Յորգ Դեմուս |

Յորգ Դեմուս

Դեմուսի գեղարվեստական ​​կենսագրությունը շատ առումներով նման է իր ընկեր Փոլ Բադուր-Սկոդայի կենսագրությանը. նրանք նույն տարիքում են, մեծացել և մեծացել են Վիեննայում, այստեղ ավարտել են երաժշտական ​​ակադեմիան և միևնույն ժամանակ սկսել են. համերգներ տալ; և՛ սիրում են, և՛ գիտեն նվագել անսամբլներում, և արդեն քառորդ դար նրանք աշխարհի ամենահայտնի դաշնամուրային դուետներից են: Նրանց կատարողական ոճում շատ ընդհանրություններ կան, որոնք նշանավորվում են հավասարակշռությամբ, ձայնի մշակույթով, մանրուքների նկատմամբ ուշադրությամբ և խաղի ոճական ճշգրտությամբ, այսինքն՝ ժամանակակից վիեննական դպրոցի բնորոշ հատկանիշներով: Ի վերջո, երկու երաժիշտներին ավելի են մոտեցնում իրենց ռեպերտուարային հակումները. երկուսն էլ հստակ նախապատվություն են տալիս վիեննական դասականներին, համառորեն և հետևողականորեն քարոզում են այն:

Բայց կան նաև տարբերություններ. Բադուրա-Շկոդան համբավ ձեռք բերեց մի փոքր ավելի վաղ, և այս համբավը հիմնականում հիմնված է աշխարհի բոլոր խոշոր կենտրոններում նվագախմբերի հետ նրա մենահամերգների և ելույթների, ինչպես նաև նրա մանկավարժական գործունեության և երաժշտագիտական ​​աշխատանքների վրա: Դեմուսը համերգներ է տալիս ոչ այնքան լայն և ինտենսիվ (թեև նա նաև ճանապարհորդել է աշխարհով մեկ), նա գրքեր չի գրում (չնայած նրան են պատկանում շատ ձայնագրությունների և հրապարակումների ամենահետաքրքիր անոտացիաները): Նրա համբավը հիմնականում հիմնված է խնդիրների մեկնաբանման օրիգինալ մոտեցման և անսամբլ խաղացողի ակտիվ աշխատանքի վրա. բացի դաշնամուրային զուգերգին մասնակցելուց, նա նվաճեց աշխարհի լավագույն նվագակցողներից մեկի համբավը, որը կատարեց բոլոր հիմնական նվագակցությամբ: գործիքավորողներ և երգիչներ Եվրոպայում և համակարգված ուղեկցում է Դիտրիխ Ֆիշեր-Դիեսկաուի համերգներին։

Վերոնշյալ բոլորը չի նշանակում, որ Դեմուսը ուշադրության արժանի չէ պարզապես որպես մենակատար դաշնակահար։ Դեռևս 1960 թվականին, երբ արտիստը ելույթ էր ունենում Միացյալ Նահանգներում, Musical America ամսագրի գրախոս Ջոն Արդոինը գրել էր. Դա պարզապես բացատրում է, թե ինչու է նա հեռացել ջերմ ու հարմարավետ զգալով, այլ ոչ թե բարձրացած: Նրա մեկնաբանությունների մեջ ոչ մի տարօրինակ կամ էկզոտիկ բան չկար, ոչ էլ հնարքներ։ Երաժշտությունը հոսում էր ազատ և հեշտությամբ, ամենաբնական ձևով։ Իսկ դրան, ի դեպ, ամենևին էլ հեշտ չէ հասնել։ Մեծ ինքնատիրապետում և փորձ է պետք, ինչն էլ ունի արվեստագետը»:

Դեմուսը մինչև ծուծի պսակ է, և նրա հետաքրքրությունները կենտրոնացած են գրեթե բացառապես ավստրիական և գերմանական երաժշտության վրա: Ընդ որում, ի տարբերություն Badur-Skoda-ի, ծանրության կենտրոնն ընկնում է ոչ թե դասականների վրա (որոնց Դեմուսը շատ ու պատրաստակամ է խաղում), այլ ռոմանտիկների վրա։ Դեռևս 50-ականներին նա ճանաչվել է որպես Շուբերտի և Շումանի երաժշտության ականավոր մեկնաբան։ Հետագայում նրա համերգային ծրագրերը բաղկացած էին գրեթե բացառապես Բեթհովենի, Բրամսի, Շուբերտի և Շումանի ստեղծագործություններից, թեև երբեմն դրանք ներառում էին նաև Բախը, Հայդնը, Մոցարտը, Մենդելսոնը։ Մեկ այլ բնագավառ, որը գրավում է արտիստի ուշադրությունը, Դեբյուսիի երաժշտությունն է։ Այսպիսով, 1962 թվականին նա զարմացրեց իր երկրպագուներից շատերին՝ ձայնագրելով «Մանկական անկյունը»։ Տասը տարի անց, շատերի համար անսպասելիորեն, Դեբյուսիի դաշնամուրային ստեղծագործությունների ամբողջական հավաքածուն՝ ութ ձայնասկավառակով, դուրս եկավ Դեմուսի ձայնագրություններում: Այստեղ ամեն ինչ չէ, որ հավասար է, դաշնակահարը միշտ չէ, որ ունենում է անհրաժեշտ թեթևությունը, երևակայության թռիչքը, բայց, ըստ մասնագետների, «ձայնի, ջերմության և հնարամտության լիարժեքության շնորհիվ արժանի է կանգնել նույն մակարդակի վրա. Դեբյուսիի լավագույն մեկնաբանությունները»: Եվ այնուամենայնիվ, ավստրո-գերմանական դասականներն ու ռոմանտիկան մնում են տաղանդավոր արվեստագետի ստեղծագործական որոնման հիմնական ոլորտը:

Առանձնահատուկ հետաքրքրություն են ներկայացնում 60-ականներից սկսած նրա ձայնագրությունները վիեննական վարպետների ստեղծագործությունների՝ արված դաշնամուրներով, որոնք թվագրվում են իրենց դարաշրջանից և, որպես կանոն, հին պալատներում և ամրոցներում՝ ակուստիկայով, որոնք օգնում են վերստեղծել նախնադարյան մթնոլորտը: Շուբերտի ստեղծագործություններով առաջին ձայնագրությունների հայտնվելը (գուցե Դեմուսին ամենամոտիկ հեղինակը) ոգևորությամբ ընդունվեց քննադատների կողմից։ «Ձայնը զարմանալի է. Շուբերտի երաժշտությունը դառնում է ավելի զուսպ և, այնուամենայնիվ, ավելի գունեղ, և, անկասկած, այս ձայնագրությունները չափազանց ուսանելի են», - գրել է գրախոսներից մեկը: «Նրա շումանյան մեկնաբանությունների ամենամեծ առավելությունը նրանց նուրբ պոեզիան է: Այն արտացոլում է դաշնակահարի ներքին մտերմությունը կոմպոզիտորի զգացմունքների աշխարհին և ամբողջ գերմանական սիրավեպին, որը նա փոխանցում է այստեղ՝ ընդհանրապես չկորցնելով իր դեմքը»,- նշեց Է.Կրոերը։ Իսկ Բեթհովենի վաղ ստեղծագործություններով սկավառակի հայտնվելուց հետո մամուլը կարող էր կարդալ հետևյալ տողերը. Այսպիսով, դատելով ժամանակակիցների հուշերից, ինքը՝ Բեթհովենը, կարող էր նվագել իր սոնատները»։

Այդ ժամանակից ի վեր Դեմուսը ձայնագրել է տասնյակ տարբեր ստեղծագործություններ ձայնագրություններով (ինչպես ինքնուրույն, այնպես էլ Բադուրա-Սկոդայի հետ դուետով)՝ օգտագործելով թանգարաններից և մասնավոր հավաքածուներից իրեն հասանելի բոլոր գործիքները։ Նրա մատների տակ նոր լույսի ներքո հայտնվեց վիեննական դասականների և ռոմանտիկների ժառանգությունը, մանավանդ որ ձայնագրությունների զգալի մասը հազվադեպ է կատարվում և քիչ հայտնի ստեղծագործություններ։ 1977 թվականին նա՝ դաշնակահարներից երկրորդը (Է. Նեյից հետո), արժանացել է Վիեննայի Բեթհովենի ընկերության բարձրագույն պարգեւի՝ այսպես կոչված «Բեթհովենի մատանին»։

Այնուամենայնիվ, արդարադատությունը պահանջում է նշել, որ նրա բազմաթիվ ձայնագրություններն ամենևին էլ միահամուռ ուրախություն չեն առաջացնում, և որքան հեռու, այնքան հաճախ են հնչում հիասթափության նոտաները։ Բոլորն, իհարկե, հարգանքի տուրք են մատուցում դաշնակահարի վարպետությանը, նշում են, որ նա կարողանում է արտահայտչականություն և ռոմանտիկ թռիչքներ դրսևորել՝ կարծես փոխհատուցելով հին գործիքների չորությունն ու իսկական կանթիլենայի բացակայությունը. անհերքելի պոեզիա, նրա խաղի նուրբ երաժշտականությունը։ Եվ այնուամենայնիվ, շատերը համաձայն են վերջերս քննադատ Պ.Կոսսեի պնդումների հետ. «Յորգ Դեմուսի ձայնագրման գործունեությունը պարունակում է մի բան կալեիդոսկոպիկ և անհանգստացնող. գրեթե բոլոր փոքր և մեծ ընկերությունները հրատարակում են նրա ձայնագրությունները, կրկնակի ալբոմները և ծավալուն ձայներիզները, ռեպերտուարը տարածվում է դիդակտիկից։ մանկավարժական ստեղծագործություններ Բեթհովենի ուշ սոնատներից և Մոցարտի կոնցերտներից, որոնք հնչել են մուրճային դաշնամուրների վրա: Այս ամենը որոշ չափով խայտաբղետ է. անհանգստություն է առաջանում, երբ ուշադրություն ես դարձնում այդ գրառումների միջին մակարդակին: Օրն ընդամենը 24 ժամ է պարունակում, նույնիսկ նման շնորհալի երաժիշտը դժվար թե կարողանա իր աշխատանքին մոտենալ հավասար պատասխանատվությամբ ու նվիրումով, ձայնագրության հետեւից ձայնագրել»: Իրոք, երբեմն, հատկապես վերջին տարիներին, Դեմուսի աշխատանքի արդյունքների վրա բացասաբար է ազդում ավելորդ շտապողականությունը, երգացանկի ընտրության անընթեռնելիությունը, գործիքների հնարավորությունների և կատարվող երաժշտության բնույթի անհամապատասխանությունը. Մեկնաբանության միտումնավոր ոչ հավակնոտ, «խոսակցական» ոճը երբեմն հանգեցնում է դասական ստեղծագործությունների ներքին տրամաբանության խախտման։

Շատ երաժշտական ​​քննադատներ իրավացիորեն խորհուրդ են տալիս Յորգ Դեմուսին ընդլայնել իր համերգային գործունեությունը, ավելի ուշադիր «ծեծել» իր մեկնաբանությունները և միայն դրանից հետո դրանք ամրագրել ձայնագրության վրա։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա., 1990