Իվան Վասիլևիչ Էրշով |

Իվան Էրշով

«Եթե Սոբինովը ռուս քնարերգական տենորներից ամենակատարյալն էր, ապա հերոսական-դրամատիկական տենորային երեկույթների կատարողների թվում նույն տեղը պատկանում էր Էրշովին»,- գրում է Դ.Ն. Լեբեդևը։ – Իրատեսական վոկալ դպրոցի ամենամեծ ներկայացուցիչ Էրշովը վճռականորեն և վառ կերպով պնդեց իր սկզբունքները:

Էրշովի աշխատանքը թեժ էր, բուռն, կրքոտորեն գրավիչ։ Ինչպես կյանքում էր, այնպես էլ ներկայացման մեջ։ Համոզելու ուժը, պարզությունը նրա գեղարվեստական ​​էության անբաժան մասն էին։

Զարմանալի չէ, որ նրա ժամանակակիցներից մեկը տենորների մեջ նրան անվանել է Չալիապին:

Իվան Վասիլևիչ Էրշովը ծնվել է 20թ. նոյեմբերի 1867-ին: «Իմ մանկությունը դժվար էր»,- հիշում է Էրշովը: – Ես ընտանիքում էի «լրացուցիչ բերան». Մայրս աղքատ հողատերերի ընտանիքում աշխատում էր որպես ծառա։ Ես պատրաստվում էի երկաթուղու ինժեներ դառնալ։ Նա արդեն հանձնել է վարորդի օգնականի կոչման քննությունները և բազմիցս մեկնել է գիծ՝ վարելով շոգեքարշ։ Բայց մեծն Անտոն Ռուբինշտեյնը ուշադրություն հրավիրեց ինձ՝ մի երիտասարդի վրա։ Այդ ժամանակվանից իմ կյանքը նվիրված է արվեստին, երաժշտությանը»։

Այո, ինչպես պատահում է, նրան օգնեց մի դեպք։ Էրշովը սովորել է Ելեց քաղաքի երկաթուղային դպրոցում, հաճախ հանդես է եկել սիրողական համերգներով։ Նրա արտասովոր ունակություններն անհերքելի էին։ Այստեղ նրան լսեց Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր Ն.Բ. Պանշը. Նա պատմեց AG Rubinstein-ին տաղանդավոր երիտասարդի մասին: Մեծ դաշնակահարի առաջարկով երեկվա մեքենավարը դարձավ վոկալի դասարանի սան՝ Ստանիսլավ Իվանովիչ Գաբելի ղեկավարությամբ։ Ուսման տարիները հեշտ չէին. ամբողջ եկամուտը ամսական 15 ռուբլի էր, կրթաթոշակներ և անվճար ճաշ:

1893 թվականին Էրշովն ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիան։ Նույն թվականին նա առաջին անգամ հանդես եկավ Ֆաուստի դերում։

«Երիտասարդ երգչուհին բարենպաստ տպավորություն չի թողել»,- գրում է AA Gozenpud-ը: Նրան խորհուրդ տվեցին գնալ Իտալիա՝ կատարելագործվելու։ Ուսուցիչ Ռոսիի հետ չորս ամիս դասերից հետո նա մեծ հաջողությամբ իր դեբյուտը նշեց Ռեջիո օպերային թատրոնում։ Նրան նոր հաջողություն բերեց «Կարմենում» Խոսեի դերի կատարումը։ Երշովի արտասահմանյան ելույթների մասին լուրերը հասան Նապրավնիկին և Վսևոլոժսկուն, և արտիստին նոր դեբյուտ առաջարկեցին։ Հատկանշական է, որ դա տեղի ունեցավ այն բանից հետո, երբ նա հայտնիություն ձեռք բերեց արտերկրում։ Դժվար թե Ռոսիի հետ 4 ամիս դասերը կարող էին զգալիորեն հարստացնել նրա վոկալ մշակույթը։ Վերադառնալով Ռուսաստան՝ Էրշովը ելույթ ունեցավ Խարկովում 1894/95 մրցաշրջանում։ Մարիինյան թատրոնում դեբյուտը կայացել է 1895 թվականի ապրիլին Ֆաուստի դերում։

Այս կատարումը հատկանշական էր նաև նրանով, որ մեկ այլ դեբյուտանտ՝ երիտասարդ բաս Ֆյոդոր Շալիապինը, հանդես եկավ որպես Մեֆիստոֆել։ Հետագայում, ինչպես գիտեք, Չալիապինը երգել է աշխարհի գրեթե բոլոր գլխավոր բեմերում, իսկ Էրշովի ողջ ստեղծագործական կյանքը գործնականում սահմանափակվել է Մարիինյան (հետագայում՝ Կիրովի) թատրոնով։

Սկզբում Էրշովն այստեղ երգում էր տարբեր տենորային մասեր, սակայն ժամանակի ընթացքում պարզ դարձավ, որ նրա իրական կոչումը հերոսական դերերն են։ Հենց այս ճանապարհին բացահայտվեցին նրա ակնառու կարողությունները ոչ միայն որպես երգիչ, այլ որպես երգիչ-դերասան։ Ուրվագծելով իր գեղարվեստական ​​կրեդոն՝ Էրշովը գրել է.

«Երգչի ձայնը սրտի ձայնն է։ Խոսքը, դեմքի արտահայտությունները, մարդկային կերպարի մոդուլյացիան դարաշրջանի տարազում, ազգության տարազով և նրա դասակարգային պատկանելությամբ. իր տարիները, բնավորությունը, վերաբերմունքը շրջակա միջավայրին և այլն. այս ամենը երգիչ-դերասանից պահանջում է համապատասխան զգացողություն իր ձայնի ձայնի համապատասխան գույնի նկատմամբ, այլապես ամեն ինչ բելկանտո է և բել կանտո և այլն։ և այլն։ Ռեալիզմ, ճշմարտություն արվեստում։

Քանի՜ տեմբրի, գույների, բոլոր տեսակի վոկալ շրջադարձերի փոփոխություններ կարող են լինել ձայնի մեջ, բայց չկա ճշմարտություն, սրտի և ոգու զգացմունքներ:

Ֆաուստն ու Ռոմեոն ոչ մի կերպ չէին համապատասխանում նկարչի անհատականությանը։ Tannhäuser-ը և Orestes-ը իսկական հաջողություն բերեցին Էրշովին։ Նրանց շնորհիվ բացահայտվեց երիտասարդ երգչի բեմական տաղանդը, դրսևորվեց ձայնի ուժն ու արտահայտչականությունը։

Քննադատ Կոնդրատիևը գոհունակությամբ նշում է Էրշովի ելույթը Օրեստեիայում. «Էրշովը լավ տպավորություն թողեց… հատվածը գրված էր անաստվածորեն ուժեղ և վեհ, և նա պատվով դուրս եկավ այս փորձությունից»: Երկրորդ ներկայացումից հետո. «Էրշովը սենսացիա արեց կատաղության տեսարանում».

Էրշովի ստեղծագործական մեկ այլ հաղթանակը նրա ելույթն էր «Սամսոն և Դալիլա» օպերայում։ Նրա մասին Կոնդրատիևը գրել է. «Էրշովը հիանալի կատարեց Սամսոնին»։ Նա նոր հաջողություն է գրանցել Սոբինինի մասում՝ երգելով սովորաբար բաց թողնված արիան «Եղբայրներ, ձնաբքի մեջ» երգչախմբի հետ։ Այն պարունակում է մի քանի անգամ վերին «C» և «D-flat», որոնք հասանելի են մի քանի տենորների համար: Այս ներկայացմանը եկել էին Սանկտ Պետերբուրգի մյուզիքլի գրեթե բոլոր ներկայացուցիչները, իսկ Ֆիգները հետևել է կլավերին՝ տեսնելու, թե արդյոք երգիչը թույլ կտա շեղումներ բնօրինակից։

Կոնդրատիևն իր օրագրում նշել է. «Արիան գրված է այնքան անսովոր բարձր գրանցամատյանով, որ սարսափեցնում է նույնիսկ այն կարդալիս։ Ես վախենում էի Երշովի համար, բայց նա պատվով դուրս եկավ այս փորձությունից։ Հատկապես նրբանկատորեն կատարեց կանտաբիլեի միջին հատվածը, հանդիսատեսը խլացուցիչ կանչեց նրան և կրկնություն պահանջեց, նա կատարեց հանրության պահանջը և երկրորդ անգամ ավելի հանգիստ ու նույնիսկ ավելի լավ երգեց։

Էրշովը նաև բոլորովին նոր ձևով վերստեղծեց Ֆիննի կերպարը Ռուսլանում և Լյուդմիլայում։ Այս մասին գրել է BV-ն։ Ասաֆիև. «Կատարումը կենդանի ստեղծագործություն է, տեսանելիորեն շոշափելի, քանի որ «բարձրաձայնված խոսքը» այն բեկման մեջ, որը ստանում է Երշովը, հանդես է գալիս որպես կապող օղակ ամեն պահի, յուրաքանչյուր հոգևոր ձևավորման գործընթացի շարունակական (այս հնչյունային ոլորտում). շարժում։ Ե՛վ սարսափելի, և՛ ուրախ: Սարսափելի է, քանի որ օպերային որպես արվեստ ներգրավված բազմաթիվ մարդկանց մեջ շատ, շատ քչերին է վիճակված ըմբռնելու դրան բնորոշ արտահայտման ողջ խորությունն ու ուժը: Ուրախալի է, որովհետև Երշովի կատարումը լսելով մեկ ակնթարթում զգում ես մի բան, որը չի բացահայտվում ոչ մի տրակտատում և որը չի կարող փոխանցվել ոչ մի նկարագրությամբ. իմաստալից բառով.

Եթե ​​նայեք Էրշովի կատարած օպերային մասերի ցանկը, ապա նա, ինչպես ցանկացած մեծ արտիստ, աչքի է ընկնում ինչպես հարստությամբ, այնպես էլ բազմազանությամբ։ Ամենալայն համայնապատկերը՝ Մոցարտից, Վեբերից, Բեթհովենից և Բելլինիից մինչև Ռախմանինով, Ռիչարդ Շտրաուս և Պրոկոֆև: Նա հիանալի ձեռքբերումներ է ունեցել Գլինկայի և Չայկովսկու, Դարգոմիժսկու և Ռուբինշտեյնի, Վերդիի և Բիզեի օպերաներում։

Սակայն օպերային արվեստի պատմության մեջ ռուս երգիչը իր համար հուշարձան է կանգնեցրել երկու գագաթներով. Դրանցից մեկը Վագների ստեղծագործությունների մասերի հոյակապ կատարումն է։ Էրշովը նույնքան համոզիչ էր Լոհենգրին և Տանհոյզեր, Վալկիրիա և Ռայն Գոլդ, Տրիստան և Իզոլդա և Աստվածների մահը ստեղծագործություններում։ Այստեղ երգիչը գտավ իր գեղարվեստական ​​սկզբունքները մարմնավորելու համար առանձնապես բարդ և հատուցող նյութ։ «Վագների ստեղծագործությունների ողջ էությունը լցված է գործողության անսահմանությամբ»,- ընդգծեց երգիչը։ — Այս կոմպոզիտորի երաժշտությունը չափազանց բեմական է, բայց այն պահանջում է գեղարվեստական ​​նյարդի բացառիկ զսպվածություն տեմպում։ Ամեն ինչ պետք է բարձրացվի՝ հայացք, ձայն, ժեստ: Դերասանը պետք է կարողանա առանց բառերի խաղալ այն տեսարաններում, որտեղ չկա երգեցողություն, այլ միայն շարունակական ձայն։ Անհրաժեշտ է բեմական շարժման տեմպը համապատասխանեցնել նվագախմբի երաժշտությանը։ Վագների մոտ երաժշտությունը, պատկերավոր ասած, գամված է դերասան-երգչին։ Խզել այս կապվածությունը՝ նշանակում է կոտրել բեմական և երաժշտական ​​ռիթմերի միասնությունը։ Բայց այս նույն անբաժանելիությունը չի կապում դերասանին և նրան թելադրում է այդ անհրաժեշտ վեհությունը, մոնումենտալությունը, լայն, դանդաղաշարժ ժեստը, որոնք բեմում համապատասխանում են Վագների երաժշտության ոգուն։

Կոսիմա Վագները՝ կոմպոզիտորի այրին, 15 թվականի սեպտեմբերի 1901-ին գրում է երգչին. «Մեր արվեստի շատ ընկերներ և շատ արվեստագետներ, այդ թվում՝ տիկին Լիտվինը, պատմեցին ինձ մեր արվեստի գործերի քո կատարման մասին։ Ես ձեզ հարցնում եմ, թե արդյոք ձեր ճանապարհը մի օր ձեզ կտանի Բայրոյթով և կցանկանայի՞ք կանգ առնել այնտեղ՝ ինձ հետ խոսելու այս ստեղծագործությունների գերմանական կատարման մասին: Ես չեմ հավատում, որ երբևէ հնարավորություն կունենամ մեկնել Ռուսաստան, այդ իսկ պատճառով այս խնդրանքն եմ ուղղում ձեզ։ Հուսով եմ, որ ձեր ուսումը ձեզ թույլ կտա արձակուրդ, և որ այս արձակուրդը շատ հեռու չէ: Խնդրում եմ ընդունեք իմ խորին հարգանքը»։

Այո, Վագներյան երգչի համբավը կպել է Երշովին։ Բայց այս երգացանկը բեմ դուրս գալն այնքան էլ հեշտ չէր։

«Հին Մարիինյան թատրոնի ողջ ճանապարհը թշնամաբար էր տրամադրված Վագների նկատմամբ», - հիշում է Էրշովը 1933 թվականին: Վագների երաժշտությունը հանդիպեց զգուշավոր թշնամանքի: Լոհենգրինին և Տանհոյզերին դեռ ինչ-որ կերպ թույլ էին տալիս բեմ բարձրանալ՝ այս ռոմանտիկ-հերոսական օպերաները վերածելով իտալական ոճի կարծրատիպային ներկայացումների։ Փղշտացիների խոսակցությունները կրկնվեցին, որ Վագները փչացրել է երգիչների ձայնը՝ խլացնելով հանդիսատեսին նվագախմբի որոտից։ Կարծես համաձայնության եկան Մարկ Տվենի պատմության հերոս նեղմիտ Յանկիի հետ, ով դժգոհում է, որ Լոհենգրինի երաժշտությունը խլացուցիչ է։ Լոհենգրինն է։

Նաև վիրավորական, նույնիսկ վիրավորական վերաբերմունք կար ռուս երգչի նկատմամբ. ոչինչ չես ստանա»։ Հետագայում կյանքը հերքեց այս վիրավորական կանխատեսումները։ Մարիինյան բեմը իր դերասանների մեջ գտավ Վագների երգացանկի մասերի շատ հիանալի կատարողներ…»:

Մեկ այլ նշանավոր գագաթ, որը նվաճել է երգչուհին, Գրիշկա Կուտերմայի հատվածն է Ռիմսկի-Կորսակովի «Անտեսանելի Կիտեժ քաղաքի և Կույս Ֆևրոնիայի լեգենդը» օպերայում: Ռիմսկի-Կորսակովի թատրոնը նաև Երշովի թատրոնն է։ Սադկոն երգչի գլուխգործոցներից է, որը նշել է հենց ինքը՝ կոմպոզիտորը։ Նա հիանալի կատարեց Բերենդեյը «Ձյունանուշը» ֆիլմում, Միխայիլ Տուչան՝ Պսկովի աղախինը: Բայց երգչի ամենաբարձր ձեռքբերումը Գրիշկա Կուտերմայի կերպարի ստեղծումն է, նա առաջին անգամ այս դերը խաղացել է 1907 թվականին։

Այդ հիշարժան ներկայացման ռեժիսոր Վ.Պ. Շկաբերն ասաց. «Արվեստագետը խորապես զգաց մեծագույն տառապանքի և մարդկային վշտի տարրերը, խեղդվելով հարբած ապուշության մեջ, որտեղ մարդկային կյանքը կորել էր իզուր։ Նրա խելագարության տեսարանը, անհատական ​​պահերը թաթարների հետ անտառում, Ֆևրոնիայի հետ. նկարիչ-արվեստագետի այս բոլոր ստեղծագործական փորձառությունները այնքան մեծ էին, որ Գրիշկայի կերպարը Երշովի կատարմամբ արժանի է ոչ միայն հիացմունքի, այլև ամենախորը: հիացմունք նկարչի տաղանդով. այնքան հագեցած, գունեղ, մեծ վարպետությամբ նա բացահայտում էր իր հերոսի ամենանուրբ հույզերը… Գրիշկայի դերը նա ավարտեց ամենափոքր մանրամասնությամբ, քանդակային ամբողջականությամբ, և դա այն պայմաններում. ծայրահեղ վերելք.

Անդրեյ Նիկոլաևիչ Ռիմսկի-Կորսակովը, դիմելով արտիստին կոմպոզիտորի ընտանիքի անունից, գրել է. Ձեր գեղարվեստական ​​տաղանդը և, մասնավորապես, ինչ գոհունակությամբ էր նա նայում իր մտահղացմանը՝ Գրիշկա Կուտերմային՝ Էրշովի կերպարանքով։

…Կուտերմայի դերի ձեր մեկնաբանությունն այնքան խորն է և անհատական, որ դուք պետք է ճանաչեք վճռական անկախությունը այս գեղարվեստական ​​գրառման մեջ: Դուք Գրիշկայում ներդրել եք ձեր կենդանի, մարդկային հոգու մի հսկայական կտոր, հետևաբար ես իրավունք ունեմ ասելու, որ ինչպես չկա և չի կարող լինել երկրորդ Իվան Վասիլևիչ Էրշով, այնպես էլ չկա և չի կարող լինել այդպիսի երկրորդ Գրիշկա։

Իսկ մինչ 1917 թվականը և հետհեղափոխական տարիներին ռուս տենորին արտասահմանում շահութաբեր պայմանագրեր են առաջարկել։ Այնուամենայնիվ, ամբողջ կյանքում նա հավատարիմ է եղել այն բեմին, որտեղ սկսվել է իր ստեղծագործական ուղին` Մարիինյան թատրոնը:

Շնորհավորելով երգչին ստեղծագործական գործունեության 25-ամյակի առթիվ՝ լրագրող և արձակագիր Ա.Վ. Ամֆիտեատրովը, մասնավորապես, Իվան Վասիլևիչին գրել է. «Եթե ցանկանայիք զրուցել հյուրախաղերի ժամանակ, վաղուց միլիարդատեր կլինեիք։ Եթե ​​դուք իջնեիք այնպիսի գովազդային հնարքների, որոնք այդքան տարածված են ներկայիս գեղարվեստական ​​միջավայրում, ապա երկու կիսագնդերն էլ վաղուց կլցված լինեին ձեր մասին լացով։ Բայց դու՝ արվեստի խստաշունչ ու իմաստուն քահանա, անցար այս ամբողջ շղարշի ու աղմուկի կողքով, առանց հայացք նետելու նրա ուղղությամբ։ Ազնվորեն և համեստ կանգնելով ձեր ընտրած «փառահեղ պաշտոնում»՝ դուք գեղարվեստական ​​անկախության գրեթե անօրինակ, անզուգական օրինակ եք, արհամարհանքով մերժում եք ձեր ընկերների մեջ հաջողության հասնելու և գերակշռող արվեստի բոլոր կողմնակի միջոցները… Դուք երբեք չեք չարաշահել ձեր ազդեցությունը՝ որպես անփոխարինելի արվեստագետ։ որպեսզի «հաղթական դերի» էգոիստորեն մտցնի իր արվեստի տաճար անարժան, ցածրակարգ գործը։

Իսկական հայրենասեր Իվան Վասիլևիչ Էրշովը, հեռանալով բեմից, անընդհատ մտածում էր մեր երաժշտական ​​թատրոնի ապագայի մասին, խանդավառությամբ դաստիարակում էր արտիստ երիտասարդներին Լենինգրադի կոնսերվատորիայի օպերային ստուդիայում, բեմադրում Մոցարտի, Ռոսինիի, Գունոդի, Դարգոմիժսկու, Ռիմսկի-Կորսակովի գործերը։ , Չայկովսկին, Ռուբինշտեյնը այնտեղ. Հպարտությամբ և համեստությամբ նա իր ստեղծագործական ուղին ամփոփեց հետևյալ խոսքերով. «Աշխատելով որպես դերասան կամ երաժշտության ուսուցիչ՝ ես ինձ առաջին հերթին ազատ քաղաքացի եմ զգում, ով իր հնարավորությունների սահմաններում աշխատում է ի շահ սոցիալիստական ​​հասարակության։ »:

Իվան Վասիլևիչ Էրշովը մահացել է 21 թվականի նոյեմբերի 1943-ին։