Իզաբելլա Կոլբրան |

Իզաբելլա Կոլբրան

Քոլբրանդն ուներ հազվագյուտ սոպրանո. նրա ձայնի տիրույթը ընդգրկում էր գրեթե երեք օկտավա և բոլոր գրանցամատյաններում առանձնանում էր զարմանալի հավասարությամբ, քնքշությամբ և գեղեցկությամբ: Նա ուներ նուրբ երաժշտական ​​ճաշակ, արտահայտությունների և նրբերանգների արվեստ (նրան անվանում էին «սև բլբուլ»), գիտեր բել կանտոյի բոլոր գաղտնիքները և հայտնի էր ողբերգական ինտենսիվության դերասանական տաղանդով։

Առանձնահատուկ հաջողությամբ երգչուհին ստեղծել է ուժեղ, կրքոտ, խորապես տառապող կանանց ռոմանտիկ կերպարներ, ինչպիսիք են Անգլիայի Էլիզաբեթը («Ելիզավետա, Անգլիայի թագուհի»), Դեզդեմոնան («Օթելլո»), Արմիդան («Արմիդա»), Էլչիան (« Մովսեսը Եգիպտոսում»), Ելենա («Կինը լճից»), Հերմիոնա («Հերմիոնա»), Զելմիրա («Զելմիրա»), Սեմիրամիդ («Սեմիրամիդ»): Նրա խաղացած այլ դերերից կարելի է նշել Ջուլիային («Վեստալ կույսը»), Դոննա Աննային («Դոն Ջովաննի»), Մեդեային («Մեդեան Կորնթոսում»)։

Իզաբելլա Անժելա Կոլբրանը ծնվել է 2 թվականի փետրվարի 1785-ին Մադրիդում։ Իսպանացի պալատական ​​երաժշտի դուստրը, նա ստացել է լավ վոկալային կրթություն, սկզբում Մադրիդում Ֆ. Պարեխայից, ապա Նեապոլում՝ Գ. Մարինելլիից և Գ. Կրեսենտինիից։ Վերջինս վերջապես հղկեց ձայնը։ Կոլբրանդն իր դեբյուտը կատարել է 1801 թվականին Փարիզի համերգային բեմում։ Այնուամենայնիվ, հիմնական հաջողությունները նրան սպասում էին իտալական քաղաքների բեմերում. 1808 թվականից Կոլբրանդը մենակատար էր Միլանի, Վենետիկի և Հռոմի օպերային թատրոններում:

1811 թվականից Իզաբելլա Կոլբրանդը Նեապոլի Սան Կառլո թատրոնի մեներգչուհի է։ Այնուհետեւ կայացավ հայտնի երգիչ եւ խոստումնալից կոմպոզիտոր Ջոակինո Ռոսինիի առաջին հանդիպումը։ Ավելի շուտ, նրանք ծանոթ էին միմյանց նախկինում, երբ մի օր 1806 թվականին նրանք ընդունվեցին Բոլոնիայի երաժշտական ​​ակադեմիա՝ երգելու արժանիքների համար։ Բայց այն ժամանակ Ջոակինոն ընդամենը տասնչորս տարեկան էր…

Նոր հանդիպում տեղի ունեցավ միայն 1815 թվականին։ Արդեն հայտնի Ռոսինին եկավ Նեապոլ՝ բեմադրելու իր «Էլիզաբեթ, Անգլիայի թագուհի» օպերան, որտեղ Կոլբրանդը պետք է կատարեր գլխավոր դերը։

Ռոսինին անմիջապես ենթարկվեց. Եվ զարմանալի չէ. նրա համար՝ գեղեցկության գիտակին, դժվար էր դիմակայել կնոջ և դերասանուհու հմայքին, ում Ստենդալը նկարագրեց հետևյալ խոսքերով. «Դա շատ յուրահատուկ տեսակի գեղեցկություն էր. բեմից՝ բարձրահասակ, կրակոտ, չերքեզ կնոջ պես, աչքերը, կապույտ-սև մազերի շվաբր. Այս ամենին միացավ սրտաբուխ ողբերգական խաղը։ Այս կնոջ կյանքում ավելի շատ արժանիքներ չկար, քան նորաձևության խանութի ինչ-որ սեփականատերը, բայց հենց որ նա իրեն թագադրեց դիադեմով, նա անմիջապես սկսեց ակամա հարգանք առաջացնել նույնիսկ նրանց մոտ, ովքեր հենց նոր էին զրուցել նրա հետ նախասրահում: …»

Քոլբրանդն այն ժամանակ գտնվում էր իր գեղարվեստական ​​կարիերայի գագաթնակետին և իր կանացի գեղեցկության գագաթնակետին: Իզաբելային հովանավորում էր հայտնի իմպրեսարիո Բարբայան, ում սրտանց ընկերուհին էր։ Ինչու, նա հովանավորվում էր հենց թագավորի կողմից: Բայց դերի աշխատանքի հետ կապված առաջին իսկ հանդիպումներից նրա հիացմունքն աճեց կենսուրախ և հմայիչ Ջոակինոյի հանդեպ։

«Ելիզավետա, Անգլիայի թագուհի» օպերայի պրեմիերան կայացել է 4 թվականի հոկտեմբերի 1815-ին: Ահա թե ինչ է գրում Ա. Ֆրակկարոլին. «Դա հանդիսավոր ներկայացում էր թագաժառանգի անվան օրվա կապակցությամբ։ Հսկայական թատրոնը լեփ-լեցուն էր։ Դահլիճում զգացվում էր ճակատամարտի լարված, նախաբոթորիկ մթնոլորտը։ Բացի Կոլբրանից, սինյորա Դարդանելին երգել են հայտնի տենորներ Անդրեա Նոզարին և Մանուել Գարսիան՝ իսպանացի երգիչ, ով ուներ փոքրիկ սիրուն աղջիկ՝ Մարիան։ Այս աղջիկը, հենց որ սկսեց բամբասել, անմիջապես սկսեց երգել։ Սրանք նրա առաջին վոկալիզացիաներն էին, ում վիճակված էր հետագայում դառնալ հայտնի Մարիա Մալիբրանը։ Սկզբում, քանի դեռ չի հնչել Նոզարիի և Դարդանելի զուգերգը, հանդիսատեսը թշնամաբար էր տրամադրված և խիստ։ Բայց այս դուետը հալեց սառույցը։ Եվ հետո, երբ հնչեց մի հրաշալի մինոր մեղեդի, խանդավառ, ծավալուն, խառնվածքով նեապոլցիներն այլևս չկարողացան զսպել իրենց զգացմունքները, մոռացան իրենց նախապաշարմունքների և նախապաշարմունքների մասին և պայթեցին անհավատալի ծափահարությունների մեջ:

Անգլիայի թագուհի Էլիզաբեթի դերը, ըստ ժամանակակիցների, դարձավ Քոլբրանի լավագույն ստեղծագործություններից մեկը։ Նույն Ստենդալը, ով ոչ մի կերպ չէր համակվում երգչուհու նկատմամբ, ստիպված էր խոստովանել, որ այստեղ նա գերազանցել է իրեն՝ ցուցադրելով «իր ձայնի անհավանական ճկունությունը» և «մեծ ողբերգական դերասանուհու» տաղանդը։

Իզաբելլան եզրափակչում երգեց ելքի արիան՝ «Գեղեցիկ, ազնիվ հոգի», որը հրեշավոր դժվար էր կատարել: Ինչ-որ մեկը իրավացիորեն նկատեց այն ժամանակ. արիան նման էր տուփի, որը բացելով Իզաբելլան կարողացավ ցույց տալ իր ձայնի բոլոր գանձերը։

Ռոսինին այն ժամանակ հարուստ չէր, բայց նա կարող էր իր սիրելիին նվիրել ավելին, քան ադամանդները՝ ռոմանտիկ հերոսուհիների մասեր, որոնք գրվել էին հատուկ Քոլբրանդի համար՝ հիմնված նրա ձայնի և արտաքինի վրա: Ոմանք նույնիսկ կշտամբում էին կոմպոզիտորին, որ «զոհաբերում է իրավիճակների արտահայտչականությունն ու դրամատիկությունը հանուն Կոլբրանդի ասեղնագործած օրինաչափությունների» և դրանով իսկ դավաճանում ինքն իրեն։ Իհարկե, այժմ միանգամայն ակնհայտ է, որ այդ նախատինքներն անհիմն էին. ոգեշնչված իր «հմայիչ ընկերուհուց»՝ Ռոսինին աշխատել է անխոնջ և անձնուրաց։

Անգլիայի թագուհի Էլիզաբեթ օպերայից մեկ տարի անց Կոլբրանդն առաջին անգամ երգում է Դեզդեմոնա Ռոսինիի նոր «Օտելլո» օպերայում։ Նա աչքի է ընկել նույնիսկ մեծ կատարողներից՝ Նոզարի – Օթելլո, Չիչիմարա – Յագո, Դավիթ – Ռոդրիգո։ Ո՞վ կարող էր դիմակայել երրորդ գործողության կախարդությանը: Դա փոթորիկ էր, որը ջախջախեց ամեն ինչ՝ բառիս բուն իմաստով պատառոտելով հոգին: Եվ այս փոթորկի մեջ՝ հանգստության, լռության և հմայիչ կղզի, «The Song of the Willow», որը Կոլբրանդը կատարեց այնպիսի զգացումով, որ հուզեց ողջ հանդիսատեսին։

Հետագայում Կոլբրանդը կատարել է ռոսինյան շատ այլ հերոսուհիներ՝ Արմիդա (համանուն օպերայում), Էլչիա (Մովսեսը Եգիպտոսում), Ելենա (Լճի տիկինը), Հերմիոնա և Զելմիրա (համանուն օպերաներում)։ Նրա երգացանկը ներառում էր նաև սոպրանոյի դերեր «Գող կաչաղակը», «Տորվալդո և Դորլիսկա», «Ռիկյարդո» և «Զորայդա» օպերաներում։

5 թվականի մարտի 1818-ին Նեապոլում «Մովսեսը Եգիպտոսում» պրեմիերայից հետո տեղական թերթը գրել է. քնքուշ և դժբախտ Էլչիան «Մովսեսի» մեջ նա իրեն ավելի բարձր դրսևորեց, քան Էլիզաբեթում և Դեզդեմոնայում: Նրա խաղը չափազանց ողբերգական է. նրա ինտոնացիաները քաղցրորեն թափանցում են սիրտը և լցնում այն ​​երանությամբ: Վերջին արիայում, որն իրականում իր արտահայտչականությամբ, գծագրությամբ ու գույնով մեր Ռոսսինիներից ամենագեղեցիկներից է, ունկնդիրների հոգիներն ապրեցին ամենաուժեղ հուզմունքը։

Վեց տարի շարունակ Կոլբրանդն ու Ռոսինին միասին էին, հետո նորից բաժանվեցին։

«Այնուհետև, «Լճի տիկինը» ֆիլմի ժամանակ, - գրում է Ա. Ֆրակկարոլին, - որը նա գրել է հատուկ նրա համար, և որը հանրությունն այնքան անարդարորեն սուլեց պրեմիերայի ժամանակ, Իզաբելլան շատ սիրալիր դարձավ նրա հետ: Հավանաբար կյանքում առաջին անգամ նա զգաց մի դողդոջուն քնքշություն, մի բարի և մաքուր զգացում, որը նախկինում չգիտեր, գրեթե մայրական ցանկություն՝ մխիթարելու այս մեծ երեխային, ով առաջին անգամ հայտնվեց նրան տխրության պահին՝ նետվելով։ ծաղրիչի սովորական դիմակ. Հետո նա հասկացավ, որ նախկինում ապրած կյանքն այլևս իրեն չի սազում, և նա բացահայտեց իր զգացմունքները։ Նրա սիրո անկեղծ խոսքերը Ջոակինոյին մինչ այդ անհայտ մեծ ուրախություն պարգեւեցին, որովհետև մանկության տարիներին նրա մայրիկի անբացատրելի պայծառ խոսքերից հետո նա սովորաբար կանանցից լսում էր միայն սովորական սիրալիր խոսքերը, որոնք արտահայտում էին զգայական հետաքրքրասիրությունը արագ փայլելու և ճիշտ այնպես, ինչպես: արագ մարող կիրք. Իզաբելլան և Ջոակինոն սկսեցին մտածել, որ լավ կլիներ միավորվել ամուսնության մեջ և ապրել առանց բաժանվելու, միասին աշխատելով թատրոնում, որն այնքան հաճախ նրանց բերում էր հաղթողների պատիվներ:

Ջերմեռանդ, բայց գործնական, մաեստրոն չմոռացավ նյութական կողմի մասին՝ գտնելով, որ այս միությունը լավն է բոլոր տեսակետներից։ Նա ստացավ փող, որը ոչ մի այլ մաեստրո չէր վաստակել (ոչ այնքան, որովհետև կոմպոզիտորի աշխատանքը վատ էր վարձատրվում, բայց, ընդհանուր առմամբ, բավական էր բավականին լավ ապրելու համար): Եվ նա հարուստ էր. նա ուներ կալվածքներ և ներդրումներ Սիցիլիայում, վիլլա և հողատարածքներ Բոլոնիայից տասը կիլոմետր հեռավորության վրա գտնվող Կաստենասոյում, որոնք հայրը գնել էր իսպանական քոլեջից ֆրանսիական ներխուժման ժամանակ և ժառանգություն թողել նրան: Նրա մայրաքաղաքը քառասուն հազար հռոմեական սկուդոն էր։ Բացի այդ, Իզաբելլան հայտնի երգչուհի էր, և նրա ձայնը նրան շատ փող բերեց, և նման նշանավոր կոմպոզիտորի կողքին, որին բոլոր իմպրեսարիոն կտոր-կտոր են անում, նրա եկամուտն էլ ավելի կավելանա։ Իսկ մաեստրոն իր օպերաներին տրամադրել է նաեւ հիանալի կատարող»։

Պսակադրությունը տեղի է ունեցել 6 թվականի մարտի 1822-ին Բոլոնիայի մերձակայքում գտնվող Կաստենասոյում, Վիլլա Կոլբրանի Կույս դել Պիլար մատուռում։ Այդ ժամանակ պարզ դարձավ, որ երգչուհու լավագույն տարիներն արդեն ետևում էին։ Բել կանտոյի ձայնային դժվարությունները նրա ուժերից վեր էին, կեղծ նոտաները հազվադեպ չեն, նրա ձայնի ճկունությունն ու փայլը անհետացան: 1823 թվականին Իզաբելլա Կոլբրանդը վերջին անգամ հանրությանը ներկայացրեց Ռոսինիի նոր՝ «Սեմիրամիդ» օպերան՝ նրա գլուխգործոցներից մեկը։

«Semiramide»-ում Իզաբելլան ընդունեց «իր» երեկույթներից մեկը՝ թագուհու խնջույքը, օպերայի և վոկալի տիրակալը: Ազնվական կեցվածքը, տպավորիչությունը, ողբերգական դերասանուհու արտասովոր տաղանդը, արտասովոր վոկալ ունակությունները՝ այս ամենն առանձնահատուկ դարձրեցին հատվածի կատարումը։

«Semiramide»-ի պրեմիերան կայացել է 3 թվականի փետրվարի 1823-ին Վենետիկում։ Թատրոնում ոչ մի դատարկ նստատեղ չի մնացել, հանդիսատեսը մարդաշատ էր նույնիսկ միջանցքներում։ Տուփերի մեջ տեղաշարժվելն անհնար էր։

«Յուրաքանչյուր համար», - գրում էին թերթերը, «բարձրացվում էր աստղերի վրա: Մարիանայի բեմը, նրա դուետը Կոլբրանդ-Ռոսսինիի հետ և Գալիի բեմը, ինչպես նաև վերը նշված երեք երգիչների սիրուն տերսետը մեծ աղմուկ բարձրացրեց։

Քոլբրանդը երգում էր «Semiramide»-ում, երբ դեռ Փարիզում էր՝ զարմանալի հմտությամբ փորձելով թաքցնել ձայնի չափազանց ակնհայտ թերությունները, բայց դա նրան մեծ հիասթափություն պատճառեց։ «Semiramide»-ը վերջին օպերան էր, որում նա երգեց։ Դրանից կարճ ժամանակ անց Կոլբրանդը դադարեց բեմում ելույթ ունենալը, թեև նա դեռ երբեմն հայտնվում էր սրահի համերգներին:

Արդյունքում առաջացած դատարկությունը լրացնելու համար Քոլբրանը սկսեց թղթախաղ խաղալ և մեծ կախվածություն ձեռք բերեց այս զբաղմունքից: Սա էր պատճառներից մեկը, որ Ռոսինիի ամուսինները գնալով հեռանում էին միմյանցից։ Կոմպոզիտորի համար դժվարացավ դիմանալ իր փչացած կնոջ անհեթեթ էությանը։ 30-ականների սկզբին, երբ Ռոսինին հանդիպեց և սիրահարվեց Օլիմպիա Պելիսիեին, ակնհայտ դարձավ, որ բաժանումն անխուսափելի է։

Կոլբրանդն իր մնացած օրերն անցկացրեց Կաստենասոյում, որտեղ նա մահացավ 7 թվականի հոկտեմբերի 1845-ին՝ բոլորովին մենակ, բոլորի կողմից մոռացված։ Մոռացված են այն երգերը, որոնք նա շատ է հորինել իր կյանքում։