Իսահակ Ալբենիզ |

Իսահակ Ալբենիզ

Ալբենիզի վեհ և արտասովոր երաժշտական ​​ինտուիցիան կարելի է համեմատել միջերկրածովյան արևով տաքացած մաքուր գինով մինչև ծայրը լցված գավաթի հետ: Ֆ.Պեդրել

Ի. Ալբենիզի անունը անբաժանելի է իսպանական երաժշտության նոր ուղղությունից՝ Renacimiento-ից, որն առաջացել է 10-6-րդ դարերի վերջին։ Այս շարժման ոգեշնչողը Ֆ.Պեդրելն էր, ով պաշտպանում էր իսպանական ազգային մշակույթի վերածնունդը։ Ալբենիզը և Է. Գրանադոսը ստեղծեցին իսպանական նոր երաժշտության առաջին դասական օրինակները, և Մ. դե Ֆալլայի ստեղծագործությունը դարձավ այս միտումի գագաթնակետը: Renacimiento-ն ընդգրկեց երկրի ողջ գեղարվեստական ​​կյանքը: Դրան մասնակցում էին գրողներ, բանաստեղծներ, արվեստագետներ՝ Ռ.Վալե-Ինկլան, Իքս.Խիմենես, Ա.Մաչադոն, Ռ.Պիդալը, Մ.Ունամունոն։ Ալբենիզը ծնվել է Ֆրանսիայի սահմանից 1868 կիլոմետր հեռավորության վրա։ Բացառիկ երաժշտական ​​ունակությունները նրան թույլ տվեցին չորս տարեկանում ելույթ ունենալ իր ավագ քրոջ՝ Կլեմենտինայի հետ Բարսելոնայում հանրային համերգի ժամանակ։ Հենց քրոջից տղան ստացավ երաժշտության մասին առաջին տեղեկությունը։ XNUMX տարեկանում Ալբենիզը մոր ուղեկցությամբ մեկնել է Փարիզ, որտեղ դաշնամուրի դասեր է առել պրոֆեսոր Ա.Մարմոնտելից։ XNUMX-ին Մադրիդում լույս է տեսել երիտասարդ երաժշտի առաջին ստեղծագործությունը՝ «Զինվորական երթ» դաշնամուրի համար:

1869 թվականին ընտանիքը տեղափոխվում է Մադրիդ, և տղան ընդունվում է կոնսերվատորիա՝ Մ.Մենդիսաբալի դասարանում։ 10 տարեկանում Ալբենիզը փախչում է տնից՝ արկածներ փնտրելու համար։ Կադիսում նրան ձերբակալում են և ուղարկում ծնողների մոտ, սակայն Ալբենիսին հաջողվում է շոգենավ նստել Հարավային Ամերիկա։ Բուենոս Այրեսում նա ապրում է դժվարություններով լի կյանք, մինչև որ հայրենակիցներից մեկը նրա համար մի քանի համերգ է կազմակերպում Արգենտինայում, Ուրուգվայում և Բրազիլիայում։

Կուբա և ԱՄՆ մեկնելուց հետո, որտեղ Ալբենիզը, սովից չմեռնելու համար, աշխատում է նավահանգստում, երիտասարդը հասնում է Լայպցիգ, որտեղ սովորում է կոնսերվատորիայում՝ Ս. Յադասոնի դասարանում (կոմպոզիցիա) և ք. Կ. Ռեյնեկեի դասարան (դաշնամուր): Հետագայում նա կատարելագործվել է Բրյուսելի կոնսերվատորիայում, որը լավագույններից մեկն է Եվրոպայում, դաշնամուր Լ. Բրասինի և կոմպոզիտորական երաժշտության մեջ՝ Ֆ. Գևարտի հետ։

Ալբենիզի վրա մեծ ազդեցություն ունեցավ նրա հանդիպումը Ֆ.Լիստի հետ Բուդապեշտում, որտեղ ժամանեց իսպանացի երաժիշտը։ Լիստը համաձայնեց գլխավորել Ալբենիսը, և միայն սա նրա տաղանդի բարձր գնահատականն էր։ 80-ականներին - 90-ականների սկզբին. Ալբենիզը վարում է ակտիվ և հաջող համերգային գործունեություն, հյուրախաղեր Եվրոպայի բազմաթիվ երկրներում (Գերմանիա, Անգլիա, Ֆրանսիա) և Ամերիկայում (Մեքսիկա, Կուբա): Նրա փայլուն դաշնակահարությունը գրավում է ժամանակակիցներին իր փայլով և վիրտուոզային ծավալով: Իսպանական մամուլը նրան միաձայն անվանել է «իսպանական Ռուբինշտեյն»։ «Կատարելով իր ստեղծագործությունները՝ Ալբենիզը հիշեցնում էր Ռուբինշտեյնը»,- գրել է Պեդելը։

1894 թվականից սկսած կոմպոզիտորն ապրել է Փարիզում, որտեղ կատարելագործել է իր ստեղծագործությունը այնպիսի հայտնի ֆրանսիացի կոմպոզիտորների հետ, ինչպիսիք են Պ. Դուկասը և Վ. դ'Անդին: Նա սերտ կապեր է զարգացնում Ք.Դեբյուսիի հետ, ում ստեղծագործական անհատականությունը մեծ ազդեցություն է թողել Ալբենիզի, վերջին տարիների նրա երաժշտության վրա։ Իր կյանքի վերջին տարիներին Ալբենիզը ղեկավարել է Renacimiento շարժումը՝ իր աշխատանքում գիտակցելով Պեդրելի գեղագիտական ​​սկզբունքները։ Կոմպոզիտորի լավագույն ստեղծագործությունները իսկապես ազգային և միևնույն ժամանակ ինքնատիպ ոճի օրինակներ են։ Ալբենիզը դիմում է հանրաճանաչ երգի և պարի ժանրերին (մալագենա, սևիլանա)՝ երաժշտության մեջ վերստեղծելով Իսպանիայի տարբեր շրջանների բնորոշ գծերը։ Նրա երաժշտությունն ամբողջությամբ հագեցած է ժողովրդական վոկալային և խոսքի ինտոնացիաներով։

Ալբենիզի մեծ կոմպոզիտորական ժառանգությունից (կոմիկական և քնարական օպերաներ, զարզուելա, նվագախմբի համար գործեր, ձայներ) ամենամեծ արժեքն է դաշնամուրային երաժշտությունը։ Իսպանական երաժշտական ​​ֆոլկլորին ուղղված կոչը, կոմպոզիտորի խոսքերով, «ժողովրդական արվեստի այս ոսկու ավանդները», որոշիչ ազդեցություն են ունեցել նրա ստեղծագործական զարգացման վրա։ Դաշնամուրի համար իր ստեղծագործություններում Ալբենիզը լայնորեն օգտագործում է ժողովրդական երաժշտության տարրեր՝ դրանք համատեղելով կոմպոզիտորական գրելու ժամանակակից տեխնիկայի հետ։ Դաշնամուրի տեքստուրայում հաճախ կարելի է լսել ժողովրդական գործիքների` դափի, պարկապզուկի, հատկապես կիթառի ձայնը: Օգտագործելով Կաստիլիայի, Արագոնի, Բասկերի երկրի և հատկապես հաճախ Անդալուսիայի երգի ու պարի ժանրերի ռիթմերը՝ Ալբենիզը հազվադեպ է սահմանափակվում ժողովրդական թեմաների ուղղակի մեջբերումներով։ Նրա լավագույն ստեղծագործությունները՝ «Իսպանական սյուիտ», սյուիտ «Իսպանիա» օպ. 165, ցիկլ «Իսպանական մեղեդիներ» op. 232, 12 կտորից բաղկացած ցիկլ «Իբերիա» (1905-07) – նոր ուղղության պրոֆեսիոնալ երաժշտության օրինակներ, որտեղ ազգային հիմքը օրգանապես համակցված է ժամանակակից երաժշտական ​​արվեստի նվաճումների հետ։

Վ.Իլևա

Իսահակ Ալբենիսն ապրում էր բուռն, անհավասարակշիռ, կրքի ողջ եռանդով նվիրվում էր իր սիրելի գործին։ Նրա մանկությունն ու պատանեկությունը նման են հուզիչ արկածային վեպի։ Չորս տարեկանից Ալբենիզը սկսեց սովորել դաշնամուր նվագել։ Նրան փորձեցին նշանակել Փարիզ, հետո Մադրիդի կոնսերվատորիա։ Բայց տղան ինը տարեկանում փախչում է տնից, համերգներով հանդես գալիս։ Նրան տանում են տուն և նորից փախչում, այս անգամ Հարավային Ամերիկա։ Ալբենիզն այդ ժամանակ տասներկու տարեկան էր. նա շարունակել է ելույթ ունենալ։ Հետևյալ տարիներն անցնում են անհավասարաչափ. տարբեր աստիճանի հաջողություններով Ալբենիսը ելույթ է ունենում Ամերիկայի, Անգլիայի, Գերմանիայի և Իսպանիայի քաղաքներում։ Իր ճամփորդությունների ժամանակ նա կոմպոզիցիայի տեսության դասեր է առել (Կառլ Ռեյնեկեից, Լայպցիգում՝ Սոլոմոն Յադասոնից, Բրյուսելում՝ Ֆրանսուա Գևարտից)։

Լիստի հետ հանդիպումը 1878 թվականին, երբ Ալբենիսն այն ժամանակ տասնութ տարեկան էր, որոշիչ եղավ նրա հետագա ճակատագրի համար: Երկու տարի նա ուղեկցում էր Լիստին ամենուր՝ դառնալով նրա ամենամոտ աշակերտը։

Լիստի հետ շփումը մեծ ազդեցություն ունեցավ Ալբենիզի վրա ոչ միայն երաժշտական, այլ ավելի լայն առումով՝ ընդհանուր մշակութային, բարոյական: Նա շատ է կարդում (նրա սիրելի գրողներն են Տուրգենևն ու Զոլան)՝ ընդլայնելով իր գեղարվեստական ​​հորիզոնները։ Լիստը, ով այդքան գնահատում էր ազգային սկզբունքի դրսևորումները երաժշտության մեջ և, հետևաբար, այդպիսի առատաձեռն բարոյական աջակցություն ցուցաբերեց ռուս կոմպոզիտորներին (Գլինկայից մինչև Հզոր բուռ), Սմետանան և Գրիգը, արթնացնում է Ալբենիզի տաղանդի ազգային էությունը: Նա այսուհետ դաշնակահարությանը զուգահեռ նվիրվում է նաև ստեղծագործությանը։

Լիստի օրոք կատարելագործվելուց հետո Ալբենիզը մեծ մասշտաբով դաշնակահար դարձավ։ Նրա համերգային ելույթների ծաղկման շրջանն ընկնում է 1880-1893 թվականներին։ Այդ ժամանակ Ալբենիսը Բարսելոնայից, որտեղ նախկինում ապրել էր, տեղափոխվեց Ֆրանսիա։ 1893 թվականին Ալբենիզը ծանր հիվանդացավ, իսկ ավելի ուշ հիվանդությունը նրան գամեց անկողնում։ Նա մահացավ քառասունինը տարեկանում։

Ալբենիսի ստեղծագործական ժառանգությունը հսկայական է. այն պարունակում է մոտ հինգ հարյուր ստեղծագործություն, որից մոտ երեք հարյուրը դաշնամուրի համար է. մնացածներից՝ օպերաներ, սիմֆոնիկ գործեր, ռոմանսներ և այլն։ Գեղարվեստական ​​արժեքի առումով նրա ժառանգությունը շատ անհավասար է։ Այս մեծ, էմոցիոնալ անմիջական արտիստին զուրկ էր ինքնատիրապետման զգացումը: Գրում էր հեշտ ու արագ, ասես իմպրովիզներ անելով, բայց միշտ չէ, որ կարողանում էր կարևորել էականը, հրաժարվել ավելորդից և ենթարկվել տարբեր ազդեցությունների։

Այսպիսով, նրա վաղ ստեղծագործություններում՝ կաստիսիզմի ազդեցության տակ, շատ է մակերեսային, սալոնային։ Այս հատկանիշները երբեմն պահպանվել են հետագա գրություններում։ Եվ ահա ևս մեկ օրինակ. 90-ականներին, իր ստեղծագործական հասունության ժամանակ, ունենալով ֆինանսական ծանր դժվարություններ, Ալբենիզը համաձայնեց գրել մի շարք օպերաներ՝ պատվիրված մի անգլիացի մեծահարուստի կողմից, ով նրանց համար լիբրետո էր հորինել. Բնականաբար, այս օպերաներն անհաջող էին։ Վերջապես, իր կյանքի վերջին տասնհինգ տարիներին Ալբենիզը ենթարկվել է որոշ ֆրանսիացի հեղինակների (առավելապես նրա ընկեր Պոլ Դուկի) ազդեցությանը։

Եվ այնուամենայնիվ Ալբենիզի լավագույն գործերում, և դրանք շատ են: – խիստ զգացվում է նրա ազգային-բնօրինակ անհատականությունը։ Այն կտրուկ բացահայտվեց երիտասարդ հեղինակի առաջին իսկ ստեղծագործական որոնումներում՝ 80-ականներին, այսինքն՝ դեռևս Պեդրելի մանիֆեստի հրապարակումից առաջ։

Ալբենիզի լավագույն գործերն այն գործերն են, որոնք արտացոլում են երգերի ու պարերի ժողովրդական-ազգային տարրը, Իսպանիայի կոլորիտն ու բնապատկերը։ Սրանք, բացառությամբ մի քանի նվագախմբային ստեղծագործությունների, դաշնամուրային ստեղծագործություններ են, որոնք ներկայացված են կոմպոզիտորի հայրենիքի մարզերի, գավառների, քաղաքների և գյուղերի անուններով։ (Ալբենիզի լավագույն զարզուելան՝ Պեպիտա Խիմենեզը (1896 թ.) նույնպես պետք է հիշատակել։. Այդպիսիք են «Իսպանական մեղեդիներ», «Հատկանշական կտորներ», «Իսպանական պարեր» կամ «Իսպանիա», «Իբերիա» (Իսպանիայի հին անվանումը), «Կատալոնիա» սյուիտները։ Հայտնի պիեսների անուններից հանդիպում ենք՝ «Կորդոբա», «Գրանադա», «Սևիլիա», «Նավարա», «Մալագա» և այլն։ Ալբենիսն իր պիեսներին տվել է նաև պարային անվանումներ («Սեգուիդիլա», «Մալագունա», «Պոլո» և այլ):

Ալբենիզի ստեղծագործության մեջ ամենաամբողջականն ու բազմակողմանիը զարգացրեց ֆլամենկոյի անդալուզյան ոճը: Կոմպոզիտորի ստեղծագործությունները մարմնավորում են վերը նկարագրված մեղեդու, ռիթմի և ներդաշնակության բնորոշ գծերը։ Լինելով առատաձեռն մեղեդի, նա իր երաժշտությանը տվել է զգայական հմայքի հատկանիշներ.

Մեղեդիներում հաճախ օգտագործվում են արևելյան շրջադարձեր.

Կրկնապատկելով ձայները լայն դասավորության մեջ՝ Ալբենիզը վերստեղծեց ժողովրդական փողային գործիքների ձայնի բնույթը.

Նա հիանալի կերպով փոխանցեց կիթառի ձայնի ինքնատիպությունը դաշնամուրի վրա.

Եթե ​​նկատենք նաև ներկայացման բանաստեղծական ոգեղենությունը և աշխույժ պատմողական ոճը (կապված Շումանի և Գրիգի հետ), ապա պարզ է դառնում այն ​​մեծ նշանակությունը, որը պետք է տրվի Ալբենիսին իսպանական երաժշտության պատմության մեջ։

Մ.Դրուսկին

Կոմպոզիցիաների կարճ ցուցակ.

Դաշնամուրային ստեղծագործություններ Իսպանական մեղեդիներ (5 կտոր) «Իսպանիա» (6 «Ալբոմի թերթ») Իսպանական սյուիտ (8 հատ) Հատկանշական կտորներ (12 հատ) 6 իսպանական պար Առաջին և երկրորդ հնագույն սյուիտներ (10 կտոր) «Իբերիա», սյուիտ (12 կտոր չորսում) նոթատետրեր)

Նվագախմբի ստեղծագործություններ «Կատալոնիա», սյուիտ

Օպերաներ և զարզուելաներ «Magic Opal» (1893) «Saint Anthony» (1894) «Henry Clifford» (1895) «Pepita Jimenez» (1896) The King Arthur trilogy (Merlin, Lancelot, Ginevra, վերջին անավարտ) (1897-1906)

Երգեր և ռոմանսներ (մոտ 15)