Իրինա Կոնստանտինովնա Արխիպովա |
Իրինա Արխիպովա
Ահա Արխիպովայի մասին հսկայական քանակությամբ հոդվածներից ընդամենը մի քանի հատված.
«Արխիպովայի ձայնը տեխնիկապես հղկված է կատարելության: Այն զարմանալիորեն հնչում է նույնիսկ ամենացածրից մինչև ամենաբարձր նոտա: Իդեալական վոկալ դիրքը նրան տալիս է անզուգական մետալիկ փայլ, որն օգնում է նույնիսկ pianissimo երգված արտահայտություններին շտապել կատաղի նվագախմբի վրա» (ֆիննական թերթ Kansanuutiset, 1967):
«Երգչուհու ձայնի անհավատալի փայլը, նրա անվերջ փոփոխվող գույնը, ալիքավոր ճկունությունը…» (Ամերիկյան թերթ Columbus Citizen Journal, 1969):
«Մոնսերատ Կաբալյեն և Իրինա Արխիպովան ցանկացած մրցակցությունից դուրս են: Նրանք միակն են իրենց տեսակի մեջ: Orange-ում անցկացվող փառատոնի շնորհիվ մենք բախտ ունեցանք միանգամից տեսնելու ժամանակակից օպերայի երկու մեծ աստվածուհիներին Il trovatore-ում, միշտ հանդիպելով հանրության խանդավառ ընդունելությանը» (ֆրանսիական Combat թերթ, 1972):
Իրինա Կոնստանտինովնա Արխիպովան ծնվել է 2 թվականի հունվարի 1925-ին Մոսկվայում։ Իրինան դեռ ինը տարեկան չէր, երբ նրա համար լսողությունը, հիշողությունը, ռիթմի զգացումը բացեցին Մոսկվայի կոնսերվատորիայի դպրոցի դռները։
«Ես դեռ հիշում եմ ինչ-որ յուրահատուկ մթնոլորտ, որը տիրում էր կոնսերվատորիայում, նույնիսկ այն մարդիկ, որոնց մենք հանդիպեցինք, ինչ-որ կերպ նշանակալից, գեղեցիկ էին», - հիշում է Արխիպովան: – Մեզ ընդունեց մի ազնվական արտաքինով մի տիկին, որը շքեղ (ինչպես ես այն ժամանակ պատկերացնում էի) սանրվածքով: Լսումներին, ինչպես և սպասվում էր, ինձ խնդրեցին ինչ-որ բան երգել՝ երաժշտական ականջս ստուգելու համար։ Ի՞նչ կարող էի ես այն ժամանակ երգել, ես իմ ինդուստրացման ու կոլեկտիվացման ժամանակի զավակն եմ։ Ես ասացի, որ երգելու եմ «Տրակտորային երգը»։ Հետո ինձ խնդրեցին մի ուրիշ բան երգել, ինչպես օպերայից ծանոթ հատված։ Ես կարող էի դա անել, քանի որ գիտեի նրանցից մի քանիսին. մայրս հաճախ էր երգում հայտնի օպերային արիաներ կամ հատվածներ, որոնք հեռարձակվում էին ռադիոյով: Եվ ես առաջարկեցի. «Եվգենի Օնեգինից երգելու եմ «Աղջիկներ-գեղեցկուհիներ, սիրելիներ-ընկերուհիներ» երգչախումբը: Իմ այս առաջարկն ավելի բարենպաստ ընդունվեց, քան «Տրակտորային երգը»։ Հետո ստուգեցին ռիթմի զգացողությունս, երաժշտական հիշողությունս։ Ես պատասխանեցի նաև այլ հարցերի։
Երբ լսումն ավարտվեց, մենք մնացինք սպասել թեստի արդյունքներին։ Այդ գեղեցկուհի ուսուցչուհին դուրս եկավ մեզ մոտ, ով հարվածեց ինձ իր շքեղ մազերով և հայրիկին ասաց, որ ես ընդունվել եմ դպրոց։ Հետո նա խոստովանեց հայրիկին, որ երբ նա խոսում էր իր դստեր երաժշտական ունակությունների մասին, պնդելով լսել, նա դա ընդունեց ծնողական սովորական չափազանցության համար և ուրախացավ, որ նա սխալ էր, իսկ հայրիկը ճիշտ էր:
Անմիջապես ինձ Շրյոդերի դաշնամուր գնեցին... Բայց ես ստիպված չէի սովորել կոնսերվատորիայի երաժշտական դպրոցում։ Այն օրը, երբ նշանակված էր իմ առաջին դասը ուսուցչի հետ, ես ծանր հիվանդացա. պառկած էի բարձր ջերմությամբ, մրսում էի (մորս և եղբորս հետ միասին) Սյունակների սրահի հերթում՝ Ս.Մ. Կիրովին հրաժեշտի ժամանակ։ . Եվ սկսվեց. հիվանդանոց, կարմրախտից հետո բարդություններ… Երաժշտության դասերի մասին խոսք լինել չէր կարող, երկար հիվանդությունից հետո ես հազիվ ուժ ունեցա փոխհատուցելու սովորական դպրոցում բաց թողածը:
Բայց հայրիկը չհրաժարվեց ինձ նախնական երաժշտական կրթություն տալու երազանքից, և նորից ծագեց երաժշտության դասերի հարցը։ Քանի որ ինձ համար շատ ուշ էր երաժշտական դպրոցում դաշնամուրի դասեր սկսելը (նրանք ընդունվել էին այնտեղ վեց-յոթ տարեկանում), հայրիկիս խորհուրդ տվեցին մասնավոր ուսուցչի հրավիրել, ով «կհասցնի» ինձ դպրոցական ծրագրում։ և պատրաստիր ինձ ընդունելության: Իմ առաջին դաշնամուրի ուսուցչուհին Օլգա Ալեքսանդրովնա Գոլուբեւան էր, ում հետ սովորել եմ ավելի քան մեկ տարի։ Այդ ժամանակ ինձ հետ սովորում էր Ռիտա Տրոիցկայան՝ այժմ հայտնի երգչուհի Նատալյա Տրոիցկայայի ապագա մայրը։ Այնուհետև Ռիտան դարձավ պրոֆեսիոնալ դաշնակահարուհի։
Օլգա Ալեքսանդրովնան հորս խորհուրդ տվեց ինձ տանել ոչ թե կոնսերվատորիա, այլ Գնեսիններ, որտեղ ընդունվելու ավելի շատ հնարավորություններ ունեի։ Մենք նրա հետ գնացինք Շան խաղահրապարակ, որտեղ այն ժամանակ գտնվում էին Գնեսինների դպրոցն ու դպրոցը…»:
Ելենա Ֆաբիանովնա Գնեսինան, լսելով երիտասարդ դաշնակահարուհուն, նրան ուղարկեց քրոջ դասարան։ Գերազանց երաժշտականությունը, լավ ձեռքերն օգնեցին չորրորդ դասարանից «ցատկել» ուղիղ վեցերորդ։
«Առաջին անգամ ես սոլֆեջիոյի դասի ժամանակ իմ ձայնի գնահատականը սովորեցի ուսուցիչ Պ.Գ. Կոզլովից: Մենք երգեցինք առաջադրանքը, բայց մեր խմբից մեկը մեղեդի չէր: Ստուգելու համար, թե ով է դա անում, Պավել Գենադիևիչը խնդրեց յուրաքանչյուր ուսանողի առանձին երգել։ Իմ հերթն էլ էր։ Ամոթից և վախից, որ պետք է միայնակ երգեմ, բառացիորեն կծկվեցի։ Չնայած ես մաքուր երգում էի ինտոնացիա, բայց այնքան անհանգստանում էի, որ ձայնս ոչ թե երեխայի, այլ գրեթե մեծահասակի նման էր: Ուսուցիչը սկսեց ուշադիր և հետաքրքրությամբ լսել։ Տղաները, ովքեր նաև ձայնիս մեջ ինչ-որ արտասովոր բան էին լսել, ծիծաղեցին. «Վերջապես կեղծը գտան»։ Բայց Պավել Գենադիևիչը կտրուկ ընդհատեց նրանց զվարճությունը. «Իզուր եք ծիծաղում։ Որովհետև նա ձայն ունի։ Միգուցե նա հայտնի երգչուհի լինի»։
Պատերազմի բռնկումը խանգարեց աղջկան ավարտել ուսումը։ Քանի որ Արխիպովայի հայրը բանակ չի զորակոչվել, ընտանիքը տարհանվել է Տաշքենդ։ Այնտեղ Իրինան ավարտեց միջնակարգ դպրոցը և ընդունվեց Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտի մասնաճյուղը, որը նոր էր բացվել քաղաքում։
Նա հաջողությամբ ավարտեց երկու դասընթաց և միայն 1944 թվականին ընտանիքի հետ վերադարձավ Մոսկվա։ Արխիպովան շարունակում էր ակտիվորեն մասնակցել ինստիտուտի սիրողական ելույթներին՝ նույնիսկ չմտածելով երգչուհու կարիերայի մասին։
Երգչուհին հիշում է.
«Մոսկվայի կոնսերվատորիայում բարձր կուրսերի ուսանողները հնարավորություն ունեն իրենց ուժերը փորձել մանկավարժության մեջ՝ սովորել իրենց մասնագիտությամբ բոլորի հետ: Նույն անհանգիստ Կիսա Լեբեդևան ինձ համոզեց գնալ ուսանողական պրակտիկայի այս հատված։ Ես «ստացա» ուսանող վոկալիստ Ռայա Լոսևային, ով սովորում էր պրոֆեսոր Ն.Ի. Սպերանսկու մոտ: Նա շատ լավ ձայն ուներ, բայց մինչ այժմ վոկալ մանկավարժության մասին հստակ պատկերացում չկար. հիմնականում նա փորձում էր ինձ ամեն ինչ բացատրել՝ օգտագործելով իր ձայնի օրինակը կամ այն ստեղծագործությունները, որոնք ինքն է կատարել։ Բայց Ռայան բարեխղճորեն էր վերաբերվում մեր ուսմանը, և սկզբում թվում էր, թե ամեն ինչ լավ էր ընթանում։
Մի օր նա ինձ տարավ իր պրոֆեսորի մոտ, որպեսզի ցույց տա ինձ հետ աշխատելու արդյունքները: Երբ ես սկսեցի երգել, նա դուրս եկավ մյուս սենյակից, որտեղ այն ժամանակ էր, և զարմացած հարցրեց. «Ո՞վ է սա երգում»: Դրախտ, շփոթված, չիմանալով, թե կոնկրետ ինչ է ինձ ցույց տվել Ն.Ի. Սպերանսկին. «Նա երգում է»: Պրոֆեսորը հաստատեց. «Լավ»: Այնուհետև Ռայան հպարտությամբ հայտարարեց. «Սա իմ ուսանողն է»։ Բայց հետո, երբ ես պետք է երգեի քննությանը, չկարողացա հաճոյանալ նրան։ Դասարանում նա այնքան շատ էր խոսում որոշ տեխնիկաների մասին, որոնք ոչ մի կերպ չեն համապատասխանում իմ սովորական երգեցողությանը և ինձ խորթ էին, այնքան անհասկանալի էր խոսում շնչառության մասին, որ ես ամբողջովին շփոթվեցի: Ես այնքան անհանգստացած էի, այնքան կաշկանդված էի քննության ժամանակ, որ չկարողացա ոչինչ ցույց տալ։ Դրանից հետո Ռայա Լոսևան մորս ասաց. «Ի՞նչ անեմ. Իրան երաժշտական աղջիկ է, բայց երգել չգիտի»։ Իհարկե, մորս համար տհաճ էր դա լսել, և ես ընդհանրապես կորցրել էի հավատս իմ ձայնային կարողությունների նկատմամբ։ Իմ հանդեպ հավատն իմ մեջ վերակենդանացրեց Նադեժդա Մատվեևնա Մալիշևան։ Հենց մեր հանդիպման պահից ես հաշվում եմ երգչուհու իմ կենսագրությունը։ Ճարտարապետական ինստիտուտի վոկալ շրջանում սովորեցի ձայնի ճիշտ ձևավորման հիմնական տեխնիկան, այնտեղ ձևավորվեց իմ երգեցողությունը։ Եվ հենց Նադեժդա Մատվեևնային եմ պարտական այն ամենին, ինչին հասել եմ»։
Մալիշևային և աղջկան տարան Մոսկվայի կոնսերվատորիայի լսումների: Կոնսերվատորիայի դասախոսների կարծիքը միաձայն էր՝ Արխիպովան պետք է ընդունվի վոկալի բաժին։ Աշխատանքը թողնելով դիզայնի արտադրամասում՝ ամբողջությամբ նվիրվում է երաժշտությանը։
1946 թվականի ամռանը, երկար տատանվելուց հետո, Արխիպովան դիմեց կոնսերվատորիա։ Առաջին փուլի քննությունների ժամանակ նրան լսում էր հայտնի վոկալի ուսուցիչ Ս.Սավրանսկին։ Նա որոշեց դիմորդին տանել իր դասարան։ Նրա ղեկավարությամբ Արխիպովան կատարելագործեց իր երգեցողության տեխնիկան և արդեն երկրորդ կուրսում իր դեբյուտը ունեցավ Օպերային ստուդիայի ներկայացման մեջ։ Նա երգել է Լարինայի դերը Չայկովսկու «Եվգենի Օնեգին» օպերայում։ Նրան հաջորդեց Գարունի դերը Ռիմսկի-Կորսակովի «Ձյունանուշը» ֆիլմում, որից հետո Արխիպովան հրավիրվեց ռադիոյով ելույթ ունենալու։
Արխիպովան տեղափոխվում է կոնսերվատորիայի լրիվ դրույքով բաժին և սկսում աշխատել դիպլոմային ծրագրի վրա։ Նրա ելույթը Կոնսերվատորիայի Փոքր դահլիճում քննական հանձնաժողովի կողմից գնահատվել է ամենաբարձր միավորով։ Արխիպովային առաջարկեցին մնալ կոնսերվատորիայում և առաջարկեցին ընդունվել ասպիրանտուրա։
Այնուամենայնիվ, այն ժամանակ Արխիպովային չգրավեց դասախոսական կարիերան։ Նա ցանկանում էր երգչուհի լինել և Սավրանսկու խորհրդով որոշում է միանալ Մեծ թատրոնի վերապատրաստվող խմբին։ Բայց անհաջողությունը նրան սպասում էր։ Այնուհետեւ երիտասարդ երգչուհին մեկնել է Սվերդլովսկ, որտեղ նրան անմիջապես ընդունել են թատերախումբ։ Նրա դեբյուտը տեղի ունեցավ նրա ժամանումից երկու շաբաթ անց: Արխիպովան կատարել է Լյուբաշայի դերը Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակովի «Ցարի հարսնացուն» օպերայում։ Նրա գործընկերն էր հայտնի օպերային երգչուհի Յու. Գուլյաևը։
Ահա թե ինչպես է նա հիշում այս անգամ.
«Ինձ համար բացահայտում էր Իրինա Արխիպովայի հետ առաջին հանդիպումը։ Դա տեղի է ունեցել Սվերդլովսկում։ Ես դեռ կոնսերվատորիայի ուսանող էի և փոքր մասերով հանդես էի գալիս Սվերդլովսկի օպերային թատրոնի բեմում՝ որպես վերապատրաստվող։ Եվ հանկարծ մի բամբասանք տարածվեց, թատերախումբ ընդունվեց մի նոր երիտասարդ, տաղանդավոր երգչի, որի մասին արդեն խոսում էին որպես վարպետի։ Նրան անմիջապես առաջարկեցին դեբյուտ՝ Լյուբաշային Ռիմսկի-Կորսակովի «Ցարի հարսնացուն» ֆիլմում: Նա, հավանաբար, շատ անհանգստացած էր… Ավելի ուշ Իրինա Կոնստանտինովնան ինձ ասաց, որ վախով երես թեքել է պաստառներից, որտեղ առաջին անգամ տպագրվել է. «Լյուբաշա – Արխիպովա»: Եվ ահա Իրինայի առաջին փորձը. Դեկորացիա չկար, հանդիսատես չկար։ Բեմի վրա միայն աթոռ կար։ Բայց ամբիոնի մոտ նվագախումբ և դիրիժոր կար։ Եվ կար Իրինա Լյուբաշան: Բարձրահասակ, սլացիկ, համեստ բլուզով ու կիսաշրջազգեստով, առանց բեմական հագուստի, առանց դիմահարդարման։ Ձգտող երգչուհի…
Ես ետնաբեմում էի նրանից հինգ մետր հեռավորության վրա: Ամեն ինչ սովորական էր, աշխատանքային ձևով, առաջին կոպիտ փորձը։ Դիրիժորը ներածություն ցույց տվեց. Եվ երգչուհու ձայնի առաջին իսկ հնչյունից ամեն ինչ փոխվեց, կենդանացավ ու խոսեց. Նա երգեց «Սա ինչով եմ ապրել, Գրիգորի», և դա այնքան հառաչանք էր, քաշված ու ցավոտ, դա այնպիսի ճշմարտություն էր, որ ես մոռացա ամեն ինչի մասին. դա խոստովանություն էր ու պատմություն, դա մերկ սրտի հայտնություն էր՝ դառնությունից ու տառապանքից թունավորված։ Նրա խստության և ներքին զսպվածության մեջ, ձայնի գույները ամենալակոնիկ միջոցներով տիրապետելու ունակության մեջ ապրում էր բացարձակ վստահություն, որը հուզում էր, ցնցում և զարմացնում: Ես հավատում էի նրան ամեն ինչում: Խոսք, ձայն, արտաքին տեսք – ամեն ինչ խոսվում էր հարուստ ռուսերենով: Մոռացել էի, որ սա օպերա է, սա բեմ է, փորձ է, և մի քանի օրից ներկայացում է լինելու։ Դա ինքնին կյանքն էր: Դա նման էր այն վիճակին, երբ թվում է, թե մարդը գետնից դուրս է, այնպիսի ոգեշնչման, երբ դու կարեկցում ու կարեկցում ես հենց ճշմարտությանը։ «Ահա նա, մայր Ռուսաստան, ինչպես է նա երգում, ինչպես է նա վերցնում սիրտը», - մտածեցի ես այն ժամանակ…
Սվերդլովսկում աշխատելու ընթացքում երիտասարդ երգչուհին ընդլայնել է իր օպերային երգացանկը և կատարելագործել իր վոկալ ու գեղարվեստական տեխնիկան։ Մեկ տարի անց նա դարձավ Վարշավայի միջազգային վոկալ մրցույթի դափնեկիր։ Այնտեղից վերադառնալով՝ Արխիպովան իր դեբյուտը կատարեց «Կարմեն» օպերայի մեցցո-սոպրանոյի դասական մասում։ Հենց այս երեկույթն էլ շրջադարձային դարձավ նրա կենսագրության մեջ։
Կարմենի դերը խաղալուց հետո Արխիպովան հրավիրվել է Լենինգրադի Մալի օպերային թատրոնի թատերախումբ։ Սակայն նա այդպես էլ չհասավ Լենինգրադ, քանի որ միևնույն ժամանակ հրաման ստացավ տեղափոխվել Մեծ թատրոնի թատերախումբ։ Նրան նկատել է թատրոնի գլխավոր դիրիժոր Ա.Մելիք-Փաշաևը։ Նա աշխատում էր «Կարմեն» օպերայի արտադրությունը թարմացնելու վրա և նոր կատարողի կարիք ուներ։
Իսկ 1 թվականի ապրիլի 1956-ին երգչուհին իր դեբյուտը կատարեց Կարմենի Մեծ թատրոնի բեմում։ Արխիպովան քառասուն տարի աշխատել է Մեծ թատրոնի բեմում և ելույթ է ունեցել դասական երգացանկի գրեթե բոլոր մասերում։
Աշխատանքի առաջին տարիներին նրա դաստիարակն է եղել Մելիք-Փաշաևը, իսկ հետո՝ հայտնի օպերային ռեժիսոր Վ.Նեբոլսինը։ Մոսկվայում հաղթական պրեմիերայից հետո Արխիպովան հրավիրվեց Վարշավայի օպերա, և այդ ժամանակվանից նրա համբավը սկսվեց համաշխարհային օպերային բեմում:
1959 թվականին Արխիպովան հայտնի երգիչ Մարիո Դել Մոնակոյի գործընկերն էր, ով հրավիրվել էր Մոսկվա՝ խաղալու Խոսեի դերը։ Ներկայացումից հետո հայտնի արտիստն իր հերթին Արխիպովային հրավիրել է մասնակցելու այս օպերայի բեմադրություններին Նեապոլում և Հռոմում։ Արխիպովան դարձավ առաջին ռուս երգչուհին, ով միացավ արտասահմանյան օպերային ընկերություններին։
«Իրինա Արխիպովան,- ասաց նրա իտալացի գործընկերը,- հենց այն Կարմենն է, ում ես տեսնում եմ այս կերպարը՝ վառ, ուժեղ, ամբողջական, գռեհկության և գռեհկության որևէ շոշափումից հեռու, մարդասիրական: Իրինա Արխիպովան ունի խառնվածք, նուրբ բեմական ինտուիցիա, հմայիչ արտաքին և, իհարկե, հիանալի ձայն՝ լայն դիապազոնի մեցցո-սոպրանո, որին նա վարժ տիրապետում է։ Նա հիանալի զուգընկեր է։ Նրա բովանդակալից, զգացմունքային խաղը, Կարմենի կերպարի խորության ճշմարտացի, արտահայտիչ փոխանցումը ինձ՝ որպես Խոսեի դերակատարի, տվեց այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ էր բեմում իմ հերոսի կյանքի համար։ Նա իսկապես հիանալի դերասանուհի է։ Նրա հերոսուհու վարքի ու զգացմունքների հոգեբանական ճշմարտությունը՝ օրգանապես կապված երաժշտության ու երգարվեստի հետ, անցնելով նրա անհատականությամբ, լցնում է նրա ողջ էությունը։
1959/60 մրցաշրջանում Մարիո Դել Մոնակոյի հետ Արխիպովան ելույթ է ունեցել Նեապոլում, Հռոմում և այլ քաղաքներում։ Նա մեծ արձագանքներ է ստացել մամուլից.
«…Իսկական հաղթանակը բաժին հասավ Մոսկվայի Մեծ թատրոնի մեներգչուհի Իրինա Արխիպովային, ով հանդես եկավ որպես Կարմեն: Նվագախմբի վրա գերիշխող արտիստուհու ուժեղ, լայն սպեկտրի, հազվագյուտ գեղեցկության ձայնը նրա հնազանդ գործիքն է. նրա օգնությամբ երգիչը կարողացել է արտահայտել զգացմունքների մի ամբողջ շարք, որով Բիզեն օժտել է իր օպերայի հերոսուհուն։ Պետք է ընդգծել բառի կատարյալ շարադրությունն ու պլաստիկությունը, ինչը հատկապես նկատելի է ասմունքում։ Արխիպովայի վոկալային վարպետությունից ոչ պակաս նրա դերասանական ակնառու տաղանդն է, որն առանձնանում է դերի հիանալի մշակմամբ մինչև ամենափոքր մանրամասները» (12 թվականի դեկտեմբերի 1957-ի «Ժիչե Վարշավայի» թերթ):
«Մենք շատ խանդավառ հիշողություններ ունենք Բիզեի զարմանահրաշ օպերայի գլխավոր դերակատարների մասին, բայց վերջին Կարմենին լսելուց հետո կարող ենք վստահորեն ասել, որ նրանցից ոչ ոք Արխիպովան նման հիացմունք չի առաջացրել: Նրա մեկնաբանությունը մեզ՝ օպերայի արյան մեջ, բոլորովին նոր էր թվում։ Բացառիկ հավատարիմ ռուս Կարմենը իտալական արտադրության մեջ, ճիշտն ասած, չէինք սպասում տեսնել։ Իրինա Արխիպովան երեկվա ներկայացման մեջ նոր կատարողական հորիզոններ բացեց Մերիմե Բիզեի կերպարի համար» (Il Paese թերթ, 15 թվականի հունվարի 1961):
Արխիպովան Իտալիա է ուղարկել ոչ միայնակ, այլ թարգմանիչ, իտալերենի ուսուցիչ Յ. Վոլկովի ուղեկցությամբ։ Ըստ ամենայնի, պաշտոնյաները վախենում էին, որ Արխիպովան կմնա Իտալիայում։ Մի քանի ամիս անց Վոլկովը դարձավ Արխիպովայի ամուսինը։
Ինչպես մյուս երգիչները, Արխիպովան հաճախ էր դառնում կուլիսային ինտրիգների զոհը։ Երբեմն երգչուհուն պարզապես մերժում էին հեռանալ այն պատրվակով, որ նա չափազանց շատ հրավերներ ունի տարբեր երկրներից։ Այսպիսով, մի օր, երբ Արխիպովան հրավեր ստացավ Անգլիայից մասնակցելու Il Trovatore օպերայի բեմադրությանը Covent Garden Theatre-ի բեմում, Մշակույթի նախարարությունը պատասխանեց, որ Արխիպովան զբաղված է և առաջարկեց ուղարկել մեկ այլ երգչուհու:
Ոչ պակաս դժվարություններ առաջացրեց երգացանկի ընդլայնումը։ Մասնավորապես, Արխիպովան հայտնի դարձավ եվրոպական հոգեւոր երաժշտության կատարմամբ։ Սակայն երկար ժամանակ նա չէր կարողանում իր երգացանկում ներառել ռուսական հոգեւոր երաժշտությունը։ Միայն 80-ականների վերջին իրավիճակը փոխվեց։ Բարեբախտաբար, այս «ուղեկցող հանգամանքները» մնացել են հեռավոր անցյալում։
«Արխիպովայի կատարողական արվեստը չի կարող տեղավորվել որևէ դերի շրջանակներում։ Նրա հետաքրքրությունների շրջանակը շատ լայն է և բազմազան»,- գրում է Վ.Վ. Տիմոխինը։ – Օպերային թատրոնի հետ մեկտեղ, նրա գեղարվեստական կյանքում հսկայական տեղ է գրավում համերգային գործունեությունը իր ամենատարբեր առումներով. սրանք բեմադրություններ են Մեծ թատրոնի ջութակային անսամբլի հետ և մասնակցությունը օպերային ստեղծագործությունների համերգային ներկայացումներին և նման համեմատաբար հազվադեպ ձև: այսօր հանդես գալ որպես Օպերնաբենդ (օպերային երաժշտության երեկո) սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ և համերգային ծրագրեր երգեհոնի ուղեկցությամբ։ Իսկ Հայրենական մեծ պատերազմում խորհրդային ժողովրդի հաղթանակի 30-ամյակի նախօրեին Իրինա Արխիպովան հանդիսատեսի առաջ ներկայացավ որպես սովետական երգի հոյակապ կատարող՝ վարպետորեն փոխանցելով իր քնարական ջերմությունն ու բարձր քաղաքացիությունը։
Արխիպովայի արվեստին բնորոշ ոճական և զգացմունքային բազմակողմանիությունը անսովոր տպավորիչ է։ Մեծ թատրոնի բեմում նա երգեց գրեթե ողջ մեցցո-սոպրանոյի համար նախատեսված երգացանկը՝ Մարֆան՝ Խովանշչինայում, Մարինա Մնիշեկը՝ Բորիս Գոդունով, Լյուբավան՝ Սադկոյում, Լյուբաշան՝ «Ցարի հարսնացուն», Սերը՝ Մազեպայում, Կարմենը՝ Բիզեն, Ազուցենուն Il trovatore, Էբոլի Դոն Կառլոսում. Համակարգված համերգային գործունեություն իրականացնող երգչուհու համար բնական դարձավ դիմել Բախի և Հենդելի, Լիստի և Շուբերտի, Գլինկայի և Դարգոմիժսկու, Մուսորգսկու և Չայկովսկու, Ռախմանինովի և Պրոկոֆևի ստեղծագործություններին։ Քանի՞ արտիստ ունի Մեդթների, Տանեևի, Շապորինի սիրավեպերը կամ Բրամսի այնպիսի հրաշալի ստեղծագործություն, ինչպիսին է Ռապսոդիան մեցցո-սոպրանոյի համար տղամարդկանց երգչախմբի և սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ: Քանի՞ երաժշտասեր էր ծանոթ Չայկովսկու վոկալային դուետներին, ասենք, մինչ Իրինա Արխիպովան ձայնագրել էր դրանք Մեծ թատրոնի մենակատարներ Մակվալա Կասրաշվիլիի, ինչպես նաև Վլադիսլավ Փաշինսկու հետ անսամբլում ձայնագրության մեջ։
Ավարտելով իր գիրքը 1996 թվականին՝ Իրինա Կոնստանտինովնան գրել է.
«… Հյուրախաղերի միջև ընկած ժամանակահատվածում, որոնք անփոխարինելի պայման են ակտիվ ստեղծագործական կյանքի համար, ձայնագրել հաջորդ ձայնասկավառակը, ավելի ճիշտ՝ ձայնասկավառակ, նկարահանել հեռուստահաղորդումներ, ասուլիսներ և հարցազրույցներ, երգիչներին ներկայացնել Երգող բիենալեի համերգներին։ Մոսկվա – Սանկտ Պետերբուրգ», աշխատանք ուսանողների հետ, աշխատանք Երաժշտական գործիչների միջազգային միությունում… Եվ ավելի շատ աշխատանք գրքի վրա, և ավելին… Եվ…
Ես ինքս զարմացած եմ, թե ինչպես մանկավարժական, կազմակերպչական, սոցիալական և այլ «ոչ վոկալ» գործերով իմ ամբողջ խելահեղ ծանրաբեռնվածությամբ շարունակում եմ երգել։ Ճիշտ այնպես, ինչպես այն կատակը դերձակի մասին, ով թագավոր ընտրվեց, բայց նա չի ուզում թողնել իր արհեստը և գիշերը մի քիչ էլ կարում է…
Ահա դուք գնացեք: Եվս մեկ հեռախոսազանգ… «Ի՞նչ: Հարցրեք վարպետության դաս կազմակերպե՞լ: Ե՞րբ... Իսկ որտե՞ղ պետք է ելույթ ունենամ... Ինչպե՞ս։ Ձայնագրությունն արդեն վաղն է։ ..»
Կյանքի երաժշտությունը շարունակում է հնչել… Եվ դա հիանալի է:
