Հաշիվ-ապրանքագիր |

լատ. factura – արտադրություն, մշակում, կառուցվածք, facio-ից – անում եմ, իրականացնում եմ, ձևավորում եմ; Գերմանական Faktur, Satz – պահեստ, Satzweise, Schreibweise – գրելու ոճ; Ֆրանսիական ֆակտուրա, կառուցվածք, կոնֆորմացիա – սարք, հավելում; Անգլերեն հյուսվածք, հյուսվածք, կառուցվածք, կառուցվածք; իտալ. կառուցվածքը

Լայն իմաստով՝ երաժշտական ​​ձևի կողմերից մեկը, ներառված է երաժշտական ​​ձևի գեղագիտական ​​և փիլիսոփայական հայեցակարգում՝ արտահայտչական բոլոր միջոցների հետ միասնաբար. ավելի նեղ և ընդհանուր իմաստով՝ երաժշտական ​​գործվածքի հատուկ ձևավորում, երաժշտական ​​ներկայացում։

«Հյուսվածք» տերմինը բացահայտվում է «երաժշտական ​​պահեստ» հասկացության հետ կապված։ Մոնոդիկ. Պահեստը ենթադրում է միայն «հորիզոնական հարթություն»՝ առանց ուղղահայաց հարաբերությունների: Խիստ միաձայն մոնոդիկ. նմուշներ (Գրիգոր. նույնական են երաժշտական ​​գործվածքը և Ֆ. Հարուստ մոնոդիկ: Առանձնացնում է, օրինակ, Արեւելքի երաժշտությունը Ֆ. բազմաձայնություն չտիրապետող ժողովուրդներ՝ ուզբեկ. և տաջ. Մակոմեն երգում է կրկնօրինակված instr. անսամբլ՝ ուսուլ կատարող թմբուկների մասնակցությամբ։ Մոնոդիկ. պահեստը և Ֆ. հեշտությամբ անցնում են մոնոդիայի և բազմաձայնության միջև միջանկյալ երևույթի՝ հետերոֆոնիկ ներկայացման, որտեղ կատարման գործընթացում միաձայն երգելը դառնում է ավելի բարդ դեկոփ։ մեղեդիական-տեքստային տարբերակներ.

Բազմաձայնության էությունը. պահեստ – միևնույն ժամանակ հարաբերակցություն: հնչող մեղեդիներ. տողերը համեմատաբար անկախ են: որի զարգացումը (ուղղահայաց երկայնքով առաջացող համահնչյուններից քիչ թե շատ անկախ) կազմում է մուսաների տրամաբանությունը։ ձևերը. Պոլիֆոնիկ երաժշտության մեջ ձայնի հյուսվածքները հակված են ֆունկցիոնալ հավասարության, բայց կարող են լինել նաև բազմաֆունկցիոնալ։ Բազմաձայն Ֆ. արարածների հատկանիշներից. խտությունը և նոսրությունը («մածուցիկություն» և «թափանցիկություն») կարևոր են, ցորենը կարգավորվում է բազմաձայնի քանակով։ ձայներ (խիստ ոճի վարպետները պատրաստակամորեն գրում էին 8-12 ձայնի համար՝ պահպանելով Ֆ-ի մի տեսակ՝ առանց հնչեղության կտրուկ փոփոխության, սակայն զանգվածներում ընդունված էր հրաշագեղ բազմաձայնությունը հրահրել թեթև երկձայն կամ եռաձայն, քանզի. օրինակ՝ Խաչելությունը Պաղեստրինի զանգվածներում): Պալեստրինան միայն ուրվագծում է, իսկ ազատ գրության մեջ լայնորեն կիրառվում են պոլիֆոնիկ տեխնիկան։ խտացում, թանձրացում (հատկապես կտորի վերջում) ավելացման և նվազման օգնությամբ, ստրետտա (ֆուգա C-dur-ում Բախի «Բարձրացած կլավիեր»-ի 1-ին հատորից), տարբեր թեմաների համակցություններ (ֆինալի կոդա): Տանեևի սիմֆոնիան c-moll-ում): Ստորև բերված օրինակում բնորոշ են թեմայի 1-ին (երեսուն երկրորդ) և 2-րդ (ակորդներ) տարրերի ներածությունների արագ զարկերակով պայմանավորված հյուսվածքային խտացումը.

Ջ.Ս. Բախ. Ֆուգա D-dur-ում «Լավ կաղապարի» 1-ին հատորից (23-27 ճաղավանդակներ):

Բազմաձայն Ֆ.-ի համար բնորոշ է օրինաչափության միասնությունը, հնչեղության սուր հակադրությունների բացակայությունը, ձայների մշտական ​​քանակությունը։ Պոլիֆոնիկ Պ.-ի ուշագրավ հատկություններից մեկը՝ հոսունություն; բազմաձայնություն. Մշտական ​​թարմացմամբ, բառացի կրկնությունների բացակայությամբ՝ ամբողջական թեմատիկությունը պահպանելով առանձնանում է Ֆ. միասնություն։ Պոլիֆոնիկ արժեքի սահմանում: Ռիթմիկ ունի Ֆ. եւ ձայների թեմատիկ հարաբերակցությունը։ Նույն տեւողությամբ բոլոր ձայներում հայտնվում է երգչախմբային Ֆ. Այս Ֆ.-ն նույնական չէ ակորդ-հարմոնիկին, քանի որ այստեղ շարժումը որոշվում է մեղեդիի տեղակայմամբ։ գծեր յուրաքանչյուր ձայնում, և ոչ ներդաշնակությունների գործառական հարաբերություններով։ ուղղահայաց, օրինակ.

Ֆ. դ'Անա. Մի հատված մոտետից.

Հակառակ դեպքը բազմաձայն է։ Ֆ., հիմնվելով լրիվ մետրոռիթմի վրա։ ձայների անկախությունը, ինչպես որ ամսական կանոններում (տե՛ս օրինակը v. Canon, սյունակ 692); կոմպլեմենտար բազմաձայնության ամենատարածված տեսակը։ Թեմատիկորեն որոշվում է Ֆ. և ռիթմիկ: իրենց նման. ձայներ (իմիտացիաներում, կանոններում, ֆուգաներում և այլն): Սուր ռիթմիկը չի բացառում բազմաձայն Ֆ. շերտավորումը և ձայների անհավասար հարաբերակցությունը. համեմատաբար կարճ տևողությամբ շարժվող հակապունտալ ձայները հիմք են հանդիսանում գերիշխող cantus firmus-ի համար (15-16-րդ դարերի զանգվածներում և մոտետներում, Բախի երգեհոնային երգչախմբերում): Հետագա ժամանակների երաժշտության մեջ (19-րդ և 20-րդ դարեր) զարգացավ տարբեր թեմաների բազմաձայնությունը՝ ստեղծելով անսովոր գեղատեսիլ Ֆ. ) 20-րդ դարի երաժշտության նոր երեւույթների շարքում. Հարկ է նշել. F. գծային բազմաձայնություն (ներդաշնակորեն և ռիթմիկորեն չկապակցված ձայների շարժումը, տես Միլհոյի Կամերային սիմֆոնիաները); Պ., կապված բազմաձայնի բարդ դիսոնանսային կրկնօրինակման հետ։ ձայներ և վերածվել շերտերի բազմաձայնության (հաճախ Օ. Մեսսիենի ստեղծագործության մեջ); «ապ նյութականացված» պուենտիլիստիկա. F. in op. Ա. Վեբերնը և հակառակ բազմանկյունը: խստություն orc. Ա. Բերգի և Ա. Շյոնբերգի հակապատկեր; բազմաձայն Ֆ.ալեատոր (Վ. Լուտոսլավսկու մոտ) և սոնորիստ. էֆեկտներ (Կ. Պենդերեցկիի կողմից)։

Օ.Մեսիաեն. Էպուվանտե (Ռիթմիկ կանոն. Օրինակ No 50 նրա «Իմ երաժշտական ​​լեզվի տեխնիկան» գրքից):

Ամենից հաճախ «F» տերմինը. կիրառվել է հարմոնիկայի երաժշտության վրա: պահեստ. Հարմոնիկ տեսակների անչափելի բազմազանության մեջ: Զ. Առաջինն ու ամենապարզը նրա բաժանումն է հոմոֆոնիկ-ներդաշնակության և պատշաճ ակորդայինի (որը համարվում է հոմոֆոնիկ-ներդաշնակության հատուկ դեպք)։ Կորդալ Ֆ.-ն մոնոռիթմիկ է. բոլոր ձայները շարադրված են միևնույն տեւողության հնչյուններով (Չայկովսկու օվերտուրա-ֆանտազիայի «Ռոմեո և Ջուլիետ» սկիզբը): Հոմոֆոնիկ ներդաշնակությամբ: Հստակորեն տարանջատված են մեղեդու, բասի և փոխլրացնող ձայների գծագրերը (Շոպենի c-moll նոկտյուրնի սկիզբը)։ Առանձնացվում են հետևյալները. ներդաշնակ ներկայացման տեսակները. բաղաձայններ (Տյուլին, 1976, գլ. 3, 4). ա) ներդաշնակ. ակորդային-փոխաբերական տիպի ֆիգուրացիա, որը ներկայացնում է ակորդային հնչյունների հաջորդական ներկայացման այս կամ այն ​​ձևը (նախերգանք C-dur Բախի «Բարձրացած կլավիեր»-ի 1-ին հատորից); բ) ռիթմիկ. ֆիգուրացիա – ձայնի կամ ակորդի կրկնություն (բանաստեղծություն D-dur op. 32 No 2 by Scriabin); գ) տարբերություն. կրկնօրինակներ, օրինակ. օկտավայում օրկ. ներկայացում (մի մինուետ Մոցարտի սիմֆոնիայից g-moll-ում) կամ երկար կրկնապատկում երրորդի, վեցերորդի և այլն՝ ձևավորելով «ժապավենի շարժում» («Երաժշտական ​​պահ» op. 16 No 3 by Rachmaninov); դ) տարբեր տեսակի մեղեդիներ. ֆիգուրացիաներ, որոնց էությունը մեղեդիական ներդրման մեջ է։ ներդաշնակ շարժումներ. ձայներ – ակորդային փոխակերպման բարդացում անցումով և օժանդակ։ հնչյուններ (էտյուդ c-moll op. 10 No 12 Շոպենի), մեղեդիացում (հիմնական թեմայի երգչախմբային և նվագախմբային ներկայացում Ռիմսկի-Կորսակովի «Սադկո» 4-րդ նկարի սկզբում) և ձայների բազմաձայնացում (ներածություն «Լոհենգրին». Վագների կողմից), մեղեդիական-ռիթմիկ «վերակենդանացում» օրգ. կետ (4-րդ նկար «Սադկո», թիվ 151): Հարմոնիկ տեսակների տրված համակարգումը. Առավել տարածված է Ֆ. Երաժշտության մեջ կան բազմաթիվ կոնկրետ հյուսվածքային տեխնիկա, որոնց տեսքը և օգտագործման եղանակները որոշվում են ոճական: այս երաժշտական-պատմական նորմերը։ դարաշրջաններ; ուստի Ֆ–ի պատմությունն անբաժանելի է հարմոնիայի, նվագախմբային (ավելի լայն՝ գործիքային), կատարողական պատմությունից։

Հարմոնիկ. պահեստ եւ Ֆ. ծագում է բազմաձայնությունից; Օրինակ, Պալեստրինան, ով կատարելապես զգում էր սթափության գեղեցկությունը, կարող էր օգտագործել առաջացող ակորդների կերպարանքը բազմաթիվ չափումների վրա՝ բարդ բազմաձայնության (կանոնների) և հենց երգչախմբի օգնությամբ: նշանակում է (անցումներ, կրկնօրինակումներ), հիանալով ներդաշնակությամբ, ինչպես ոսկերիչը քարի հետ (Kyrie Հռոմի պապ Մարչելլոյի զանգվածից, ճաղեր 9-11, 12-15 – հինգ հակապատկեր): Երկար ժամանակ instr. արդ. 17-րդ դարի խմբերգային կախվածության կոմպոզիտորներ. F. ակնհայտ էր խիստ գրությունը (օր. Համբուրիր։ Յա Սվիլինկա), իսկ կոմպոզիտորները գոհ էին համեմատաբար պարզ տեխնիկայով և խառը հարմոնիկայի գծագրերով: և բազմաձայն։ F. (նախկին J. Ֆրեսկոբալդի): Արտահայտիչ դերը Ֆ. ակտիվանում է արտադրության մեջ. 2-րդ սեռ 17 դյույմ. (մասնավորապես, սոլոյի և տուտտիի տարածական-տեքստային համադրումները Op. A. Corelli): Երաժշտություն Ի. C. Բախը նշանավորվում է Ֆ. (chaconne d-moll ջութակի մենակատարի համար, «Goldberg Variations», «Brandenburg Concertos»), իսկ որոշ վիրտուոզ Op. («Խրոմատիկ ֆանտազիա և ֆուգա», ֆանտազիա G-dur երգեհոնի համար, BWV 572) Բախը տեքստային հայտնագործություններ է անում, որոնք հետագայում լայնորեն օգտագործվում են ռոմանտիկների կողմից: Վիեննական դասականների երաժշտությանը բնորոշ է ներդաշնակության հստակությունը և, համապատասխանաբար, հյուսվածքային նախշերի հստակությունը: Կոմպոզիտորներն օգտագործում էին համեմատաբար պարզ տեքստային միջոցներ և հիմնված էին շարժման ընդհանուր ձևերի վրա (օրինակ՝ հատվածներ կամ արպեջիոներ), որոնք չեն հակասում Ֆ. որպես թեմատիկ նշանակալից տարր (տե՛ս, օրինակ, Մոցարտի No 4 A-dur, K.-V սոնատի 1-ին շարժման 11-րդ տարբերակի միջն. 331); Ալեգրիի սոնատներից թեմաների ներկայացման և զարգացման մեջ մոտիվային զարգացումը տեղի է ունենում տեքստային զարգացմանը զուգահեռ (օրինակ, Բեթհովենի No 1 սոնատի 1-ին շարժման հիմնական և կապող մասերում): 19-րդ դարի երաժշտության մեջ, առաջին հերթին, ռոմանտիկ կոմպոզիտորների մոտ, նկատվում են բացառություններ։ բազմազանություն Ֆ. – երբեմն փարթամ և բազմաշերտ, երբեմն հարմարավետ տանը, երբեմն ֆանտաստիկ տարօրինակ; տեքստային և ոճական ուժեղ տարբերություններ են առաջանում նույնիսկ մեկ վարպետի աշխատանքում (տես. բազմազան ու հզոր Ֆ. սոնատներ h-moll-ում դաշնամուրի համար. և իմպրեսիոնիստականորեն զտված գծանկար fp. խաղալ Լիստի «Գորշ ամպեր»): 19-րդ դարի երաժշտության կարևորագույն ուղղություններից մեկը։ – տեքստուրային գծանկարների անհատականացում. հետաքրքրությունը ռոմանտիզմի արվեստի արտասովոր, եզակիի նկատմամբ, բնական դարձրեց Ֆ. Գտնվել են հատուկ մեթոդներ մեղեդու բազմաօկտավային ընտրության համար (Լիստ); հնարավորություն թարմացնելու Ֆ. երաժիշտները գտան, առաջին հերթին, լայն ներդաշնակության մեղեդու մեջ։ ֆիգուրացիաներ (ներառյալ. h այնպիսի անսովոր ձևով, ինչպիսին է վերջնական fp-ում: սոնատ բ-մոլ Շոպեն), երբեմն վերածվում գրեթե բազմաձայնի։ շնորհանդեսը (կողմնակի թեման դաշնամուրի համար 1-ին բալլադի ցուցադրության մեջ. Շոպեն): Հյուսվածքային բազմազանությունը նպաստեց ունկնդրի հետաքրքրությանը վոկի նկատմամբ: և ինստր. մանրանկարչության ցիկլերը, այն որոշ չափով խթանել է երաժշտության շարադրումը Ֆ–ից անմիջականորեն կախված ժանրերում։ – էտյուդներ, վարիացիաներ, ռապսոդիաներ։ Ծնունդդ շնորհավոր. ձեռքով, տեղի է ունեցել Ֆ. ընդհանրապես (Ֆրանկի ջութակի սոնատի ֆինալը) և շրթհարմոնը։ մասնավորապես կերպարանքները (8-գլ. կանոնը Վագների Ռայն ոսկու ներածության մեջ): Ռուս. երաժիշտները հայտնաբերեցին նոր հնչյունների աղբյուր Արևելքի տեքստուրային տեխնիկայում: երաժշտությունը (տես, մասնավորապես, Բալակիրևի «Իսլամեյ»): Ամենակարևորներից մեկը. 19-րդ դարի նվաճումները Ֆ. – ամրապնդելով նրա մոտիվացիոն հարստությունը, թեմատիկ. կոնցենտրացիան (Ռ. Վագները, Ի. Բրամս). որոշ Op. իրականում չկա ոչ թեմատիկ չափանիշ: նյութ (օրինակ սիմֆոնիա c-moll, դաշնամուր. Տանեևի կվինտետ, Ռիմսկի-Կորսակովի ուշ օպերաները): Անհատականացված Ֆ.-ի զարգացման ծայրահեղ կետը. եղել է Պ–ի ներդաշնակության և Ֆ–ի տեմբրի առաջացումը։ Այս երևույթի էությունն այն է, որ որոշակի պայմաններում ներդաշնակությունը, այսպես ասած, անցնում է Ph., արտահայտչականությունը որոշվում է ոչ այնքան ձայնային կազմով, որքան գեղատեսիլ դասավորությամբ. միմյանց հետ, դաշնամուրի գրանցամատյաններով, նվագախմբի հետ առաջնային է. խմբեր; ավելի կարևոր է ոչ թե բարձրությունը, այլ ակորդի հյուսվածքային լրացումը, այսինքն e. ինչպես է այն ընդունվում: F.-հարմոնիայի օրինակներ են պարունակում Op. Մ. Ա.Պ. Մուսորգսկին (օրինակ՝ «Զանգահարող ժամացույց» 2-րդ գործողության. «Բորիս Գոդունով» օպերան): Բայց ընդհանուր առմամբ այս երեւույթն ավելի բնորոշ է 20-րդ դարի երաժշտությանը.արտադրության մեջ հաճախ հանդիպում է Ֆ. A. N. Սկրյաբին (1-րդ կադրի 4-ին մասի կրկնության սկիզբ. սոնատներ; 7-րդ fp-ի գագաթնակետը. սոնատներ; վերջին ակորդ fp. «Բոցին» բանաստեղծությունը), Կ. Դեբյուսին, Ս. AT Ռախմանինով. Մնացած դեպքերում միաձուլումը Ֆ. իսկ ներդաշնակությունը որոշում է տեմբրը (fp. խաղալ Ռավելի «Սկարբո»), որը հատկապես արտահայտված է օրկ. «նման ֆիգուրների համակցման» տեխնիկան, երբ ձայնը առաջանում է ռիթմիկի համակցությունից։ մեկ տեքստուրային գործչի տարբերակները (տեխնիկա, որը հայտնի է երկար ժամանակ, բայց փայլուն կերպով զարգացել է Ի. F.

20-րդ դարի պահանջով. Ֆ–ի թարմացման տարբեր եղանակներ գոյակցում են։ Որպես ամենաընդհանուր միտումներ են նշվում՝ Ֆ–ի դերի ամրապնդումն ընդհանրապես, այդ թվում՝ բազմաձայն։ 20-րդ դարի երաժշտության մեջ բազմաձայնության գերակշռության հետ կապված Ֆ. (մասնավորապես, որպես նեոկլասիկական ուղղության արտադրության մեջ անցյալ դարաշրջանների Ֆ. վերականգնում); տեքստուրային տեխնիկայի հետագա անհատականացում (Ֆ. ըստ էության «կազմված է» յուրաքանչյուր նոր ստեղծագործության համար, ինչպես որ նրանց համար ստեղծվում է անհատական ​​ձև և ներդաշնակություն); բացահայտում – կապված նոր ներդաշնակության հետ: նորմեր – դիսոնանտ կրկնօրինակումներ (3 էտյուդ 65 Սկրյաբինի կողմից), հատկապես բարդ և «զտված պարզ» Ֆ.-ի հակադրությունը (Պրոկոֆևի 1-րդ դաշնամուրային կոնցերտի 5-ին մաս) և իմպրովիզացիոն գծագրեր։ տեսակը (No 24 «Հորիզոնական և ուղղահայաց» Շչեդրինի «Պոլիֆոնիկ նոթատետրից»); բնօրինակ հյուսվածքային հատկանիշների համադրություն նատ. երաժշտություն վերջին ներդաշնակությամբ. եւ օրկ. տեխնիկա պրոֆ. art-va (վառ գույնզգույն «Սիմֆոնիկ պարեր» Կաղապար. Comp. P. Rivilis և այլ գործեր); Ֆ–ի շարունակական թեմատիզացիան գ) մասնավորապես սերիալային և սերիալային ստեղծագործություններում՝ հանգեցնելով թեմատիզմի և Ֆ.

Ծագումը 20-րդ դարի նոր երաժշտության մեջ. ոչ ավանդական պահեստը, որը կապված չէ ո՛չ հարմոնիկի, ո՛չ էլ բազմաձայնի հետ, որոշում է Ph.-ի համապատասխան սորտերը՝ արտադրանքի հետևյալ հատվածը. ցույց է տալիս այս երաժշտությանը բնորոշ անջրպետը, Ֆ–ի անհամապատասխանությունը – ռեգիստրի շերտավորում (անկախություն), դինամիկ։ և հոդակապություն։ տարբերակում:

Պ.Բուլեզ. Դաշնամուրի սոնատ No 1, 1-ին շարժման սկիզբ.

Երաժշտական ​​արվեստում Ֆ–ի արժեքը. ավանգարդը բերվում է տրամաբանության. սահմանը, երբ Ֆ. դառնում է գրեթե միակը (Կ. Պենդերեցկու մի շարք աշխատություններում) կամ միասնություն։ բուն կոմպոզիտորի ստեղծագործության նպատակը (վոկալ. Ստոկհաուզենի «Stimmungen» սեքստետը B-dur եռյակի հյուսվածք-տեմբրային տարբերակ է): F. իմպրովիզացիա տվյալ բարձրության կամ ռիթմիկ. ներսում – հիմնական. վերահսկվող ալեատորիկայի ընդունում (op. V. Lutoslavsky); Ֆ–ի ոլորտն ընդգրկում է անհաշվելի սոնորիստ. գյուտեր (սոնորիստական ​​տեխնիկայի հավաքածու – «Գունավոր ֆանտազիա» Սլոնիմսկի օպերայի համար): Առանց ավանդույթի ստեղծված էլեկտրոնային և կոնկրետ երաժշտության: գործիքներն ու կատարման միջոցները, Ֆ. հասկացությունը, ըստ երեւույթին, կիրառելի չէ։

Ֆ.-ն տնօրինում է միջոցներ. ձևավորման հնարավորությունները (Mazel, Zuckerman, 1967, էջ 331-342): Ձևի և ձևի կապն արտահայտվում է նրանով, որ ձևի տվյալ օրինաչափության պահպանումը նպաստում է շինարարության միասնությանը, դրա փոփոխությունը նպաստում է մասնատմանը։ Ֆ.-ն երկար ժամանակ ծառայել է որպես ամենակարևոր փոխակերպող գործիք վրկ. ostinato եւ neostinatny variational ձեւերը, բացահայտելով որոշ դեպքերում մեծ դինամիկ. հնարավորություններ (Ռավելի «Բոլերո»): Մուսաների տեսքն ու էությունը կարողանում է վճռականորեն փոխել Ֆ. պատկեր (1-ին մասում լեյտմոտիվի իրականացում, Սկրյաբինի 2-րդ դաշնամուրային սոնատի 4-րդ մասի մշակման և ծածկագրման մեջ); տեքստային փոփոխությունները հաճախ օգտագործվում են եռաշարժ ձևերի կրկնություններում (Բեթհովենի 2-րդ դաշնամուրային սոնատի 16-րդ մաս, Շոպենի nocturne c-moll op. 48), ռոնդոի կրկներգում (դաշնամուրային սոնատի թիվ 25 եզրափակիչ): Բեթհովեն): Զգալի է Ֆ–ի ձևավորող դերը սոնատային ձևերի (հատկապես օրկ. կոմպոզիցիաների) մշակման գործում, որոնցում հատվածների սահմանները որոշվում են մշակման եղանակի փոփոխությամբ և, հետևաբար, Ֆ. թեմատիկ. նյութական. Ֆ.-ի փոփոխությունը դառնում է գլխավորներից մեկը. ձեւը բաժանելու միջոցներ 20-րդ դարի ստեղծագործություններում։ («Խաղաղօվկիանոսյան 231» Հոնեգերի կողմից): Որոշ նոր կոմպոզիցիաներում ձևը որոշիչ է դառնում ձևի կառուցման համար (օրինակ, այսպես կոչված, կրկնվող ձևերում, որոնք հիմնված են մեկ կառուցվածքի փոփոխական վերադարձի վրա):

Ֆ–ի տեսակները բավականին հաճախ կապված են դեֆ. ժանրեր (օրինակ՝ պարային երաժշտություն), որը արտադրության մեջ համադրման հիմք է հանդիսանում։ տարբեր ժանրային առանձնահատկություններ, որոնք երաժշտությանը տալիս են գեղարվեստականորեն արդյունավետ երկիմաստություն (այս կարգի արտահայտիչ օրինակներ Շոպենի երաժշտության մեջ. օրինակ՝ Prelude No. 20 c-moll – երգչախմբային, թաղման երթի և պասակալիայի առանձնահատկությունների խառնուրդ)։ Ֆ.-ն պահպանում է այս կամ այն ​​պատմական կամ առանձին մուսաների նշանները։ ոճ (և, ըստ ասոցիացիայի, դարաշրջան). այսպես կոչված: Կիթառի նվագակցությունը Ս.Ի. Տանեևին հնարավորություն է տալիս ստեղծել վաղ ռուսերենի նուրբ ոճավորում: էլեգիաներ «Երբ պտտվում են աշնանային տերևները» սիրավեպում. Գ. Բեռլիոզը «Ռոմեո և Ջուլիա» սիմֆոնիայի 3-րդ մասում՝ ստեղծելու ազգ. և պատմական գույնը հմտորեն վերարտադրում է 16-րդ դարի մադրիգալ ա կապելլայի ձայնը. Ռ. Շումանը կառնավալում իսկական երաժշտություն է գրում: Ֆ.Շոպենի և Ն.Պագանինիի դիմանկարները։ Երաժշտության հիմնական աղբյուրն է Ֆ. նկարագրականությունը, հատկապես համոզիչ այն դեպքերում, երբ կ.-լ. երթեւեկությունը. Ֆ–ի օգնությամբ ձեռք է բերվում երաժշտության տեսողական հստակություն (ներածություն Վագների Հռենոսի ոսկին), միաժամանակ. առեղծվածով և գեղեցկությամբ լի («Անապատի գովքը» Ռիմսկի-Կորսակովի «Անտեսանելի Կիտեժ քաղաքի և օրիորդական Ֆևրոնիայի հեքիաթից»), և երբեմն զարմանալի դողով («սիրտը բաբախում է հիացմունքով» Մ.Ի. Գլինկայի սիրավեպում։ «Ես հիշում եմ մի հրաշալի պահ»):

Հիշատակում: Սպոսոբին Ի., Եվսեև Ս., Դուբովսկի Ի., Հարմոնիայի գործնական դասընթաց, մաս 2, Մ., 1935; Սկրեբկով Ս.Ս., Բազմաձայնության դասագիրք, մասեր 1-2, Մ.-Լ., 1951, 1965; սեփական, Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծություն, Մ., 1958; Milstein Ya., F. List, part 2, M., 1956, 1971; Գրիգորիև Ս.Ս., Ռիմսկի-Կորսակովի մեղեդու մասին, Մ., 1961; Գրիգորիև Ս., Մյուլլեր Թ., Բազմաձայնության դասագիրք, Մ., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Analysis of musical works, M., 1967; Շչուրով Վ., Հարավային Ռուսաստանի երգերի պոլիֆոնիկ հյուսվածքի առանձնահատկությունները, ժողովածուում. Ռուսական և խորհրդային երաժշտության պատմությունից, Մ., 1971; Ցուկերման Վ.Ա., Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծություն. Վարիացիոն ձև, Մ., 1974; Զավգորոդնյայա Գ., Հյուսվածքի որոշ առանձնահատկություններ Ա. Օնեգերի ստեղծագործություններում, «SM», 1975, No 6; Շալտուպեր Յու., Լուտոսլավսկու ոճի մասին 60-ական թվականներին, գրքում՝ Երաժշտագիտության հիմնախնդիրներ, հ. 3, Մ., 1975; Տյուլին Յու., Երաժշտական ​​հյուսվածքի և մեղեդիական ֆիգուրացիայի ուսմունք. Երաժշտական ​​հյուսվածք, Մ., 1976; Պանկրատով Ս., Սկրյաբինի դաշնամուրային ստեղծագործությունների տեքստուրայի մեղեդիական հիմքի վրա, «Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների բազմաձայնության և վերլուծության հարցեր» (Գնեսինների պետական ​​երաժշտական ​​և մանկավարժական ինստիտուտի աշխատություններ, թիվ 20), Մ., 1976; նրա, Սկրյաբինի դաշնամուրային ստեղծագործությունների տեքստուրային դրամատուրգիայի սկզբունքները, նույն տեղում; Բերշադսկայա Տ., Դասախոսություններ ներդաշնակության մասին, Լ., 1978; Խոլոպովա Վ., Ֆակտուրա, Մ., 1979:

VP Ֆրայոնով