Իմպրովիզացիա |
Երաժշտության պայմաններ

Իմպրովիզացիա |

Բառարանի կատեգորիաներ
տերմիններ և հասկացություններ

իմպրովիզացիա (Ֆրանսիական իմպրովիզացիա, իտալ. իմպրովիզացիա, լատ. իմպրովիզ – անսպասելի, հանկարծակի) – արվեստի հատուկ տեսակ, որը հանդիպում է մի շարք արվեստներում (պոեզիա, դրամա, երաժշտություն, խորեոգրաֆիա): կրեատիվություն, K-rum արտադրությամբ: ստեղծված ուղղակիորեն դրա կատարման գործընթացում: Երաժշտություն. ԵՎ հայտնի է հին ժամանակներից. Նարի բանավոր կերպարը. ստեղծագործականություն – երգերի և ինստր. մեղեդիներ ականջով, հիշողությամբ – նպաստել է Նար. Ի–ի տարրերի երաժիշտները (երգիչներ և գործիքավորողներ) Իմ պրակտիկայում ես. նրանք ապավինում էին ժողովրդի մշակած մուսաների ձևերին։ մտածողություն, ինտոնացիաների, վանկարկումների, ռիթմերի և այլնի հաստատված շրջանակ: n Ծննդյան համար երաժիշտներին բնորոշ է երբեմնի հայտնաբերված մուսաների հստակ ամրագրումը միավորելու ցանկությունը: պատկերն իր ազատ տատանումներով՝ հասնելով երաժշտության մշտական ​​թարմացման և հարստացման։ Երաժշտության մեջ. Արևելյան մշակույթներ. ժողովուրդների իմպրովիզացիա. որոշակի մեղեդիական մոդելի փոփոխությունը DOS է: երաժշտության ձև. Թափառող մարդկանց միջոցով. երաժիշտներ Ի. մտավ սարեր. սառցե մշակույթ. Եվրոպայում պրոֆ. երաժշտություն Ի. դարում տեղ է գրավում – սկզբնապես վոկում: կուլտային երաժշտություն. Քանի որ դրա ձայնագրության ձևերը մոտավոր էին, թերի (նեյմներ, կեռիկներ), կատարողը ստիպված էր այս կամ այն ​​չափով դիմել իմպրովիզացիայի (այսպես կոչված. տարեդարձեր և այլն): Ժամանակի ընթացքում մեթոդներն ավելի ու ավելի հստակեցվեցին ու կանոնակարգվեցին: Բարձր արվեստ. պահանջի մակարդակը I. հասնում է աշխարհիկ մուսաներում։ ժանրերը Վերածննդի դարաշրջանում; այն երաժշտության մեջ ստանում է բազմակի բեկում: 16-18-րդ դարերի պրակտիկա՝ ինչպես կոմպոզիտորական, այնպես էլ կատարողական արվեստում։ ինստր. սոլո երաժշտությունը, հատկապես ստեղնաշարային գործիքների համար, սանդղակի Ի. – նախքան ստեղծագործությունը՝ Ի ձևով. ամբողջ մուսաներ. խաղում: Երաժիշտ, որը հաճախ կոմպոզիտորին և կատարողին միավորում էր մեկ անձի մեջ, որպեսզի տիրապետի Ի. պետք է անցներ հատուկ նախապատրաստություն. Մերիլ պրոֆ. երաժշտի որակավորում, օրինակ. երգեհոնահար, երկար ժամանակ նրա հմտությունը այսպես կոչված. ազատ Ի. (հաճախ տրված թեմայով) բազմաձայն. սառցե ձևեր (նախերգումներ, ֆուգաներ և այլն): Առաջին նշանավոր վարպետ Ի. եղել է 15-րդ դարի երգեհոնահար և կոմպոզիտոր։ F. Լանդինո. 16-րդ դարի վերջից՝ հոմոֆոնիկ հարմոնիկի հաստատմամբ։ պահեստ (մեղեդի նվագակցությամբ), համակարգը, այսպես կոչված. գեներալ-բաս, որը նախատեսում էր մեղեդու նվագակցության կատարում՝ ըստ թվային բաս թոլոսի։ Թեև կատարողը պետք է պահպաներ ձայնի առաջնորդման որոշակի կանոններ, ընդհանուր բասի նման վերծանումը ներառում էր Ի. Ընդհանուր բաս տիրապետելը 17-18-րդ դարերում պարտադիր էր համարվում կատարող երաժշտի համար։ 16-18 դդ. հնարքներ են բաժանվել. ԵՎ – գունավորում (զարդարում) կատարողների ինստր. կտորներ (լյուտի, կլավերի, ջութակի և այլնի համար), վոկ. երեկույթները: Նրանք հատկապես լայն կիրառություն են գտել իտալերենի կոլորատուրային մասերում։ օպերաներ 18 – վաղ. 19 սմ (սմ. Կոլորատուրա, Ռուլադ, Ֆիորիտուրա): Այս կարգի կանոնները արվեստներից մեկը Ի. Երամի դրսևորումները զարդարման արվեստն է, որը դրսևորված է շատ ուրիշներում: հին երաժշտություն.-տեսական. տրակտատներ, ձայն. և ինստր. դպրոցներ: Այնուամենայնիվ, նման տեխնիկայի չարաշահումը, որը դարձրեց նման Ի. վերածվել արտաքուստ վիրտուոզ դեկորատիվ արվեստի, որը հանգեցրել է նրա այլասերման: Երաժշտության խորացում. բովանդակությունը, դրա ձևերի բարդացումը 18-19 դդ. կոմպոզիտորներից պահանջել է մուսաների ավելի ամբողջական և ճշգրիտ ձայնագրում։ ստեղծագործության տեքստը՝ վերացնելով կատարողների կամայականությունները։ 18-ի վերջից սկսած. կատարելով Ի. իր տարբեր դրսևորումներով (ընդհանուր բասի, գունազարդման և այլնի հիման վրա) սկսում է տեղի տալ կատարողի կողմից երաժշտական ​​նոտագրության ճշգրիտ փոխանցմանը, հիմք է դնում մեկնաբանության արվեստի բյուրեղացմանը։ Սակայն 1-ին հարկում։ 19 մեջ: I-ի նման ձևերը. ինչպես ազատ ֆանտազիզացնելը, այնպես էլ Ի. տվյալ թեմայի շուրջ, որն ինքնահաստատվել է որպես հատուկ. (սովորաբար վերջնական) թվերը համառ. գործիքային վիրտուոզների ծրագրեր. Նշանավոր իմպրովիզատորներն այն ժամանակվա ամենամեծ կոմպոզիտորներն էին (Լ. Բեթհովենը, Ֆ. Շուբերտը, Ն. Պագանինին, Ֆ. Ցուցակ, Ֆ. Շոպեն): Ընդհանուր շահ Ի. հատկապես բնորոշ է ռոմանտիկ դարաշրջանին։ Ազատ ֆանտազիան ներկայացման անբաժան մասն էր։ ռոմանտիկ արտիստի վարպետությունը, դրա անհրաժեշտությունը արդարացվում էր ռոմանտիկով։

Ուշ արժեք Եվ. նվազում է. Կատարված Ի. շարունակում են պահպանել օպերային երգիչները (արիաներով); դրա առանձնահատկությունները (մեկնաբանության նրբերանգների տեսքով բուն կատարման գործընթացում) ի հայտ են գալիս արտադրանքի կատարման ընթացքում։ անգիր (մենակատարների համառ. կատարումների ձև, որը տարածված է դարձել 2-րդ դարի 19-րդ կեսից), թերթիկից գրառումներ կարդալը։ ինստր. համերգներ (կարճ ժամանակով. արդեն Բեթհովենն իր 5-րդ դաշնամուրային կոնցերտում ինքն է գրում կադենցա), երգեհոնահարների հետ (Ս. Ֆրանկ, Ա. Բրուկներ, Մ. Դյուպրե ևն)։ I. խմբերգային մշակումը և ֆուգան և մինչ օրս մնում է պրոֆ. երգեհոնահարի վարպետությունը. Ժամանակակից երաժշտական ​​պրակտիկայում արարածներ չի խաղում Ի. դերեր՝ պահպանելով արժեքը միայն ստեղծագործության մեջ։ կոմպոզիտորի ակտը, ինչպես կպատրաստվի: երաժշտության ձևավորման փուլը. պատկերներ և ինչպես կգործի տարրը: մեկնաբանություն. Բացառություն է կազմում ջազային երաժշտությունը, որն ունի կոլեկտիվ ջազի օրգանական տարրեր (տես Ջազ)։ 20-րդ դարում կինոյի գալուստով երաժշտության մեջ կիրառություն գտավ Ի. «լուռ» ֆիլմերի նկարազարդումներ (ֆիլմի ուղեկցում ֆր.-ում խաղալով): Որոշ երաժշտություն. E. Jacques-Dalcroze-ը, F. Jode-ն և C. Orff-ը երաժշտությունն օգտագործում են որպես երեխաների և երիտասարդների երաժշտական ​​կրթության միջոց: 1950-ական թվականներից ի վեր կամայական Ի.-ն կիրառություն է գտնում ավանգարդ արվեստում (տես Ալեատորիկա), Կ. Ստոկհաուզենի, Պ. Բուլեզի և այլոց ստեղծագործություններում, որոնց ձայնագրությունը կատարողին տալիս է միայն մի քանի ուղեցույց ազատ իրականացման համար։ հեղինակի մտադրությունը կամ ապահովում է նրան իր սեփականը: հայեցողությամբ, կատարման գործընթացում, փոխելու կոմպոզիցիաների ձևը: Որոշ երաժշտություն. ժանրերը կրում են անուններ, որոնք ցույց են տալիս նրանց մասնակի կապը Ի–ի հետ (օրինակ՝ «Ֆանտազիա», «Նախերգանք», «Իմպրովիզացիա»)։

Հիշատակում: Wehle GF, The Art of Improvisation, Vols. 1-3, Munster in W., 1925-32; Ֆիշեր Մ., Օրգանիստական ​​իմպրովիզացիան 17-րդ դարում, Կասել, 1929 («Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., Ստեղծագործող երեխան երաժշտության մեջ, в кн.: Երաժշտական ​​կրթության ձեռնարկ, խմբ. Է. Բուքենի կողմից, Պոտսդամ, 1931; Fellerer KG, Ազատ իմպրովիզացիայի պատմության մասին. «Die Musikpflege», հատոր II, 1932; Ֆրիչ Մ., Վարիացիա և իմպրովիզացիա, Կասել, 1941; Վոլֆ Հ. Քր., Բարոկկո ժամանակաշրջանի երգեցիկ իմպրովիզացիաները, Կոնգրեսի զեկույց, Բամբերգ, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, Քյոլն, 1956, 1961; Lцw HA, Իմպրովիզացիա Լ. վան Բեթհովենի դաշնամուրային ստեղծագործություններում, Սաարբրյուկեն, 1962 (դիս.):

IM Յամպոլսկի

Թողնել գրառում