Իգոր Բորիսովիչ Մարկևիչ |
Իգոր Մարկևիչ
Ռուսական ծագումով ֆրանսիացի դիրիժոր և կոմպոզիտոր։ «Անհնար է ավելի լավ նվագել, քան գրել է հեղինակը», - այսպիսի կարգախոս է ասում դիրիժոր և ուսուցիչ Իգոր Մարկևիչը, ում լավ ծանոթ են խորհրդային երաժիշտներն ու երաժշտասերները։ Սա որոշ ունկնդիրների առիթ տվեց և շարունակում է նախատել Մարկևիչին նրա անբավարար արտահայտված անհատականության, բեմում ինքնատիպության բացակայության, չափից դուրս օբյեկտիվիզմի համար։ Բայց մյուս կողմից, նրա արվեստում շատ բան արտացոլում է մեր օրերի կատարողական արվեստի զարգացման բնորոշ միտումները: Սա իրավացիորեն նշել է Գ. Նոյհաուսը, ով գրել է. «Ինձ թվում է, որ նա պատկանում է ժամանակակից դիրիժորի այն տիպին, ում համար ստեղծագործությունն ու դրա կատարողները, այսինքն՝ նվագախումբն ու նվագախմբի անդամները, ավելի կարևոր են, քան ինքն իրեն. նա առաջին հերթին արվեստի ծառան է, այլ ոչ թե տիրակալ, բռնապետ։ Այս պահվածքը շատ ժամանակակից է։ Ժամանակը, երբ անցյալի դիրիժորական արվեստի տիտանները, լուսավոր ակադեմիզմի տեսանկյունից («առաջին հերթին պետք է ճիշտ կատարել»), երբեմն իրենց ազատություններ էին տալիս, նրանք ինքնաբուխ կերպով կոմպոզիտորին ստորադասում էին իրենց ստեղծագործական կամքին. գնացել է… Այսպիսով, ես Մարկևիչին դասում եմ այն կատարողների շարքին, ովքեր չեն ձգտում իրենց ցուցադրել, այլ իրենց համարում են մոտավորապես «առաջինը հավասարների մեջ» նվագախմբում: Շատ անհատների հոգեպես ընդունելը, և Մարկևիչը, անշուշտ, գիտի այս արվեստը, միշտ վկայում է մեծ մշակույթի, տաղանդի և խելքի մասին:
60-ականների ընթացքում արտիստը բազմիցս հանդես է եկել ԽՍՀՄ-ում՝ մշտապես համոզելով մեզ իր արվեստի բազմակողմանիության և համընդհանուր լինելու մեջ։ «Մարկևիչը բացառիկ բազմակողմանի նկարիչ է։ Նրա կատարմամբ մենք լսեցինք մեկից ավելի համերգային ծրագիր, սակայն դժվար կլիներ սպառիչ կերպով որոշել դիրիժորի ստեղծագործական համակրանքները։ Իսկապես, ո՞ր դարաշրջանն է, ո՞ւմ ոճն է ամենամոտը նկարչին: Վիեննացի դասականներ, թե՞ ռոմանտիկներ, ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստներ, թե՞ ժամանակակից երաժշտություն: Այս հարցերին պատասխանելը հեշտ չէ։ Նա երկար տարիներ հայտնվեց մեր առջև որպես Բեթհովենի լավագույն մեկնաբաններից մեկը, անջնջելի տպավորություն թողեց Բրամսի չորրորդ սիմֆոնիայի՝ կրքով ու ողբերգությամբ լի մեկնաբանությամբ։ Եվ արդյոք կմոռացվի՞ Ստրավինսկու «Գարնան ծեսի» նրա մեկնաբանությունը, որտեղ ամեն ինչ կարծես լցված էր արթնացնող բնության կենարար հյութերով, որտեղ հեթանոսական ծիսական պարերի տարերային ուժն ու կատաղությունը ի հայտ եկան իրենց ողջ վայրի գեղեցկությամբ: Մի խոսքով, Մարկևիչն այն հազվագյուտ երաժիշտն է, ով յուրաքանչյուր պարտիտուրին մոտենում է այնպես, կարծես դա իր սիրելի ստեղծագործությունն է, դրա մեջ դնում է իր ամբողջ հոգին, իր ողջ տաղանդը»։ Մարկևիչի կերպարն այսպես է ուրվագծել քննադատ Վ.Տիմոխինը.
Մարկևիչը ծնվել է Կիևում՝ ռուս ընտանիքում, որը սերտորեն կապված էր երաժշտության հետ սերունդներ շարունակ: Նրա նախնիները եղել են Գլինկայի ընկերները, և մեծ կոմպոզիտորը ժամանակին աշխատել է նրանց կալվածքում Իվան Սուսանինի երկրորդ գործողության վրա: Բնականաբար, հետագայում՝ 1914 թվականին ընտանիքով Փարիզ տեղափոխվելուց հետո, այնտեղից էլ Շվեյցարիա, ապագա երաժիշտը դաստիարակվել է հայրենիքի մշակույթի հանդեպ հիացմունքի ոգով։
Մի քանի տարի անց հայրը մահացավ, ընտանիքը ֆինանսական ծանր վիճակում էր։ Մայրը հնարավորություն չի ունեցել վաղաժամ տաղանդ դրսևորած որդուն երաժշտական կրթություն տալու. Բայց նշանավոր դաշնակահար Ալֆրեդ Կորտոն պատահաբար լսեց նրա վաղ ստեղծագործություններից մեկը և օգնեց մորը Իգորին ուղարկել Փարիզ, որտեղ նա դարձավ նրա դաշնամուրի ուսուցիչը: Մարկևիչը կոմպոզիցիա է սովորել Նադիա Բուլանգերի մոտ։ Այնուհետև նա գրավեց Դիաղիլևի ուշադրությունը, ով նրան պատվիրեց մի շարք ստեղծագործություններ, այդ թվում՝ դաշնամուրի կոնցերտ, որը կատարվեց 1929 թվականին։
Միայն 1933 թվականին, Հերման Շերչենից մի քանի դասեր վերցնելով, Մարկևիչը վերջապես որոշեց իր դիրիժորի կոչումը նրա խորհրդով. մինչ այդ նա ղեկավարում էր միայն իր ստեղծագործությունները։ Այդ ժամանակվանից նա անընդհատ համերգներով հանդես է եկել և արագ տեղափոխվել աշխարհի խոշորագույն դիրիժորների շարքը։ Պատերազմի տարիներին նկարիչը թողել է իր սիրելի աշխատանքը՝ մասնակցելու ֆաշիզմի դեմ պայքարին ֆրանսիական և իտալական դիմադրության շարքերում։ Հետպատերազմյան շրջանում նրա ստեղծագործական գործունեությունը հասնում է իր գագաթնակետին։ Նա ղեկավարում է Անգլիայի, Կանադայի, Գերմանիայի, Շվեյցարիայի և հատկապես Ֆրանսիայի ամենամեծ նվագախմբերը, որտեղ մշտապես աշխատում է։
Համեմատաբար վերջերս Մարկևիչը սկսեց իր դասախոսական կարիերան՝ անցկացնելով տարբեր դասընթացներ և սեմինարներ երիտասարդ դիրիժորների համար. 1963 թվականին նմանատիպ սեմինար վարել է Մոսկվայում։ 1960 թվականին Ֆրանսիայի կառավարությունը Լամուրեի համերգային նվագախմբի այն ժամանակ ղեկավար Մարկևիչին շնորհեց «Արվեստների և գրականության շքանշանի հրամանատար» կոչում։ Այսպիսով, նա դարձավ առաջին ոչ ֆրանսիացի նկարիչը, ով արժանացավ այս մրցանակին. նա իր հերթին դարձել է այն բազմաթիվ մրցանակներից միայն մեկը, որին արժանացել է անխոնջ արտիստը:
L. Grigoriev, J. Platek, 1969 թ
