Գաղափարախոսությունը արվեստում |
Երաժշտության պայմաններ

Գաղափարախոսությունը արվեստում |

Բառարանի կատեգորիաներ
տերմիններ և հասկացություններ, բալետ և պար

Գաղափարախոսությունը արվեստում, հասկացություն, որը ցույց է տալիս արվեստագետի հավատարմությունը գաղափարների որոշակի համակարգին և դրան համապատասխանող սոցիալական, բարոյական և գեղագիտական ​​իդեալին, այդ գաղափարների փոխաբերական մարմնավորումը արվեստում։ Ի. յուրաքանչյուր դարաշրջանում նշանակում է առաջադեմ Ի.՝ արտահայտված արվեստագետի հոգևոր կողմնորոշմամբ դեպի առաջադեմ հասարակություններ։ ուժ. Ռեակցիոն գաղափարներին հավատարիմ մնալն ու դրանք իրականացնելու գործունեությունը իսկական, առաջադեմ գաղափարախոսության հակապատկերն են։ Առաջադեմ գաղափարախոսությունը հակադրվում է նաև գաղափարների բացակայությանը՝ անտարբերությանը հասարակությունների հոգևոր իմաստի նկատմամբ: միջոցառում, սոցիալական բարքերի լուծման պատասխանատվությունից հրաժարում. խնդիրներ.

Արվեստը գնահատելու չափանիշ է I. արվեստում. աշխատում է սոցիալապես նշանակալի խնդիրների հետ: Դա օրգանապես բնորոշ է արվեստների բովանդակությանը։ ստեղծագործություններ, այդ թվում՝ բալետ։ I. ենթադրում է թեմայի սոցիալական, փիլիսոփայական, քաղաքական կամ էթիկական նշանակությունը, սոցիալական և գաղափարական: ստեղծագործական ուղղություն, արվեստների ճշմարտացիություն։ գաղափարներ։ Արվեստ. Գաղափարը պատկերավոր-հուզական, ընդհանրացնող միտք է, որի հիմքում ընկած է արվեստի բովանդակությունը: ստեղծագործություններ, այդ թվում՝ բալետային ներկայացում։

Ի.-ն արվեստում դրսևորվում է ոչ թե որպես վերացական միտք, այլ արվեստների կենդանի մարմնում։ պատկեր, որպես կերպարների և իրադարձությունների ներքին իմաստ: Նույնիսկ ամենապարզ կենցաղային (պարահանդեսային) պարում կա մարդու գեղեցկության գաղափար: Նարում։ պարեր կարող եք գտնել գաղափարներ՝ կապված դեկտ. աշխատանքի տեսակները և ազգ. կյանքը։ Բալետում խորեոգրաֆիկ արվեստը վեր է ածվում բարդ բարոյափիլիսոփայական և սոցիալական գաղափարների մարմնավորմանը։ Գաղափարական իմաստից զուրկ ներկայացումը դատարկ է ու անիմաստ։ Ցանկացած գեղարվեստական ​​լիարժեք ներկայացման ժամանակ բ.գ.թ. նշանակալից հումանիստ. Գաղափարը՝ «Ժիզելում»՝ նվիրված սեր, չարը քավող; «Քնած գեղեցկուհու» մեջ՝ բարու հաղթանակը խաբեության և մութ ուժերի նկատմամբ. «Փարիզի կրակներում»՝ հեղափոխականների հաղթանակը։ հնացած դասերից մարդիկ; «Սպարտակում»՝ ողբերգական. հերոսի մահը երկհարկանի համար պայքարում. երջանկություն և այլն:

Ցանկացած իսկական արվեստին բնորոշ՝ Ի. բալետում դրսևորվում է կոնկրետ ձևով. Չնայած բալետում բառ չկա, պարը կարող է արտահայտել մարդու վիճակների և զգացմունքների այնպիսի երանգներ, որոնք անհասանելի են բառին։ Այն արտահայտում է զգացմունքի վերածված միտք և մտքով լցված զգացում: Գաղափարը բալետում մարմնավորվում է նաև իրավիճակների, կոնֆլիկտների, խորեոգրաֆիկ իրադարձությունների իմաստավորվածության միջոցով։ գործողություններ Այն, ասես, եզրակացություն է հակադրություններից, համեմատություններից, գործողության զարգացումից ու զարգացումից, բեմադրության ողջ փոխաբերական կառուցվածքից և կազմում է դրա ներքին իմաստը։ Կատարման բոլոր բաղադրիչները ենթարկվում են նրա գաղափարի մարմնավորմանը։ Վերջինս միայն պայմանականորեն և մոտավորապես կարելի է արտահայտել հակիրճ բանավոր ձևակերպմամբ (օրինակ՝ բարու հաղթանակ չարի նկատմամբ, սիրո ողբերգական անհամատեղելիությունը և դաժան կենսապայմանները, ժողովրդի հերոսական սխրանքը թշնամուն դիմակայելու հարցում և այլն)։ Ըստ էության, նրա ողջ սպեցիֆիկ լրիվությունը բացահայտվում է փոխաբերական խորեոգրաֆիայում։ կատարումը որպես ամբողջություն: Դրան տանող ուղիները տարբեր են և կարող են արտահայտվել քնարերգության միջոցով: զգացում («Շոպինիանա», բալետ Մ. M. Ֆոկին, 1907; «Դասական սիմֆոնիա» երաժշտության ներքո՝ Ս. S. Պրոկոֆև, բալետ՝ Կ. F. Բոյարսկի, 1961), հերոսների սյուժեն և կերպարները [«Բախչիսարայի շատրվանը» (1934) և «Բրոնզե ձիավորը» (1949 թ.) բալետ։ R. V. Զախարով], բանաստեղծական։ այլաբանություն – խորհրդանիշ, անձնավորում, փոխաբերություն («1905» Շոստակովիչի 11-րդ սիմֆոնիայի երաժշտության ներքո, բալետ՝ Ի. D. Բելսկի, 1966; Պետրովի «Աշխարհի ստեղծումը», բալետ՝ Վ. N. Էլիզարիև, 1976), քնարական-հուզական, սյուժետային-պատմական և այլաբանական-խորհրդանշական բարդ համադրություն։ ընդհանրացումներ (Քարի ծաղիկ, 1957; Սպարտակ, 1968, բալետ Յու. N. Գրիգորովիչ): Սիրո լեգենդը (1961, Գրիգորովիչի բալետ) պիեսում յուրաքանչյուր դրվագ ստորադասվում է մարդու մեծության գաղափարի բացահայտմանը, ով դրսևորվում է սիրով, անձնազոհությամբ՝ հանուն պարտքի։ Ոչ միայն գործողությունների իրադարձություններ, այլ նաև խորեոգրաֆիկ: լուծում, կոնկրետ պար. բոլոր դրվագների պլաստիկան ուղղված է ստեղծագործության կենտրոնական գաղափարի մարմնավորմանը, որը ձեռք է բերում նրա խորեոգրաֆիական մեջ: հյուսվածքաձև միս: Կապիտալիստական ​​շատ երկրներում տարածված անկասելի ֆորմալիստական ​​արվեստի համար։ Արևմուտք, որը բնութագրվում է գաղափարների բացակայությամբ, հոգևոր դատարկությամբ, ֆորմալիզմով: Բվեր. խորեոգրաֆիկ արվեստը Ի. բնորոշ է բարձր աստիճանի. Դա սոցիալիստական ​​ռեալիզմի կարեւորագույն սկզբունքներից է, արվեստի կուսակցականության դրսեւորում։ Եթե ​​19-րդ դարում բալետում, սահմանափակ դատարան-արիստոկրատ. գեղագիտությունը, իր մակարդակով, Ի. ետ մնաց մյուս արվեստներից՝ առաջացնելով առաջադեմ գաղափարախոսության ներկայացուցիչների քննադատությունը, այնուհետև բվերը։ ժամանակը բալետում, ինչպես բոլոր արվեստներում, որոշվում են ընդհանուր գաղափարական հարցեր։ ժողովրդի կյանքի առաջադրած խնդիրները. Բվերի գաղափարների հարստությամբ և խորությամբ: բալետը քայլ առաջ է համաշխարհային խորեոգրաֆիայի զարգացման գործում։ Այնուամենայնիվ, դա նշանակում է. գաղափարները, թեև պայման են հանդիսատեսի իմաստալից խորության համար, բայց ինքնին ինքնաբերաբար չեն ապահովում դրա ազդեցության ուժը։ Արվեստ է պետք։ այս գաղափարների մարմնավորման պայծառությունը, խորեոգրաֆիական առանձնահատկություններին համապատասխան դրանց փոխաբերական լուծումների համոզիչ լինելը։

Բվերի զարգացման առաջին փուլում. բալետի պարուսույցները ձգտում էին մարմնավորել իմաստը: հասարակությունները։ գաղափարները պայմանական, խորհրդանշական-այլաբանական. ձևեր, որոնք հաճախ հանգեցրել են սխեմատիզմի և աբստրակցիայի («Տիեզերքի մեծությունը» պարային սիմֆոնիան Լ. Բեթհովենի 4-րդ սիմֆոնիայի երաժշտության ներքո, 1923, Դեշևովի «Կարմիր հորձանուտ», 1924, բալետի պարող Ֆ. Վ. Լոպուխով)։ 30-ական թթ. պարուսույցները հասել են միջինին. հաջողություններ բալետի գրականության և դրամատուրգիայի հետ մերձեցման ճանապարհին։ թատրոնը, որը նպաստել է նրա Ի.-ի ամրապնդմանը, իսկ գաղափարները միս ու արյուն են հագցրել ռեալիստ. ներկայացում (Բախչիսարայի շատրվանը, 1934, բալետ Զախարովի, Ռոմեո և Ջուլիետ, 1940, Լավրովսկու բալետ)։ սկսած կոն. 50-ական թվականները բուերի բալետում ներառված էին ավելի բարդ խորեոգրաֆիկ ձևեր: որոշումներ, որոնք սինթեզում էին նախորդ ժամանակաշրջանների ձեռքբերումները և թույլ էին տալիս արտահայտել իմաստը։ փիլիսոփայական և բարոյական գաղափարներն ավելի կոնկրետ են։ ճանապարհին բալետի համար (Գրիգորովիչի, Բելսկու, Օ.Մ. Վինոգրադովի, Ն.Դ. Կասատկինայի և Վ. Յու. Վասիլևի ներկայացումները և այլն)։ Ժամանակակից բուերում. բալետը օգտագործում է մարմնավորման միջոցների ձևերի ողջ բազմազանությունը։ գաղափարական բովանդակություն։ Նրա Ի.-ն անբաժան է արտիստիզմից, կոնկրետությունից։ խորեոգրաֆիկ ազդեցություններ. արվեստը դիտողին.

Բալետ. Հանրագիտարան, ՍԵ, 1981

Թողնել գրառում