Ինչպե՞ս զարգացնել ռիթմի զգացողությունը երեխաների և մեծահասակների մոտ:

Նախևառաջ պետք է հասկանալ, որ անհնար է զարգացնել երաժշտական ​​ռիթմի զգացողությունը պրակտիկայից մեկուսացված: Այսինքն՝ այն պետք է զարգացնել երաժշտության դասերի ընթացքում հատուկ վարժությունների ու տեխնիկայի օգնությամբ, որոնց կանդրադառնանք ստորև։

Ուրիշ բան, որ կան նաև այնպիսի գործողություններ, որոնք նպաստում են, այսինքն՝ կարող են օգնել զարգացնել ռիթմի զգացողությունը, չնայած այն հանգամանքին, որ դրանք ուղղակիորեն կապված չեն երաժշտական ​​պրակտիկայի հետ։ Մենք դրանք նույնպես կդիտարկենք առանձին:

Երաժշտության դասերին ռիթմի զգացողության զարգացում

Երաժշտական ​​գործունեության տարբեր տեսակներ կարող են ուղղված լինել ռիթմի զգացողություն դաստիարակելուն. տեսական հիմքի ուսումնասիրություն, գործիք նվագել և երգել, նոտաներ վերագրել, դիրիժորություն և այլն: Եկեք դիտարկենք այս խնդրին նվիրված հիմնական մեթոդները:

ԳՈՐԾ №1 «ՈՒՂԵՂԻ ԿՐԹՈՒԹՅՈՒՆ». Ռիթմի զգացումը սոսկ զգացողություն չէ, այն նաև որոշակի մտածելակերպ է։ Հետևաբար, չափազանց կարևոր է երեխային (իսկ մեծահասակին` ինքն իրեն գալը) երաժշտական ​​տեսության տեսակետից ռիթմի երևույթների գիտակցմանը: Ո՞րն է այստեղ ամենակարևորը: Կարևոր են զարկերակ, մետր, երաժշտական ​​ստորագրություն, նոտաների և դադարների տևողության իմացություն հասկացությունները։ Հետևյալ նյութերը կօգնեն ձեզ կատարել այս առաջադրանքը (սեղմեք անունների վրա. կբացվեն նոր էջեր).

ԾԱՆՈԹԱԳՐՈՒԹՅԱՆ ՏԵՎՈՂՈՒԹՅՈՒՆԸ

ԴԱԶԱՐ ՏԵՂԵԿԱՏՎՈՒԹՅՈՒՆ

Զարկերակ և հաշվիչ

ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ՉԱՓ

ՆՇԱՆՆԵՐ, ՈՐՈՆՔ ԱՎԵԼԱՑՆՈՒՄ ԵՆ ՆՇՈՒՄՆԵՐԻ ԵՎ ԴԱԶԱՐՆԵՐԻ ՏԵՎՈՂՈՒԹՅՈՒՆԸ

ՔԱՂԱՔ №2 «ԲԱՐՁՐԱՅԻՆ ՀԱՇՎԵԼ». Այս մեթոդը լայնորեն կիրառվում է երաժշտական ​​դպրոցների ուսուցիչների կողմից, ինչպես սկզբնական փուլում, այնպես էլ ավելի մեծ երեխաների հետ: Ո՞րն է մեթոդի էությունը:

Աշակերտը բարձրաձայն հաշվում է հարվածները չափին համապատասխան։ Եթե ​​չափը 2/4 է, ապա հաշվարկը կատարվում է այսպես՝ «մեկ-և-երկու-և»: Եթե ​​չափը 3/4 է, ապա, համապատասխանաբար, պետք է հաշվել մինչև երեքը՝ «մեկ-և, երկու-և, երեք-և»: Եթե ​​ժամանակի ստորագրությունը դրված է 4/4, ապա մենք հաշվում ենք չորսը՝ «մեկ-և, երկու-և, երեք-և, չորս-և»-ի:

Միաժամանակ նույն կերպ են հաշվարկվում երաժշտական ​​տարբեր տեւողություններն ու դադարները։ Ամբողջը հաշվվում է որպես չորս, կես նոտան կամ դադարը երկու հարված է կատարում, քառորդը՝ մեկ, ութերորդը՝ կես հարված (այսինքն՝ դրանցից երկուսը կարելի է նվագել բիթով. մեկը հնչում է, օրինակ. «մեկ»-ի վրա, իսկ երկրորդը՝ «և»-ի վրա):

Եվ այսպիսով, միատեսակ ծավալային հաշվարկը և տևողության հաշվարկը համակցված են: Եթե ​​դուք կանոնավոր և արդյունավետ կերպով օգտագործեք այս մեթոդը կտորներ սովորելիս, ապա աշակերտը աստիճանաբար կվարժվի ռիթմիկ նվագելուն: Ահա այսպիսի համակցության օրինակ.

ԱՇԽԱՏԱՆՔ №3 «ՌԻԹՄՈԼՈԳԻԱ». Ռիթմիկ զգացողությունը զարգացնելու այս եղանակը շատ արդյունավետ է, այն սովորաբար օգտագործվում է 1-2 դասարաններում սոլֆեջիոյի դասերին, բայց դա կարող եք անել տանը ցանկացած տարիքում։ Նրանք երեխաներին բացատրում են, որ մեղեդու մեջ կան երկար և կարճ հնչյուններ, որոնց համար ընտրվում են նույն տեւողության ռիթմիկ վանկեր։

Օրինակ, երբ նոտաներում հանդիպում է քառորդ նոտա, առաջարկվում է արտասանել «տա» վանկը, երբ ութերորդը «տի» վանկն է, երկու ութերորդն անընդմեջ՝ «տի-տի»: Կիսատառ – ասում ենք ձգված «թա-ամ» վանկը (կարծես ցույց տալով, որ նոտան երկար է և բաղկացած է երկու քառորդից): Շատ հարմարավետ է!

Ինչպե՞ս աշխատել դրա հետ: Վերցնում ենք մի քանի մեղեդի, օրինակ՝ Մ. Կարասևի հայտնի երգի մեղեդին «Ձմռանը ցուրտ է մի փոքրիկ տոնածառի համար»։ Դուք կարող եք օրինակ վերցնել, և դա ավելի պարզ է կամ ավելի բարդ, ինչպես ցանկանում եք: Եվ այնուհետև աշխատանքը կառուցվում է հետևյալ հաջորդականությամբ.

1. Նախ, մենք պարզապես դիտարկում ենք երաժշտական ​​տեքստը, որոշում, թե ինչ նոտայի տևողությունը ունի: Մենք կրկնում ենք. բոլոր տևողություններն անվանում ենք մեր «վանկեր»՝ քառորդներ՝ «տա», ութերորդներ՝ «տի», կեսը՝ «տա-ամ»:

Ի՞նչ ենք մենք ստանում: Առաջին չափը՝ թա, տի-տի։ Երկրորդ չափը՝ թա, տի-տի։ Երրորդ՝ տի-տի, տի-տի։ Չորրորդ՝ տա-ամ. Այսպես մինչև վերջ վերլուծենք մեղեդին.

2. Հաջորդ քայլը ափերը միացնելն է: Մեր ափերը կծափահարեն ռիթմիկ օրինաչափություն՝ միաժամանակ արտասանելով ռիթմիկ վանկերը: Դուք, իհարկե, կարող եք սկսել հենց այս փուլից, հատկապես, եթե առաջին անգամ եք դիմել մեթոդին:
3. Եթե ​​երեխան անգիր է արել ռիթմիկ օրինաչափությունը, ապա դուք կարող եք դա անել՝ ռիթմիկ վանկերը փոխարինեք նոտաների անուններով, և թողեք, որ ափերը շարունակեն հարվածել ռիթմին: Այսինքն՝ ծափ ենք տալիս ու նոտաները ճիշտ ռիթմով կանչում։ Միևնույն ժամանակ մենք զարգացնում ենք և՛ նոտաներ կարդալու հմտությունը, և՛ ռիթմի զգացումը:
4. Մենք ամեն ինչ անում ենք նույնը, միայն թե նոտաներն այլեւս պարզապես չեն կոչվում, այլ երգվում: Թող ուսուցիչը կամ մեծահասակը նվագի մեղեդին: Եթե ​​ինքնուրույն եք սովորում, ապա լսեք այն աուդիո ձայնագրության մեջ (նվագարկիչ – ներքևում), կարող եք երգել լսելու հետ մեկտեղ:

5. Նման լավ ուսումնասիրությունից հետո երեխայի համար սովորաբար դժվար չէ մոտենալ գործիքին ու նույն մեղեդին լավ ռիթմով նվագել։

Ի դեպ, ցանկության դեպքում կարող եք օգտագործել ցանկացած այլ հարմար ռիթմիկ վանկ։ Օրինակ, դրանք կարող են լինել ժամացույցի հնչյուններ՝ «տիկ-տակ» (երկու ութերորդ նոտա), «տիկի-տակի» (չորս տասնվեցերորդ նոտա), «բոմ» (քառորդ կամ կես) և այլն:

Գործ թիվ 4 «ԱՆՑԿԱՑՈՒՄ». Հաղորդավարությունը հարմար է օգտագործել մեղեդիներ երգելիս; այս դեպքում այն ​​բարձրաձայն փոխարինում է հաշիվը: Բայց դիրիժորի ժեստը ևս մեկ առավելություն ունի ռիթմի զարգացման այլ մեթոդների նկատմամբ՝ կապված է պլաստիկության, շարժման հետ։ Եվ հենց այդ պատճառով էլ դիրիժորությունը չափազանց օգտակար է ոչ միայն երգողների, այլև ցանկացած գործիք նվագողների համար, քանի որ այն բարձրացնում է շարժման ճշգրտությունն ու կամքը։

Իրոք, հաճախ է պատահում, որ երեխան լսողությամբ, մտքով և աչքերով է հասկանում ռիթմը, բայց նա չի կարողանում ճիշտ նվագել, քանի որ լսողության և գործողության (ձեռքի շարժումները գործիք նվագելիս) կոորդինացում չկա: մշակվել է. Այս թերությունը պարզապես հեշտությամբ շտկվում է դիրիժորության օգնությամբ։

ԱՎԵԼԻՆ ԱՆՑԿԱՑՄԱՆ ՄԱՍԻՆ – ԿԱՐԴԱՑԵՔ ԱՅՍՏԵՂ

Պատյան №5 «ՄԵՏՐՈՆՈՄ». Մետրոնոմը հատուկ սարք է, որն ընտրված տեմպով հարվածում է երաժշտական ​​զարկերակին: Մետրոնոմները տարբեր են՝ ամենալավն ու ամենաթանկը կշեռքով ու քաշով հին մեխանիկական ժամացույցներն են։ Կան անալոգներ՝ էլեկտրական մետրոնոմներ կամ թվային (սմարթֆոնի հավելվածի կամ համակարգչի համար նախատեսված ծրագրի տեսքով):

Մետրոնոմը օգտագործվում է ուսուցման տարբեր փուլերում, բայց հիմնականում ավելի մեծ երեխաների և ուսանողների հետ աշխատանքում: Ո՞րն է նպատակը։ Մետրոնոմը միացված է, որպեսզի ուսանողը կարողանա ավելի լավ լսել զարկերակի զարկերը, ինչը նրան թույլ է տալիս անընդհատ խաղալ նույն տեմպերով. ոչ արագացնել այն, ոչ դանդաղեցնել:

Հատկապես վատ է, երբ ուսանողը արագացնում է տեմպը (առանց մետրոնոմի նա կարող է դա չզգալ): Ինչու է դա վատ: Որովհետև այս դեպքում նա չի խաղում որոշակի հարվածներ, չի դիմանում դադարին, չի շահում որոշ ռիթմիկ ֆիգուրներ, ուտում է դրանք, ճմռթվում (հատկապես գծի վերջին հարվածների տասնվեցերորդ նոտաները):

Արդյունքում, աշխատանքը ոչ միայն ռիթմիկորեն աղավաղվում է, այլև տուժում է դրա կատարման որակը. վաղ թե ուշ արագացումը հանգեցնում է նրան, որ աշխատանքը «խոսում է», պարզությունը կորում է դրա մեջ, և հայտնվում են տեխնիկական սխալներ (դադարում է. , հատվածները ձախողվում են և այլն): Այս ամենը տեղի է ունենում այն ​​պատճառով, որ արագացնելիս երաժիշտն իրեն թույլ չի տալիս նորմալ շնչել, լարվում է, ձեռքերը նույնպես անտեղի լարվում են, ինչը հանգեցնում է անսարքությունների։

ԳՈՐԾ ԹԻՎ 6 «ՓՈԽԱՐԻՆՈՒՄ». Տեքստով մեղեդիներ սովորելը կամ բառերի, երաժշտության բառերի ընտրությունը նույնպես լավ միջոց է ռիթմիկ նվագը զարգացնելու համար: Ռիթմիկ զգացողությունն այստեղ զարգանում է խոսքային տեքստի արտահայտչականության շնորհիվ, որը նույնպես ռիթմ ունի։ Ավելին, խոսքի ռիթմը մարդկանց ավելի ծանոթ է, քան երաժշտության ռիթմը։

Ինչպե՞ս կիրառել այս մեթոդը: Սովորաբար երգերում երկար նոտաների վրա կանգառները լինում են նույն պահերին, երբ տեքստում նման կանգառներ են լինում։ Երկու եղանակ կա, որոնցից մեկն արդյունավետ է.

1. Դաշնամուրով նվագելուց առաջ սովորիր բառերով երգ (այսինքն՝ ռիթմը ավելի վաղ զգալ):
2. Վերլուծիր երգն ըստ նոտաների, այնուհետև ռիթմի ավելի մեծ ճշգրտության համար նվագիր այն և երգիր բառերով (բառերն օգնում են ուղղել ռիթմը):

Բացի այդ, ենթատեքստը հաճախ օգնում է տիրապետել որոշ բարդ ռիթմիկ գործիչների, օրինակ՝ հնգյակների։ Հինգերորդների և այլ անսովոր ռիթմերի կատարման մասին ավելի մանրամասն կարելի է գտնել ռիթմիկ բաժանման տեսակներին նվիրված հոդվածում։

ՌԻԹՄԻԿ ԲԱԺԱՆՄԱՆ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ – ԿԱՐԴԱՑԵՔ ԱՅՍՏԵՂ

Ռիթմի զգացողություն զարգացնելու գործողություններ

Ինչպես վերևում նշեցինք, եթե այնպիսի գործողություններ, որոնք ուղղակիորեն չեն առնչվում երաժշտությանը, այլ օգնում են երեխաներին և մեծահասակներին ռիթմի զգացում դաստիարակելու հարցում: Նման գործունեությունը ներառում է մաթեմատիկա, պոեզիայի ընթերցանություն, ֆիզիկական վարժություններ, խորեոգրաֆիա: Եկեք մանրամասն նայենք մեր նշածին։

ՄԱԹԵՄԱՏԻԿԱ. Մաթեմատիկան, ինչպես գիտեք, օգնում է տրամաբանական մտածողության զարգացմանը։ Նույնիսկ ամենապարզ թվաբանական գործողությունները, որոնք կատարում են 1-2-րդ դասարանների երեխաները, զգալիորեն մեծացնում են չափի և համաչափության զգացումը: Իսկ մենք արդեն ասել ենք, որ այդ զգացմունքներն օգնում են յուրացնել ռիթմը մտքի հետ։

Թույլ տվեք մեկ առաջարկություն անել. Եթե ​​դուք փորձարկում եք ռիթմի զգացողությունը ձեր փոքր որդու կամ դստեր մեջ, և արդյունքներն այնքան էլ հուսադրող չեն, ապա կարիք չկա նրանց շտապ քաշել երաժշտական ​​դպրոց: Պետք է, որ նրանք մի քիչ մեծանան, սովորեն կարդալ, գրել, գումարել-հանել դպրոցում, և միայն դրանից հետո, այսինքն՝ 8-9 տարեկանում երեխային արդեն երաժշտական ​​դպրոց բերեն։ Փաստն այն է, որ ռիթմի թույլ զգացումը ամենաարդյունավետ կերպով զարգանում է մտավոր, և, հետևաբար, հաջողությունը պահանջում է առնվազն տարրական մաթեմատիկական պատրաստվածություն:

ԲԱՆԱՍՏԵՂԾՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԻ ԸՆԹԵՐՑՈՒՄ. Բանաստեղծությունների արտահայտիչ ընթերցանությունը օգտակար է ոչ միայն այն պատճառով, որ այն կապված է նաև ռիթմերի վերարտադրման հետ, թեև խոսքային: Երաժշտությունը նաև որոշակի իմաստով խոսք և լեզու է։ Բանաստեղծական տեքստերի բովանդակության վերլուծությունը մեծ օգուտ է բերում։

Ի վերջո, ինչպե՞ս են մարդկանց մեծամասնությունը պոեզիա կարդում: Նրանք վերցնում են ոտանավորները, բայց ընդհանրապես չեն հասկանում, թե ինչ են կարդում։ Մի անգամ 8-րդ դասարանում գրականության դասի էինք հաճախում։ Հանձնել է Մ.Յու «Մծիրի» բանաստեղծությունը։ Լերմոնտովը, երեխաները անգիր արտասանեցին բանաստեղծությունից հատվածներ։ Տխուր պատկեր էր! Աշակերտները տեքստը հստակ արտասանեցին տող առ տող՝ ամբողջությամբ անտեսելով այն կետադրական նշանները (կետերը և ստորակետները), որոնք կարող էին հայտնվել տողի մեջտեղում, և ամբողջովին անտեսելով այն փաստը, որ տողի վերջում կարող են չլինել կետադրական նշաններ:

Եկեք նայենք հատվածներից մեկին: Ահա թե ինչ է գրել Լերմոնտովը իմաստով (ոչ տող առ տող).

Կուժը գլխիդ պահելով Վրացին նեղ ճանապարհով իջավ դեպի ափ։ Երբեմն նա սահում էր քարերի արանքով, ծիծաղելով նրանց անհարմարության վրա: Եվ նրա հանդերձանքը աղքատ էր. Եվ նա հեշտությամբ քայլում էր Ետ թեքում երկար շղարշները հետ շպրտված: Ամառային շոգը ստվեր գցեց նրա ոսկե դեմքի և կրծքավանդակի վրա. Եվ շրթունքներից ու այտերից ջերմություն էր շնչում։

Այժմ համեմատեք այս բովանդակությունը այն բովանդակության հետ, որը տող առ տող արտասանեցին ընթերցող ուսանողները (մի քանի օրինակ).

«Իջավ լողափ. Երբեմն» (Իսկ երբեմն նա չգնաց?) «Եվ նա հեշտությամբ քայլեց, ետ» (Աղջիկը միացրեց հետընթաց փոխանցումը, ինչպես մեքենայի մեջ) «Դեն նետում. Ամառային շոգերը »(Նա շոգը դեն նետեց, կեցցե ցուրտը:)

Արդյո՞ք վարպետ հեքիաթասացների տեքստը տարբերվում է Լերմոնտովի տեքստից: Հարցը հռետորական է. Այդ իսկ պատճառով կարևոր է վերլուծել բովանդակությունը։ Սա օգնում է հետագայում վերլուծել երաժշտությունը՝ իր ռիթմիկ կառուցվածքով, ֆրազինգով, այլ ոչ թե հակառակը նվագել։

ՖԻԶԻԿԱԿԱՆ ԿՐԹՈՒԹՅՈՒՆ ԵՎ ՊԱՐԵՐ. Այս մեթոդները թույլ են տալիս սովորել ռիթմը պլաստիկության, շարժումների օգնությամբ։ Եթե ​​խոսքը ֆիզիկական դաստիարակության մասին է, ապա այստեղ, առաջին հերթին, պետք է նկատի ունենալ տաքացման վարժությունը, որը սովորաբար իրականացվում է լավ ռիթմիկ միավոր ունեցող դպրոցներում։ Ռիթմի զարգացման համար կարող են օգտակար լինել նաև թենիսը (ռիթմիկ պատասխաններ) և ռիթմիկ մարմնամարզությունը (երաժշտության համար):

Պարելու մասին ասելու բան չկա. Նախ՝ պարը գրեթե միշտ ուղեկցվում է երաժշտությամբ, որը պարողը նույնպես ռիթմիկ կերպով անգիր է անում։ Եվ, երկրորդը, շատ պարային շարժումներ են սովորում երաժշտական ​​պարտիտուրի վրա: