Ինչպե՞ս է սովորելը երաժշտական ​​դպրոցում:

Նախկինում ուսանողները երաժշտական ​​դպրոցներում սովորում էին 5 կամ 7 տարի՝ դա կախված էր ընտրված մասնագիտությունից (այսինքն՝ դասավանդման գործիքից): Այժմ կրթության այս ճյուղի աստիճանական բարեփոխման հետ կապված՝ փոխվել են ուսուցման ժամկետները։ Ժամանակակից երաժշտական ​​և արվեստի դպրոցներն առաջարկում են ընտրելու երկու ծրագիր՝ նախակրթական (8 տարի) և ընդհանուր զարգացման (այսինքն՝ թեթև ծրագիր, միջինում նախատեսված 3-4 տարվա համար):

Ամենակարևոր առարկան երաժշտական ​​դպրոցում

Շաբաթը երկու անգամ ուսանողը հաճախում է դասերի մասնագիտությամբ, այսինքն՝ սովորում է նվագել իր ընտրած գործիքով։ Այս դասերը անհատական ​​հիմունքներով են: Մասնագիտությամբ ուսուցիչը համարվում է հիմնական ուսուցիչը, հիմնական դաստիարակը և սովորաբար աշխատում է աշակերտի հետ 1-ին դասարանից մինչև կրթության ավարտը: Որպես կանոն, աշակերտը կապվում է իր մասնագիտությամբ ուսուցչի հետ, հաճախ ուսուցչի փոփոխությունն է դառնում երաժշտական ​​դպրոցի դասերը թողնելու պատճառը։

Մասնագիտության պարապմունքներին ուղղակի աշխատանք է գործիքի վրա, վարժությունների և տարբեր կտորների ուսուցում, քննությունների, համերգների և մրցույթների նախապատրաստում։ Յուրաքանչյուր աշակերտ տարվա ընթացքում պետք է լրացնի կոնկրետ ծրագիր, որը ուսուցիչը մշակում է աշակերտի անհատական ​​պլանում:

Ցանկացած առաջընթացի հաշվետվություններ հրապարակվում են տեխնիկական թեստերի, ակադեմիական համերգների և քննությունների ներկայացումների տեսքով: Ամբողջ երգացանկը սովորում և կատարում են անգիր։ Այս համակարգը հիանալի է աշխատում, և 7-8 տարի հետո, որպես կանոն, արժանապատիվ նվագող երաժիշտը անպայման դուրս կգա քիչ թե շատ ընդունակ ուսանողից։

Երաժշտական-տեսական առարկաներ

Երաժշտական ​​դպրոցներում ուսումնական ծրագիրը նախագծված է այնպես, որ ուսանողին տա երաժշտության առավել բազմակողմանի պատկերացում, նրա մեջ կրթել ոչ միայն հմուտ կատարող, այլև գրագետ ունկնդիր, էսթետիկորեն զարգացած ստեղծագործ անձնավորություն: Այս խնդիրները լուծելու համար շատ առումներով օգնում են այնպիսի առարկաներ, ինչպիսիք են սոլֆեջիոն և երաժշտական ​​գրականությունը։

Սոլֆեգիո – թեմա, որին շատ ժամանակ է հատկացվում երաժշտական ​​գրագիտության, լսողության, երաժշտական ​​մտածողության, հիշողության զարգացմանը: Այս դասերի աշխատանքի հիմնական ձևերը.

• նոտաներից երգելը (զարգանում է նոտաների սահուն կարդալու հմտությունը, ինչպես նաև նոտաներում գրվածի ներքին «նախապես լսելը»);
• երաժշտության տարրերի վերլուծություն ականջով (երաժշտությունը դիտվում է որպես լեզու՝ իր սեփական կանոններով և օրինաչափություններով, ուսանողներին առաջարկվում է բացահայտել առանձին ներդաշնակությունները և դրանց գեղեցիկ շղթաները ականջով);
• երաժշտական ​​թելադրություն (հիշողությունից առաջին լսված կամ հայտնի մեղեդու երաժշտական ​​նշում);
• երգեցողության վարժություններ (զարգացնում է մաքուր ինտոնացիայի հմտությունները, այսինքն՝ մաքուր երգելը, օգնում է տիրապետել երաժշտական ​​խոսքի ավելի ու ավելի նոր տարրերին);
• երգել անսամբլում (համատեղ երգեցողությունը լսողության զարգացման արդյունավետ միջոց է, քանի որ այն ստիպում է ուսանողներին հարմարվել միմյանց, որպեսզի արդյունքում ստացվի ձայների գեղեցիկ համադրություն);
• ստեղծագործական առաջադրանքներ (մեղեդիներ, երգեր ստեղծել, նվագակցման ընտրություն և շատ այլ օգտակար հմտություններ, որոնք ստիպում են քեզ իսկական պրոֆեսիոնալ զգալ):

Երաժշտական ​​գրականություն – Հրաշալի դաս, որի ընթացքում ուսանողներին հնարավորություն է տրվում որոշ մանրամասնորեն ծանոթանալ դասական երաժշտության լավագույն ստեղծագործություններին, ծանոթանալ երաժշտության պատմության մանրամասներին, մեծ կոմպոզիտորների՝ Բախի, Հայդնի, Մոցարտի, Բեթհովենի կյանքին ու ստեղծագործությանը, Գլինկա, Չայկովսկի, Մուսորգսկի, Ռիմսկի-Կորսակով, Պրոկոֆև, Շոստակովիչ և այլք։ Երաժշտական ​​գրականության ուսումնասիրությունը զարգացնում է էրուդիցիան, իսկ ուսումնասիրված ստեղծագործությունների իմացությունը օգտակար կլինի դպրոցում սովորական դպրոցական գրականության դասերին (խաչմերուկները շատ են):

Միասին երաժշտություն ստեղծելու բերկրանքը

Երաժշտական ​​դպրոցում պարտադիր առարկաներից մեկն այն է, որտեղ սովորողները միասին երգելու կամ նվագելու են գործիքներ: Դա կարող է լինել երգչախումբ, նվագախումբ կամ անսամբլ (երբեմն վերը նշված բոլորը): Սովորաբար երգչախումբը կամ նվագախումբը ամենասիրելի դասն է, քանի որ այստեղ տեղի է ունենում աշակերտի սոցիալականացումը, այստեղ նա հանդիպում ու շփվում է ընկերների հետ։ Դե, երաժշտության համատեղ դասերի ընթացքը միայն դրական էմոցիաներ է բերում։

Ի՞նչ ընտրովի դասընթացներ են դասավանդվում երաժշտական ​​դպրոցներում:

Շատ հաճախ երեխաներին լրացուցիչ գործիք են սովորեցնում. օրինակ՝ շեփորահարների կամ ջութակահարների համար դա կարող է լինել դաշնամուր, ակորդեոնահարի համար՝ դոմրա կամ կիթառ։

Որոշ դպրոցներում նոր ժամանակակից դասընթացներից կարելի է գտնել էլեկտրոնային գործիքներ նվագելու, երաժշտական ​​ինֆորմատիկայի դասընթացներ (ստեղծագործություն համակարգչային ծրագրերի օգնությամբ խմբագրելու կամ երաժշտություն ստեղծելու համար):

Իմացեք ավելին հայրենի հողի ավանդույթների և մշակույթի մասին, թույլ տվեք դասեր տալ բանահյուսությանը, ժողովրդական արվեստին: Ռիթմի դասերը թույլ են տալիս հասկանալ երաժշտությունը շարժման միջոցով:

Եթե ​​աշակերտը ընդգծված հակում ունի երաժշտություն ստեղծելու, ապա դպրոցը կփորձի բացահայտել այդ ունակությունները, հնարավորության դեպքում նրա համար կազմակերպելով կոմպոզիցիայի դասեր։

Ինչպես տեսնում եք, երաժշտական ​​դպրոցների ուսումնական ծրագիրը բավականին հարուստ է, ուստի նրան այցելելը կարող է շատ օգուտներ բերել: Թե երբ է ավելի լավ է սկսել սովորել երաժշտական ​​դպրոցում, խոսել ենք նախորդ համարում։