Էլեկտրական օրգանի պատմություն

Էլեկտրոնային երաժշտական ​​գործիքների պատմությունը սկսվել է 20-րդ դարի արշալույսին։ Ռադիոյի, հեռախոսի, հեռագրի գյուտը խթան է տվել ռադիոէլեկտրոնային գործիքների ստեղծմանը։ Երաժշտական ​​մշակույթի մեջ հայտնվում է նոր ուղղություն՝ էլեկտրաերաժշտությունը։

Էլեկտրոնային երաժշտության դարաշրջանի սկիզբ

Առաջին էլեկտրական երաժշտական ​​գործիքներից էր տելհարմոնը (դինամոֆոն)։ Այն կարելի է անվանել էլեկտրական օրգանի նախահայր։ Այս գործիքը ստեղծել է ամերիկացի ինժեներ Թադեուս Քեհիլը։ 19-րդ դարի վերջին սկսելով գյուտը, 1897-ին նա արտոնագիր ստացավ «Էլեկտրաէներգիայի միջոցով երաժշտություն արտադրելու և տարածելու սկզբունքի և ապարատի» համար, իսկ մինչև 1906 թվականի ապրիլին ավարտեց այն։ Բայց այս միավորը երաժշտական ​​գործիք անվանելը կարող է միայն ձգվել: Այն բաղկացած էր 145 էլեկտրական գեներատորներից, որոնք կարգավորվում էին տարբեր հաճախականությունների վրա։ Նրանք ձայներ էին փոխանցում հեռախոսային լարերի միջոցով։ Գործիքը կշռել է մոտ 200 տոննա, երկարությունը՝ 19 մետր։

Հետևելով Քեհիլին՝ խորհրդային ինժեներ Լև Տերեմինը 1920 թվականին ստեղծեց լիարժեք էլեկտրական երաժշտական ​​գործիք, որը կոչվում էր Տերեմին: Դրա վրա նվագելիս կատարողը նույնիսկ կարիք չուներ դիպչելու գործիքին, բավական էր ձեռքերը շարժել ուղղահայաց և հորիզոնական ալեհավաքների համեմատ՝ փոխելով ձայնի հաճախականությունը։

Հաջող բիզնես գաղափար

Բայց ամենահայտնի էլեկտրոնային երաժշտական ​​գործիքը, հավանաբար, Համոնդի էլեկտրական երգեհոնն էր: Այն ստեղծել է ամերիկացի Լորենց Համոնդը 1934 թվականին։ Լ.Հեմոնդը երաժիշտ չէր, նա նույնիսկ երաժշտության ականջ չուներ։ Կարելի է ասել, որ էլեկտրական երգեհոնի ստեղծումը սկզբում զուտ կոմերցիոն ձեռնարկություն էր, քանի որ բավականին հաջողված էր։ Դաշնամուրից հատուկ արդիականացված ստեղնաշարը դարձավ էլեկտրական երգեհոնի հիմքը։ Յուրաքանչյուր բանալի երկու լարով միացված էր էլեկտրական միացմանը, և պարզ անջատիչների օգնությամբ հետաքրքիր ձայներ էին հանվում։ Արդյունքում գիտնականը ստեղծել է գործիք, որը հնչում է իրական փողային երգեհոնի նման, բայց չափսերով ու քաշով շատ ավելի փոքր է: 24 թվականի ապրիլի 1934-ին Լոուրենս Համոնդը արտոնագիր ստացավ իր գյուտի համար: Գործիքը սկսել են օգտագործել ԱՄՆ-ի եկեղեցիներում սովորական երգեհոնի փոխարեն։ Երաժիշտները բարձր են գնահատել էլեկտրական երգեհոնը, էլեկտրական երգեհոնից օգտվող հայտնիների թիվը ներառում էր ժամանակի այնպիսի հայտնի երաժշտական ​​խմբեր, ինչպիսիք են Beatles-ը, Deep Purple-ը, Yes-ը և այլն:

Բելգիայում, 1950-ականների կեսերին, մշակվել է էլեկտրական օրգանի նոր մոդել։ Երաժշտական ​​գործիքի ստեղծողը դարձավ բելգիացի ինժեներ Անտոն Պարին։ Նա ուներ հեռուստատեսային ալեհավաքների արտադրության փոքր ֆիրմա: Էլեկտրական օրգանի նոր մոդելի մշակումն ու վաճառքը լավ եկամուտ բերեց ընկերությանը։ Պարի երգեհոնը Համոնդի օրգանից տարբերվում էր էլեկտրաստատիկ տոնային գեներատորով։ Եվրոպայում այս մոդելը բավականին տարածված է դարձել։

Խորհրդային Միությունում երկաթե վարագույրի տակ երիտասարդ երաժշտասերները էլեկտրական երգեհոն էին լսում ընդհատակյա ձայնագրությունների վրա։ Ռենտգենյան ձայնագրությունները հիացրել են խորհրդային երիտասարդությանը։ Այդ ռոմանտիկներից մեկը խորհրդային երիտասարդ էլեկտրոնիկայի ինժեներ Լեոնիդ Իվանովիչ Ֆեդորչուկն էր։ 1962 թվականին նա աշխատանքի է անցնում Ժիտոմիրի «Elektroizmeritel» գործարանում, իսկ արդեն 1964 թվականին գործարանում հնչում է հայրենական արտադրության առաջին էլեկտրական երգեհոնը, որը կոչվում է Ռոմանտիկա։ Այս գործիքում ձայնի առաջացման սկզբունքը ոչ թե էլեկտրամեխանիկական էր, այլ զուտ էլեկտրոնային։

Շուտով առաջին էլեկտրական երգեհոնը կդառնա մեկ դար, սակայն նրա ժողովրդականությունը չի վերացել։ Այս երաժշտական ​​գործիքը ունիվերսալ է՝ հարմար է համերգների և ստուդիաների, եկեղեցական և ժամանակակից հանրաճանաչ երաժշտություն կատարելու համար: