Hiroyuki Iwaki (Iwaki, Hiroyuki) |

Իվակի, Հիրոյուկի

Չնայած իր երիտասարդությանը, Հիրոյուկի Իվակին, անկասկած, ամենահայտնի և ամենահաճախ կատարվող ճապոնացի դիրիժորն է ինչպես տանը, այնպես էլ արտերկրում: Տոկիոյի, Օսակայի, Կիոտոյի և Ճապոնիայի այլ քաղաքների, ինչպես նաև Եվրոպայի, Ասիայի և երկու Ամերիկայի երկրների մեծագույն համերգասրահների պաստառների վրա նրա անունը, որպես կանոն, հարում է ժամանակակից հեղինակների անուններին, հիմնականում. Ճապոնականները. Iwaki-ն ժամանակակից երաժշտության անխոնջ խթանող է: Քննադատները հաշվարկել են, որ 1957-1960 թվականներին նա ճապոնացի ունկնդիրներին ծանոթացրել է մոտ 250 ստեղծագործությունների, որոնք նոր էին նրանց համար։

1960 թվականին, դառնալով երկրի լավագույն NHC նվագախմբի՝ Japan Broadcasting Company-ի գեղարվեստական ​​ղեկավարն ու գլխավոր դիրիժորը, Իվակին զարգացրեց էլ ավելի լայն հյուրախաղային և համերգային գործունեություն։ Նա տարեկան տասնյակ համերգներ է տալիս Ճապոնիայի խոշորագույն քաղաքներում, հյուրախաղերով բազմաթիվ երկրներում իր թիմի հետ և ինքնուրույն։ Իվակիին պարբերաբար հրավիրում են մասնակցելու Եվրոպայում անցկացվող ժամանակակից երաժշտության փառատոներին։

Միևնույն ժամանակ, ժամանակակից երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրությունը չի խանգարում արտիստին իրեն շատ վստահ զգալ հսկայական դասական երգացանկի մեջ, ինչը նկատել են խորհրդային քննադատները մեր երկրի քաղաքներում նրա բազմիցս ելույթների ժամանակ: Մասնավորապես, նա ղեկավարել է Չայկովսկու հինգերորդ սիմֆոնիան, Սիբելիուսի Երկրորդը, Բեթհովենի երրորդը։ «Սովետական ​​երաժշտություն» ամսագիրը գրել է. «Նրա տեխնիկան ամենևին էլ նախատեսված չէ արտաքին ցուցադրականության համար։ Ընդհակառակը, դիրիժորի շարժումները ժլատ են։ Սկզբում նույնիսկ թվում էր, թե դրանք միապաղաղ են, անբավարար հավաքված։ Այնուամենայնիվ, Հինգերորդ սիմֆոնիայի առաջին մասի բացման կենտրոնացումը, հիմնական թեմայում հանգիստ, իրականում գրգռված դաշնամուրի միայն «մակերեսին» զգոնությունը, Ալեգրո ցուցահանդեսում պարտադրելու կիրքը ցույց տվեցին, որ մենք վարպետ ունենք. ով գիտի, թե ինչպես ցանկացած մտադրություն փոխանցել նվագախմբին, իսկական արտիստ՝ խորը, մտածողություն, որն ընդունակ է յուրահատուկ կերպով ներթափանցել ամենաներքինը, որը կատարվող երաժշտության էությունն է։ Սա վառ խառնվածքի արտիստ է և, հնարավոր է, նույնիսկ բարձրացված հուզականությամբ: Նրա արտահայտությունը հաճախ ավելի լարված է, ավելի ուռուցիկ, քան դուք կարող եք ակնկալել: Նա ազատորեն, ավելի ազատ, քան մենք սովորաբար անում ենք, տատանում է տեմպերը: Եվ դրա հետ մեկտեղ նրա երաժշտական ​​մտածողությունը խիստ կազմակերպված է՝ Իվակին օժտված է ճաշակով ու չափի զգացումով։

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 թ