Հենրիկ Վիենյավսկի |

Հենրիկ Վիենավսկի

Վենյավսկին. Կապրիչիո վալս (Jascha Heifetz) →

Սա դիվային անձնավորություն է, նա հաճախ է ձեռնարկում այն, ինչ անհնար է, ավելին, նա իրագործում է այն։ Գ.Բեռլիոզ

Ռոմանտիզմը հիմք է տվել հայտնի վիրտուոզների կողմից ստեղծված անհամար համերգային ստեղծագործությունների։ Գրեթե բոլորը մոռացվեցին, իսկ համերգային բեմում մնացին միայն բարձրարվեստ օրինակներ։ Դրանց թվում են Գ.Վիենյավսկու ստեղծագործությունները։ Նրա կոնցերտները, մազուրկաները, պոլոնեզները, համերգային ստեղծագործությունները ներառված են յուրաքանչյուր ջութակահարի երգացանկում, դրանք բեմում տարածված են իրենց անկասկած գեղարվեստական ​​վաստակի, ազգային վառ ոճի և գործիքի վիրտուոզ հնարավորությունների փայլուն օգտագործման շնորհիվ։

Լեհ ջութակահարի ստեղծագործության հիմքը ժողովրդական երաժշտությունն է, որը նա ընկալել է մանկուց։ Գեղարվեստական ​​իրականացման մեջ նա դա սովորել է Ֆ.Շոպենի, Ս.Մոնիուշկոյի, Կ.Լիպինսկու ստեղծագործությունների միջոցով, որոնց ճակատագիրը առերեսվել է։ Սովորելով Ս. Սերվաչինսկու մոտ, այնուհետև Փարիզում՝ Ջ.Լ. Արդեն 11 տարեկանում նա ստեղծագործում էր «Վիացիաներ» մազուրկայի թեմայով, իսկ 13 տարեկանում տպագրվում էին նրա առաջին գործերը՝ «Մեծ ֆանտաստիկ քմահաճույքը» օրիգինալ թեմայով և «Սոնատ Ալեգրոն» (գրված իր եղբոր՝ Ջոզեֆի հետ՝ դաշնակահար։ ), որը ստացել է Բեռլիոզի հավանությունը։

1848 թվականից Վենյավսկին սկսեց ինտենսիվ հյուրախաղեր Եվրոպայում և Ռուսաստանում, որոնք շարունակվեցին մինչև կյանքի վերջ։ Հանդես է գալիս Ֆ.Լիստի, Ա.Ռուբինշտեյնի, Ա.Նիկիշի, Կ.Դավիդովի, Գ.Էռնստի, Ի.Յոահիմի, Ս.Տանեևի և այլոց հետ՝ ընդհանուր հիացմունք պատճառելով իր բոցավառ խաղով։ Վիենյավսկին, անկասկած, իր ժամանակի լավագույն ջութակահարն էր։ Ոչ ոք չէր կարող մրցել նրա հետ հուզական ինտենսիվությամբ և խաղի մասշտաբով, ձայնի գեղեցկությամբ, դյութիչ վիրտուոզությամբ։ Հենց այս հատկանիշներն են դրսևորվել նրա ստեղծագործություններում՝ որոշելով դրանց արտահայտչական միջոցների, պատկերավորության, գունեղ գործիքային տիրույթը։

Վենյավսկու ստեղծագործության զարգացման վրա բեղմնավոր ազդեցություն է ունեցել նրա գտնվելը Ռուսաստանում, որտեղ նա եղել է պալատական ​​մենակատար (1860–72), Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի ջութակի դասարանի առաջին պրոֆեսորը (1862–68)։ Այստեղ նա ընկերացել է Չայկովսկու, Անտոն և Նիկոլայ Ռուբինշտեյնների, Ա.Էսիպովայի, Կ.Կույի և այլոց հետ, այստեղ ստեղծել է մեծ թվով ստեղծագործություններ։ 1872-74 թթ. Վենյավսկին Ա.Ռուբինշտեյնի հետ շրջագայում է Ամերիկայում, ապա դասավանդում Բրյուսելի կոնսերվատորիայում։ 1879 թվականին Ռուսաստան կատարած շրջագայության ժամանակ Վենյավսկին ծանր հիվանդացավ։ Ն. Ռուբինշտեյնի խնդրանքով Ն. ֆոն Մեքը նրան տեղավորեց իր տանը։ Չնայած զգույշ վերաբերմունքին՝ Վենյավսկին մահացավ մինչև 45 տարեկան դառնալը։ Նրա սիրտը խարխլվեց համերգային անտանելի աշխատանքի պատճառով։

Վիենավսկու ստեղծագործությունն ամբողջությամբ կապված է ջութակի հետ, ինչպես Շոպենի աշխատանքը դաշնամուրի հետ։ Նա ջութակին ստիպեց խոսել նոր գունեղ լեզվով, բացահայտեց նրա տեմբրային հնարավորությունները, վիրտուոզային, դյութիչ դեկորատիվությունը։ Նրա կողմից հայտնաբերված բազմաթիվ արտահայտչական տեխնիկաները հիմք են հանդիսացել XNUMX-րդ դարի ջութակի տեխնիկայի համար:

Ընդհանուր առմամբ, Վենյավսկին ստեղծել է մոտ 40 գործ, որոնցից մի քանիսը մնացել են չհրատարակված։ Նրա ջութակի կոնցերտներից երկուսը բեմում հայտնի են։ Առաջինը պատկանում է Ն. Պագանինիի համերգներից բխող «մեծ» վիրտուոզ-ռոմանտիկ կոնցերտի ժանրին։ Տասնութամյա վիրտուոզն այն ստեղծել է Վայմարում Լիստի հետ գտնվելու ժամանակ և դրանում արտահայտել երիտասարդության իմպուլսիվությունը, զգացմունքների վեհացումը։ Անողոք ռոմանտիկ հերոսի գլխավոր կերպարը, հաղթահարելով բոլոր խոչընդոտները, աշխարհի հետ դրամատիկ բախումներից անցնում է վեհ մտորումների միջոցով դեպի խորասուզում կյանքի տոնական հոսքի մեջ:

Երկրորդ համերգը քնարական-ռոմանտիկ կտավ է. Բոլոր մասերը միավորված են մեկ լիրիկական թեմայով՝ սիրո թեման, գեղեցկության երազանքը, որը մեծ սիմֆոնիկ զարգացում է ստանում համերգում հեռավոր, գայթակղիչ իդեալից, հակադրելով զգացմունքների դրամատիկ խառնաշփոթին, տոնական ցնծությանը, հաղթանակին։ պայծառ սկիզբ.

Բոլոր ժանրերում, որոնց դիմել է Վիենյավսկին, լեհ ազգային արտիստն իր ազդեցությունն է ունեցել։ Բնականաբար, ժողովրդական համը հատկապես զգացվում է լեհական պարերից առաջացած ժանրերում։ Վիենավսկու մազուրկաները վառ տեսարաններ են ժողովրդական կյանքից։ Նրանք առանձնանում են մեղեդայնությամբ, առաձգական ռիթմով, ժողովրդական ջութակահարների նվագելու տեխնիկայի կիրառմամբ։ Վիենավսկու երկու պոլոնեզները համերգային վիրտուոզ ստեղծագործություններ են՝ ստեղծված Շոպենի և Լիպինսկու (որոնց նվիրված է Առաջին Պոլոնեզը) ազդեցությամբ։ Նրանք նկարում են հանդիսավոր երթի, տոնական զվարճանքի պատկերներ։ Եթե ​​լեհ արտիստի քնարական տաղանդը դրսևորվում էր մազուրկաներում, ապա պոլոնեզներում՝ նրա կատարողական ոճին բնորոշ մասշտաբն ու խառնվածքը։ Ջութակահարների երգացանկում ուժեղ տեղ են զբաղեցրել այնպիսի պիեսներ, ինչպիսիք են «Լեգենդը», Շերցո-տարանտելլան, Վարիացիաներով օրիգինալ թեման, «Ռուսական կառնավալը», Ֆանտազիան «Ֆաուստ» օպերայի թեմաներով Չ. Գունոդ և այլն:

Վենյավսկու ստեղծագործությունները ազդել են ոչ միայն ջութակահարների ստեղծագործությունների վրա, օրինակ՝ Է. Յզայի, ով եղել է նրա աշակերտը, կամ Ֆ. Կրեյսլերը, այլ ընդհանրապես ջութակի երգացանկի բազմաթիվ ստեղծագործություններ, բավական է մատնանշել Չայկովսկու ստեղծագործությունները։ , Ն.Ռիմսկի-Կորսակով, Ա.Գլազունով. Լեհ վիրտուոզը ստեղծել է հատուկ «ջութակի կերպար», որը գրավում է համերգային փայլով, շնորհքով, զգացմունքների ռոմանտիկ եռանդով և իսկական ազգությամբ:

Վ.Գրիգորիև

Վենյավսկին XNUMX-րդ դարի առաջին կեսի վիրտուոզ-ռոմանտիկ արվեստի ամենավառ կերպարն է: Նա այս արվեստի ավանդույթները պահպանել է մինչև կյանքի վերջ։ «Հիշեք, երկուսդ էլ», - ասաց նա մահվան մահճում Նիկոլայ Ռուբինշտեյնին և Լեոպոլդ Աուերին, «Վենետիկի կառնավալը մահանում է ինձ հետ»:

Իսկապես, Վենյավսկու հետ մեկտեղ, ջութակի համաշխարհային կատարման մեջ ձևավորված մի ամբողջ միտում՝ եզակի, ինքնատիպ, գեներացված Պագանինիի հանճարով, մարում էր՝ նահանջելով դեպի անցյալը, որի «Վենետիկյան կառնավալը» նշեց մահացող արտիստը։

Նրանք գրել են Վենյավսկու մասին. «Նրա կախարդական աղեղն այնքան գրավիչ է, նրա ջութակի հնչյունները այնպիսի կախարդական ազդեցություն են թողնում հոգու վրա, որ այս նկարչի մասին բավականաչափ լսելի չի լինում»: Վենյավսկու ներկայացման մեջ «եռում է այդ սուրբ կրակը, որն ակամա գերում է քեզ՝ կա՛մ հուզելով քո բոլոր զգայարանները, կա՛մ նրբորեն շոյելով ականջներդ»։

«Նրա կատարման ձևով, որը միավորում էր կրակը, լեհի կիրքը ֆրանսիացու նրբագեղության և ճաշակի հետ, ցույց տվեց իսկական անհատականություն, հետաքրքիր հանճարեղ արտիստիկ բնույթ: Նրա նվագը գրավեց ունկնդիրների սրտերը, և նա հազվագյուտ չափով ուներ հանդիսատեսին իր հայտնվելու հենց սկզբից գրավելու կարողություն:

Ռոմանտիկների և կլասիցիստների միջև կռիվների ժամանակ, պաշտպանելով երիտասարդ, հասունացող ռոմանտիկ արվեստը, Օդոևսկին գրում է. «Այս հոդվածի հեղինակն արդարացիորեն կարող է իրեն անվանել քննադատության պատմաբան։ Նա դիմակայեց բազմաթիվ վեճերի արվեստի շուրջ, որը նա կրքոտ սիրում է, և այժմ նույն արվեստի հարցում նա տալիս է իր ձայնը և, հրաժարվելով բոլոր նախապաշարմունքներից, խորհուրդ է տալիս մեր բոլոր երիտասարդ արվեստագետներին հեռանալ այս հին Կրոյցերի և Ռոդևայի դպրոցից, որը հարմար է մեզ: դար՝ նվագախմբի համար միայն միջակ արտիստների կրթության համար։ Նրանք իրենց դարից արդար հարգանքի տուրք են հավաքել, և դա բավական է: Հիմա մենք ունենք մեր վիրտուոզները՝ ընդարձակ մասշտաբով, փայլուն հատվածներով, կրքոտ երգեցողությամբ, տարբեր էֆեկտներով։ Թող մեր գրախոսները դա անվանեն չարախոսություն: Հասարակությունն ու արվեստը իմացող մարդիկ հեգնական ժպիտով կհարգեն իրենց վատ դատողությունը:

Ֆանտազիա, քմահաճ իմպրովիզացիա, փայլուն ու բազմազան էֆեկտներ, բուռն հուզականություն – ահա այն հատկանիշները, որոնք առանձնացնում էին ռոմանտիկ կատարումը, և այդ հատկանիշներով այն հակադրվում էր դասական դպրոցի խիստ կանոններին: «Թվում է, թե ձայները, աջ ձեռքի ալիքի վրա, ջութակից ինքնուրույն թռչում են», - գրում է Օդոևսկին հետագայում: Թվում է, թե ազատ թռչուն է բարձրացել երկինք և իր գունագեղ թեւերն օդ է ձգել։

Ռոմանտիկների արվեստն իր բոցով այրեց սրտերը և ոգեշնչեց հոգիները: Նույնիսկ մթնոլորտն էր բանաստեղծականացված։ Նորվեգացի ջութակահար Օլե Բուլը, գտնվելով Հռոմում, «Իմպրովիզներ արեց Կոլիզեյում որոշ արտիստների խնդրանքով, որոնց թվում էին հայտնի Թորվալդսենը և Ֆերնլին… և այնտեղ, գիշերը, լուսնի մոտ, դարավոր ավերակների մեջ, տխուր լսվում էին ոգեշնչված արտիստի ձայներ, և մեծ հռոմեացիների ստվերները կարծես լսում էին նրա հյուսիսային երգերը:

Վիենյավսկին ամբողջությամբ պատկանում էր այս շարժմանը, կիսելով նրա բոլոր արժանիքները, բայց նաև որոշակի միակողմանիություն։ Նույնիսկ հեթանոսական դպրոցի մեծ ջութակահարները երբեմն զոհաբերում էին երաժշտության խորությունը հանուն էֆեկտի, և նրանց փայլուն վիրտուոզությունը անչափ գրավում էր նրանց։ Վիրտուոզությունը տպավորել է նաև ունկնդիրներին։ Ինստրիմենտալիզմի շքեղությունը, փայլն ու բրավուրան ոչ միայն նորաձևություն էին, այլև անհրաժեշտություն։

Այնուամենայնիվ, Վենյավսկու կյանքը տեւեց երկու դարաշրջան. Նա վերապրեց ռոմանտիզմը, որը երիտասարդության տարիներին ջերմացրեց իր շուրջն ամեն ինչ և հպարտորեն պահպանեց իր ավանդույթները, երբ ռոմանտիկ արվեստը, XNUMX-րդ դարի առաջին կեսին իրեն բնորոշ ձևերով, արդեն մարում էր: Միաժամանակ Վենյավսկին զգաց ռոմանտիզմի տարբեր հոսանքների ազդեցությունը։ Մինչև ստեղծագործական կյանքի կեսերը նրա համար իդեալը Պագանինին էր և միայն Պագանինին։ Իր օրինակով Վենյավսկին գրել է «Ռուսական կառնավալը»՝ օգտագործելով նույն էֆեկտները, որով լցված է «Վենետիկի կառնավալը». Պագանինի ներդաշնակությունն ու պիցցիկատոն զարդարում են նրա ջութակի ֆանտազիաները՝ «Մոսկվայի հիշողությունները», «Կարմիր սարաֆան»: Ավելացնենք, որ Վիենյավսկու արվեստում միշտ ուժեղ են եղել լեհական ազգային մոտիվները, և նրա փարիզյան կրթությունը նրան մտերմացրել է ֆրանսիական երաժշտական ​​մշակույթը։ Վենյավսկու ինստրիմենտալիզմը աչքի էր ընկնում իր թեթևությամբ, նրբագեղությամբ և նրբագեղությամբ, ինչը նրան ընդհանուր առմամբ հեռացրեց Պագանինիևի գործիքավորումից։

Կյանքի երկրորդ կեսին, գուցե ոչ առանց Ռուբինշտեյն եղբայրների ազդեցության, որոնց հետ Վենյավսկին շատ մտերիմ էր, եկավ Մենդելսոնի կրքի ժամանակը։ Նա անընդհատ նվագում է լայպցիգցի վարպետի ստեղծագործությունները և, ստեղծելով Երկրորդ կոնցերտը, ակնհայտորեն առաջնորդվում է նրա ջութակի կոնցերտով։

Վիենավսկու հայրենիքը հին լեհական Լյուբլին քաղաքն է։ Նա ծնվել է 10 թվականի հուլիսի 1835-ին կրթությամբ և երաժշտականությամբ աչքի ընկնող բժիշկ Թադեուշ Վիենյավսկու ընտանիքում։ Ապագա ջութակահարուհու մայրը՝ Ռեգինա Վենյավսկայան, հիանալի դաշնակահարուհի էր։

Ջութակի ուսուցումը սկսվել է 6 տարեկանում տեղի ջութակահար Յան Գորնզելի մոտ։ Այս գործիքի նկատմամբ հետաքրքրությունը և դրա վրա սովորելու ցանկությունը տղայի մոտ առաջացել է հունգարացի ջութակահար Միսկա Գաուզերի լսած պիեսի արդյունքում, որը համերգներ է տվել 1841 թվականին Լյուբլինում։

Գորնզելից հետո, ով հիմք դրեց Վիենավսկու ջութակի հմտություններին, տղային հանձնեցին Ստանիսլավ Սերվաչինսկուն։ Այս ուսուցիչը բախտ է ունեցել դառնալու XNUMX-րդ դարի երկու մեծագույն ջութակահարների՝ Վիենավսկու և Յոահիմի դաստիարակը. Սերվաչինսկու Պեստում գտնվելու ժամանակ Յոզեֆ Յոահիմը սկսեց սովորել նրա հետ:

Փոքրիկ Հենրիկի հաջողություններն այնքան զարմանալի էին, որ հայրը որոշեց նրան ցույց տալ չեխ ջութակահար Պանոֆկային, ով համերգներ էր տալիս Վարշավայում։ Նա հիացած էր երեխայի տաղանդով և խորհուրդ տվեց նրան Փարիզ տանել հայտնի ուսուցիչ Լամբեր Մասսարդի մոտ (1811-1892): 1843 թվականի աշնանը Հենրիկն իր մոր հետ գնաց Փարիզ։ Նոյեմբերի 8-ին նա ընդունվեց Փարիզի կոնսերվատորիայի ուսանողների շարքերը՝ հակառակ նրա կանոնադրության, որը թույլ էր տալիս երեխաներին ընդունել 12 տարեկանից։ Վենյավսկին այն ժամանակ ընդամենը 8 տարեկան էր։

Տղայի ճակատագրին աշխույժ մասնակցություն է ունեցել հորեղբայրը՝ մոր եղբայրը՝ հայտնի լեհ դաշնակահար Էդուարդ Վուլֆը, ով հայտնի էր Ֆրանսիայի մայրաքաղաքի երաժշտական ​​շրջանակներում։ Վուլֆի խնդրանքով Մասսարդը, լսելով երիտասարդ ջութակահարին, տարավ իր դասարան։

Վենյավսկու կենսագիր Ի.Ռեյզեն ասում է, որ Մասսարդը, զարմանալով տղայի կարողություններից և լսողությունից, որոշել է մի արտասովոր փորձի. նա ստիպել է նրան ականջով սովորել Ռուդոլֆ Կրոյցերի կոնցերտը, առանց ջութակին դիպչելու։

1846 թվականին Վենյավսկին հաղթանակով ավարտեց կոնսերվատորիան՝ արժանանալով ավարտական ​​մրցույթի առաջին մրցանակին և մեծ ոսկե մեդալին։ Քանի որ Վենյավսկին ռուսաստանյան կրթաթոշակառու էր, երիտասարդ հաղթողը ռուսական ցարի հավաքածուից ստացավ Guarneri del Gesu ջութակ։

Կոնսերվատորիայի ավարտն այնքան փայլուն էր, որ Փարիզը սկսեց խոսել Վենյավսկու մասին։ Ջութակահարի մայրերը պայմանագրեր են առաջարկում համերգային հյուրախաղերի համար։ Վենյավսկիները շրջապատված են լեհ էմիգրանտների հանդեպ հարգանքով, նրանք իրենց տանը ունեն Միցկևիչ. Ջոակինո Ռոսինին հիացած է Հենրիկի տաղանդով։

Երբ Հենրիկն ավարտեց կոնսերվատորիան, նրա մայրը Փարիզ բերեց իր երկրորդ որդուն՝ ապագա վիրտուոզ դաշնակահար Ժոզեֆին: Ուստի Վիենյավսկիները Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում մնացին ևս 2 տարի, իսկ Հենրիկն իր ուսումը շարունակեց Մասսարի մոտ։

12 թվականի փետրվարի 1848-ին Վենյավսկի եղբայրները հրաժեշտի համերգ տվեցին Փարիզում և մեկնեցին Ռուսաստան։ Որոշ ժամանակ կանգ առնելով Լյուբլինում՝ Հենրիկն ուղեւորվեց Սանկտ Պետերբուրգ։ Այստեղ մարտի 31-ին, ապրիլի 18-ին, մայիսի 4-ին և 16-ին կայացան նրա մենահամերգները, որոնք հաղթական հաջողություն ունեցան։

Վենյավսկին Սանկտ Պետերբուրգ է բերել իր կոնսերվատորիայի ծրագիրը։ Դրանում ակնառու տեղ է զբաղեցրել Վիոտտիի տասնյոթերորդ կոնցերտը։ Մասսարդն իր աշակերտներին կրթել է ֆրանսիական դասական դպրոցում։ Դատելով Սանկտ Պետերբուրգի գրախոսությունից՝ երիտասարդ երաժիշտը միանգամայն կամայականորեն նվագել է Վիոտտիի կոնցերտը՝ այն հագեցնելով «ավելցուկային զարդանախշերով»։ Դասականներին «թարմացնելու» նման ձևն այն ժամանակ բացառություն չէր, դրանով շատ վիրտուոզներ մեղանչեցին։ Սակայն նա չհանդիպեց դասական դպրոցի հետևորդների համակրանքին։ «Կարելի է ենթադրել,- գրում է գրախոսը,- որ Վենյավսկին դեռ չի հասկացել այս աշխատանքի լիովին հանգիստ, խիստ բնույթը»:

Իհարկե, վիրտուոզության հանդեպ կրքի վրա ազդել է նաև նկարչի երիտասարդությունը։ Սակայն հետո նա արդեն հարվածում էր ոչ միայն տեխնիկայով, այլեւ կրակային հուզականությամբ։ «Այս երեխան անկասկած հանճար է,- ասաց Վիուքստանը, ով ներկա էր նրա համերգին,- որովհետև նրա տարիքում անհնար է խաղալ նման կրքոտ զգացումով, և առավել եւս՝ նման հասկացողությամբ և այդքան խորը մտածված ծրագրով։ . Նրա խաղի մեխանիկական մասը կզարգանա, բայց հիմա էլ նա խաղում է այնպես, որ մեզանից ոչ ոք իր տարիքում խաղաց:

Վենյավսկու հաղորդումներում հանդիսատեսը հիացած է ոչ միայն խաղով, այլեւ նրա ստեղծագործություններով։ Երիտասարդը ստեղծագործում է տարբեր տեսակի վարիացիաներ և պիեսներ՝ ռոմանտիկա, նոկտյուրն և այլն։

Սանկտ Պետերբուրգից մայր ու որդի գնում են Ֆինլանդիա, Ռևել, Ռիգա, այնտեղից՝ Վարշավա, որտեղ ջութակահարին սպասում են նոր հաղթանակներ։ Այնուամենայնիվ, Վենյավսկին երազում է շարունակել իր կրթությունը, այժմ կոմպոզիտորական. Ծնողները թույլտվություն են խնդրում ռուսական իշխանություններից՝ կրկին Փարիզ մեկնելու համար, իսկ 1849 թվականին մայրն ու որդիները մեկնում են Ֆրանսիա։ Ճանապարհին Դրեզդենում Հենրիկն նվագում է հայտնի լեհ ջութակահար Կարոլ Լիպինսկու առջև։ «Նրան շատ դուր եկավ Գենեկը», - գրում է Վենյավսկայան ամուսնուն: «Նույնիսկ Մոցարտի քառյակն էինք նվագում, այսինքն՝ Լիպինսկին ու Գենեկը ջութակներ էին նվագում, իսկ ես ու Յուզիկը թավջութակի և ալտի մասերը դաշնամուրով նվագում էինք։ Զվարճալի էր, բայց եղան նաև անակնկալներ։ Պրոֆեսոր Լիպինսկին խնդրեց Գենեկին նվագել առաջին ջութակը։ Ի՞նչ եք կարծում, տղան ամաչո՞ւմ է: Նա ղեկավարում էր քառյակը, կարծես հաշիվը լավ գիտեր։ Լիպինսկին մեզ հանձնարարական նամակ տվեց Լիստին։

Փարիզում Վիենյավսկին մեկ տարի կոմպոզիցիա է սովորել Հիպոլիտ Կոլլեի մոտ։ Նրա մոր նամակներում ասվում է, որ նա քրտնաջան աշխատում է Կրոյցերի համար էսքիզների վրա և մտադիր է ինքնուրույն գրել իր ուսումնասիրությունները։ Նա շատ է կարդում. նրա սիրելիներն են Հյուգոն, Բալզակը, Ջորջ Սենդը և Ստենդալը։

Բայց հիմա մարզումն ավարտված է։ Ավարտական ​​քննության ժամանակ Վիենյավսկին ցուցադրում է կոմպոզիտորի իր ձեռքբերումները՝ «Գյուղի Մազուրկա» և Ֆանտազիա՝ Մեյերբերի «Մարգարե» օպերայի թեմաներով։ Կրկին - առաջին մրցանակ! «Հեկտոր Բեռլիոզը դարձել է մեր որդիների տաղանդի երկրպագուն», - գրում է Վենյավսկայան ամուսնուն:

Մինչ Հենրիկը լայն ճանապարհային համերգ կբացի վիրտուոզ. Նա երիտասարդ է, գեղեցիկ, հմայիչ, ունի բաց կենսուրախ բնավորություն, որը դեպի իրեն է գրավում սրտերը, և նրա խաղը գերում է ունկնդիրներին։ Է. Չեկալսկու «Կախարդական ջութակը» գրքում, որն ունի տաբլոիդային վեպի շունչ, բերված են երիտասարդ նկարչի Դոն Ժուանի արկածների բազմաթիվ հյութեղ մանրամասներ։

1851-1853 թվականներին Վենյավսկին շրջագայել է Ռուսաստանում՝ այդ ժամանակ կատարելով մեծ ճամփորդություն դեպի երկրի եվրոպական մասի խոշոր քաղաքներ։ Բացի Սանկտ Պետերբուրգից և Մոսկվայից, նա եղբոր հետ այցելել է Կիև, Խարկով, Օդեսա, Պոլտավա, Վորոնեժ, Կուրսկ, Տուլա, Պենզա, Օրել, Տամբով, Սարատով, Սիմբիրսկ՝ երկու տարվա ընթացքում տալով մոտ երկու հարյուր համերգ։

Ռուս նշանավոր ջութակահար Վ.Բեզեկիրսկու գրքում նկարագրված է մի հետաքրքիր դրվագ Վենյավսկու կյանքից, որը բնութագրում է նրա անսանձ էությունը՝ գեղարվեստական ​​ասպարեզում ունեցած հաջողությունների համար չափազանց խանդոտ։ Այս դրվագը հետաքրքիր է նաև նրանով, որ ցույց է տալիս, թե որքան արհամարհանքով էր Վենյավսկին վերաբերվում շարքերին, երբ վիրավորվում էր նրա հպարտությունը որպես արտիստ:

1852 թվականի մի օր Վենյավսկին համերգ է տվել Մոսկվայում Վիլմա Ներուդայի՝ չեխ ջութակի հայտնի վիրտուոզներից մեկի հետ։ «Երաժշտական ​​առումով շատ հետաքրքիր այս երեկոն նշանավորվեց խոշոր սկանդալով՝ տխուր հետևանքներով։ Վենյավսկին խաղաց առաջին մասում, և, իհարկե, ահռելի հաջողությամբ, երկրորդում՝ Ներուդան, և երբ նա ավարտեց, դահլիճում գտնվող Վիեկստանը նրան ծաղկեփունջ բերեց։ Հանդիսատեսը, ասես օգտվելով այս հարմար պահից, աղմկահարույց ծափահարություններ տվեց հրաշալի վիրտուոզին։ Սա այնքան ցավեց Վենյավսկուն, որ նա հանկարծ նորից հայտնվեց բեմի վրա ջութակով և բարձրաձայն հայտարարեց, որ ցանկանում է ապացուցել Ներուդայի նկատմամբ իր գերազանցությունը։ Բեմի շուրջը հավաքվել էր հանդիսատեսը, որի մեջ մի զինվորական գեներալ էր, որը չէր վարանում բարձրաձայն խոսելուց։ Հուզված Վենյավսկին, ցանկանալով խաղալ, աղեղով շոյեց գեներալի ուսին և խնդրեց դադարեցնել խոսելը։ Հաջորդ օրը Վենյավսկին գեներալ-նահանգապետ Զակրևսկուց հրաման է ստացել ժամը 24-ին հեռանալ Մոսկվայից։

Իր կյանքի վաղ շրջանում աչքի է ընկնում 1853-ը՝ հարուստ համերգներով (Մոսկվա, Կարլսբադ, Մարիենբադ, Աախեն, Լայպցիգ, որտեղ Վենյավսկին հանդիսատեսին հիացրել է վերջերս ավարտված ֆիս-մոլ կոնցերտով) և ստեղծագործություններ ստեղծելով։ Հենրիկն ասես տարված է ստեղծագործությամբ։ Առաջին պոլոնեզը՝ «Մոսկվայի հիշողությունները», էտյուդներ մենակատար ջութակի համար, մի քանի մազուրկա, էլեգիական ադաջիո։ Առանց խոսքերի սիրավեպը և Ռոնդոն բոլորը թվագրվում են 1853 թվականին: Ճիշտ է, վերը նշվածներից շատերը ստեղծվել են ավելի վաղ և միայն այժմ են ստացել իրենց վերջնական ավարտը:

1858 թվականին Վենյավսկին մտերմացավ Անտոն Ռուբինշտեյնի հետ։ Փարիզում նրանց համերգները մեծ հաջողություն են ունենում։ Ծրագրում սովորական վիրտուոզ ստեղծագործություններից են Բեթհովենի կոնցերտը և Կրոյցերի սոնատը։ Կամերային երեկոյին Վենյավսկին կատարեց Ռուբինշտեյնի քառյակը՝ Բախի սոնատներից և Մենդելսոնի եռյակը։ Այնուամենայնիվ, նրա խաղաոճը մնում է հիմնականում վիրտուոզ: «Վենետիկի կառնավալը» ներկայացման մեջ, 1858 թվականի գրախոսականներից մեկում ասվում է, որ նա «ավելի էլ ավելի ընդլայնեց իր նախորդների կողմից նորաձևության մեջ ներմուծված էքսցենտրիկությունն ու կատակները»։

1859 թվականը շրջադարձային դարձավ Վենյավսկու անձնական կյանքում։ Այն նշանավորվեց երկու իրադարձությունով՝ նշանադրություն Իզաբելլա Օսբորն-Հեմփթոնի՝ անգլիացի կոմպոզիտորի և լորդ Թոմաս Հեմփթոնի դստեր ազգականի՝ Իզաբելլա Օսբորն-Հեմփթոնի հետ, և հրավեր Սանկտ Պետերբուրգ՝ կայսերական թատրոնների մենակատարի, արքունիքի մենակատարի և մենակատարի պաշտոնի համար։ ռուսական երաժշտական ​​ընկերության Սանկտ Պետերբուրգի մասնաճյուղը։

Վենյավսկու ամուսնությունը տեղի է ունեցել 1860 թվականի օգոստոսին Փարիզում, հարսանիքին մասնակցել են Բեռլիոզն ու Ռոսինին։ Հարսնացուի ծնողների խնդրանքով Վենյավսկին ապահովագրել է նրա կյանքը առասպելական 200 ֆրանկ գումարով։ «Այն վիթխարի ներդրումները, որոնք ամեն տարի պետք է վճարվեին ապահովագրական ընկերությանը, հետագայում մշտական ​​ֆինանսական դժվարությունների աղբյուր էին Վենյավսկու համար և պատճառներից մեկը, որը նրան տարավ վաղաժամ մահվան», - ավելացնում է ջութակահարի խորհրդային կենսագիր Ի. Յամպոլսկին:

Ամուսնությունից հետո Վենյավսկին Իզաբելային տարավ հայրենիք։ Որոշ ժամանակ նրանք ապրել են Լյուբլինում, ապա տեղափոխվել Վարշավա, որտեղ մտերիմ ընկերացել են Մոնյուշկոյի հետ։

Վենյավսկին Սանկտ Պետերբուրգ է եկել հասարակական կյանքի արագ վերելքի ժամանակաշրջանում։ 1859-ին բացվեց Ռուսական երաժշտական ​​ընկերությունը (ՌՄՕ), 1861-ին սկսվեցին բարեփոխումները, որոնք ոչնչացրին Ռուսաստանում ճորտատիրական նախկին ձևը։ Հակառակ իրենց ամբողջ կիսատության, այս բարեփոխումները արմատապես փոխեցին ռուսական իրականությունը։ 60-ականները նշանավորվեցին ազատագրական, դեմոկրատական ​​գաղափարների հզոր զարգացումով, որն էլ արվեստի բնագավառում ազգայինության տենչ ու ռեալիզմ ծնեց։ Ժողովրդավարական լուսավորության գաղափարները գրգռում էին լավագույն մտքերը, և Վենյավսկու բուռն էությունը, իհարկե, չէր կարող անտարբեր մնալ շուրջը կատարվողի նկատմամբ։ Անտոն Ռուբինշտեյնի հետ Վենյավսկին անմիջական և ակտիվ մասնակցություն է ունեցել ռուսական կոնսերվատորիայի կազմակերպմանը։ 1860 թվականի աշնանը երաժշտության դասարաններ բացվեցին RMO համակարգում՝ կոնսերվատորիայի նախակարապետը։ «Այն ժամանակվա լավագույն երաժշտական ​​ուժերը, որոնք գտնվում էին Սանկտ Պետերբուրգում, - ավելի ուշ գրում է Ռուբինշտեյնը, - իրենց աշխատուժը և ժամանակն են տվել շատ չափավոր վարձատրության համար, թեկուզ միայն հիանալի գործի հիմքը դնելու համար. Լեշետիցկին, Նիսսեն-Սալոմանը Վենյավսկին և մյուսները ընդունեցին, որ դա տեղի ունեցավ… Միխայլովսկու պալատի մեր երաժշտության դասերին մեկ դասի համար ընդամենը մեկ արծաթյա ռուբլի:

Բաց կոնսերվատորիայում Վենյավսկին դարձավ նրա առաջին պրոֆեսորը ջութակի և կամերային անսամբլի դասարանում։ Նա սկսեց հետաքրքրվել ուսուցմամբ։ Նրա դասարանում սովորել են բազմաթիվ տաղանդավոր երիտասարդներ՝ Կ.Պուտիլովը, Դ.Պանովը, Վ.Սալինը, որոնք հետագայում դարձել են ականավոր կատարողներ և երաժշտական ​​գործիչներ։ Դմիտրի Պանովը, կոնսերվատորիայի դասախոս, ղեկավարել է ռուսական քառյակը (Պանով, Լեոնով, Եգորով, Կուզնեցով); Կոնստանտին Պուտիլովը ականավոր համերգային մենակատար էր, Վասիլի Սալինը դասավանդել է Խարկովում, Մոսկվայում և Քիշնևում, զբաղվել նաև կամերային գործունեությամբ։ Պ. Կրասնոկուտսկին, հետագայում Աուերի օգնականը, սկսեց սովորել Վենյավսկու մոտ; Ի.Ալթանին հեռացել է Վենյավսկու դասարանից, թեև նա ավելի հայտնի է որպես դիրիժոր, ոչ թե ջութակահար։ Ընդհանուր առմամբ Վենյավսկին աշխատում էր 12 մարդ։

Ըստ երևույթին, Վենյավսկին չուներ զարգացած մանկավարժական համակարգ և ուսուցիչ չէր բառի խիստ իմաստով, թեև նրա գրած ծրագիրը, որը պահպանվել է Լենինգրադի Պետական ​​պատմական արխիվում, ցույց է տալիս, որ նա ձգտում էր իր աշակերտներին կրթել բազմազան. ռեպերտուար, որը պարունակում էր մեծ թվով դասական ստեղծագործություններ։ «Նրա մեջ և դասարանում ազդեցություն ունեցավ մեծ արվեստագետը, իմպուլսիվ, տարված, անզուսպ, առանց համակարգվածության»,- գրել է Վ. Բեսելը` հիշելով իր ուսման տարիները: Բայց, «Անհասկանալի է, որ դիտողությունները և բուն ցուցադրությունը, այսինքն՝ դժվար հատվածների դասի կատարումը, ինչպես նաև կատարման մեթոդների տեղին ցուցումները, այս ամենը միասին վերցրած, թանկ գին ունեին։ » Դասարանում Վենյավսկին մնաց նկարիչ, արվեստագետ, ով գերում էր իր աշակերտներին և ազդում նրանց վրա իր խաղով ու գեղարվեստական ​​էությամբ։

Բացի մանկավարժությունից, Վենյավսկին Ռուսաստանում կատարել է բազմաթիվ այլ պարտականություններ։ Եղել է Կայսերական օպերայի և բալետի թատրոնների նվագախմբի մենակատար, պալատական ​​մենակատար, հանդես է եկել նաև որպես դիրիժոր։ Բայց, իհարկե, հիմնականում Վենյավսկին համերգային կատարող էր, բազմաթիվ մենահամերգներ տվեց, նվագեց անսամբլներում, ղեկավարեց RMS քառյակը։

Քառյակը նվագել է 1860-1862 թվականներին հետևյալ անդամներով՝ Վենյավսկի, Պիկել, Վեյկման, Շուբերտ; 1863 թվականից Կառլ Շուբերտին փոխարինեց ականավոր ռուս թավջութակահար Կարլ Յուլիևիչ Դավիդովը։ Կարճ ժամանակում RMS-ի Սանկտ Պետերբուրգի մասնաճյուղի քառյակը դարձավ լավագույններից մեկը Եվրոպայում, թեև Վենյավսկու ժամանակակիցները որպես քառյակի մի շարք թերություններ նշում էին։ Նրա ռոմանտիկ բնույթը չափազանց թեժ էր և կամք, որպեսզի պահվեր անսամբլային ելույթների խիստ շրջանակներում։ Եվ այնուհանդերձ, քառյակում մշտական ​​աշխատանքը նույնիսկ նրան կազմակերպեց, ավելի հասուն ու խորը դարձրեց նրա ելույթը։

Սակայն ոչ միայն քառյակը, այլև ռուսական երաժշտական ​​կյանքի ողջ մթնոլորտը, շփումը այնպիսի երաժիշտների հետ, ինչպիսիք են Ա.Ռուբինշտեյնը, Կ.Դավիդովը, Մ.Բալակիրևը, Մ.Մուսորգսկին, Ն.Ռիմսկի-Կորսակովը, բարենպաստ ազդեցություն են ունեցել Վենյավսկու վրա. նկարիչ շատ առումներով: Վիենյավսկու սեփական ստեղծագործությունը ցույց է տալիս, թե որքան է նվազել նրա հետաքրքրությունը տեխնիկական բրավուրայի էֆեկտների նկատմամբ և ուժեղացել նրա փափագը երգերի հանդեպ։

Փոխվել է նաև նրա համերգային երգացանկը, որում մեծ տեղ են զբաղեցրել դասականները՝ Շակոնը, Բախի մենասոնատներն ու պարտիտները, Բեթհովենի ջութակի կոնցերտը, սոնատներն ու քառյակները։ Բեթհովենի սոնատներից նա նախընտրեց Կրոյցերը։ Հավանաբար, նա մտերիմ էր նրա համերգային պայծառության մեջ։ Վենյավսկին Ա.Ռուբինշտեյնի հետ բազմիցս նվագել է Կրոյցերյան սոնատը, իսկ Ռուսաստանում իր վերջին գտնվելու ընթացքում մի անգամ ելույթ է ունեցել Ս.Տանեևի հետ։ Բեթհովենի ջութակի կոնցերտի համար ստեղծել է իր սեփական կադենսները։

Վենյավսկու դասականների մեկնաբանությունը վկայում է նրա գեղարվեստական ​​հմտությունների խորացման մասին։ 1860 թվականին, երբ նա առաջին անգամ ժամանեց Ռուսաստան, նրա համերգների ակնարկներում կարելի էր կարդալ. «Եթե մենք խստորեն դատենք, առանց փայլով տարվելու, անհնար է չնկատել, որ այստեղ ավելի շատ հանգստություն, ավելի քիչ նյարդայնություն կատարման մեջ կլիներ մի բան. օգտակար հավելում կատարելությանը» (Խոսքը Մենդելսոնի կոնցերտի կատարման մասին է)։ Չորս տարի անց Բեթհովենի վերջին քառյակներից մեկի կատարման գնահատականը այնպիսի նուրբ գիտակի կողմից, ինչպիսին Ի.Ս. Տուրգենևն է, բոլորովին այլ բնույթ ունի։ 14 թվականի հունվարի 1864-ին Տուրգենևը գրում է Պոլին Վիարդոյին. «Այսօր ես լսեցի Բեթհովենի քառյակը, Op. 127 (հետմահու), կատարելապես խաղացել են Վենյավսկին և Դավիդովը։ Այն բոլորովին տարբերվում էր Մորինի և Շևիլարդի խաղից։ Վիենյավսկին անսովոր մեծացել է այն պահից, երբ ես վերջին անգամ նրան լսել եմ. նա այնպես էր նվագում Բախի Chaconne-ը սոլո ջութակի համար, որ հասցրեց իրեն ստիպել լսել նույնիսկ անզուգական Յոահիմից հետո։

Վենյավսկու անձնական կյանքը նույնիսկ ամուսնությունից հետո քիչ փոխվեց։ Նա ընդհանրապես չէր հանդարտվում։ Դեռևս կանաչ խաղասեղանը և կանայք նրան ցույց տվեցին իրենց մոտ։

Աուերը թողել է խաղացող Վիենավսկու կենդանի դիմանկարը: Մի անգամ Վիսբադենում նա այցելեց խաղատուն։ «Երբ ես մտա խաղատուն, ի՞նչ եք կարծում, ու՞մ եմ տեսել հեռվից, եթե ոչ Հենրիխ Վիենյավսկուն, ով մոտեցավ ինձ խաղասեղաններից մեկի հետևից, բարձրահասակ, սև երկար մազերով լա Լիստով և մեծ մուգ արտահայտիչ աչքերով… ինձ ասաց, որ դրանից մեկ շաբաթ առաջ նա խաղացել է Կաենում, որ եկել է Սանկտ Պետերբուրգից Նիկոլայ Ռուբինշտեյնի հետ, և որ այն պահին, երբ նկատել է ինձ, զբաղված է եղել։ աշխատանք մոլախաղերի սեղաններից մեկի մոտ այնքան ճիշտ «համակարգ» կիրառեց, որ նա հույս ուներ փչացնել Վիսբադենի կազինոյի բանկը հնարավորինս կարճ ժամանակում: Նա և Նիկոլայ Ռուբինշտեյնը միացան իրենց մայրաքաղաքներին, և քանի որ Նիկոլայը ավելի հավասարակշռված բնավորություն ունի, նա այժմ միայնակ է շարունակում խաղը։ Վենյավսկին ինձ բացատրեց այս առեղծվածային «համակարգի» բոլոր մանրամասները, որն, ըստ նրա, անխափան գործում է։ Նրանց գալուց ի վեր,- ասաց նա ինձ,- մոտ երկու շաբաթ առաջ, նրանցից յուրաքանչյուրը ընդհանուր ձեռնարկությունում ներդրել է 1000 ֆրանկ, և առաջին իսկ օրվանից դա նրանց օրական 500 ֆրանկ շահույթ է բերում։

Ռուբինշտեյնն ու Վենյավսկին նույնպես Աուերին ներքաշեցին իրենց «ձեռնարկության» մեջ։ Երկու ընկերների «համակարգն» էլ մի քանի օր փայլուն աշխատեց, իսկ ընկերներն անցկացրեցին անհոգ ու ուրախ կյանք։ «Ես սկսեցի ստանալ իմ եկամուտը և մտածում էի Դյուսելդորֆում իմ պաշտոնը թողնելու մասին, որպեսզի մշտական ​​աշխատանք ստանամ Վիսբադենում կամ Բադեն-Բադենում, որպեսզի օրական մի քանի ժամ «աշխատեմ» տխրահռչակ «համակարգի» համաձայն… բայց… մի օր հայտնվեց Ռուբինշտեյնը՝ կորցնելով ամբողջ գումարը։

- Հիմա ի՞նչ ենք անելու: Ես հարցրեցի. - Անել? նա պատասխանեց, «անե՞լ: «Մենք գնում ենք ճաշելու»:

Վենյավսկին Ռուսաստանում մնաց մինչև 1872 թվականը, դրանից 4 տարի առաջ, այսինքն՝ 1868 թվականին, նա թողեց կոնսերվատորիան՝ տեղը զիջելով Աուերին։ Ամենայն հավանականությամբ, նա չցանկացավ մնալ այն բանից հետո, երբ Անտոն Ռուբինշտեյնը լքեց նրան, ով 1867 թվականին թողեց տնօրենի պաշտոնը՝ մի շարք պրոֆեսորների հետ անհամաձայնության պատճառով։ Վենյավսկին Ռուբինշտեյնի մեծ ընկերն էր, և, ակնհայտորեն, Անտոն Գրիգորևիչի հեռանալուց հետո կոնսերվատորիայում ստեղծված իրավիճակը նրա համար անընդունելի դարձավ։ Ինչ վերաբերում է 1872 թվականին Ռուսաստանից նրա հեռանալուն, ապա այս առումով, թերեւս, իր դերն է ունեցել նրա բախումը Վարշավայի նահանգապետ, Լեհաստանի թագավորության կատաղի ճնշող կոմս Ֆ.Ֆ. Բերգի հետ։

Մի անգամ դատարանի համերգի ժամանակ Վիենավսկին Բերգից հրավեր ստացավ այցելել նրան Վարշավայում՝ համերգ տալու։ Սակայն, երբ նա եկել է մարզպետի մոտ, վերջինս նրան վռնդել է աշխատասենյակից՝ ասելով, որ համերգների ժամանակ չունի։ Հեռանալով, Վենյավսկին դիմեց ադյուտանտին.

«Ասա ինձ, մի՞թե փոխարքայը միշտ այդքան քաղաքավարի է այցելուների հետ»: - Օ, այո! ասաց հանճարեղ ադյուտանտը։ «Ես այլ ելք չունեմ, քան շնորհավորել ձեզ», - ասաց ջութակահարը, հրաժեշտ տալով ադյուտանտին:

Երբ ադյուտանտը Բերգին հայտնեց Վիենյավսկու խոսքերը, նա կատաղեց և հրամայեց ժամը 24-ին համառ նկարչին ուղարկել Վարշավայից՝ ցարական բարձր պաշտոնյային վիրավորելու համար։ Վիենավսկուն ծաղիկներով ճանապարհել է Վարշավայի ողջ մյուզիքլը: Բայց նահանգապետի հետ տեղի ունեցած միջադեպը ազդեց ռուսական դատարանում նրա դիրքորոշման վրա։ Այսպիսով, հանգամանքների կամքով Վենյավսկին ստիպված էր լքել այն երկիրը, որին նա տվել է իր կյանքի լավագույն ստեղծագործական տարիներից 12-ը։

Անկարգ կյանքը, գինին, թղթախաղը, կանայք վաղաժամ խաթարեցին Վիենավսկու առողջությունը։ Ռուսաստանում սկսվել է սրտի ծանր հիվանդություն. Նրա համար առավել աղետալի էր 1872 թվականին Անտոն Ռուբինշտեյնի հետ ԱՄՆ կատարած ուղևորությունը, որի ընթացքում նրանք 244 օրվա ընթացքում 215 համերգ տվեցին։ Բացի այդ, Վենյավսկին շարունակում էր վայրի գոյություն ունենալ: Նա սիրավեպ սկսեց երգչուհի Պաոլա Լուկայի հետ։ «Համերգների ու ելույթների կատաղի ռիթմի մեջ ջութակահարը ժամանակ էր գտնում մոլախաղերի համար։ Նա կարծես միտումնավոր այրում էր իր կյանքը՝ չխնայելով առանց այն էլ վատառողջությունը։

Տաք, խառնվածքային, կրքոտ տարված, Վենյավսկին կարո՞ղ էր ընդհանրապես իրեն խնայել։ Ի վերջո, նա այրվում էր ամեն ինչում՝ արվեստում, սիրո մեջ, կյանքում։ Բացի այդ, նա ոչ մի հոգեւոր մտերմություն չի ունեցել կնոջ հետ։ Մանր, պատկառելի բուրժուա, նա չորս երեխա ունեցավ, բայց չկարողացավ և չցանկացավ բարձրանալ իր ընտանեկան աշխարհից։ Նա մտածում էր միայն ամուսնու համեղ ուտելիքի մասին։ Նա կերակրեց նրան, չնայած այն հանգամանքին, որ Վենյավսկին, որը գիրանում էր և սրտով հիվանդանում, մահացու վտանգավոր էր։ Նրան խորթ մնացին ամուսնու գեղարվեստական ​​հետաքրքրությունները։ Այսպիսով, ընտանիքում նրան ոչինչ չէր պահում, ոչինչ չէր բավարարում։ Իզաբելլան նրա համար այնպիսին չէր, ինչպիսին Ժոզեֆին Աեդերն էր Վիետնամում, կամ Մարիա Մալիբրան-Գարսիան Շառլ Բերիոյի համար:

1874 թվականին նա բավականին հիվանդ վերադարձավ Եվրոպա։ Նույն թվականի աշնանը նա հրավիրվում է Բրյուսելի կոնսերվատորիա՝ թոշակի անցած Վիետտանի փոխարեն ստանձնելու ջութակի պրոֆեսորի պաշտոնը։ Վենյավսկին համաձայնեց. Ի թիվս այլ ուսանողների, նրա մոտ սովորել է Եվգենի Յսայեն։ Սակայն, երբ 1877 թվականին, հիվանդությունից ապաքինվելով, Վիետանգը ցանկացավ վերադառնալ կոնսերվատորիա, Վիենյավսկին պատրաստակամորեն գնաց նրա հետ հանդիպելու։ Նորից եկել են տարիներ շարունակական ճանապարհորդություններ, և սա ամբողջովին քայքայված առողջությամբ:

11 թվականի նոյեմբերի 1878-ին Վենյավսկին համերգ է տվել Բեռլինում։ Յոահիմը իր համերգին բերեց իր ողջ դասարանը։ Ուժերն արդեն խաբում էին նրան, ստիպեցին նստած խաղալ։ Համերգի կեսին շնչահեղձության նոպան ստիպեց նրան դադարեցնել նվագելը։ Հետո իրավիճակը փրկելու համար Յոահիմը բեմ բարձրացավ ու երեկոն ավարտեց՝ նվագելով Բախի Շակոնը և մի քանի այլ ստեղծագործություններ։

Ֆինանսական անապահովությունը, ապահովագրության համար վճարելու անհրաժեշտությունը ստիպեցին Վենյավսկուն շարունակել համերգներ տալ։ 1878 թվականի վերջին Նիկոլայ Ռուբինշտեյնի հրավերով մեկնել է Մոսկվա։ Նույնիսկ այս պահին նրա խաղը գերում է հանդիսատեսին։ Համերգի մասին, որը տեղի է ունեցել 15 թվականի դեկտեմբերի 1878-ին, նրանք գրել են. «Հանդիսատեսը և, ինչպես մեզ թվում էր, ինքը՝ արտիստը, մոռացան ամեն ինչ և տեղափոխվեցին կախարդված աշխարհ»։ Հենց այս այցելության ժամանակ Վենյավսկին դեկտեմբերի 17-ին Տանեևի հետ նվագեց Կրոյցեր սոնատը։

Համերգն անհաջող էր. Կրկին, ինչպես Բեռլինում, արտիստը ստիպված եղավ ընդհատել կատարումը սոնատի առաջին մասից հետո։ Նրա մոտ նվագելն ավարտեց Մոսկվայի կոնսերվատորիայի երիտասարդ ուսուցիչ Առնո Գիլֆը։

Դեկտեմբերի 22-ին Վենյավսկին պետք է մասնակցեր բարեգործական համերգին՝ հօգուտ արտիստների այրիների և որբերի օգնության հիմնադրամի։ Սկզբում նա ցանկանում էր նվագել Բեթհովենի կոնցերտը, բայց այն փոխարինեց Մենդելսոնի կոնցերտով։ Այնուամենայնիվ, զգալով, որ նա այլևս ի վիճակի չէ նվագել մաժոր, նա որոշեց սահմանափակվել երկու կտորով՝ Բեթհովենի սիրավեպ ֆա մաժորով և «Լեգենդ իր ստեղծագործության մասին»: Բայց այս մտադրությունն էլ նա չկարողացավ իրագործել՝ Ռոմանսից հետո նա լքեց բեմը։

Այս նահանգում Վենյավսկին 1879 թվականի սկզբին մեկնեց Ռուսաստանի հարավ։ Այսպես սկսվեց նրա վերջին համերգային շրջագայությունը։ Գործընկերը ֆրանսիացի հայտնի երգչուհի Դեզիր Արտոն էր։ Նրանք հասան Օդեսա, որտեղ երկու ներկայացումներից հետո (փետրվարի 9-ին և 11-ին) Վենյավսկին հիվանդացավ։ Շրջայցը շարունակելու մասին խոսք լինել չի կարող։ Նա հիվանդանոցում պառկեց մոտ երկու ամիս, դժվարությամբ (ապրիլի 14) մեկ այլ համերգ տվեց և վերադարձավ Մոսկվա։ 20 թվականի նոյեմբերի 1879-ին հիվանդությունը կրկին բռնեց Վիենավսկուն։ Նրան տեղավորել են Մարիինյան հիվանդանոցում, սակայն հայտնի ռուս բարերար Ն.Ֆ. ֆոն Մեկի պնդմամբ 14 թվականի փետրվարի 1880-ին նրան տեղափոխել են նրա տուն, որտեղ նրան ցուցաբերվել է բացառիկ ուշադրություն և խնամք։ Ջութակահարի ընկերները Սանկտ Պետերբուրգում համերգ են կազմակերպել, որից ստացված հասույթն ուղղվել է ապահովագրական պոլիսի վճարմանը, իսկ Վիենյավսկի ընտանիքին ապահովագրավճար տրամադրել։ Համերգին ներկա էին Ա.Գ. և Ն.Գ. Ռուբինշտեյնը, Կ. Դավիդովը, Լ. Աուերը, ջութակահարի եղբայրը՝ Յոզեֆ Վիենյասկին և այլ խոշոր արտիստներ։

31 թվականի մարտի 1880-ին Վենյավսկին մահացավ։ «Մենք նրա մեջ կորցրեցինք անկրկնելի ջութակահարի,- գրել է Պ. Չայկովսկի ֆոն Մեկը,- և շատ շնորհալի կոմպոզիտորի: Այս առումով Վիենյասկուն շատ առատ շնորհալի եմ համարում։ Նրա հմայիչ Լեգենդը և ս-մինոր կոնցերտի որոշ հատվածներ վկայում են ստեղծագործական լուրջ տաղանդի մասին։

Ապրիլի 3-ին Մոսկվայում տեղի ունեցավ հոգեհանգստյան արարողություն։ Ն.Ռուբինշտեյնի ղեկավարությամբ Մեծ թատրոնի նվագախումբը, երգչախումբը և մենակատարները կատարեցին Մոցարտի Ռեքվիեմը։ Այնուհետև Վիենավսկու մոխիրով դագաղը տարվել է Վարշավա։

Սգո թափորը Վարշավա է ժամանել ապրիլի 8-ին։ Քաղաքը սգի մեջ էր։ «Սուրբ Խաչ մեծ եկեղեցում, ամբողջովին սգո կտորով պատված, վերամբարձ դիակառքի վրա, շրջապատված արծաթյա լապտերներով ու վառվող մոմերով, դրված էր դագաղը՝ մանուշակագույն թավշով պատված և առատորեն զարդարված ծաղիկներով։ Հրաշալի ծաղկեպսակներ մի զանգված դրված էր դագաղի վրա և դիակառքի աստիճաններին։ Դագաղի մեջտեղում ընկած էր մեծ արտիստի ջութակը, բոլորը ծաղիկներով ու սգո շղարշով։ Լեհական օպերայի արտիստները, կոնսերվատորիայի սաները և երաժշտական ​​ընկերության անդամները նվագեցին Մոնյուշկոյի «Ռեքվիեմը»։ Բացառությամբ Չերուբինիի «Ավե, Մարիա»-ի, հնչել են միայն լեհ կոմպոզիտորների ստեղծագործություններ։ Երիտասարդ, տաղանդավոր ջութակահար Գ.Բարցևիչը իսկապես գեղարվեստական ​​կատարեց Վենյավսկու բանաստեղծական լեգենդը՝ երգեհոնի նվագակցությամբ։

Այսպիսով, Լեհաստանի մայրաքաղաքը ճանապարհեց նկարչին իր վերջին ճանապարհորդության ժամանակ: Նրան հուղարկավորել են իր ցանկությամբ, որը նա բազմիցս արտահայտել է իր մահից առաջ, Պովոզնկովսկու գերեզմանատանը։

Լ.Ռաաբեն