Հենրի Պերսել (Հենրի Պերսել) |

Հենրի Պերսել

Պուրսել. Նախերգանք (Անդրես Սեգովիա)

… Նրա հմայիչ, այդպիսի անցողիկ գոյությունից մեղեդիների հոսք էր, թարմ, սրտից բխող, անգլիական հոգու ամենամաքուր հայելիներից մեկը: Ռ. Ռոլան

«Բրիտանական Օրփեոսը» Հ. Պերսելին ժամանակակիցներ է անվանել։ Նրա անունը անգլիական մշակույթի պատմության մեջ կանգնած է Վ.Շեքսպիրի, Ջ.Բայրոնի, Ք.Դիքենսի մեծ անունների կողքին։ Պուրսելի աշխատանքը զարգացավ Վերականգնման դարաշրջանում, հոգևոր վերելքի մթնոլորտում, երբ վերածնվեցին Վերածննդի արվեստի հրաշալի ավանդույթները (օրինակ, թատրոնի ծաղկման շրջանը, որը հալածվում էր Կրոմվելի ժամանակ); առաջացել են երաժշտական ​​կյանքի դեմոկրատական ​​ձևեր՝ ստեղծվել են վճարովի համերգներ, աշխարհիկ համերգային կազմակերպություններ, նոր նվագախմբեր, մատուռներ և այլն։ Մեծանալով անգլիական մշակույթի հարուստ հողի վրա, կլանելով Ֆրանսիայի և Իտալիայի լավագույն երաժշտական ​​ավանդույթները, Պերսելի արվեստը իր հայրենակիցների շատ սերունդների համար մնաց միայնակ, անհասանելի գագաթնակետ:

Փերսելը ծնվել է պալատական ​​երաժշտի ընտանիքում։ Ապագա կոմպոզիտորի երաժշտական ​​ուսումը սկսվել է Թագավորական մատուռում, նա տիրապետել է ջութակին, երգեհոնին և կլավեսինին, երգել է երգչախմբում, կոմպոզիցիայի դասեր է առել Պ. Համֆրիից (նախ.) և Ջ. Բլոուից; նրա պատանեկան ստեղծագործությունները պարբերաբար տպագրվում են։ 1673 թվականից մինչև իր կյանքի վերջը Պուրսելը գտնվում էր Չարլզ II-ի արքունիքի ծառայության մեջ։ Կատարելով բազմաթիվ պարտականություններ (Թագավորի 24 ջութակների անսամբլի կոմպոզիտոր, Լյուդովիկոս XIV-ի հայտնի նվագախմբի օրինակով, Վեսթմինսթերյան աբբայության և թագավորական մատուռի երգեհոնահար, թագավորի անձնական կլավեսինահար), Փերսելը այս տարիների ընթացքում շատ է ստեղծագործել: Կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը մնաց նրա հիմնական կոչումը։ Ամենաինտենսիվ աշխատանքը, ծանր կորուստները (Պուրսելի 3 որդիները մահացան մանկության տարիներին) խաթարեցին կոմպոզիտորի ուժը. նա մահացավ 36 տարեկանում։

Պուրսելի ստեղծագործական հանճարը, ով ստեղծեց գեղարվեստական ​​բարձրագույն արժեք ներկայացնող գործեր տարբեր ժանրերում, առավել ցայտուն կերպով բացահայտվեց թատերական երաժշտության ոլորտում։ Կոմպոզիտորը երաժշտություն է գրել 50 թատերական բեմադրության համար։ Նրա ստեղծագործության այս ամենահետաքրքիր ոլորտը անքակտելիորեն կապված է ազգային թատրոնի ավանդույթների հետ. մասնավորապես, դիմակի ժանրով, որն առաջացել է Ստյուարտների արքունիքում XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսին: (դիմակը բեմական ներկայացում է, որտեղ խաղի տեսարանները, երկխոսությունները փոխարինվում են երաժշտական ​​համարներով): Թատերական աշխարհի հետ շփումը, տաղանդավոր դրամատուրգների հետ համագործակցությունը, տարբեր սյուժեների և ժանրերի գրավչությունը ոգեշնչել են կոմպոզիտորի երևակայությունը, դրդել նրան փնտրել ավելի դաջված և բազմակողմ արտահայտչություն։ Այսպիսով, «Հեքիաթների թագուհին» պիեսը (Շեքսպիրի «Ամառային գիշերվա երազի» ազատ ադապտացիա, տեքստի հեղինակ, նախ. Է. Սեթլ) առանձնանում է երաժշտական ​​պատկերների առանձնահատուկ հարստությամբ։ Այլաբանություն և էքստրավագանսա, ֆանտաստիկ և բարձր տեքստեր, ժողովրդական ժանրի դրվագներ և բուֆոներություն. ամեն ինչ արտացոլված է այս կախարդական ներկայացման երաժշտական ​​համարներում: Եթե ​​«Փոթորիկը» (Շեքսպիրի պիեսի վերամշակում) երաժշտությունը շփվում է իտալական օպերային ոճի հետ, ապա Արթուր թագավորի երաժշտությունն ավելի հստակորեն ցույց է տալիս ազգային կերպարի բնույթը (Ջ. Դրայդենի պիեսում՝ սաքսոնների բարբարոսական սովորույթները։ հակադրվում են բրիտանացիների ազնվականության և խստության հետ):

Պուրսելի թատերական գործերը, կախված երաժշտական ​​համարների զարգացումից ու կշռից, երաժշտությամբ են մոտենում կամ օպերային, կամ բուն թատերական ներկայացումներին։ Պուրսելի միակ օպերան ամբողջական իմաստով, որտեղ լիբրետոյի ամբողջ տեքստը երաժշտություն է դրված, Դիդոն և Էնեասն է (լիբրետոն Ն. Թեյթի կողմից՝ հիմնված Վիրջիլի «Էնեիդա»-ի վրա – 1689 թ.): Քնարական պատկերների կտրուկ անհատական ​​բնույթը, բանաստեղծական, փխրուն, բարդ հոգեբանական և խոր հողային կապերը անգլիական բանահյուսության, կենցաղային ժանրերի հետ (վհուկների, երգչախմբերի և նավաստիների պարերի հավաքի տեսարան) – այս համադրությունը որոշեց մարդու միանգամայն յուրահատուկ տեսքը։ առաջին անգլիական ազգային օպերան, ամենակատարյալ կոմպոզիտորի ստեղծագործություններից մեկը։ Purcell-ը մտադիր էր «Դիդո»-ն կատարել ոչ թե պրոֆեսիոնալ երգիչներ, այլ գիշերօթիկ դպրոցի սաները։ Սա մեծապես բացատրում է ստեղծագործության կամերային պահեստը՝ փոքր ձևերը, բարդ վիրտուոզ մասերի բացակայությունը, գերիշխող խիստ, վեհ տոնը։ Դիդոյի մեռնող արիան՝ օպերայի վերջին տեսարանը, նրա քնարական-ողբերգական գագաթնակետը, կոմպոզիտորի փայլուն հայտնագործությունն էր։ Ճակատագրին ենթարկվելը, աղոթքն ու բողոքը, հրաժեշտի վիշտը հնչում են այս խորապես խոստովանական երաժշտության մեջ։ «Միայն Դիդոյի հրաժեշտի և մահվան տեսարանը կարող է հավերժացնել այս ստեղծագործությունը», - գրել է Ռ. Ռոլանը:

Հիմնվելով ազգային երգչախմբային բազմաձայնության ամենահարուստ ավանդույթների վրա՝ ձևավորվել է Փերսելի վոկալ ստեղծագործությունը՝ երգեր, որոնք ներառվել են հետմահու հրատարակված «Բրիտանական Օրփեոս» ժողովածուի մեջ, ժողովրդական ոճի երգչախմբեր, օրհներգեր (անգլերեն հոգևոր երգեր աստվածաշնչյան տեքստերին, որոնք պատմականորեն պատրաստել են Գ.Ֆ. Հենդելի օրատորիաները։ ), աշխարհիկ ձոներ, կանտատներ, բռնումներ (անգլիական կյանքում տարածված կանոններ) և այլն։ Երկար տարիներ աշխատելով Արքայի 24 ջութակ անսամբլի հետ՝ Փերսելը թողեց հիանալի գործեր լարերի համար (15 ֆանտազիա, Ջութակի սոնատ, Շակոն և Պավան՝ 4-ի համար։ մասեր, 5 պավան և այլն)։ Իտալացի կոմպոզիտորներ Ս.Ռոսսիի և Գ.Վիտալիի տրիո սոնատների ազդեցությամբ գրվել է 22 տրիո սոնատ երկու ջութակի, բասի և կլավեսինի համար։ Purcell-ի կլավերային աշխատանքը (8 սյուիտ, ավելի քան 40 առանձին կտոր, 2 ցիկլ վարիացիաներ, toccata) զարգացրեց անգլիացի կույսերի ավանդույթները (virginel-ը կլավեսինի անգլիական տարատեսակ է)։

Պուրսելի մահից ընդամենը 2 դար անց եկավ նրա ստեղծագործության վերածննդի ժամանակը։ 1876 ​​թվականին հիմնադրված Purcell Society-ն իր նպատակն էր դնում կոմպոզիտորի ժառանգության լուրջ ուսումնասիրությունը և նրա ստեղծագործությունների ամբողջական ժողովածուի հրատարակման նախապատրաստումը: XX դարում. Անգլիացի երաժիշտները ձգտում էին հանրության ուշադրությունը հրավիրել ռուսական երաժշտության առաջին հանճարի ստեղծագործությունների վրա. Հատկապես նշանակալի է անգլիացի ականավոր կոմպոզիտոր Բ. Բրիթենի կատարողական, հետազոտական ​​և ստեղծագործական գործունեությունը, ով մշակել է Փերսելի երգերը, Դիդոյի նոր հրատարակությունը, ով ստեղծել է Վարիացիաներ և Ֆուգա Փերսելի թեմայով՝ հոյակապ նվագախմբային ստեղծագործություն, մի տեսակ ուղեցույց սիմֆոնիկ նվագախմբի համար:

Ի.Օխալովա