Հելիգոն

Հելիգոնկան ակորդեոնների ամենահին տեսակներից է։ Այս գործիքի առաջին ձայնագրությունները գալիս են Մալա Ֆաթրա լեռնաշղթայում հայտնի սլովակ ավազակ Յուրայ Յանոսիկի Տերչովայի ժամանակներից: Դա ներդաշնակության մի տեսակ ավելի պարզ, բայց թվացյալ միակ տարբերակն է: Չափերի առումով այն ավելի փոքր է, քան ստանդարտ ակորդեոնը կամ հարմոնիան, իսկ հելիգոնն առավել հաճախ օգտագործվում է ժողովրդական երաժշտության մեջ։ Այն շատ կարևոր դեր է խաղում Բավարիայի, Ավստրիայի, Չեխիայի և Սլովակիայի ժողովրդական երաժշտության մեջ։ Այն եկել է Լեհաստանի հարավ տասնիններորդ դարում այն ​​ժամանակվա Ավստրո-Հունգարիայի խորքերից: Իր ձայնային որակների շնորհիվ այն մեծ ճանաչում է ձեռք բերել հատկապես բարձրաշխարհիկ խմբերի շրջանում։ Այս ավանդույթը շատ է մշակվում մինչ օրս, հատկապես Beskid Żywiecki տարածքում, որտեղ կազմակերպվում են բազմաթիվ ստուգատեսներ և մրցույթներ:

Հելիգոնկայի կառուցում

Հելիգոնկան, ինչպես և ակորդեոնը, բաղկացած է մեղեդային և բաս կողմերից, և երկու կողմերը միացնող փչակներից, որոնք օդը մղում են առանձին եղեգների մեջ: Նրա կառուցման համար օգտագործվել են տարբեր տեսակի ծառեր։ Ամենից հաճախ արտաքին մասը պատրաստված էր փայտի ամենադժվար տեսակներից, իսկ ներքինը կարելի էր պատրաստել ավելի փափուկներից։ Իհարկե, կան տարբեր չափերի հելիգոներ, իսկ ամենապարզները ունեն երկու շարք կոճակներ մեղեդիական և բաս կողմերի վրա: Հելիգոնի և ակորդեոնի կամ այլ ներդաշնակությունների միջև այդքան կարևոր տարբերությունն այն է, որ երբ կոճակ եք նվագում զանգը ձգելու համար, այն տարբեր բարձրություն ունի, քան փուչիկը փակելը: Նմանապես շրթհարմոնին, որտեղ մենք ստանում ենք այլ բարձրություն՝ ալիքի մեջ օդ փչելու համար և այլ բարձրություն՝ օդ քաշելու համար:

Հելիգոնս խաղալ

Կարող է թվալ, որ կոճակների համեմատաբար փոքր քանակի պատճառով շատ բան չի կարելի շահել։ Ոչինչ չի կարող ավելի սխալ լինել, քանի որ հենց կոնկրետ կառուցվածքի պատճառով, ինչը նշանակում է, որ երբ մենք քաշում ենք փչակը, մենք ստանում ենք այլ բարձրություն, քան փակման ժամանակ, մեր տրամադրության տակ եղած ձայների քանակը ավտոմատ կերպով կրկնապատկվում է կոճակների քանակի համեմատ: մենք ունենք. Ահա թե ինչու հելիգոն խաղալիս փչակի ճիշտ վարումը այդքան կարևոր է: Այստեղ չկա այնպիսի կանոն, ինչպիսին է ակորդեոն նվագելիս, որ փչակը փոխում ենք ամեն չափով, երկու կամ յուրաքանչյուր արտահայտություն։ Այստեղ փչակի փոփոխությունը կախված է այն ձայնի բարձրությունից, որը մենք ցանկանում ենք ստանալ: Սա, անշուշտ, որոշակի դժվարություն է և պահանջում է մեծ զգայունություն փչակը հմտորեն գործարկելու համար:

Հելիգոնեկի հանդերձանք

Հելիգոնկան դիատոնիկ գործիք է, և սա, ցավոք, ունի նաև իր սահմանափակումները: Այն հիմնականում վերագրվում է տվյալ հանդերձանքին, այսինքն այն բանալին, որով մենք կարող ենք այն խաղալ: Կախված նրանից, թե որ տարածաշրջանից է նա գալիս, տարազը բնութագրվում է հելիգոնի տվյալ մոդելով։ Եվ այսպես, Լեհաստանում C և F թյունինգի հելիգոններն ամենահայտնին են, բայց G, D թյունինգի հելիգոնները նույնպես հաճախ օգտագործվում են լարային գործիքներին ուղեկցելու համար։ օրինակ՝ կորնետ։

Ուսուցում հելիգոնսիայի մասին

Հելիգոնկան ամենապարզ գործիքներից չէ, և պետք է պարզապես վարժվել դրան: Հատկապես այն մարդիկ, ովքեր, օրինակ, արդեն որոշակի փորձ ունեն ակորդեոնի հետ, սկզբում կարող են մի փոքր շփոթվել։ Նախ և առաջ պետք է հասկանալ բուն գործիքի աշխատանքի սկզբունքը, փչակի ձգվող ակորդների և դրա ծալման հարաբերությունները:

summation

Հելիգոնկան կարելի է անվանել տիպիկ ժողովրդական գործիք, քանի որ հենց բանահյուսական երաժշտության մեջ է այն գտնում իր ամենամեծ կիրառությունը: Դրան տիրապետելը ամենահեշտ գործերից չէ, բայց առաջին հիմունքները ստանալուց հետո դրա վրա խաղալը կարող է շատ զվարճալի լինել: