Գուստավ Մալեր |

Գուստավ Մալերի

Մարդ, ով մարմնավորում էր մեր ժամանակների ամենալուրջ ու մաքուր գեղարվեստական ​​կամքը։ T. Mann

Ավստրիացի մեծ կոմպոզիտոր Գ. Մալերն ասել է, որ իր համար «սիմֆոնիա գրել նշանակում է նոր աշխարհ կառուցել՝ առկա տեխնիկայի բոլոր միջոցներով։ Ամբողջ կյանքում ես երաժշտություն եմ ստեղծել միայն մի բանի մասին՝ ինչպես կարող եմ երջանիկ լինել, եթե մեկ այլ էակ տառապում է այլ տեղ։ Նման էթիկական մաքսիմալիզմի, երաժշտության մեջ «աշխարհի կառուցման» դեպքում ներդաշնակ ամբողջության ձեռքբերումը դառնում է ամենադժվար, դժվար լուծելի խնդիրը։ Մալերը, ըստ էության, ամբողջացնում է փիլիսոփայական դասական-ռոմանտիկ սիմֆոնիզմի ավանդույթը (Լ. Բեթհովեն – Ֆ. Շուբերտ – Ջ. Բրամս – Պ. Չայկովսկի – Ա. Բրուքներ), որը ձգտում է պատասխանել կեցության հավերժական հարցերին, որոշել տեղը։ մարդուն աշխարհում։

Դարավերջին մարդու անհատականության՝ որպես ամբողջ տիեզերքի բարձրագույն արժեքի և «ընդունարանի» ըմբռնումը հատկապես խորը ճգնաժամ ապրեց: Մալերը դա շատ էր զգում. և նրա ցանկացած սիմֆոնիա ներդաշնակություն գտնելու տիտանական փորձ է, ճշմարտության որոնման ինտենսիվ և ամեն անգամ եզակի գործընթաց: Մալերի ստեղծագործական որոնումը հանգեցրեց գեղեցկության մասին հաստատված պատկերացումների խախտմանը, ակնհայտ անձևությանը, անհամապատասխանությանը, էկլեկտիկիզմին. Կոմպոզիտորն իր մոնումենտալ հայեցակարգերը կանգնեցրեց ասես քայքայված աշխարհի ամենահերոգեն «բեկորներից»։ Այս որոնումը պատմության ամենադժվար դարաշրջաններից մեկում մարդկային ոգու մաքրության պահպանման բանալին էր: «Ես երաժիշտ եմ, ով առանց առաջնորդող աստղի թափառում է ժամանակակից երաժշտական ​​արհեստի անապատային գիշերում և ամեն ինչում կասկածելու կամ մոլորվելու վտանգի տակ է», - գրել է Մալերը:

Մալերը ծնվել է Չեխիայի աղքատ հրեական ընտանիքում։ Նրա երաժշտական ​​ունակությունները վաղ ի հայտ եկան (10 տարեկանում նա տվել է իր առաջին հանրային համերգը որպես դաշնակահար)։ Տասնհինգ տարեկանում Մալերը ընդունվում է Վիեննայի կոնսերվատորիա, կոմպոզիցիայի դասեր առնում ավստրիացի խոշորագույն սիմֆոնիստ Բրուկների մոտ, այնուհետև Վիեննայի համալսարանի պատմության և փիլիսոփայության դասընթացների է հաճախում։ Շուտով հայտնվեցին առաջին աշխատանքները՝ օպերաների, նվագախմբային և կամերային երաժշտության էսքիզներ։ 20 տարեկանից Մալերի կյանքն անքակտելիորեն կապված է դիրիժորի աշխատանքի հետ։ Սկզբում փոքր քաղաքների օպերային թատրոններ, բայց շուտով Եվրոպայի ամենամեծ երաժշտական ​​կենտրոնները՝ Պրահա (1885), Լայպցիգ (1886-88), Բուդապեշտ (1888-91), Համբուրգ (1891-97): Դիրիժորությունը, որին Մալերը նվիրում էր իրեն ոչ պակաս ոգևորությամբ, քան երաժշտություն ստեղծելը, կլանեց նրա գրեթե ողջ ժամանակը, և կոմպոզիտորը ամռանը աշխատում էր հիմնական գործերի վրա՝ զերծ թատերական պարտականություններից։ Շատ հաճախ սիմֆոնիայի գաղափարը ծնվում էր երգից։ Մալերը մի քանի վոկալ «ցիկլերի» հեղինակ է, որոնցից առաջինը «Թափառող աշակերտի երգերն» է՝ գրված իր իսկ խոսքերով, ստիպում է հիշել Ֆ. տառապող թափառական. Այս երգերից է առաջացել Առաջին սիմֆոնիան (1888), որտեղ սկզբնական մաքրությունը մթագնում է կյանքի գրոտեսկային ողբերգությունը. խավարը հաղթահարելու ճանապարհը բնության հետ միասնությունը վերականգնելն է:

Հետևյալ սիմֆոնիաներում կոմպոզիտորն արդեն նեղացած է դասական քառաձայն ցիկլի շրջանակներում, և նա ընդլայնում է այն, որպես «երաժշտական ​​գաղափարի կրող» օգտագործում բանաստեղծական բառը (Ֆ. Կլոպստոկ, Ֆ. Նիցշե)։ Երկրորդ, Երրորդ և Չորրորդ սիմֆոնիաները կապված են «Տղայի կախարդական եղջյուր» երգերի ցիկլի հետ։ Երկրորդ սիմֆոնիան, որի սկզբի մասին Մալերն ասաց, որ այստեղ «թաղում է Առաջին սիմֆոնիայի հերոսին», ավարտվում է հարության կրոնական գաղափարի հաստատմամբ։ Երրորդում ելք է գտնում բնության հավերժական կյանքի հետ հաղորդության մեջ, որը հասկացվում է որպես կենսական ուժերի ինքնաբուխ, տիեզերական ստեղծագործություն։ «Ինձ միշտ շատ վիրավորում է այն փաստը, որ մարդկանց մեծամասնությունը, երբ խոսում է «բնության» մասին, միշտ մտածում է ծաղիկների, թռչունների, անտառի բույրի և այլնի մասին: Ոչ ոք չի ճանաչում Աստծուն Դիոնիսոսին՝ մեծ Պանին»:

1897 թվականին Մալերը դառնում է Վիեննայի դատարանի օպերային թատրոնի գլխավոր դիրիժորը, որի 10 տարվա աշխատանքը դարաշրջան դարձավ օպերային բեմադրության պատմության մեջ. ի դեմս Մալերի՝ միավորվել են բեմադրության փայլուն երաժիշտ-դիրիժորն ու բեմադրիչ-ռեժիսորը։ «Ինձ համար ամենամեծ երջանկությունը այն չէ, որ ես հասել եմ արտաքուստ փայլուն դիրքի, այլ այն, որ ես հիմա գտել եմ հայրենիքը, Իմ ընտանիքը«. Բեմական ռեժիսոր Մալերի ստեղծագործական հաջողություններից են Ռ. Վագների, Կ.Վ. Գլյուկի, Վ.Ա. Մոցարտի, Լ. Բեթհովենի, Բ. Սմետանայի, Պ. Չայկովսկու օպերաները (Բահերի թագուհի, Եվգենի Օնեգին, Իոլանթե): Ընդհանրապես, Չայկովսկին (ինչպես Դոստոևսկին) ինչ-որ չափով մոտ էր ավստրիացի կոմպոզիտորի նյարդային-իմպուլսիվ, պայթյունավտանգ խառնվածքին։ Մալերը նաև խոշոր սիմֆոնիկ դիրիժոր էր, որը հյուրախաղերով հանդես եկավ բազմաթիվ երկրներում (նա երեք անգամ այցելել է Ռուսաստան): Վիեննայում ստեղծված սիմֆոնիաները նոր փուլ նշանավորեցին նրա ստեղծագործական ճանապարհին։ Չորրորդը, որտեղ աշխարհը երեւում է երեխաների աչքերով, ունկնդիրներին զարմացրեց նախկինում Մալերին ոչ բնորոշ հավասարակշռությամբ, ոճավորված, նեոկլասիկական արտաքինով և, թվում էր, անամպ հովվերգական երաժշտությամբ։ Բայց այս իդիլիան երևակայական է. սիմֆոնիայի հիմքում ընկած երգի տեքստը բացահայտում է ամբողջ ստեղծագործության իմաստը. սրանք ընդամենը մանկական երազանքներն են դրախտային կյանքի մասին. և Հայդնի և Մոցարտի ոգով մեղեդիների մեջ ինչ-որ դիսոնանս կոտրված հնչյուններ է հնչում։

Հաջորդ երեք սիմֆոնիաներում (որոնցում Մալերը չի օգտագործում բանաստեղծական տեքստեր) երանգավորումը հիմնականում ստվերվում է, հատկապես վեցերորդում, որը ստացել է «Ողբերգական» անվանումը։ Այս սիմֆոնիաների փոխաբերական աղբյուրը «Երգեր մահացած երեխաների մասին» ցիկլն էր (Ֆ. Ռյուկերտի տողով): Ստեղծագործության այս փուլում կոմպոզիտորը կարծես այլևս չի կարողանում լուծումներ գտնել կյանքի, բնության կամ կրոնի հակասությունների համար, նա դա տեսնում է դասական արվեստի ներդաշնակության մեջ (Հինգերորդ և յոթերորդ եզրափակիչները գրված են ոճով. XNUMX-րդ դարի դասականներից և կտրուկ հակադրվում է նախորդ մասերին):

Կյանքի վերջին տարիները (1907-11) Մալերն անցկացրել է Ամերիկայում (միայն երբ արդեն ծանր հիվանդ էր, բուժման նպատակով վերադարձավ Եվրոպա)։ Վիեննայի օպերայում առօրյայի դեմ պայքարում անզիջում լինելը բարդացրեց Մալերի դիրքորոշումը, հանգեցրեց իրական հալածանքների։ Նա ընդունում է Մետրոպոլիտեն օպերայի (Նյու Յորք) դիրիժորի պաշտոնի հրավերը և շուտով դառնում է Նյու Յորքի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի դիրիժորը։

Այս տարիների ստեղծագործություններում մահվան մասին միտքը զուգորդվում է երկրային ողջ գեղեցկությունը գրավելու կրքոտ ծարավով: Ութերորդ սիմֆոնիայում՝ «հազար մասնակիցների սիմֆոնիա» (ընդլայնված նվագախումբ, 3 երգչախմբեր, մենակատարներ) – Մալերը յուրովի փորձեց թարգմանել Բեթհովենի իններորդ սիմֆոնիայի գաղափարը. ուրախության ձեռքբերումը համընդհանուր միասնության մեջ: «Պատկերացրեք, որ տիեզերքը սկսում է հնչել և զնգալ։ Այլևս ոչ թե մարդկային ձայներն են երգում, այլ պտտվում են արևներն ու մոլորակները»,- գրել է կոմպոզիտորը։ Սիմֆոնիայում օգտագործվում է Ջ.Վ. Գյոթեի «Ֆաուստի» վերջին տեսարանը։ Ինչպես Բեթհովենի սիմֆոնիայի եզրափակիչը, այս տեսարանը հաստատման ապոթեոզն է, դասական արվեստի բացարձակ իդեալի ձեռքբերումը: Մալերի համար, Գյոթեին հետևելով, ամենաբարձր իդեալը, որը լիովին հասանելի է միայն ոչ երկրային կյանքում, «հավերժ կանացի է, այն, ինչը, ըստ կոմպոզիտորի, գրավում է մեզ միստիկական ուժով, որին անվերապահորեն զգում է յուրաքանչյուր ստեղծագործություն (գուցե նաև քարեր). իր էության կենտրոնը։ Գյոթեի հետ հոգևոր ազգակցական կապն անընդհատ զգում էր Մալերը։

Մալերի ողջ կարիերայի ընթացքում երգերի ցիկլը և սիմֆոնիան ընթացան ձեռք ձեռքի տված և, վերջապես, միաձուլվեցին Երկրի երգի սիմֆոնիա-կանտատում (1908): Մարմնավորելով կյանքի և մահվան հավերժական թեման՝ Մալերն այս անգամ դիմեց XNUMX-րդ դարի չինական պոեզիային: Դրամայի արտահայտիչ փայլատակումներ, կամերային թափանցիկ (կապված չինական լավագույն նկարի հետ) տեքստեր և – հանգիստ տարրալուծում, մեկնում դեպի հավերժություն, ակնածանքով լսել լռությունը, սպասում – սրանք են հանգուցյալ Մալերի ոճի առանձնահատկությունները: Ամբողջ ստեղծագործության «վերջաբանը», հրաժեշտը իններորդ և անավարտ տասներորդ սիմֆոնիաներն էին:

Ավարտելով ռոմանտիզմի դարը՝ Մալերն ապացուցեց, որ մեր դարի երաժշտության բազմաթիվ երեւույթների նախակարապետն է։ Զգացմունքների սրումը, դրանց ծայրահեղ դրսևորման ցանկությունը կվերցնեն էքսպրեսիոնիստները՝ Ա. Շյոնբերգը և Ա. Բերգը։ Ա.Հոնեգերի սիմֆոնիաները, Բ.Բրիթենի օպերաները կրում են Մալերի երաժշտության դրոշմը։ Մալերը հատկապես ուժեղ ազդեցություն է ունեցել Դ.Շոստակովիչի վրա։ Գերազանց անկեղծությունը, յուրաքանչյուր մարդու հանդեպ խորը կարեկցանքը, մտածողության լայնությունը Մալերին դարձնում են շատ, շատ մոտ մեր լարված, պայթյունավտանգ ժամանակին:

Կ.Զենկին