Կիթառ – ամեն ինչ երաժշտական ​​գործիքի մասին

Կիթառ լարային պոկված երաժշտական ​​գործիք է , աշխարհում ամենատարածվածներից մեկը : Այն օգտագործվում է որպես ուղեկցող կամ մենակատար գործիք բազմաթիվ երաժշտական ​​ոճերում և երաժշտության ուղղություններում՝ լինելով հիմնական գործիք այնպիսի երաժշտական ​​ոճերում, ինչպիսիք են բլյուզը, քանթրը, ֆլամենկոն, ռոք-երաժշտությունը, երբեմն ջազը և այլն: Հորինվել է 20-րդ դարում, էլեկտրական կիթառը մեծ ազդեցություն ունեցավ ժողովրդական մշակույթի վրա:

Կիթառի երաժշտության կատարողը կոչվում է ա կիթառահար. Կիթառներ պատրաստող և նորոգող մարդը կոչվում է ա կիթառի կիթառահար or լյութիստ ^[1].

Կիթառի պատմություն

Ծագում

Հնչող մարմնով և պարանոցով լարային գործիքների ամենավաղ պահպանված վկայությունները՝ ժամանակակից կիթառի նախնիները, թվագրվում են մ.թ.ա. 2-րդ հազարամյակով:^[2] Միջագետքում հնագիտական ​​պեղումների ժամանակ կինորի (շումերա-բաբելոնական լարային գործիք, հիշատակված աստվածաշնչյան լեգենդներում) պատկերներ են հայտնաբերվել կավե հարթաքանդակների վրա: Նմանատիպ գործիքներ հայտնի էին նաև Հին Եգիպտոսում և Հնդկաստանում. նաբլա, նեֆեր, ցիթեր Եգիպտոսում, վենա և սիթար՝ Հնդկաստանում: Հին Հունաստանում և Հռոմում տարածված էր ցիթարա գործիքը:

Կիթառի նախորդներն ունեին երկարաձգված կլոր խոռոչ ռեզոնանսային մարմին և երկար պարանոց, որի վրա ձգված էին լարերը։ Մարմինը պատրաստված էր մի կտորից՝ չորացրած դդումից, կրիայի պատյանից կամ փորված մեկ կտոր փայտից: III–IV դարերում։ ե. Չինաստանում ռուան (կամ յուան) ^[3] եւ յուեքին ^[4] հայտնվեցին գործիքներ, որոնցում փայտե մարմինը հավաքվում էր վերին և ստորին ձայնային տախտակներից և դրանք միացնող կողմերից։ Եվրոպայում դա հանգեցրեց լատինական և մավրական կիթառների ներդրմանը մոտ 6-րդ դարում: Ավելի ուշ՝ XV–XVI դարերում, ի հայտ եկավ վիհուելան գործիք, որը նույնպես ազդեցիկ ձևավորեց ժամանակակից կիթառի կառուցումը։

Անվանման ծագումը

«Կիթառ» բառը առաջացել է երկու բառերի միաձուլումից՝ սանսկրիտ «sangita» բառը, որը նշանակում է «երաժշտություն» և հին պարսկերեն «tar», որը նշանակում է «լար»: Մեկ այլ վարկածի համաձայն, «կիթառ» բառը առաջացել է սանսկրիտ «kutur» բառից, որը նշանակում է «չորս լար» (հմմտ. setar – եռալար)։ Երբ կիթառը Կենտրոնական Ասիայից Հունաստանի միջով դեպի Արևմտյան Եվրոպա տարածվեց, «կիթառ» բառը փոխվեց՝ «cithara (θιθάϱα)» հին Հունաստանում, լատիներեն «cithara», «guitarra»՝ Իսպանիայում, «chitarra»՝ Իտալիայում, «կիթառ»: Ֆրանսիայում, «կիթառ»՝ Անգլիայում և վերջապես՝ «կիթառ»՝ Ռուսաստանում։ «Կիթառ» անվանումն առաջին անգամ հայտնվել է եվրոպական միջնադարյան գրականության մեջ 13-րդ դարում։ ^[5]

Իսպանական կիթառ

Միջնադարում կիթառի զարգացման հիմնական կենտրոնը եղել է Իսպանիան, որտեղ կիթառը եկել է Հին Հռոմից ( Լատինական կիթառ ) և արաբ նվաճողների հետ միասին ( Մավրիշական կիթառ ). 15-րդ դարում լայն տարածում գտավ Իսպանիայում 5 կրկնակի լարով կիթառը (առաջին լարը կարող էր լինել միայնակ): Նման կիթառները կոչվում են Իսպանական կիթառներ . 18-րդ դարի վերջին իսպանական կիթառը էվոլյուցիայի ընթացքում ձեռք է բերում 6 միայնակ լար և ստեղծագործությունների զգալի ռեպերտուար, որոնց ձևավորման վրա էապես ազդել են. Իտալացի կոմպոզիտոր և վիրտուոզ կիթառահար Մաուրո Ջուլիանին:

Ռուսական կիթառ

Կիթառը Ռուսաստան եկավ համեմատաբար ուշ, երբ այն հայտնի էր Եվրոպայում արդեն հինգ դար։ Բայց ամբողջ արևմտյան երաժշտությունը սկսեց լայնորեն ներթափանցել Ռուսաստան միայն 17-րդ դարի վերջին և 18-րդ դարի սկզբին: ^[6] . Կիթառը ամուր տեղ է զբաղեցրել 17-րդ դարի վերջին Ռուսաստան ժամանած իտալացի կոմպոզիտորների և երաժիշտների շնորհիվ, առաջին հերթին՝ Ջուզեպպե Սարտիի և Կառլո Կանոբբիոյի։ Որոշ ժամանակ անց՝ 19-րդ դարի սկզբին, կիթառը ամրապնդեց իր դիրքերը Ռուսաստանում՝ շնորհիվ Մարկուս Ավրելիուս Զանի դե Ֆերանտիի, ով 1821 թվականին ժամանեց Սանկտ Պետերբուրգ, այնուհետև Մաուրո Ջուլիանին և Ֆերնանդո Սորը հյուրախաղերով հանդես եկան։ Սորը, թողնելով իր բալերինայի կնոջը Մոսկվայում, ով դարձավ առաջին ռուս կին պարուսույցը, կիթառի համար երաժշտական ​​ստեղծագործություն է նվիրել, որը կոչվում է «Remembrance of Russia» դեպի Ռուսաստան մեկնելուն: Այս ստեղծագործությունը հիմա էլ է կատարվում ^[6] . Նիկոլայ Պետրովիչ Մակարով ^[6] առաջին նշանավոր ռուս կիթառահարն էր, ով նվագեց վեց լարային գործիք: Ռուսաստանում, 18-րդ դարի վերջում և 19-րդ դարի սկզբին, հայտնի դարձավ իսպանական կիթառի յոթ լարային տարբերակը, որը մեծապես պայմանավորված էր այդ ժամանակ ապրած տաղանդավոր կոմպոզիտոր և վիրտուոզ կիթառահար Անդրեյ Սիխրայի գործունեության շնորհիվ, ով գրում էր. ավելի քան հազար աշխատանք այս գործիքի համար, որը կոչվում է «ռուսական կիթառ»:

Դասական կիթառ

18-19-րդ դարերում իսպանական կիթառի դիզայնը ենթարկվում է զգալի փոփոխությունների, վարպետները փորձարկում են մարմնի չափսերն ու ձևը, պարանոցի ամրացումը, ցցերի մեխանիզմի ձևավորումը և այլն։ Ի վերջո, 19-րդ դարում իսպանացի կիթառ արտադրող Անտոնիո Տորեսը կիթառին տվեց իր ժամանակակից ձևն ու չափը։ Տորեսի նախագծած կիթառներն այսօր կոչվում են դասական կիթառներ. Այն ժամանակվա ամենահայտնի կիթառահարը իսպանացի կոմպոզիտոր և կիթառահար Ֆրանսիսկո Տարեգան է, ով հիմք է դրել կիթառ նվագելու դասական տեխնիկայի համար։ 20-րդ դարում նրա ստեղծագործությունը շարունակեց իսպանացի կոմպոզիտոր, կիթառահար և ուսուցիչ Անդրես Սեգովիան։

Էլեկտրական գիթառ

20-րդ դարում, կապված էլեկտրական ուժեղացման և ձայնի մշակման տեխնոլոգիայի առաջացման հետ, հայտնվեց կիթառի նոր տեսակ. Էլեկտրական գիթառ. 1936 թվականին Ժորժ Բոշեմը և Ադոլֆ Ռիկենբեկերը՝ Rickenbacker ընկերության հիմնադիրները, արտոնագրեցին առաջին էլեկտրական կիթառը՝ մագնիսական պիկապներով և մետաղական կորպուսով (այսպես կոչված, «թավա»): 1950-ականների սկզբին ամերիկացի ինժեներներ և ձեռնարկատեր Լեո Ֆենդերը և ինժեներ և երաժիշտ Լես Փոլը միմյանցից անկախ հորինեցին էլեկտրական կիթառ՝ ամուր փայտե կորպուսով, որի դիզայնը մինչ օրս անփոփոխ է մնացել։ Էլեկտրական կիթառի ամենաազդեցիկ կատարողը (ըստ Rolling Stone ամսագրի) ամերիկացի կիթառահար Ջիմի Հենդրիքսն է, ով ապրել է 20-րդ դարի կեսերին։ ^[7] .

Կիթառը բաղկացած է

Ինչպես յուրաքանչյուր երաժշտական ​​գործիք, կիթառն էլ ունի մի քանի մասեր. Այն նման է ստորև ներկայացված նկարին: Կիթառի կառուցվածքը ներառում է՝ ձայնային տախտակ, ընկույզ, կողք, պարանոց, ցցիկներ, ընկույզ, ընկույզ, վանդակաճաղեր, ռեզոնատորի անցք և պահող:

կիթառի կառուցվածքը ընդհանուր առմամբ ներկայացված է ստորև նկարում

Ինչի՞ համար է պատասխանատու յուրաքանչյուր տարր (մաս):

Թամբը ծառայում է որպես լարերի ամրացում. դրանք ամրացվում են այնտեղ հատուկ փամփուշտներով, մինչդեռ լարի ծայրը գնում է կիթառի ներսում։

Տախտակամածը կիթառի առջևի և հետևի մասն է, կարծում եմ, ամեն ինչ այստեղ ամեն դեպքում պարզ է: Կեղևը առջևի և հետևի տախտակամածների միացնող մասն է, այն կազմում է նրա մարմինը:

Պարանոցը պարունակում է շեմեր: Ընկույզներ – ելուստներ տախտակի վրա: Ընկույզի միջև եղած հեռավորությունը կոչվում է խայթոց: Երբ ասում են «առաջին խայթոցը», դա նշանակում է, որ նրանք նկատի ունեն գլխի և առաջին ընկույզի միջև եղած հեռավորությունը:

   
                 ցցված ընկույզ - ընկույզի միջև հեռավորությունը

Ինչ վերաբերում է ֆրետբորդին, դուք հիմա կզարմանաք, բայց կան միանգամից երկու վզով կիթառներ:

Թյունինգ ցցիկներ թելերը ձգող (թուլացնող) մեխանիզմի արտաքին մասն են։ Պտտեցնելով թյունինգի ցցերը, մենք կիթառը լարում ենք, այն ճիշտ հնչեցնում:

Ռեզոնատորի փոսը կիթառի անցքն է, մոտավորապես այնտեղ, որտեղ գտնվում է մեր աջ ձեռքը կիթառ նվագելիս: Իրականում, որքան մեծ է կիթառի ծավալը, այնքան ավելի խորն է նրա ձայնը (բայց դա հեռու է ձայնի որակի հիմնական որոշիչ գործոնից):

Մոտավոր Տեխնիկական պայմաններ

• Կտրուկների քանակը՝ 19-ից (դասական) մինչև 27 (էլեկտրո)
• Լարերի քանակը՝ 4-ից 14
• Մենսուրա - 0.5 մ-ից մինչև 0.8 մ
• Չափերը 1.5 մ × 0.5 մ × 0.2 մ
• Քաշը – >1-ից (ակուստիկ) մինչև ≈15 կգ

Կիթառի դասակարգում

Ներկայումս գոյություն ունեցող կիթառների մեծ քանակությունը կարելի է դասակարգել ըստ հետևյալ չափանիշների.

• Ակուստիկ կիթառ - կիթառ, որը հնչում է ակուստիկ ռեզոնատորի տեսքով պատրաստված մարմնի օգնությամբ:
• Էլեկտրական կիթառ – կիթառ, որը հնչում է էլեկտրական ուժեղացման և թրթռացող լարերից ստացված ազդանշանի վերարտադրման միջոցով՝ պիկապով:
• Կիսաակուստիկ կիթառ (էլեկտրոակուստիկ կիթառ) – ակուստիկ և էլեկտրական կիթառների համադրություն, երբ դիզայնում բացի խոռոչ ակուստիկ կորպուսից նախատեսված են նաև պիկապներ։
• Ռեզոնատոր կիթառը (ռեզոնանսային կամ ռեզոնանսային կիթառ) ակուստիկ կիթառի տեսակ է, որի մեջ ձայնը մեծացնելու համար օգտագործվում են մարմնի մեջ ներկառուցված մետաղական ակուստիկ ռեզոնատորներ։
• Սինթեզատոր կիթառը (MIDI guitar) կիթառ է, որը նախատեսված է որպես ձայնային սինթեզատորի մուտքային սարք օգտագործելու համար:

Կեղևի դիզայնով

• Դասական կիթառ – ակուստիկ վեց լարային կիթառ՝ նախագծված Անտոնիո Տորեսի կողմից (XIX դ.):
• Ժողովրդական կիթառը ակուստիկ վեց լարային կիթառ է, որը հարմարեցված է մետաղական լարերի օգտագործման համար:
• Flattop-ը հարթ գագաթով ժողովրդական կիթառ է:
• Archtop-ը ակուստիկ կամ կիսաակուստիկ կիթառ է՝ ուռուցիկ առջևի ձայնային տախտակով և f-աձև ռեզոնատորի անցքերով (efs), որոնք տեղակայված են ձայնային տախտակի եզրերի երկայնքով: Ընդհանրապես, նման կիթառի մարմինը նման է մեծացված ջութակի։ Մշակվել է 1920-ականներին Գիբսոնի կողմից:
• Dreadnought – ժողովրդական կիթառ՝ բնորոշ «ուղղանկյուն» ձևի ընդլայնված կորպուսով: Այն ունի ավելացված ծավալ՝ համեմատած դասական գործի և ցածր հաճախականության բաղադրիչների գերակշռության տեմբրում։ Մշակվել է 1920-ականներին Մարտինի կողմից:
• Ջամբոն ժողովրդական կիթառի ընդլայնված տարբերակն է, որը մշակվել է 1937 թվականին Գիբսոնի կողմից և հայտնի է դարձել քանթրի և ռոք կիթառահարների շրջանում։
• Արևմտյան – ակուստիկ կամ էլեկտրաակուստիկ կիթառ, նման կիթառների բնորոշ գիծը դարձել է վերջին պատյանների տակ գտնվող կտրվածք, որպեսզի հնարավորինս դյուրին լինի մուտք գործել այս ամենավերջին կիթառները:

Ըստ միջակայքի

• Սովորական կիթառ – մեծ օկտավայի D (mi)-ից մինչև երրորդ օկտավայի C (re): Գրամեքենայի օգտագործումը (Floyd Rose) թույլ է տալիս զգալիորեն ընդլայնել տեսականին երկու ուղղություններով: Կիթառի դիապազոնը մոտ 4 օկտավա է։
• Բաս կիթառը ձայնի ցածր տիրույթով կիթառ է, սովորաբար մեկ օկտավա ցածր, քան սովորական կիթառը: Մշակվել է Fender-ի կողմից 1950-ականներին:
• Տենոր կիթառը չորս լարային կիթառ է՝ կարճ մասշտաբով, դիապազոնով և բանջո թյունինգով:
• Բարիտոն կիթառը սովորական կիթառից ավելի երկար սանդղակ ունեցող կիթառ է, որը թույլ է տալիս այն լարել ավելի ցածր բարձրության վրա: Հայտարարվել է Danelectro-ի կողմից 1950-ականներին:

Թրթուրների առկայությամբ

• Սովորական կիթառը կիթառ է, որն ունի ֆրեզեր և ֆրեզեր և հարմարեցված է հավասար խառնվածքով նվագելու համար:
• Անզուսպ կիթառը այն կիթառն է, որն առանց ֆրեզերի: Սա հնարավորություն է տալիս կիթառի տիրույթից կամայական բարձրության հնչյուններ հանել, ինչպես նաև արդյունահանվող ձայնի բարձրության սահուն փոփոխություն: Ավելի տարածված են անխռով բաս կիթառները:
• Slide guitar ( Slide guitar ) – կիթառ, որը նախատեսված է սլայդով նվագելու համար, նման կիթառում ձայնի բարձրությունը սահուն կերպով փոխվում է հատուկ սարքի օգնությամբ՝ սլայդ, որը քշվում է լարերի երկայնքով:

Ըստ ծագման երկրի (վայրի):

• Իսպանական կիթառը ակուստիկ վեց լարային կիթառ է, որը հայտնվել է Իսպանիայում 13-15-րդ դարերում։
• Ռուսական կիթառը ակուստիկ յոթ լարային կիթառ է, որը հայտնվել է Ռուսաստանում 18-19-րդ դարերում։
• Ուկուլելեն սահիկ կիթառ է, որը գործում է «պառկած» դիրքում, այսինքն՝ կիթառի մարմինը հարթ է կիթառահարի գրկում կամ հատուկ տակդիրի վրա, մինչդեռ կիթառահարը նստում է աթոռի վրա կամ կանգնում է կիթառի կողքին, ինչպես սեղան.

Ըստ երաժշտության ժանրի

• Դասական կիթառ – ակուստիկ վեց լարային կիթառ՝ նախագծված Անտոնիո Տորեսի կողմից (XIX դ.):
• Ժողովրդական կիթառը ակուստիկ վեց լարային կիթառ է, որը հարմարեցված է մետաղական լարերի օգտագործման համար:
• Ֆլամենկո կիթառ – դասական կիթառ, որը հարմարեցված է ֆլամենկոյի երաժշտական ​​ոճի կարիքներին, ունի ձայնի ավելի սուր տեմբր:
• Ջազ կիթառ (նվագախմբային կիթառ) Gibson archtops-ի և նրանց անալոգների հաստատված անվանումն է։ Այս կիթառներն ունեն սուր հնչողություն, որը հստակորեն տարբերվում է ջազ նվագախմբի կազմում, ինչը կանխորոշեց նրանց ժողովրդականությունը XX դարի 20-30-ականների ջազ կիթառահարների շրջանում:

Կատարված աշխատանքում դերով

• Սոլո կիթառ – կիթառ, որը նախատեսված է մեղեդիական սոլո մասերի կատարման համար, որը բնութագրվում է առանձին նոտաների ավելի սուր և ընթեռնելի հնչողությամբ:

Դասական երաժշտության մեջ սոլո կիթառը համարվում է կիթառ առանց անսամբլի, բոլոր մասերը վերցված են մեկ կիթառով, կիթառ նվագելու ամենադժվար տեսակը։

• Ռիթմային կիթառ – կիթառ, որը նախատեսված է ռիթմային մասեր նվագելու համար, որը բնութագրվում է ավելի խիտ և միատեսակ ձայնային տեմբրով, հատկապես ցածր հաճախականություններում:
• Բաս կիթառ – Ցածր տիրույթի կիթառ, որը սովորաբար օգտագործվում է բաս գծեր նվագելու համար:

Ըստ տողերի քանակի

• Չորս լարային կիթառ (4 լարային կիթառ) կիթառ է, որն ունի չորս լար։ Չորս լարային կիթառների ճնշող մեծամասնությունը բաս կամ տենոր կիթառներ են։
• Վեց լարային կիթառ (6 լարային կիթառ) – կիթառ, որն ունի վեց միայնակ լար: Առավել ստանդարտ և տարածված տեսականի։
• Յոթ լարային կիթառ (7 լարային կիթառ) – կիթառ, որն ունի յոթ միայնակ լար: Առավել կիրառելի է ռուսական և խորհրդային երաժշտության մեջ 18-19-րդ դարերից մինչև մեր օրերը։
• Տասներկու լարային կիթառ (12 լարային կիթառ) - տասներկու լարով կիթառ, որը կազմում է վեց զույգ, որը, որպես կանոն, դասական համակարգով լարվում է օկտավայում կամ միաձայն: Այն նվագում են հիմնականում պրոֆեսիոնալ ռոք երաժիշտներ , ֆոլկ երաժիշտներ ու բարդեր :
• Մյուսներ – Կան կիթառների ավելի քիչ տարածված միջանկյալ և հիբրիդային ձևեր՝ լարերի ավելացված քանակով: Գործիքի տիրույթն ընդլայնելու համար կա լարերի պարզ հավելում (օրինակ՝ հինգ լարային և վեց լարային բաս կիթառներ), ինչպես նաև կրկնապատկում կամ նույնիսկ եռապատկում լարերի մի մասը կամ բոլորը՝ ձայնի ավելի հարուստ տեմբր ստանալու համար: Որոշ ստեղծագործությունների սոլո կատարման հարմարության համար կան նաև լրացուցիչ (սովորաբար մեկ) վզով կիթառներ։

այլ

• Դոբրո կիթառը ռեզոնատորային կիթառ է, որը ստեղծվել է 1928 թվականին Դոպերա եղբայրների կողմից։ Ներկայումս «Guitar Dobro»-ն ապրանքանիշ է, որը պատկանում է Գիբսոնին:
• Ուկուլելեն կիթառի մանրանկարչության չորս լարային տարբերակն է, որը հայտնագործվել է 19-րդ դարի վերջին Հավայան կղզիներում:
• Tapping guitar (tap guitar) – կիթառ, որը նախատեսված է նվագելու համար թակել ձայնի արդյունահանման մեթոդ.
• Warr's guitar-ը էլեկտրական դիպչող կիթառ է, ունի սովորական էլեկտրական կիթառի նման մարմին, ինչպես նաև թույլ է տալիս ձայնի արտադրության այլ եղանակներ։ Կան տարբերակներ 8, 12 կամ 14 տողերով։ Չունի լռելյայն կարգավորում:
• Չեփմենի փայտիկը էլեկտրական դիպչող կիթառ է: Չունի մարմին, թույլ է տալիս խաղալ երկու ծայրից: Ունի 10 կամ 12 լար։ Տեսականորեն հնարավոր է միաժամանակ նվագել մինչև 10 նոտա (1 մատ – 1 նոտա):

Կիթառի տեխնիկա

Կիթառ նվագելիս կիթառահարը ձախ ձեռքի մատներով սեղմում է տախտակի վրայի լարերը և օգտագործում է աջ ձեռքի մատները մի քանի եղանակներից մեկով ձայն արտադրելու համար: Կիթառը կիթառահարի առջև է (հորիզոնական կամ անկյան տակ, պարանոցը բարձրացված է մինչև 45 աստիճան), հենված է ծնկի վրա կամ կախված է ուսին կախված գոտուց: Որոշ ձախլիկ կիթառահարներ կիթառի վիզը շրջում են դեպի աջ, համապատասխանաբար քաշում են լարերը և փոխում ձեռքերի գործառույթները. աջ ձեռքով սեղմում են լարերը, ձախով ձայն հանում: Ավելին, ձեռքերի անունները տրվում են աջ ձեռքի կիթառահարի համար:

Ձայնի արտադրություն

Կիթառի վրա ձայնի արտադրության հիմնական մեթոդը մատն է. կիթառահարը մատի ծայրով կամ եղունգի ծայրով կեռում է լարը, մի փոքր քաշում և արձակում: Մատներով խաղալիս օգտագործվում է երկու տեսակի պոկում՝ ապոյանդո և տիրանդո։

Ապոյանդո (իսպաներենից  աջակցելով , հենվելով ) ապինշ է , որից հետո մատը հենվում է հարակից լարին : Ապոյանդոյի օգնությամբ կատարվում են մասշտաբային հատվածներ , ինչպես նաև կանտիլենա , որը պահանջում է հատկապես խորը և լիարժեք հնչողություն : Երբ վերցնելը (Իսպանական տիրանդո - քաշել) , մեջ   ի տարբերություն apoyando-ի, պոկումից հետո մատը չի հենվում հարևան, ավելի հաստ լարին, այլ ազատորեն անցնում է դրա վրայով, նոտաներում, եթե հատուկ ապոյանդոյի նշանը (^) նշված չէ, ապա ստեղծագործությունը խաղում է տիրանդոյի տեխնիկայով:

Նաև կիթառահարը կարող է երեք կամ չորս մատով միանգամից հարվածել հարակից բոլոր կամ մի քանի լարերին՝ քիչ ջանք գործադրելով: _ Ձայնի արտադրության այս մեթոդը կոչվում է rasgueado: «Չես» անվանումը նույնպես տարածված է։

Պտղունցը և հարվածը կարող են իրականացվել աջ ձեռքի մատներով կամ հատուկ սարքի օգնությամբ, որը կոչվում է plectrum (կամ plectrum): Պլեկտրումը կոշտ նյութից փոքր հարթ թիթեղ է՝ ոսկոր, պլաստմասսա կամ մետաղ: Կիթառահարն այն պահում է աջ ձեռքի մատների մեջ և սեղմում կամ դրանով հարվածել լարերին:

Ապտակը լայնորեն կիրառվում է ժամանակակից երաժշտության բազմաթիվ ոճերում: Դա անելու համար կիթառահարը կամ բութ մատով ուժեղ հարվածում է մեկ լարին, կամ վերցնում և արձակում է լարը: Այս տեխնիկան կոչվում են համապատասխանաբար ապտակ (հարված) և փոփ (կեռիկ): Հիմնականում ապտակ օգտագործվում է բաս կիթառ նվագելիս: _

Վերջին տասնամյակներում ակտիվորեն մշակվել է անսովոր նվագելու տեխնիկա՝ ձայնի արդյունահանման նոր եղանակ, երբ լարը սկսում է հնչել մատի թեթև մատների հարվածներից՝ մատիտատախտակի վրայի վզիկներից։ Ձայնի արտադրության այս մեթոդը կոչվում է կտկտոց (երկու ձեռքով դիպչել երկու ձեռքով խաղալիս) կամ TouchStyle: ժամը կտկտոցը նման է դաշնամուր նվագելուն, երբ յուրաքանչյուր ձեռք նվագում է իր անկախ մասը:

Ձախ ձեռք

Ձախ ձեռքով կիթառահարը ներքևից բռնում է վիզը՝ բթամատը հենելով հետևի կողմին։ Մնացած մատները օգտագործվում են տախտակի աշխատանքային մակերեսի վրա թելերը սեղմելու համար: Մատները նշանակվում և համարակալվում են հետևյալ կերպ՝ 1 – ցուցիչ, 2 – միջին, 3 – մատանի, 4 – փոքր մատ: Ձեռքի դիրքը ցցերի նկատմամբ կոչվում է «դիրք» և նշվում է հռոմեական թվով: Օրինակ, եթե կիթառահարը լար է պոկում 1-ին մատը վրա 4th տխրում են, հետո ասում են, որ ձեռքը 4-րդ դիրքում է: Չձգված լարը կոչվում է բաց տող:

Լարերը սեղմվում են մատների բարձիկներով, այսպիսով, մի մատով կիթառահարը սեղմում է մեկ լարը որոշակի նժարով: Եթե ​​ցուցամատը հարթ դրված է տախտակի վրա, ապա մի քանի կամ նույնիսկ բոլոր լարերը կսեղմվեն նույն վզիկի վրա: Այս շատ տարածված տեխնիկան կոչվում է « BARRE «. Գոյություն ունի մեծ շղթա (լրիվ բարեր), երբ մատը սեղմում է բոլոր լարերը, և փոքր շող (կիսափող), երբ սեղմվում է ավելի փոքր թվով լարեր (մինչև 2): Մնացած մատները մնում են ազատ ճաղավանդակի ամրացման ընթացքում և կարող են օգտագործվել լարերը սեղմելու համար այլ ձևերով: Կան նաև ակորդներ, որոնցում, բացի առաջին մատով մեծ շղթայից, անհրաժեշտ է մեկ այլ մատի վրա վերցնել փոքր շղթա, որի համար օգտագործվում է ազատ մատներից որևէ մեկը՝ կախված կոնկրետի «նվագելու հնարավորությունից»: ակորդ .

Կիթառի հնարքներ

Բացի վերը նկարագրված կիթառ նվագելու հիմնական տեխնիկայից, կան մի շարք տեխնիկա, որոնք լայնորեն օգտագործվում են կիթառահարների կողմից տարբեր ոճերի երաժշտության մեջ:

• Արպեջիո (կոպիտ ուժ) - ակորդի հնչյունների հաջորդական արդյունահանում: Այն իրականացվում է մեկ կամ մի քանի մատներով տարբեր թելեր հաջորդաբար պոկելով :
• Arpeggio - շատ արագ, մեկ շարժումով, տարբեր լարերի վրա տեղադրված հնչյունների հաջորդական արդյունահանում:
• Կռում (ձգում) – տոնուսի բարձրացում՝ թելերի լայնակի տեղաշարժով պտտվող ընկույզի երկայնքով: Կախված կիթառահարի փորձից և օգտագործվող լարերից, այս տեխնիկան կարող է մեծացնել արդյունահանվող նոտան մեկուկեսից մինչև երկու տոնով:
  • Պարզ թեքություն – թելը սկզբում հարվածվում է, այնուհետև քաշվում:
  • Prebend – թելը սկզբում քաշվում է վերև և միայն այնուհետև հարվածում:
  • Հակադարձ թեքություն – թելը լուռ քաշվում է վերև, հարվածվում և իջեցվում սկզբնական նոտայի վրա:
  • Ժառանգական թեքություն – հարվածել լարին, սեղմել, այնուհետև թելը իջեցվել է սկզբնական տոնին:
  • Թեքեք նրբագեղ նոտա – միաժամանակ սեղմելով լարին հարվածելը:
  • Ունիսոն ծռում – արդյունահանվում է երկու լարին հարվածելով, այնուհետև ստորին նոտան հասնում է վերինի բարձրությանը: Երկու նոտաները միաժամանակ հնչում են:
  • Microbend-ը վերելակ է, որը ամրացված չէ բարձրության վրա, մոտավորապես 1/4 տոնով:
• Պայքար – բթամատով ներքև, ցուցիչով վեր, վարդակից ներքև, ցուցիչով վերև:
• Վիբրատոն արդյունահանվող ձայնի բարձրության պարբերական աննշան փոփոխություն է: Կատարվում է վզի երկայնքով ձախ ձեռքի տատանումների օգնությամբ , մինչդեռ փոխվում է լարը սեղմելու ուժը , ինչպես նաև դրա լարման ուժը և , համապատասխանաբար , բարձրությունը : Վիբրատոյի կատարման մեկ այլ միջոց է «կռում» տեխնիկայի հաջորդական պարբերական կատարումը փոքր բարձրության վրա: Էլեկտրական կիթառների վրա, որոնք հագեցած են «whammy bar» (թրեմոլո համակարգերով), հաճախ օգտագործվում է լծակ՝ վիբրատո կատարելու համար:
• Ութ (ռումբա)- ցուցամատը ներքև, բթամատը ներքև, ցուցամատը վերև } 2 անգամ, ցուցամատը վար և վեր:
• Glissando-ն նոտաների միջև սահուն սահող անցում է: Կիթառի վրա դա հնարավոր է միևնույն լարին տեղադրված նոտաների միջև և կատարվում է ձեռքը մի դիրքից մյուսը տեղափոխելով՝ առանց մատը արձակելու լարը սեղմելով։
• Golpe (իսպաներեն.  հարված  – հարված ) – հարվածային տեխնիկա, եղունգով ակուստիկ կիթառի ձայնային տախտակին դիպչելիս նվագելիս: Օգտագործվում է հիմնականում ֆլամենկո երաժշտության մեջ։ _
• Legato - նոտաների շարունակական կատարում: Կիթառը նվագում են ձախ ձեռքով:
  • Բարձրացող (հարվածային գործիքներ) լեգատո – արդեն հնչող լարը սեղմվում է ձախ ձեռքի մատի կտրուկ և ուժեղ շարժումով, մինչդեռ ձայնը ժամանակ չունի կանգ առնելու: Այս տեխնիկայի անգլերեն անվանումը նույնպես տարածված է – hammer , hammer – he :
  • Նվազող լեգատո – մատը քաշվում է թելից՝ միևնույն ժամանակ թեթևակի վերցնելով այն: Գոյություն ունի նաև անգլերեն անվանում՝ pool , pool – off :
  • Տրիլը երկու նոտաների արագ փոփոխություն է, որը կատարվում է մուրճի և լողավազանի տեխնիկայի համադրությամբ:
• Pizzicato-ն խաղում է աջ ձեռքի պոկոտ շարժումներով: Թելը բռնում են աջ ձեռքով ցուցամատի և բթամատի միջև, այնուհետև թելը որոշ հեռավորության վրա հետ են քաշում և բաց թողնում: Սովորաբար լարը հետ է քաշվում մի փոքր հեռավորության վրա, ինչի արդյունքում մեղմ ձայն է հնչում: Եթե ​​հեռավորությունը մեծ է, ապա լարը կհարվածի ֆրետներին և հարվածային հարվածներ կհաղորդի ձայնին:
• Աջ ձեռքի ափով խլացում – խուլ հնչյունների հետ խաղում, երբ աջ ափը մասամբ դրվում է հենարանի (կամրջի), մասամբ՝ լարերի վրա։ Այս տեխնիկայի անգլերեն անվանումը, որը լայնորեն օգտագործվում է ժամանակակից կիթառահարների կողմից, «palm mute» է (անգլ. համր  - համր ).  
• Պուլգար (իսպաներեն.  գաճաճ  – բութ ) – աջ ձեռքի բթամատով խաղալու տեխնիկա: Ֆլամենկո երաժշտության մեջ ձայնի արտադրության հիմնական մեթոդը. Թելին նախ հարվածում են միջուկի կողքը, այնուհետև մանրապատկերի եզրը:
• Sweep (անգլ  մաքրող – sweep ) – լարերի երկայնքով սահեցնելով ընտրանին արփեջիո նվագելիս վեր կամ վար, կամ սահեցնելով խլացված լարերի երկայնքով վեր կամ վար՝ ստեղծելով քերծվածքի ձայն հիմնական նոտաից առաջ:
• Staccato – Կարճ, ստակատո նոտաներ: Կատարվում է ձախ ձեռքի մատների լարերի վրա ճնշումը թուլացնելով կամ աջ ձեռքի լարերը խլացնելով ձայն կամ ակորդ վերցնելուց անմիջապես հետո :
• Դափը հարվածային գործիքների ևս մեկ տեխնիկա է, որը բաղկացած է ստենդի տարածքում լարերին դիպչելուց, որը հարմար է խոռոչ մարմինով կիթառների համար, ակուստիկ և կիսակուստիկ:
• Tremolo-ն շատ արագ կրկնվող պոկում է՝ առանց նոտան փոխելու:
• Հարմոնիկը լարային հիմնական ներդաշնակության խլացումն է՝ դիպչելով հնչող լարին հենց այն տեղում, որը բաժանում է այն ամբողջ թվով մասերի: Կան բնական ներդաշնակություն, որը հնչում է բաց լարով և արհեստական, որը հնչում է սեղմված լարով: Գոյություն ունի նաև այսպես կոչված միջնորդ՝ ներդաշնակություն, որն արտադրվում է, երբ ձայնը միաժամանակ արտադրվում է թմբուկի և բթամատի կամ ցուցամատի մարմնի կողմից, որը պահում է պլեկտրը:

Կիթառի նշում

Կիթառում առկա տիրույթի հնչյունների մեծ մասը կարելի է արտահանել մի քանի եղանակով: Օրինակ, առաջին օկտավայի մի հնչյունը կարելի է ընդունել 1-ին բաց լարով, 2-րդ լարով 5-րդ ֆրետով, 3-րդ լարով 9-րդ ֆրետով, _ 4-րդ լարով 14-րդ լարով, 5-րդով: լար 19-րդ ֆրետում և 6-րդ լարին՝ 24-րդ ֆրետում (6 լարային կիթառի վրա՝ 24 ֆրետներով և ստանդարտ թյունինգով): _ _ _ _ Սա հնարավոր է դարձնում միևնույն ստեղծագործությունը մի քանի ձևով խաղալ՝ տարբեր լարերի վրա ցանկալի հնչյուններ հանելով և տարբեր մատներով լարերը սեղմելով: Այս դեպքում յուրաքանչյուր տողի համար կգերակայի տարբեր տեմբր: Կիթառահարի մատների դասավորությունը ստեղծագործություն նվագելիս կոչվում է այդ ստեղծագործության մատնահարում։ Կարող են լինել նաև տարբեր բաղաձայններ և ակորդներ խաղացել են բազմաթիվ ձևերով և ունեն նաև տարբեր մատներ: Կիթառի մատների ձայնագրման մի քանի մոտեցում կա:

Երաժշտական ​​նշում

Ժամանակակից երաժշտական ​​նոտագրության մեջ կիթառի համար ստեղծագործություններ ձայնագրելիս օգտագործվում է մի շարք պայմանականություններ, որոնք ցույց են տալիս ստեղծագործության մատնահետքերը: Այսպիսով, լարը, որի վրա խորհուրդ է տրվում հնչեցնել ձայնը, նշվում է լարային թվով շրջանագծով, ձախ ձեռքի դիրքը (ռեժիմը) նշվում է հռոմեական թվով, մատները: ձախ ձեռքը՝ 1-ից 4 թվեր (բաց տող՝ 0 ), աջ ձեռքի մատներ՝ լատինատառ p , i , m և a , և ընտրության ուղղությունը պատկերակներով  ( ներքեւ , այսինքն՝ քեզնից հեռու ) եւ  (վերև, այսինքն՝ դեպի ինքդ քեզ):

Բացի այդ, երաժշտություն կարդալիս պետք է հիշել, որ կիթառը փոխադրող գործիք է. կիթառի համար ստեղծագործությունները միշտ ձայնագրվում են մեկ օկտավա բարձր, քան հնչում են: Դա արվում է ներքևից մեծ թվով լրացուցիչ գծերից խուսափելու համար:

Աղյուսակ

Կիթառի համար ստեղծագործությունները ձայնագրելու այլընտրանքային միջոց է տաբլատուրային ձայնագրությունը կամ տաբլատուրան: Կիթառի տաբլատուրան ցույց է տալիս ոչ թե բարձրությունը , այլ ստեղծագործության յուրաքանչյուր հնչյունի դիրքն ու լարը : Նաև աղյուսակային նշումներում կարող են օգտագործվել մատների գծանշումներ, որոնք նման են երաժշտական ​​նոտագրության մեջ օգտագործվողներին: աղյուսակային նշումը կարող է օգտագործվել ինչպես ինքնուրույն, այնպես էլ երաժշտական ​​նշումների հետ համատեղ:

դեռահասներ

Գոյություն ունեն մատների գրաֆիկական պատկերներ, որոնք լայնորեն կիրառվում են կիթառ նվագել սովորելու գործընթացում, որը նաև կոչվում է «մատնահարում»: Նմանատիպ մատնաչափը կիթառի պարանոցի սխեմատիկ պատկերված հատվածն է, որի կետերը նշված են ձախ ձեռքի մատների տեղադրման վայրերով: Մատները կարող են նշանակվել ըստ իրենց թվերի, ինչպես նաև բեկորի դիրքը տախտակի վրա:

Գոյություն ունի «Կիթառի ակորդի հաշվիչներ» ծրագրային արտադրանքների դաս. սրանք ծրագրեր են, որոնք կարող են հաշվարկել և գրաֆիկորեն ցույց տալ բոլոր հնարավոր մատները տվյալ ակորդի համար:

Աքսեսուարներ կիթառի համար

Օգտագործման և կատարման ընթացքում կիթառի հետ կարող են օգտագործվել մի շարք աքսեսուարներ և հարմարանքներ, ներառյալ հետևյալը.

• Plectrum (միջնորդ) – փոքր թիթեղ (պլաստմասսայից, ոսկորից, մետաղից) 0 հաստությամբ: 1-1 (երբեմն մինչև 3) մմ, օգտագործվում է ձայնի արդյունահանման համար:
• Սահող – կոշտ և հարթ նյութից, հիմնականում մետաղից կամ ապակուց (շշի պարանոց) խոռոչ գլան, որը մաշված է ձախ ձեռքի մատներից մեկի վրա; խաղում է «սահող շեմի» դերը, որը թույլ է տալիս չփոխել արդյունահանվող հնչյունների բարձրությունը:
• Կապո – բոլոր կամ մի քանի լարերը մեկ նժույգով անընդհատ սեղմելու, որոշակի ստեղներով նվագելը պարզեցնելու, ինչպես նաև գործիքի բարձրությունը բարձրացնելու համար սարք։
• Պատյան – փափուկ կամ կոշտ պատյան կամ պատյան կիթառը պահելու և (կամ) կրելու համար:
• Ստենդ (կայան) – գործիքը հատակին կամ պատին ապահով կերպով ամրացնելու, կարճաժամկետ պահպանման համար:
• Կիթառի ժապավենը երկարակյաց նյութից (կաշվե կամ սինթետիկ) պատրաստված ժապավեն է, որը թույլ է տալիս կիթառահարին հարմարավետ կերպով կատարել ստեղծագործությունները կանգնած ժամանակ:
• Կիթառի սռնակը դասական կիթառի պարանոցը կարգավորելու գործիք է (որը մարմնին ամրացվում է հատուկ կարգավորիչ պտուտակով):
• Վեցանկյուն բանալին – t . n . «Ֆերմա», շատ ժամանակակից կիթառների վրա պարանոցի շեղումը (և, համապատասխանաբար, լարերի և վզնոցների միջև հեռավորությունը) կարգավորելու համար՝ թուլացնելով-ձգելով ֆերմայի ձողը: Նույն բանալին, բայց ավելի փոքր, օգտագործվում է ուղիղի համար և էլեկտրական կիթառների որոշ մոդելների լարերի և պարանոցի միջև եղած բացը լավ ճշգրտում:
• Պտտվող սեղան – սարք, որը հեշտացնում է թելերի ոլորումը. վարդակ է – կցորդի մեխանիզմի բռնակի երկարացում .
• Անջատելի պիկապ – ակուստիկ կիթառի հետ միասին կարող են օգտագործվել հատուկ պիկապներ, որոնք կիթառի դիզայնի մաս չեն, բայց տեղադրվում են ռեզոնատորի անցքի մեջ կամ դրսից ամրացված են գործիքի մարմնին:
• Թյուները էլեկտրոնային սարք է, որը հեշտացնում է կիթառի թյունինգը՝ տեսողականորեն ցույց տալով յուրաքանչյուր լարերի թյունինգի ճշգրտությունը:
• Գործիքի լար – հատուկ պատրաստված պաշտպանված էլեկտրական լար՝ էլեկտրական կիթառի պիկապից ազդանշան փոխանցելու համար ուժեղացնող, խառնող, ձայնագրող և այլ սարքավորումներ:
• Լեհերեն մարմնի , պարանոցի կամ ձայնային տախտակի խնամքի համար :
• Հատուկ սարքի կցորդը ^[8] որը թույլ է տալիս արագ անցնել մի թյունինգից մյուսը (օրինակ՝ ստանդարտից «Dropped D»):

Սայլակ

1. ↑ . Երաժշտական ​​բառարան [ Trans . նրա հետ . Բ . Պ . Յուրգենսոն, ավելացրեք. ռուս. բաժին]: _ — Մ. DirectMedia Publishing, 2008 թ. - CD - ROM
2. ↑ Չարնասե, Հելեն. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ 阮 ruǎn ; yuǎn կզակ . մուսաներ. ժուան, յուան ​​(հնագույն լարային պոկոտ գործիք) «Չին-ռուսերեն մեծ բառարան չորս հատորով»
4. ↑ 月琴 yuèqín կզակ . մուսաներ. յուեքին ( 4 – լարային գործիք կլոր կամ 8–կողային մարմինով) «Չինարեն–ռուսերեն մեծ բառարան չորս հատորով»
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ^{1 2 3} ԿԻԹԱՐԸ ՄԵՐ ԵՐԿՐՈՒՄ
7. ↑ Rolling Stone Magazine. Բոլոր ժամանակների 100 լավագույն կիթառահարների ցանկը:
8. ↑ Ապրանքի էջը արտադրողի կայքում
9. Շարնասեթ, Հելեն. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Մարկ Ֆիլիպս, Ջոն Չապելլ. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. Ջոն Չափելլ. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

Կիթառի ՀՏՀ

Որքա՞ն արժե լավ կիթառը:

150-200 դոլարով կան բազմաթիվ մոդելներ նույնիսկ միացումով, ներկառուցված թյուներով և էֆեկտներով։ Եվ նույնիսկ 80-100 դոլարով դուք կարող եք գնել օրինակ EUPHONY, MARTINEZ ապրանքանիշի բավականին պարկեշտ կիթառ կամ մի շարք բյուջետային մոդելներ՝ ոչ թանկ գնով, բայց բավականին պարկեշտ որակով և ձայնով:

Ո՞ր կիթառն է ավելի լավ գնել սկսնակների համար:

Մասնագետները խորհուրդ են տալիս մարզվել դասական կիթառով։ Դրա վրա տեղադրված են փափուկ նեյլոնե թելեր, բարն ունի ավելացված լայնություն, իսկ ձայնը կարելի է բնութագրել որպես փափուկ և կլոր։ Նման կիթառների վրա հնչում են դասական ստեղծագործություններ, ինչպես նաև երաժշտություն ջազի և ֆլամենկոյի ոճով։

Ո՞րն է տարբերությունը դասական և ակուստիկ կիթառի միջև:

Դասական կիթառի համար օգտագործվում են նեյլոնե լարեր։ Նրանք փափուկ են դիպչելիս, և դրանք հեշտ է սեղմել կիթառի վզին: Ակուստիկ կիթառի վրա կան ավելի կոշտ պողպատե լարեր, որոնք ձայնը դարձնում են ավելի առույգ և հագեցած: Հազվագյուտ դեպքերում հատուկ արտադրված մետաղական լարերը կարող են տեղադրվել դասական կիթառի վրա: