Գլեբ Ակսելրոդ |

Գլեբ Ակսելրոդ

Մի անգամ Գլեբ Աքսելրոդը նշել է. «Ամենաբարդ աշխատանքը կարող է փոխանցվել ցանկացած հանդիսատեսի, եթե այն կատարվի անկեղծորեն, լիակատար նվիրումով և հստակ»: Այս խոսքերը մեծ մասամբ պարունակում են նկարչի գեղարվեստական ​​հավատը։ Միևնույն ժամանակ, նրանք կարծես ընդգծում են ոչ միայն ֆորմալ պատկանելությունը, այլև այս վարպետի հիմնարար նվիրվածությունը Գինցբուրգի դաշնակահարության դպրոցի հիմնարար հիմքերին:

Ինչպես իր շատ այլ գործընկերներ, Աքսելրոդի ճանապարհը դեպի մեծ համերգային բեմ անցնում էր «մրցակցային քավարանով»: Երեք անգամ դաշնակահարների մեջ է մտել և երեք անգամ դափնեկրի դափնեպսակներով վերադարձել հայրենիք։ 1951 թվականին Սմետանայի անվան Պրահայի մրցույթում արժանացել է առաջին մրցանակի. Դրան հաջորդեցին Մ. Լոնգի – Ջ. Թիբո անվան միջազգային մրցույթները Փարիզում (1955, չորրորդ մրցանակ) և Վիան դա Մոտա անունը Լիսաբոնում (1957 թ. երկրորդ մրցանակ)։ Այս բոլոր մրցումներին Axelrod-ը պատրաստվել է Գ.Ռ. Գինցբուրգի ղեկավարությամբ: Այս նշանավոր ուսուցչի դասարանում նա 1948 թվականին ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիան, իսկ 1951 թվականին ավարտել է ասպիրանտուրան։ 1959 թվականից ի վեր Աքսելրոդն ինքը սկսեց դասավանդել. 1979 թվականին նրան շնորհվել է պրոֆեսորի կոչում։

Ակսելրոդի համերգային փորձը (և նա հանդես է գալիս ինչպես մեր երկրում, այնպես էլ արտերկրում) շուրջ քառասուն տարի է։ Այս ընթացքում, իհարկե, ձևավորվել է արտիստի գեղարվեստական ​​շատ որոշակի կերպար, որն առաջին հերթին բնութագրվում է գերազանց վարպետությամբ, կատարողական մտադրությունների հստակությամբ։ Գրախոսություններից մեկում Ա. Գոթլիբը գրել է. «Գ. Ակսելռոդն անմիջապես շահում է լսողի վստահությունը իր համոզմունքով, մարդու ներքին հանգստությամբ, ով գիտի, թե ինչի է ձգտում։ Լավագույն իմաստով ավանդական նրա կատարումը հիմնված է տեքստի մտածված ուսումնասիրության և մեր լավագույն վարպետների մեկնաբանության վրա։ Նա համատեղում է ընդհանուր կոմպոզիցիայի մոնումենտալությունը դետալների մանրակրկիտ հարդարման հետ, վառ հակադրությունը նրբության և ձայնի թեթևության հետ: Դաշնակահարը լավ ճաշակ և ազնվական կեցվածք ունի»։ Սրան ավելացնենք ևս մեկ հատկանիշ «Սովետական ​​երաժշտություն» ամսագրից. «Գլեբ Աքսելրոդը վիրտուոզ է, տեսակով շատ նման է Կառլո Չեկիին… նույն փայլն ու հեշտությունը հատվածներում, նույն տոկունությունը մեծ տեխնիկայում, նույն խառնվածքի ճնշումը։ . Ակսելրոդի արվեստը տոնով ուրախ է, գույներով՝ վառ։

Այս ամենը որոշ չափով որոշում է արտիստի ռեպերտուարային հակումների շրջանակը։ Իհարկե, նրա ծրագրերում կան ցանկացած համերգային դաշնակահարի համար բնորոշ «հենակետեր»՝ Սկարլատին, Հայդնը, Բեթհովենը, Շուբերտը, Լիստը, Շոպենը, Բրամսը, Դեբյուսին։ Միաժամանակ նրան ավելի շատ է գրավում դաշնամուրային Չայկովսկին (Առաջին կոնցերտ, Մեծ սոնատ, Չորս եղանակները), քան Ռախմանինովը։ Axelrod-ի համերգային պաստառների վրա մենք գրեթե անփոփոխ հանդիպում ենք XNUMX դարի կոմպոզիտորների անուններին (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith), խորհրդային երաժշտության վարպետներ: Չխոսելով «ավանդական» Ս. Պրոկոֆևի մասին, նա խաղում է Դ. Շոստակովիչի նախերգանքները։ Երրորդ կոնցերտ և առաջին սոնատինա Դ. Կաբալևսկու, պիեսներ Ռ. Շչեդրինի: Ակսելրոդի ռեպերտուարային հետաքրքրասիրությունն արտահայտվում է նաև նրանով, որ նա ժամանակ առ ժամանակ դիմում է հազվադեպ կատարվող ստեղծագործությունների. Որպես օրինակ կարելի է բերել Լիստի «Հիշողություններ Ռուսաստանի մասին» պիեսը կամ Ս. Ֆայնբերգի Չայկովսկու վեցերորդ սիմֆոնիայի Շերցոյի ադապտացիան։ Ի վերջո, ի տարբերություն այլ դափնեկիրների, Գլեբ Աքսելրոդը երկար ժամանակ իր երգացանկում թողնում է կոնկրետ մրցութային ստեղծագործություններ. Սմետանայի դաշնամուրային պարերը և առավել եւս պորտուգալացի կոմպոզիտորներ Ջ. դե Սոուզա Կարվալյուի կամ Ջ. Սեյխասի ստեղծագործությունները հաճախ չեն լսվում։ մեր երգացանկում:

Ընդհանրապես, ինչպես 1983 թվականին նշում էր «Սովետական ​​երաժշտություն» ամսագիրը, «երիտասարդության ոգին հաճելի է նրա աշխույժ, նախաձեռնողական արվեստում»։ Որպես օրինակ բերելով դաշնակահարի նոր ծրագրերից մեկը (Շոստակովիչի ութ պրելյուդներ, Բեթհովենի բոլոր չորս ձեռքերով ստեղծագործությունները Օ. Գլեբովի հետ անսամբլում, Լիստի ընտրյալ կտորներ), գրախոսը ուշադրություն է հրավիրում այն ​​փաստի վրա, որ դա հնարավոր է դարձրել. բացահայտում է ինչպես նրա ստեղծագործական անհատականության տարբեր կողմերը, այնպես էլ հասուն արվեստագետի ռեպերտուարային մարտավարությունը: «Ե՛վ Շոստակովիչի, և՛ Լիստի մոտ կարելի էր ճանաչել Գ.Աքսելրոդին բնորոշ արտահայտությունների քանդակային հստակությունը, ինտոնացիայի ակտիվությունը, բնական շփումը երաժշտության և դրա միջոցով ունկնդիրների հետ։ Արվեստագետին առանձնահատուկ հաջողություն էր սպասվում Լիստի ստեղծագործություններում։ Լիստի երաժշտության հետ հանդիպման բերկրանքը. այսպես կուզենայի անվանել երկրորդ հունգարական ռապսոդիայի յուրօրինակ, գտածոներով լի (առաձգական շեշտադրումներ, նուրբ, շատ առումներով անսովոր դինամիկ նրբերանգներ, մի փոքր ծաղրած ռուբատո տող) տպավորությունը: . «Ժնևի զանգերը» և «Հուղարկավորության թափորը» նույն արտիստիզմն է, նույն հրաշալի տիրապետումը իսկապես ռոմանտիկ, հարուստ գունագեղ դաշնամուրային հնչեղությամբ:

Ակսելրոդի արվեստը լայն ճանաչում է ստացել ինչպես տանը, այնպես էլ արտերկրում. նա, ի թիվս այլ բաների, հյուրախաղերով է եղել Իտալիայում, Իսպանիայում, Պորտուգալիայում, Ֆրանսիայում, Գերմանիայում, Ֆինլանդիայում, Չեխոսլովակիայում, Լեհաստանում և Լատինական Ամերիկայում:

1997թ.-ից Գ.Աքսելրոդն ապրում էր Գերմանիայում: Մահացել է 2 թվականի հոկտեմբերի 2003-ին Հաննովերում։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.