Ջուզեպպե դի Ստեֆանո |

Ջուզեպպե դի Ստեֆանո

Լեոնկավալլո. «Pagliacs». «Vesti la giubba» (Ջուզեպպե դի Ստեֆանո)

Դի Ստեֆանոն պատկանում է հետպատերազմյան ժամանակաշրջանում ի հայտ եկած երգիչների մի ուշագրավ գալակտիկայի և դարձել իտալական վոկալ արվեստի հպարտությունը: Վ.Վ. Տիմոխինը նշում է. «Դի Ստեֆանոյի ստեղծած Էդգարի («Լյուսիա դի Լամերմուր» Դոնիցետիի), Արթուրի և Էլվինոյի («Պուրիտանի» և «Լա Սոննամբուլա»՝ Բելլինի) կերպարները նրան համաշխարհային հռչակ են բերել։ Երգիչն այստեղ հայտնվում է լիովին զինված իր վարպետությամբ՝ իր զարմանալի մեղեդային, սահուն լեգատո, արտահայտիչ քանդակագործական ձևակերպում և կրքոտ զգացումներով լի կանթիլենա, որը երգվում է «մութ», անսովոր հարուստ, թավ, թավշյա հնչյունով:

Վոկալ արվեստի շատ պատմաբաններ Դի Ստեֆանոյին համարում են վոկալիստ, օրինակ Էդգարի դերում՝ անցյալ դարի մեծ տենոր Ջովանի Բատիստա Ռուբինիի արժանի ժառանգորդ, ով Դոնիցետտիի օպերայում ստեղծել է Լյուսիայի սիրելիի անմոռանալի կերպարը։

Քննադատներից մեկը «Լուսիայի» ձայնագրության վերանայման ժամանակ (Կալլասի և Դի Ստեֆանոյի հետ) ուղղակիորեն գրել է, որ չնայած անցյալ դարում Էդգարի դերի լավագույն կատարողի անունը այժմ շրջապատված է լեգենդար համբավով, այն. ինչ-որ կերպ դժվար է պատկերացնել, որ նա կարող է ավելի շատ տպավորություն ստեղծել ունկնդիրների համար, քան Դի Ստեֆանոն այս գրառման մեջ: Չի կարելի չհամաձայնել գրախոսի կարծիքի հետ. Էդգար – Դի Ստեֆանոն իսկապես մեր օրերի վոկալ արվեստի ամենանշանավոր էջերից է։ Թերևս, եթե արտիստը թողներ միայն այս ձայնագրությունը, ապա նույնիսկ այդ դեպքում նրա անունը կլիներ մեր ժամանակների ամենամեծ երգիչների շարքում:

Ջուզեպպե Դի Ստեֆանոն ծնվել է Կատանիայում 24 թվականի հուլիսի 1921-ին զինվորականների ընտանիքում։ Տղան ի սկզբանե նույնպես պատրաստվում էր սպա դառնալ, այն ժամանակ նրա օպերային կարիերայի նշաններ չկային։

Միայն Միլանում, որտեղ նա սովորում էր ճեմարանում, իր ընկերներից մեկը՝ վոկալ արվեստի մեծ սիրահար, պնդեց, որ Ջուզեպպեն խորհուրդների համար դիմի փորձառու ուսուցիչներին։ Նրանց առաջարկով երիտասարդը, թողնելով ճեմարանը, սկսեց վոկալ սովորել։ Ծնողները աջակցել են իրենց որդուն և նույնիսկ տեղափոխվել են Միլան։

Դի Ստեֆանոն սովորում էր Լուիջի Մոնտեսանտոյի մոտ, երբ սկսվեց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը: Զորակոչվել է բանակ, բայց չի հասել առաջնագիծ։ Նրան օգնել է սպաներից մեկը, ում շատ է դուր եկել երիտասարդ զինվորի ձայնը։ Իսկ 1943 թվականի աշնանը, երբ Դի Ստեֆանոյի մի մասը պետք է գնար Գերմանիա, նա փախավ Շվեյցարիա։ Այստեղ երգիչը տվեց իր առաջին համերգները, որոնց ծրագրում ընդգրկված էին սիրված օպերային արիաներ և իտալական երգեր։

Պատերազմի ավարտից հետո, վերադառնալով հայրենիք, ուսումը շարունակել է Մոնտեսանտոյում։ 1946 թվականի ապրիլին Ջուզեպպեն իր դեբյուտը կատարեց դե Գրիեի դերում Մասնեի «Մանոն» օպերայում Ռեջիո Էմիլիայի քաղաքային թատրոնում։ Տարեվերջին արտիստը ելույթ է ունենում Շվեյցարիայում, իսկ մարտին 1947-ին նա առաջին անգամ ելույթ է ունենում լեգենդար Լա Սկալայի բեմում։

1947 թվականի աշնանը Դի Ստեֆանոյին լսում է Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերայի տնօրեն Էդվարդ Ջոնսոնը, ով հանգստանում էր Իտալիայում։ Երգչուհու երգած առաջին արտահայտություններից ռեժիսորը հասկացել է, որ իրենից առաջ եղել է քնարական տենոր, որը վաղուց չկար։ «Նա պետք է երգի Met-ում և, իհարկե, նույն սեզոնում»: Ջոնսոնը որոշեց.

1948 թվականի փետրվարին Դի Ստեֆանոն իր դեբյուտը կատարեց Մետրոպոլիտեն օպերայում Ռիգոլետտոյի դուքսի դերում և դարձավ այս թատրոնի մենակատարը։ Երգչուհու արվեստը նկատել են ոչ միայն հանդիսատեսը, այլեւ երաժշտական ​​քննադատները։

Հինգ սեզոն անընդմեջ Դի Ստեֆանոն երգել է Նյու Յորքում, հիմնականում քնարական մասեր, ինչպիսիք են Նեմորինո («Սիրո խմիչք»), դե Գրիեն («Մանոն» Մասնե), Ալֆրեդան («Տրավիատա»), Վիլհելմը («Մինյոն» Թոմաս), Ռինուչիո (Պուչինիի «Ջանի Շիչի»).

Հայտնի երգչուհի Տոտի Դալ Մոնթեն հիշեց, որ Մինյոն քաղաքի Լա Սկալայի բեմում Դի Ստեֆանոյին լսելիս չի կարողացել զսպել լացը. արտիստի կատարումն այնքան հուզիչ էր և հոգևոր:

Որպես Metropolitan-ի մենակատար՝ երգչուհին ելույթ է ունեցել Կենտրոնական և Հարավային Ամերիկայի երկրներում՝ լիակատար հաջողությամբ։ Միայն մեկ փաստ՝ Ռիո դե Ժանեյրոյի թատրոնում երկար տարիների ընթացքում առաջին անգամ խախտվեց կանոնը, որն արգելում էր բիսը ներկայացման ժամանակ։

Սկսած 1952/53 սեզոնից՝ Դի Ստեֆանոն կրկին երգում է Լա Սկալայում, որտեղ նա փայլուն կատարում է Ռուդոլֆի և Էնցոյի մասերը (Պոնկիելիի «Ջոկոնդա»)։ 1954/55 սեզոնում նա կատարեց վեց կենտրոնական տենորային մասեր, որոնք այն ժամանակ առավելապես արտացոլում էին նրա հնարավորությունները և ռեպերտուարային որոնումների բնույթը՝ Ալվարո, Տուրիդդու, Նեմորինո, Խոսե, Ռուդոլֆ և Ալֆրեդ։

«Վերդիի և վերիստ կոմպոզիտորների օպերաներում», - գրում է Վ.Վ. Տիմոխինը, - Դի Ստեֆանոն հանդիսատեսի առջև հայտնվում է որպես վառ խառնվածքով երգիչ, վառ կերպով զգալով և վարպետորեն փոխանցելով Վերդի-Վերիստի լիրիկական դրամայի բոլոր վերելքներն ու վայրէջքները, գրավելով հարուստ կերպարով: , զանգվածային, ազատ «լողացող» ձայն, դինամիկ երանգների նուրբ բազմազանություն, հույզերի հզոր գագաթնակետեր և «պայթյուններ», հարստություն տեմբրի գույներ: Երգիչը հայտնի է իր ուշագրավ արտահայտիչ «քանդակագործական» արտահայտություններով, վոկալ գծերով Վերդիի և վերիստների օպերաներում՝ լինի դա կրքի ջերմությունից տաքացած լավա, թե զեփյուռի թեթև, անուշ շնչով։ Նույնիսկ այնպիսի լայն տարածում գտած օպերային հատվածներում, ինչպիսիք են, օրինակ, «Տեսարան նավի վրա» (Պուչինիի «Մանոն Լեսկո»), Կալաֆի արիաները («Տուրանդոտ»), Միմիի հետ եզրափակիչ դուետը «Լա Բոհեմից», «Հրաժեշտ մորը». » («Երկրի պատիվ»), Կավարադոսիի արիաները «Տոսկայի» առաջին և երրորդ գործողություններից, նկարիչը հասնում է զարմանալի «նախնական» թարմության և հուզմունքի, զգացմունքների բացության:

50-ականների կեսերից Դի Ստեֆանոյի հաջող շրջագայությունները Եվրոպայի և ԱՄՆ-ի քաղաքներով շարունակվեցին։ 1955 թվականին Արեւմտյան Բեռլինի քաղաքային օպերայի բեմում մասնակցել է Դոնիցետտիի «Լուսիա դի Լամերմուր» օպերայի բեմադրությանը։ 1954 թվականից երգչուհին վեց տարի կանոնավոր կերպով ելույթ է ունեցել Չիկագոյի Լիրիկական թատրոնում։

1955/56 սեզոնին Դի Ստեֆանոն վերադարձավ Մետրոպոլիտեն օպերայի բեմ, որտեղ երգեց Կարմենում, Ռիգոլետոյում և Տոսկայում։ Երգչուհին հաճախ է ելույթ ունենում Հռոմի օպերային թատրոնի բեմում։

Ձգտելով ընդլայնել իր ստեղծագործական շրջանակը՝ երգիչը լիրիկական հատվածներին ավելացնում է դրամատիկ տենորի դերը։ 1956/57 սեզոնի բացմանը Լա Սկալայում Դի Ստեֆանոն երգեց Ռադամեսը Աիդայում, իսկ հաջորդ սեզոնը Un ballo in maschera-ում նա երգեց Ռիչարդի հատվածը։

Իսկ դրամատիկական պլանի դերերում արտիստը մեծ հաջողություն ունեցավ հանդիսատեսի մոտ։ 50-ականների վերջին «Կարմեն» օպերայում Դի Ստեֆանոն իսկական հաղթանակ էր սպասում Վիեննայի պետական ​​օպերայի բեմում։ Քննադատներից մեկը նույնիսկ գրել է. իրեն անհավանական է թվում, թե ինչպես Կարմենը կարողացավ մերժել այդպիսի կրակոտ, նուրբ, ջերմեռանդ ու հուզիչ Խոսեին։

Ավելի քան մեկ տասնամյակ Դի Ստեֆանոն պարբերաբար երգում էր Վիեննայի պետական ​​օպերայում։ Օրինակ՝ միայն 1964 թվականին նա այստեղ երգեց յոթ օպերաներում՝ Un ballo in maschera, Carmen, Pagliacci, Madama Butterfly, Andre Chenier, La Traviata և Love Potion։

1965 թվականի հունվարին՝ տասը տարի անց, Դի Ստեֆանոն կրկին երգեց Մետրոպոլիտեն օպերայում։ Օֆենբախի Հոֆմանի հեքիաթներում խաղալով Հոֆմանի դերը՝ նա այլեւս չէր կարողանում հաղթահարել այս հատվածի դժվարությունները։

Շարունակությունը հաջորդեց նույն թվականին Բուենոս Այրեսի «Կոլոն» թատրոնում։ Դի Ստեֆանոն ելույթ է ունեցել միայն Տոսկայում, իսկ Un ballo in maschera-ի ելույթները ստիպված են եղել չեղյալ համարել։ Եվ չնայած, ինչպես գրեցին քննադատները, որոշ դրվագներում երգչի ձայնը հիանալի էր հնչում, և նրա կախարդական դաշնամուրը Մարիոյի և Տոսկայի զուգերգում երրորդ գործողության մեջ ամբողջովին առաջացրեց ունկնդիրների ուրախությունը, պարզ դարձավ, որ երգչի լավագույն տարիները նրա հետևում են: .

Մոնրեալի «EXPO-67» համաշխարհային ցուցահանդեսում տեղի ունեցավ Լեհարի «Ժպիտների երկիր» ներկայացումների շարքը՝ Դի Ստեֆանոյի մասնակցությամբ։ Նկարչի կոչը օպերետին հաջողված էր։ Երգիչը հեշտությամբ և բնականաբար գլուխ հանեց իր մասից։ 1967 թվականի նոյեմբերին նույն օպերետում հանդես է եկել Վիեննայի ան դեր Վիեն թատրոնի բեմում։ 1971 թվականի մայիսին Դի Ստեֆանոն Հռոմի օպերայի բեմում երգեց Օրփեոսի հատվածը Օֆենբախի «Օփեոսը դժոխքում» օպերետում։

Արտիստը, այնուամենայնիվ, վերադարձավ օպերային բեմ։ 1970 թվականի սկզբին նա կատարել է Լորիս դերը Ֆեդորայում Բարսելոնայի Liceu-ում և Ռուդոլֆը La bohème-ում Մյունխենի ազգային թատրոնում։

Դի Ստեֆանոյի վերջին ելույթներից մեկը տեղի է ունեցել 1970/71 մրցաշրջանում Լա Սկալայում։ Հայտնի տենորը երգել է Ռուդոլֆի հատվածը. Երգչի ձայնը, ըստ քննադատների, հնչում էր բավականին նույնիսկ ողջ դիապազոնում, մեղմ ու հոգեհարազատ, բայց երբեմն նա կորցնում էր ձայնի վերահսկողությունը և շատ հոգնած տեսք ուներ վերջին արարքում:

Նա իր դեբյուտը կատարեց 1946 թվականին (Ռեջիո նել Էմիլիա, Դե Գրիեի մաս Մասնեի Մանոնում)։ 1947 թվականից Լա Սկալայում։ 1948–65-ին երգել է Մետրոպոլիտեն օպերայում (դեբյուտը որպես Դյուկ)։ 1950 թվականին «Արենա դի Վերոնա» փառատոնում նա կատարել է Նադիրի հատվածը Բիզեի «Մարգարտ փնտրողները» ստեղծագործության մեջ։ 1954 թվականին Ֆաուստի դերում հանդես է եկել Գրանդ օպերայի բեմում։ Նա երգել է Էդինբուրգի փառատոնում (1957) Նեմորինոյի (Դոնիզետտիի սիրո խմելիք) հատվածը։ Քովենթ Գարդենում 1961 թվականին Կավարադոսին։ Դի Ստեֆանոյի հաճախակի գործընկերը բեմում և ձայնագրություններում Մարիա Կալլասն էր։ Նրա հետ 1973 թվականին նա ձեռնարկեց մեծ համերգային շրջագայություն: Դի Ստեֆանոն XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի նշանավոր երգիչ է: Նրա ընդարձակ երգացանկը ներառում էր Ալֆրեդի, Խոսեի, Կանիոյի, Կալաֆի, Վերթերի, Ռուդոլֆի, Ռադամեսի, Ռիչարդի «Un ballo in maschera»-ի, Լենսկիի և այլոց մասերը։ Երգչուհու ձայնագրություններից առանձնանում է EMI-ում Կալլասի հետ միասին ձայնագրված օպերաների մի ամբողջ ցիկլ՝ Բելինիի Պուրիտանի (Արթուր), Լյուսիա դի Լամերմուր (Էդգար), Love Potion (Նեմորինո), La bohème (Ռուդոլֆ), Տոսկա (Կավարադոսի), « Տրուբադուր» (Մանրիկո) և այլն։ Նա նկարահանվել է ֆիլմերում։

Է.Ցոդոկով