Ջուլիա Գրիսի |

Ջուլիա Գրիսի

Ֆ. Կոնին գրել է. «Ջուլիա Գրիսին մեր ժամանակի ամենամեծ դրամատիկ դերասանուհին է. նա ունի ուժեղ, ռեզոնանսային, եռանդուն սոպրանո… ձայնի այս ուժով նա համատեղում է ձայնի զարմանալի լիությունն ու մեղմությունը, շոյում ու հմայիչ ականջը: Իր ճկուն ու հնազանդ ձայնը կատարելության տիրանալով՝ նա խաղում է դժվարությունների հետ, ավելի ճիշտ՝ չի ճանաչում դրանք։ Վոկալիզացիայի զարմանալի մաքրությունն ու համաչափությունը, ինտոնացիայի հազվագյուտ հավատարմությունը և նրա չափավոր օգտագործած դեկորների իսկապես գեղարվեստական ​​նրբագեղությունը նրան հիանալի հմայք են հաղորդում երգելուն… Այս բոլոր նյութական կատարողական միջոցներով Գրիսին միավորում է ավելի կարևոր հատկություններ՝ հոգու ջերմություն, անընդհատ ջերմացնելով նրա երգեցողությունը, խորը դրամատիկ զգացողություն՝ արտահայտված թե՛ երգելիս, թե՛ նվագելիս, և գեղագիտական ​​բարձր նրբանկատություն, որը միշտ վկայում է նրա բնական էֆեկտների մասին և թույլ չի տալիս չափազանցություն ու գուրգուրանք։ Վ. Բոտկինն արձագանքում է նրան. «Գրիսին առավելություն ունի բոլոր ժամանակակից երգչուհիների նկատմամբ, որ իր ձայնի ամենակատարյալ մշակմամբ, ամենաարտիստիկ մեթոդով միավորում է ամենաբարձր դրամատիկ տաղանդը։ Յուրաքանչյուր ոք, ով երբևէ տեսել է նրան հիմա… միշտ իր հոգում կունենա այս վեհ պատկերը, այս բոցավառ հայացքը և այս էլեկտրական հնչյունները, որոնք ակնթարթորեն ցնցում են հանդիսատեսի ողջ զանգվածը: Նա նեղացած է, իրեն անհարմար է զգում հանգիստ, զուտ լիրիկական դերերում. նրա ոլորտն այն է, որտեղ նա իրեն ազատ է զգում, նրա հարազատ տարրը կիրքն է: Այն, ինչ Ռեյչելն է ողբերգության մեջ, Գրիսին՝ օպերայում… Ձայնի ամենակատարյալ մշակմամբ և գեղարվեստական ​​մեթոդով, իհարկե, Գրիսին հիանալի կերգի ցանկացած դեր և ցանկացած երաժշտություն. Ապացույցը Ռոզինայի դերն է «Սևիլյան սափրիչը», Էլվիրայի դերը «Պուրիտաններում» և շատ ուրիշներ, որոնք նա անընդհատ երգում էր Փարիզում. բայց, կրկնում ենք, նրա հարազատ տարրը ողբերգական դերերն են…»:

Ջուլիա Գրիսին ծնվել է 28 թվականի հուլիսի 1811-ին: Նրա հայրը՝ Գաետանո Գրիսին, Նապոլեոնյան բանակի մայոր էր: Նրա մայրը՝ Ջովաննա Գրիսին, լավ երգչուհի էր, իսկ մորաքույրը՝ Ջուզեպինա Գրասինին, հայտնի դարձավ որպես XNUMX-րդ դարի սկզբի լավագույն երգչուհիներից մեկը։

Ջուլիայի ավագ քույր Ջուդիտան ուներ հաստ մեցցո-սոպրանո, գերազանցությամբ ավարտեց Միլանի կոնսերվատորիան, որից հետո իր դեբյուտը կատարեց Վիեննայում, Ռոսինիի «Bianca e Faliero»-ում և արագ փայլուն կարիերա արեց: Նա երգել է Եվրոպայի լավագույն թատրոններում, բայց վաղաժամ լքել է բեմը՝ ամուսնանալով արիստոկրատ կոմս Բարնիի հետ և մահացել կյանքի ծաղկման շրջանում՝ 1840 թվականին։

Ջուլիայի կենսագրությունը զարգացել է ավելի ուրախ ու ռոմանտիկ։ Այն, որ նա երգչուհի է ծնվել, ակնհայտ էր նրա շրջապատի բոլորի համար. Ջուլիայի նուրբ և մաքուր սոպրանոն կարծես ստեղծված էր բեմի համար: Նրա առաջին ուսուցիչը եղել է ավագ քույրը, այնուհետև նա սովորել է Ֆ. Չելլիի և Պ. Գուլիելմիի մոտ: Հաջորդը Գ.Ջակոմելին էր։ Երբ Ջուլիան տասնյոթ տարեկան էր, Ջակոմելին համարեց, որ ուսանողը պատրաստ է թատերական դեբյուտի։

Երիտասարդ երգչուհին իր դեբյուտը կատարել է Էմմայի դերում (Ռոսսինիի Զելմիրա): Հետո նա գնաց Միլան, որտեղ շարունակեց սովորել ավագ քրոջ հետ։ Ջուդիտան դարձավ նրա հովանավորը։ Ջուլիան սովորել է ուսուցիչ Մարլինիի մոտ։ Միայն լրացուցիչ նախապատրաստությունից հետո նա կրկին հայտնվեց բեմ։ Ջուլիան այժմ Բոլոնիայի Teatro Comunale-ում երգում էր Դորլիսկայի հատվածը Ռոսինիի վաղ օպերայում՝ Torvaldo e Dorlisca: Քննադատությունները նրա համար ձեռնտու էին, և նա մեկնեց իր առաջին շրջագայությունը Իտալիայում:

Ֆլորենցիայում նրա առաջին կատարումների հեղինակ Ռոսինին լսել է նրան։ Կոմպոզիտորը գնահատեց և՛ վոկալային հոյակապ ունակությունները, և՛ հազվագյուտ գեղեցկությունը, և՛ երգչուհու զարմանալի կատարումը։ Մեկ այլ օպերային կոմպոզիտոր՝ Բելլինին, նույնպես ենթարկվեց. Ներկայացման պրեմիերան կայացել է 1830 թվականին Վենետիկում։

Բելլինիի Նորմայի պրեմիերան կայացել է 26թ. դեկտեմբերի 1831-ին: Լա Սկալան խանդավառ ընդունել է ոչ միայն հանրահայտ Giuditta Pasta-ին: Քիչ հայտնի երգչուհի Ջուլիա Գրիսին նույնպես արժանացավ իր բաժին ծափահարություններին։ Նա իսկապես ոգեշնչված քաջությամբ և անսպասելի վարպետությամբ կատարեց Ադալգիսայի դերը: «Նորմայում» ելույթը վերջապես նպաստեց նրա հավանությանը բեմում:

Դրանից հետո Ջուլիան արագորեն բարձրացավ փառքի սանդուղքը։ Նա մեկնում է Ֆրանսիայի մայրաքաղաք։ Այստեղ իտալական թատրոնը գլխավորել է նրա մորաքույր Ջուզեպինան, ով ժամանակին նվաճել է Նապոլեոնի սիրտը։ Անունների հոյակապ համաստեղությունն այնուհետև զարդարեց փարիզյան տեսարանը՝ կատալոնյան, Սոնթագ, Մակարոնեղեն, Շրյոդեր-Դևրիենտ, Լուիզ Վիարդոտ, Մարի Մալիբրան: Բայց ամենակարող Ռոսինին օգնեց երիտասարդ երգչին նշանադրվել Օպերային կոմիքսում։ Հետևեցին ներկայացումները Սեմիրամիդում, այնուհետև Անն Բոլեյնում և Լուկրեցիա Բորջիայում, և Գրիսին նվաճեց պահանջկոտ փարիզցիներին։ Երկու տարի անց նա տեղափոխվեց իտալական օպերայի բեմ և շուտով, Պաստայի առաջարկով, իրականացրեց իր նվիրական երազանքը՝ այստեղ կատարելով Նորմայի բաժինը։

Այդ պահից Գրիսին իր ժամանակի մեծագույն աստղերի հետ հավասար էր: Քննադատներից մեկը գրել է. «Երբ Մալիբրանը երգում է, մենք լսում ենք հրեշտակի ձայնը՝ ուղղված դեպի երկինք և հեղեղված տրիլների իրական կասկադով: Գրիսին լսելիս ընկալում ես վստահ ու լայն երգող կնոջ ձայնը՝ տղամարդու, ոչ թե ֆլեյտայի: Այն, ինչ ճիշտ է, ճիշտ է: Ջուլիան առողջ, լավատեսական, լիարժեք սկզբի մարմնացումն է: Նա որոշ չափով դարձավ օպերային երգեցողության նոր, իրատեսական ոճի ավետաբեր։

1836 թվականին երգչուհին դառնում է կոմս դը Մելեի կինը, սակայն նա չի դադարեցնում իր գեղարվեստական ​​գործունեությունը։ Նրան նոր հաղթանակներ են սպասում Բելլինիի «Ծովահենը», «Բեատրիս դի Տենդա», «Պուրիտանի», «Լա սոնամբուլա», «Ռոսսինիի Օտելլո», «Լճի կինը», «Դոնիցետիի Աննա Բոլեյն», «Պարիսինա դ'Էստե», «Մարիա դի Ռոհան», «Բելիսարիուս» օպերաներում: Նրա ձայնի լայն շրջանակը նրան թույլ էր տալիս գրեթե հավասար հեշտությամբ կատարել և՛ սոպրանո, և՛ մեցցո-սոպրանո մասերը, և նրա բացառիկ հիշողությունը թույլ տվեց նրան զարմանալի արագությամբ սովորել նոր դերեր։

Լոնդոնում հյուրախաղերը նրա ճակատագրում անսպասելի փոփոխություն բերեցին: Նա այստեղ երգել է հայտնի տենոր Մարիոյի հետ։ Ջուլիան նախկինում նրա հետ ելույթ էր ունեցել թե՛ Փարիզի բեմերում, թե՛ սալոններում, որտեղ հավաքվել էր փարիզյան արտիստական ​​մտավորականության ողջ կոլորիտը։ Բայց Անգլիայի մայրաքաղաքում նա առաջին անգամ իսկապես ճանաչեց կոմս Ջովանի Մատեո դե Քանդիային, դա իր զուգընկերոջ իրական անունն էր:

Կոմսը պատանեկության տարիներին, թողնելով ընտանեկան տիտղոսներն ու հողը, դարձավ ազգային-ազատագրական շարժման անդամ։ Փարիզի կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո երիտասարդ կոմսը, Մարիո կեղծանունով, սկսեց ելույթ ունենալ բեմում։ Նա շատ արագ հայտնի դարձավ, շրջեց ամբողջ Եվրոպան, իսկ իր հսկայական հոնորարների մեծ մասը տվեց իտալացի հայրենասերներին։

Ջուլիան և Մարիոն սիրահարվեցին։ Երգչուհու ամուսինը չառարկեց ամուսնալուծությանը, իսկ սիրահարված արտիստները, հնարավորություն ստանալով միանալու իրենց ճակատագրին, անբաժան մնացին ոչ միայն կյանքում, այլեւ բեմում։ Ընտանեկան դուետի կատարումները «Դոն Ջովաննի», «Ֆիգարոյի ամուսնությունը», «Գաղտնի ամուսնությունը», «Հուգենոտները», իսկ ավելի ուշ՝ «Il trovatore» օպերաներում բուռն ծափահարություններ առաջացրին հանրության կողմից ամենուր՝ Անգլիայում, Գերմանիայում, Իսպանիայում, Ֆրանսիայում, Իտալիայում, և Ամերիկան։ Գաետանո Դոնիցետին նրանց համար գրել է իր ամենաարևոտ, լավատեսական ստեղծագործություններից մեկը՝ «Դոն Պասկուալ» օպերան, որը տեսել է թեքահարթակի լույսը 3 թվականի հունվարի 1843-ին։

1849 - 1853 թվականներին Գրիսին Մարիոյի հետ բազմիցս ելույթներ է ունեցել Ռուսաստանում։ Ռուս հանդիսատեսը Գրիսիին լսել և տեսել է Սեմիրամիդի, Նորմայի, Էլվիրայի, Ռոզինայի, Վալենտինայի, Լուկրեցիա Բորջիայի, Դոննա Աննայի, Նինետայի դերերում։

Semiramide-ի հատվածը Ռոսինիի գրած լավագույն մասերից չէ: Բացառությամբ այս դերում Կոլբրանդի հակիրճ ելույթին, մինչ Գրիսին, փաստորեն, աչքի ընկնող կատարողներ չկային։ Գրախոսներից մեկը գրել է, որ այս օպերայի նախորդ բեմադրություններում «Չկար Սեմիրամիդ… կամ, եթե կուզեք, կար ինչ-որ գունատ, անգույն, անշունչ կերպարանք, փայլազարդ թագուհի, որի գործողությունների միջև ոչ մի կապ չկար. հոգեբանական կամ բեմական»։ «Եվ վերջապես նա հայտնվեց՝ Սեմիրամիսը, Արևելքի վեհ տիրուհին, կեցվածքը, տեսքը, շարժումների և կեցվածքների վեհությունը. Այո, սա նա է: Սարսափելի կին, հսկայական բնություն…»

Ա. Ստախովիչը հիշում է. «Անցել է հիսուն տարի, բայց ես չեմ կարող մոռանալ նրա առաջին հայտնվելը…» Սովորաբար, Սեմիրամիդը, հոյակապ կորտեժի ուղեկցությամբ, դանդաղ հայտնվում է նվագախմբի տուտտիի վրա: Գրիսին այլ կերպ վարվեց. «… հանկարծ արագ դուրս է գալիս մի հաստլիկ, սև մազերով մի կին, սպիտակ զգեստով, գեղեցիկ, մերկ ձեռքերով մինչև ուսերը. նա խոնարհվեց քահանայի առաջ և, շրջվելով հիասքանչ անտիկ պրոֆիլով, կանգնեց իր թագավորական գեղեցկությամբ ապշած հանդիսատեսի առջև։ Որոտացին ծափերը, բղավում՝ բռավո, բռավո։ – թույլ մի տվեք նրան սկսել արիան: Գրիսին շարունակում էր կանգնել գեղեցկությունից շողշողացող իր շքեղ կեցվածքում և չընդհատեց իր հրաշալի ծանոթությունը դերի հետ՝ խոնարհվելով հանդիսատեսին։

Սանկտ Պետերբուրգի հանդիսատեսի համար առանձնահատուկ հետաքրքրություն առաջացրեց Գրիսիի ելույթը I Puritani օպերայում։ Մինչ այդ Է.Ֆրեզոլինին մնում էր Էլվիրայի դերի անգերազանցելի կատարողը երաժշտասերների աչքում։ Գրիսիի տպավորությունը ճնշող էր. «Բոլոր համեմատությունները մոռացվել են…,- գրել է քննադատներից մեկը,- և բոլորն անվիճելիորեն խոստովանել են, որ մենք դեռ չենք ունեցել ավելի լավ Էլվիրա: Նրա խաղի հմայքը գերել է բոլորին։ Գրիսին այս դերին շնորհքի նոր երանգներ տվեց, և նրա ստեղծած Էլվիրայի տեսակը կարող է օրինակ ծառայել քանդակագործների, նկարիչների և բանաստեղծների համար: Ֆրանսիացիներն ու իտալացիները դեռ չեն լուծել վիճահարույց հարցը՝ օպերայի ներկայացման մեջ միայն երգը պետք է գերիշխի, թե՞ առաջին պլանում մնա հիմնական բեմական պայմանը՝ խաղը։ Գրիսին՝ Էլվիրայի դերում, հարցը որոշել է հօգուտ վերջին պայմանի՝ զարմանալի կատարմամբ ապացուցելով, որ դերասանուհին բեմում առաջին տեղն է զբաղեցնում։ Առաջին գործողության վերջում խելագարության տեսարանը նա վարում էր այնքան բարձր վարպետությամբ, որ արցունքներ թափելով ամենաանտարբեր հանդիսատեսից՝ բոլորին ստիպեց հիանալ իր տաղանդով։ Մենք սովոր ենք տեսնել, որ բեմական խենթությունը բնութագրվում է սուր, անկյունային մնջախաղերով, անկանոն շարժումներով և թափառող աչքերով։ Գրիսի-Էլվիրան մեզ սովորեցրեց, որ ազնվությունն ու շարժման շնորհը կարող են և պետք է անբաժան լինեն խելագարության մեջ: Գրիսին էլ վազեց, նետվեց, ծնկի եկավ, բայց այս ամենը ազնվացվեց… Երկրորդ գործողության մեջ իր հայտնի արտահայտությամբ. Գրիսին բոլորին ապշեցրել է երաժշտական ​​արտահայտման բոլորովին այլ գույնով։ Մենք հիշում ենք նրա նախորդին. այս արտահայտությունը միշտ հուզել է մեզ, ինչպես հուսահատ, անհույս սիրո ճիչը: Գրիսին հենց ելքի մոտ հասկացավ հույսի անհնարինությունն ու մեռնելու պատրաստակամությունը։ Սրանից ավելի բարձր, էլեգանտ, մենք ոչինչ չենք լսել։

50-ականների երկրորդ կեսին հիվանդությունը սկսեց խաթարել Ջուլիա Գրիսիի բյուրեղյա մաքուր ձայնը։ Նա կռվեց, բուժվեց, շարունակեց երգել, թեև նախկին հաջողությունն այլևս չէր ուղեկցում նրան։ 1861 թվականին նա թողեց բեմը, բայց չդադարեց համերգներով հանդես գալ։

1868 թվականին Ջուլիան երգել է վերջին անգամ։ Դա տեղի է ունեցել Ռոսինիի հուղարկավորության ժամանակ։ Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի եկեղեցում հսկայական երգչախմբի հետ միասին Գրիսին և Մարիոն կատարեցին Stabat Mater-ը։ Այս կատարումը երգչուհու համար վերջինն էր. Ժամանակակիցների խոսքով, նրա ձայնը հնչում էր գեղեցիկ և հոգևոր, ինչպես լավագույն տարիներին։

Մի քանի ամիս անց նրա երկու դուստրերն էլ հանկարծամահ եղան, որին հաջորդեց Ջուլիա Գրիսին 29 թվականի նոյեմբերի 1869-ին։