Ջակոմո Մեյերբեր |

Ջակոմո Մեյերբեր

XNUMX-րդ դարի մեծագույն օպերային կոմպոզիտոր Ջ. Մեյերբերի ճակատագիրը: - ուրախությամբ պարզվեց: Նա ստիպված չէր վաստակել իր ապրուստը, ինչպես Վ.Ա. Մոցարտը, Ֆ. Շուբերտը, Մ. Մուսորգսկին և այլ արվեստագետներ, քանի որ նա ծնվել էր բեռլինյան խոշոր բանկիրի ընտանիքում: Նա իր երիտասարդության տարիներին չի պաշտպանել ստեղծագործելու իր իրավունքը. նրա ծնողները, շատ լուսավոր մարդիկ, ովքեր սիրում և հասկանում են արվեստը, ամեն ինչ անում էին, որ իրենց երեխաները ստանան ամենափայլուն կրթությունը: Բեռլինի լավագույն ուսուցիչները նրանց մեջ դասական գրականության, պատմության և լեզուների համ են սերմանել։ Մեյերբերը վարժ տիրապետում էր ֆրանսերենին և իտալերենին, գիտեր հունարեն, լատիներեն, եբրայերեն։ Ջակոմո եղբայրները նույնպես օժտված էին. Վիլհելմը հետագայում դարձավ հայտնի աստղագետ, կրտսեր եղբայրը, ով վաղ մահացավ, տաղանդավոր բանաստեղծ էր, Ստրուենսեի ողբերգության հեղինակը, որին հետագայում Մեյերբիրը գրեց երաժշտություն:

Ջակոմոն՝ եղբայրներից ավագը, սկսել է երաժշտություն սովորել 5 տարեկանից։ Ունենալով հսկայական առաջընթաց՝ 9 տարեկանում նա ելույթ է ունենում հանրային համերգում՝ Մոցարտի ռե մինոր կոնցերտի կատարմամբ։ Նրա ուսուցիչը դառնում է հանրահայտ Մ.Կլեմենտին, իսկ Դարմշտադտից հայտնի երգեհոնահար և տեսաբան աբբատ Ֆոգլերը փոքրիկ Մեյերբերին լսելուց հետո խորհուրդ է տալիս նրան սովորել կոնտրպունտ և ֆուգան իր աշակերտ Ա.Վեբերի հետ։ Ավելի ուշ Ֆոգլերն ինքը Մեյերբերին հրավիրում է Դարմշտադտ (1811թ.), որտեղ հայտնի ուսուցչի մոտ եկան ուսանողներ Գերմանիայից։ Այնտեղ Մեյերբիրը ընկերացավ Կ.Մ. Վեբերի՝ The Magic Shooter-ի և Euryanta-ի ապագա հեղինակի հետ։

Մեյերբերի առաջին անկախ փորձերից են «Աստված և բնությունը» կանտատը և 2 օպերաները՝ «Հեփթայի երդումը» աստվածաշնչյան պատմության վրա (1812) և կատակերգականը, «Հազար ու մի գիշեր» հեքիաթի սյուժեի վրա։ , «Հյուրընկալն ու հյուրը» (1813)։ Օպերաները բեմադրվել են Մյունխենում և Շտուտգարտում և հաջողություն չեն ունեցել։ Քննադատները կշտամբում էին կոմպոզիտորին չորության և մեղեդիական նվերի բացակայության համար։ Վեբերը մխիթարեց իր զոհված ընկերոջը, իսկ փորձառու Ա.Սալիերին նրան խորհուրդ տվեց մեկնել Իտալիա՝ նրա մեծ վարպետներից ընկալելու մեղեդիների շնորհն ու գեղեցկությունը։

Մեյերբերը մի քանի տարի անցկացնում է Իտալիայում (1816-24): Գ.Ռոսսինիի երաժշտությունը տիրում է իտալական թատրոնների բեմերում, նրա «Տանկրեդ» և «Սևիլյան սափրիչը» օպերաների պրեմիերաները հաղթական են։ Meyerbeer-ը ձգտում է սովորել գրելու նոր ոճ։ Պադուայում, Թուրինում, Վենետիկում, Միլանում բեմադրվում են նրա նոր օպերաները՝ «Ռոմիլդա և Կոնստանցա» (1817թ.), «Սեմիրամիդը ճանաչված» (1819թ.), «Էմմա Ռեսբուրգցին» (1819թ.), «Մարգերիտա Անժուից» (1820թ.), «Աքսիրը Գրենադայից» (1822թ.) և. վերջապես, այդ տարիների ամենավառ օպերան՝ «Խաչակիրը Եգիպտոսում» (1824 թ.): Այն հաջողակ է ոչ միայն Եվրոպայում, այլեւ ԱՄՆ-ում, Բրազիլիայում, դրանից որոշ հատվածներ հայտնի են դառնում։

«Ես չէի ուզում նմանակել Ռոսինիին,- պնդում է Մեյերբիրը և կարծես արդարանում է իրեն,- և գրել իտալերեն, ինչպես ասում են, բայց ես ստիպված էի այդպես գրել… իմ ներքին գրավչության պատճառով»: Իրոք, կոմպոզիտորի գերմանացի ընկերներից շատերը, և առաջին հերթին Վեբերը, չէին ողջունում իտալական այս կերպարանափոխությունը: Գերմանիայում Մեյերբերի իտալական օպերաների համեստ հաջողությունը չհուսահատեցրեց կոմպոզիտորին։ Նա ուներ նոր նպատակ՝ Փարիզը՝ այն ժամանակվա ամենամեծ քաղաքական և մշակութային կենտրոնը։ 1824 թվականին Մեյերբերին Փարիզ հրավիրեց ոչ այլ ոք, քան մաեստրո Ռոսինին, ով այն ժամանակ չէր կասկածում, որ նա իր համբավին ճակատագրական քայլ է անում։ Նա նույնիսկ մասնակցում է «Խաչակիրը» (1825 թ.) արտադրությանը՝ հովանավորելով երիտասարդ կոմպոզիտորին։ 1827 թվականին Մեյերբիրը տեղափոխվում է Փարիզ, որտեղ նա գտել է իր երկրորդ տունը և որտեղ նրան հասել է համաշխարհային հռչակ։

Փարիզում 1820-ականների վերջին։ բուռն քաղաքական և գեղարվեստական ​​կյանքը. Մոտենում էր 1830 թվականի բուրժուական հեղափոխությունը։ Լիբերալ բուրժուազիան աստիճանաբար նախապատրաստում էր Բուրբոնների լիկվիդացումը։ Նապոլեոնի անունը շրջապատված է ռոմանտիկ լեգենդներով. Տարածվում են ուտոպիստական ​​սոցիալիզմի գաղափարները։ Երիտասարդ Վ. Հյուգոն «Կրոմվել» դրամայի հայտնի նախաբանում հռչակում է գեղարվեստական ​​նոր ուղղության՝ ռոմանտիզմի գաղափարները։ Երաժշտական ​​թատրոնում Է.Մեգուլի և Լ.Չերուբինիի օպերաների կողքին հատկապես հայտնի են Գ.Սպոնտինիի ստեղծագործությունները։ Հին հռոմեացիների կերպարները, որոնք նա ստեղծել է ֆրանսիացիների մտքերում, ընդհանուր բան ունեն Նապոլեոնյան դարաշրջանի հերոսների հետ: Կան Գ. Ռոսինիի, Ֆ. Բոյլդիեի, Ֆ. Օբերի կոմիկական օպերաները։ Գ. Բեռլիոզը գրում է իր նորարարական ֆանտաստիկ սիմֆոնիան: Փարիզ են գալիս այլ երկրներից առաջադեմ գրողներ՝ Լ. Բեռն, Գ. Հայնե։ Մեյերբիրը ուշադիր հետևում է փարիզյան կյանքին, գեղարվեստական ​​և գործնական կապեր է հաստատում, հաճախում է թատերական պրեմիերաների, որոնց թվում են ռոմանտիկ օպերայի երկու նշանավոր գործեր՝ Օբերտի Համրը Պորտիչից (Ֆենելլա) (1828) և Ռոսինիի Ուիլյամ Թելլը (1829): Նշանակալից էր կոմպոզիտորի հանդիպումը թատրոնի և հանրության ճաշակի գերազանց գիտակ, բեմական ինտրիգների վարպետ, ապագա լիբրետիստ Է.Սկրիբի հետ։ Նրանց համագործակցության արդյունքը դարձավ Ռոբերտ Սատանայի ռոմանտիկ օպերան (1831), որը մեծ հաջողություն ունեցավ։ Վառ կոնտրաստներ, կենդանի գործողություն, տպավորիչ վոկալային համարներ, նվագախմբային հնչողություն. այս ամենը բնորոշ է այլ Meyerbeer օպերաներին:

Հուգենոտների (1836) հաղթական պրեմիերան վերջապես ջախջախում է նրա բոլոր մրցակիցներին։ Մայերբերի բարձր համբավը թափանցում է նաև նրա հայրենիք՝ Գերմանիա: 1842 թվականին Պրուսիայի թագավոր Ֆրիդրիխ Վիլհելմ IV-ը նրան հրավիրում է Բեռլին՝ որպես գլխավոր երաժշտական ​​տնօրեն։ Բեռլինի օպերայում Մեյերբիրը ընդունում է Ռ. Վագներին «Թռչող հոլանդացին» ֆիլմի բեմադրության համար (ղեկավարում է հեղինակը), Բեռլիոզին, Լիստին, Գ. Մարշներին հրավիրում է Բեռլին, հետաքրքրվում է Մ. Գլինկայի երաժշտությամբ և կատարում Իվան Սուսանինի եռյակը։ . Իր հերթին Գլինկան գրում է. «Նվագախումբը ղեկավարել է Մեյերբիրը, բայց պետք է խոստովանել, որ նա բոլոր առումներով հիանալի խմբավար է»։ Բեռլինի համար կոմպոզիտորը գրում է «Ճամբարը Սիլեզիայում» օպերան (հիմնական մասը կատարում է նշանավոր Ջ. Լինդը), Փարիզում՝ «Մարգարեն» (1849), «Հյուսիսային աստղ» (1854), «Դինորա» (1859 թ.) բեմադրվում են։ Մեյերբերի վերջին օպերան՝ «Աֆրիկյան կինը», բեմ է բարձրացել նրա մահից մեկ տարի անց՝ 1865 թվականին։

Իր լավագույն բեմական ստեղծագործություններում Մեյերբիրը հանդես է գալիս որպես մեծագույն վարպետ։ Առաջին կարգի երաժշտական ​​տաղանդը, հատկապես նվագախմբի և մեղեդու ասպարեզում, չժխտեցին նույնիսկ նրա հակառակորդներ Ռ.Շումանը և Ռ.Վագները։ Նվագախմբի վիրտուոզ վարպետությունը թույլ է տալիս նրան հասնել լավագույն գեղատեսիլ և ապշեցուցիչ դրամատիկ էֆեկտների (տեսարան տաճարում, երազի դրվագ, թագադրման երթ «Մարգարե» օպերայում կամ սրերի օծում Հուգենոտներում): Ոչ պակաս հմտություն և երգչախմբային զանգվածների տիրապետում: Մեյերբերի ստեղծագործության ազդեցությունը զգացել են նրա ժամանակակիցներից շատերը, այդ թվում՝ Վագները «Ռիենցի», «Թռչող հոլանդացին» օպերաներում և մասամբ «Տանհոյզեր»-ում։ Ժամանակակիցներին գերել էր նաև Մեյերբերի օպերաների քաղաքական ուղղվածությունը։ Պսեւդոպատմական սյուժեներում նրանք տեսան այսօրվա գաղափարների պայքարը։ Կոմպոզիտորին հաջողվել է նրբորեն զգալ դարաշրջանը. Հայնեն, ով ոգևորված էր Մեյերբերի աշխատանքով, գրում է. «Նա իր ժամանակի մարդն է, և ժամանակը, որը միշտ գիտի, թե ինչպես ընտրել իր մարդկանց, աղմկահարույց բարձրացրեց նրան վահանի վրա և հռչակեց իր գերակայությունը»։

Է.Իլևա

Կոմպոզիցիաներ:

օպերաներ – Յեփթայի երդումը (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Մյունխեն), Հյուրընկալող և հյուր, կամ կատակ (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Շտուտգարտ; Երկու խալիֆներ, Die beyden Kalifenttorte, «1814. », Վիեննա; Ալիմելեկ անունով, 1820, Պրահա և Վիեննա), Բրանդենբուրգյան դարպաս (Das Brandenburger Tor, 1814, ոչ մշտական), բակալավր Սալամանկայից (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), չավարտված), ուսանող Ստրասբուրգից (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), չավարտված), Ռոբերտ և Էլիզան (1816, Պալերմո), Ռոմիլդա և Կոնստանտա (մելոդրամա, 1817, Պադուա), Ճանաչված Սեմիրամիս (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. «Reggio», tr. Թուրին), Էմմա Ռեսբուրգից (1819, tr «San Benedetto», Վենետիկ; Emma Lester կամ Խղճի ձայն անունով, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gwissens, 1820, Դրեզդեն), Մարգարիտ Անժուից (1820, tr « Լա Սկալա», Միլան), Ալմանզոր (1821, չավարտված), Աքսոր Գրենադայից (L'esule di Granada, 1822, tr «La Scala», Միլան), խաչակիր Եգիպտոսում (Իլ. crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e», Վենետիկ), Ինես դի Կաստրո կամ Պորտուգալացի Պեդրոն (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, մելոդրամա, 1825, չավարտված), Ռոբերտ սատանան (Robert le Diable, 1831), «Թագավոր. Երաժշտության և պարի ակադեմիա, Փարիզ), Huguenots (Les Huguenots, 1835, գրառում 1836, նույն տեղում; Ռուսաստանում Guelphs and Ghibellines անունով), պալատական ​​խնջույք Ֆերարայում (Das Hoffest von Ferrara, տոնական ներկայացում պալատական ​​կառնավալի հագուստով Ball, 1843, Թագավորական պալատ, Բեռլին), ճամբար Սիլեզիայում (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, «King. Spectacle», Բեռլին), Noema, or Repentance (Nolma ou Le repentir, 1846, չավարտվեց.), Մարգարե ( Le prophète, 1849, Թագավորի երաժշտության և պարի ակադեմիա, Փարիզ; Ռուսաստանում՝ Գենտի պաշարումը, այնուհետև Ջոն Լեյդենի անվան տակ, Հյուսիսային աստղ (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Փարիզ); օգտագործեց Սիլեզիայի օպերայի ճամբարի երաժշտությունը, Ջուդիթ (1854, չավարտվեց), Պլերմելի ներումը (Le pardon de Ploërmel, սկզբնապես կոչվում էր Գանձ փնտրող, Le chercheur du tresor; նաև կոչվում էր Դինորա, կամ Ուխտագնացություն դեպի Պլերմել, Dinorah oder։ Die Wallfahrt nach Ploermel, 1859, tr Opera Comic, Paris), աֆրիկյան (բնօրինակ անունը Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); զվարճություն – Անցնել գետը, կամ Խանդոտ կինը (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; նաև կոչվում է Ձկնորսը և կթվորուհին, կամ շատ աղմուկ համբույրի պատճառով, 1810, tr «Տեսարանի արքա», Բեռլին) ; հռետորություն – Աստված և բնությունը (Gott und die Natur, 1811); նվագախմբի համար – Տոնական երթ դեպի Վիլյամ I-ի թագադրումը (1861) և այլոց. երգչախմբեր – Սաղմոս 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, սաղմոսներ, շարականներ մենակատարների և երգչախմբի համար (չհրատարակված); ձայնի և դաշնամուրի համար – Սբ. 40 երգեր, ռոմանսներ, բալլադներ (IV Գյոթեի, Գ. Հայնեի, Լ. Ռելշտաբի, Է. Դեշամի, Մ. Բերայի և այլնի չափածոների վրա); երաժշտություն դրամատիկական թատրոնի ներկայացումների համար, այդ թվում՝ Ստրուենցե (դրա՝ Մ. Բեհրի, 1846, Բեռլին), Գյոթեի երիտասարդությունը (La jeunesse de Goethe, դրաման՝ Ա. Բլազ դե Բուրի, 1859, չհրատարակված)։