Գեորգի Վասիլևիչ Սվիրիդով |

Գեորգի Սվիրիդով

... Խառնաշփոթ ժամանակներում առաջանում են հատկապես ներդաշնակ գեղարվեստական ​​բնություններ, որոնք մարմնավորում են մարդու բարձրագույն ձգտումը, ձգտումը դեպի մարդկային անհատականության ներքին ներդաշնակությունը, ի տարբերություն աշխարհի քաոսի… Ներաշխարհի այս ներդաշնակությունը կապված է հասկանալու և զգալու հետ: կյանքի ողբերգություն, բայց միևնույն ժամանակ հաղթահարում է այս ողբերգությունը։ Ներքին ներդաշնակության ցանկությունը, մարդու բարձր ճակատագրի գիտակցությունը, ահա թե ինչ է ինձ հիմա հատկապես հնչում Պուշկինում: Գ.Սվիրիդով

Պատահական չէ կոմպոզիտորի և բանաստեղծի հոգևոր մտերմությունը. Սվիրիդովի արվեստն առանձնանում է նաև հազվագյուտ ներքին ներդաշնակությամբ, բարության և ճշմարտության հանդեպ կրքոտ ձգտումով և միևնույն ժամանակ ողբերգության զգացումով, որը բխում է ապրված դարաշրջանի մեծության և դրամատիկականության խորը ըմբռնումից։ Հսկայական, ինքնատիպ տաղանդի տեր երաժիշտ և կոմպոզիտոր՝ նա իրեն առաջին հերթին զգում է իր երկրի զավակ՝ ծնված ու մեծացած նրա երկնքի տակ։ Սվիրիդովի կյանքում ուղղակի կապեր կան ժողովրդական ծագման և ռուսական մշակույթի բարձունքների հետ։

Դ․ փոստի գործավար և ուսուցիչ։ Սվիրիդովի հայրն ու մայրը տեղացի բնիկներ են եղել, նրանք եկել են Ֆատեժ գյուղի մոտ գտնվող գյուղացիներից։ Գյուղական միջավայրի հետ անմիջական շփումը, ինչպես տղայի երգեցողությունը եկեղեցու երգչախմբում, բնական ու օրգանական էր։ Ռուսական երաժշտական ​​մշակույթի այս երկու հիմնաքարերն են՝ ժողովրդական երգարվեստը և հոգևոր արվեստը, որոնք մանկուց ապրել են երեխայի երաժշտական ​​հիշողության մեջ, դարձել են վարպետի հենարանը ստեղծագործության հասուն շրջանում:

Վաղ մանկության հիշողությունները կապված են Հարավային Ռուսաստանի բնության պատկերների հետ՝ ջրային մարգագետիններ, դաշտեր և դիակներ: Եվ հետո՝ քաղաքացիական պատերազմի ողբերգությունը, 1919թ., երբ քաղաք ներխուժած Դենիկինի զինվորները սպանեցին երիտասարդ կոմունիստ Վասիլի Սվիրիդովին: Պատահական չէ, որ կոմպոզիտորը բազմիցս վերադառնում է ռուսական գյուղի պոեզիային («Ես գյուղացի հայր ունեմ» վոկալ ցիկլը – 1957 թ., «Կուրսկի երգեր» կանտատները, «Փայտե Ռուսաստան» – 1964 թ., «Մկրտիչ մարդը» – 1985; երգչախմբային ստեղծագործություններ), և մինչև սարսափելի ցնցումներ՝ հեղափոխական տարիներ («1919» - «Եսենինի հիշատակի պոեմի 7-րդ մաս», «Որդին հանդիպեց հորը», «Կոմիսարի մահը» մեներգեր:

Սվիրիդովի արվեստի սկզբնական տարեթիվը կարելի է բավականին ճշգրիտ նշել. 1935 թվականի ամառից մինչև դեկտեմբեր, 20 տարուց պակաս ժամանակում, խորհրդային երաժշտության ապագա վարպետը գրել է Պուշկինի բանաստեղծությունների վրա հիմնված սիրավեպերի այժմ հայտնի ցիկլը («Մոտենալով Իժորային», «Ձմեռային ճանապարհ», «Անտառի կաթիլներ…», «Դայակին» և այլն) ստեղծագործություն է, որը ամուր կանգնած է խորհրդային երաժշտական ​​դասականների շարքում, բացելով Սվիրիդովի գլուխգործոցների ցանկը: Ճիշտ է, առջեւում դեռ ուսման, պատերազմի, տարհանման, ստեղծագործական աճի, հմտությունների բարձունքների տիրապետման տարիներ էին։ Ստեղծագործական լիարժեք հասունությունն ու անկախությունը հասան 40-50-ականների շեմին, երբ հայտնաբերվեց նրա սեփական վոկալ ցիկլային պոեմի ժանրը և իրագործվեց նրա մեծ էպիկական թեման (պոետը և հայրենիքը): Այս ժանրի առաջնեկին («Հայրերի երկիր» Ա. Իսահակյանի վրա, 1950 թ.) հաջորդեցին «Երգեր Ռոբերտ Բերնսի ոտանավորներին» (1955), «Պոեմ Եսենինի հիշատակին» օրատորիան (1956 թ.) ) և «Պաթետիկ» (փ. Վ. Մայակովսկու վրա – 1959):

«… Ռուս շատ գրողներ սիրում էին պատկերացնել Ռուսաստանը որպես լռության և քնի մարմնացում,- գրում է Ա. Բլոկը հեղափոխության նախօրեին,- բայց այս երազանքն ավարտվում է. լռությունը փոխարինվում է հեռավոր դղրդյունով… «Եվ կոչ անելով լսել «հեղափոխության սարսափելի ու խուլ դղրդյունը», բանաստեղծը նշում է, որ «այդ դղրդյունը, այնուամենայնիվ, միշտ մեծերի մասին է»։ Հենց այսպիսի «բլոկյան» բանալիով Սվիրիդովը մոտեցավ Հոկտեմբերյան մեծ հեղափոխության թեմային, բայց տեքստը վերցրեց մեկ այլ բանաստեղծից. կոմպոզիտորն ընտրեց ամենամեծ դիմադրության ճանապարհը՝ դիմելով Մայակովսկու պոեզիային։ Ի դեպ, սա նրա բանաստեղծությունների առաջին մեղեդային յուրացումն էր երաժշտության պատմության մեջ։ Դրա մասին է վկայում, օրինակ, «Գնանք, բանաստեղծ, նայենք, երգենք» ոգեշնչված մեղեդին «Պաթետիկ օրատորիայի» եզրափակիչում, որտեղ փոխակերպվում է հայտնի բանաստեղծությունների շատ պատկերավոր կառուցվածքը, ինչպես նաև լայն, ուրախ. վանկարկել «Ես գիտեմ, որ քաղաքը կլինի»: Իսկապես անսպառ մեղեդիական, նույնիսկ օրհներգային հնարավորությունները Սվիրիդովը բացահայտեց Մայակովսկու մեջ։ Իսկ «հեղափոխության դղրդյունը» 1-ին մասի հոյակապ, ահեղ երթում է («Շրջվեք երթով»), եզրափակիչի «տիեզերական» շրջանակում («Փայլում և առանց մեխեր»)…

Միայն ուսման և ստեղծագործական զարգացման առաջին տարիներին Սվիրիդովը շատ գործիքային երաժշտություն է գրել։ 30-ականների վերջ - 40-ականների սկիզբ: ներառում է սիմֆոնիա; դաշնամուրի համերգ; կամերային անսամբլներ (Կվինտետ, Տրիո); 2 սոնատ, 2 պարտիտա, Մանկական ալբոմ դաշնամուրի համար։ Այս ստեղծագործություններից մի քանիսը նոր հեղինակային հրատարակություններում համբավ ձեռք բերեցին և իրենց տեղը գրավեցին համերգային բեմում։

Բայց Սվիրիդովի ստեղծագործության մեջ գլխավորը վոկալ երաժշտությունն է (երգեր, ռոմանսներ, վոկալ ցիկլեր, կանտատներ, օրատորիաներ, խմբերգային ստեղծագործություններ)։ Այստեղ ուրախությամբ զուգակցվել են նրա չափածոյի զարմանալի զգացողությունը, պոեզիայի ըմբռնման խորությունն ու մեղեդային հարուստ տաղանդը։ Նա ոչ միայն «երգեց» Մայակովսկու տողերը (օրատորիոյից բացի՝ «Բագելսի պատմությունը և հանրապետությունը չճանաչող կնոջ պատմությունը» երաժշտական ​​հանրաճանաչ տպագիր), Բ. Պաստեռնակի («Ձյուն է գալիս» կանտատը) Ն․ Բացի նշված հեղինակներից, նա երաժշտացրել է Վ. Շեքսպիրի, Պ. Բերանգերի, Ն. Նեկրասովի, Ֆ. Տյուտչևի, Բ. Կորնիլովի, Ա. Պրոկոֆևի, Ա. Տվարդովսկու, Ֆ. Սոլոգուբի, Վ. Խլեբնիկովի և Վ. մյուսները՝ բանաստեղծներից՝ դեկաբրիստներից մինչև Կ. Կուլիև։

Սվիրիդովի երաժշտության մեջ պոեզիայի հոգևոր ուժն ու փիլիսոփայական խորությունն արտահայտված են ծակող մեղեդիներով, բյուրեղյա պարզությամբ, նվագախմբային գույների հարստությամբ, ինքնատիպ մոդալ կառուցվածքով։ Սկսած «Սերգեյ Եսենինի հիշատակին պոեմից»՝ կոմպոզիտորն իր երաժշտության մեջ օգտագործում է հնագույն ուղղափառ Զնամենի երգի ինտոնացիոն-մոդալ տարրերը։ Ռուս ժողովրդի հնագույն հոգևոր արվեստի աշխարհին ապավինելը կարելի է նկատել այնպիսի խմբերգային ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են «Հոգին տխուր է դրախտի համար», «Ա.Ա. Յուրլովի հիշատակին» և «Պուշկինի ծաղկեպսակ» երգչախմբային համերգներում, զարմանալի ձևով: Ա Կ. Տոլստոյի «Ցար Ֆյոդոր Իոաննովիչ» դրամայի երաժշտության մեջ ներառված խմբերգային կտավներ («Աղոթք», «Սուրբ սեր», «Զղջման համար»): Այս ստեղծագործությունների երաժշտությունը մաքուր է ու վեհ, այն պարունակում է մեծ էթիկական իմաստ։ «Գեորգի Սվիրիդով» վավերագրական ֆիլմում կա մի դրվագ, երբ կոմպոզիտորը կանգ է առնում Բլոկի բնակարանային թանգարանում (Լենինգրադ) նկարի առջև, որից ինքը՝ բանաստեղծը, գրեթե երբեք չի բաժանվել։ Սա հոլանդացի նկարիչ Կ. Մասիսի Սալոմեն Հովհաննես Մկրտչի գլխով (1963-րդ դարի սկիզբ) նկարի վերարտադրությունն է, որտեղ հստակ հակադրվում են բռնակալ Հերովդեսի և ճշմարտության համար զոհված մարգարեի պատկերները: «Մարգարեն բանաստեղծի խորհրդանիշն է, նրա ճակատագիրը»: Սվիրիդովն ասում է. Այս զուգահեռը պատահական չէ. Բլոկը ապշեցուցիչ կանխազգացում ուներ գալիք 40-րդ դարի կրակոտ, մրրիկ ու ողբերգական ապագայի մասին: Եվ Բլոկի ահեղ մարգարեության խոսքերով, Սվիրիդովը ստեղծեց իր գլուխգործոցներից մեկը՝ «Ձայն երգչախմբից» (1963 թ.): Բլոկը բազմիցս ոգեշնչել է կոմպոզիտորին, ով գրել է իր բանաստեղծությունների հիման վրա 1962-ի մասին երգեր. սրանք սոլո մանրանկարներ են և «Պետերբուրգյան երգեր» (1967) կամերային ցիկլը և «Տխուր երգեր» (1979), «Հինգ երգ Ռուսաստանի մասին» փոքր կանտատները։ (1980) և երգչախմբային ցիկլային բանաստեղծություններ Գիշերային ամպեր (XNUMX), անժամկետ երգեր (XNUMX):

… Սվիրիդովի ստեղծագործության մեջ կենտրոնական տեղ են զբաղեցնում ևս երկու բանաստեղծներ, որոնք նույնպես ունեին մարգարեական հատկանիշներ: Սա Պուշկինն ու Եսենինն են։ Պուշկինի ոտանավորներին, ով իրեն և ողջ ռուսական գրականությունը ստորադասեց ճշմարտության և խղճի ձայնին, ով անձնուրաց ծառայեց ժողովրդին իր արվեստով, Սվիրիդովը, բացի առանձին երգերից և երիտասարդական սիրավեպերից, գրեց «Պուշկինի ծաղկեպսակի» 10 հոյակապ երգչախմբեր. » (1979), որտեղ կյանքի ներդաշնակության և ուրախության միջով կոտրվում է բանաստեղծի դաժան արտացոլումը հավերժության հետ միայնակ («Ծեծում են արշալույսը»): Եսենինը Սվիրիդովի ամենամոտ և, բոլոր առումներով, գլխավոր բանաստեղծն է (մոտ 50 սոլո և խմբերգային ստեղծագործություններ)։ Տարօրինակ է, բայց կոմպոզիտորն իր պոեզիայի հետ ծանոթացել է միայն 1956 թվականին: «Ես գյուղի վերջին բանաստեղծն եմ» տողը ցնցեց և անմիջապես դարձավ երաժշտություն, որի ծիլը ծագեց «Բանաստեղծություն Սերգեյ Եսենինի հիշատակին»՝ նշանակալից ստեղծագործություն: Սվիրիդովի համար, սովետական ​​երաժշտության և ընդհանրապես, որպեսզի մեր հասարակությունը հասկանա այդ տարիների ռուսական կյանքի շատ կողմեր։ Եսենինը, ինչպես Սվիրիդովի մյուս գլխավոր «համահեղինակները», ուներ մարգարեական շնորհ՝ դեռ 20-ականների կեսերին։ նա գուշակեց ռուսական գյուղի սարսափելի ճակատագիրը։ «Երկաթե հյուրը», որը գալիս է «կապույտ դաշտի ճանապարհին», մեքենա չէ, որից Եսենինը, իբր, վախենում էր (ինչպես ժամանակին հավատում էին), սա ապոկալիպտիկ, ահեղ պատկեր է: Բանաստեղծի միտքը երաժշտության մեջ զգացել ու բացահայտել է կոմպոզիտորը։ Եսենինի նրա ստեղծագործություններից են երգչախմբեր՝ կախարդական իրենց բանաստեղծական հարստությամբ («Հոգին տխուր է դրախտի համար», «Կապույտ երեկոյան», «Տաբուն»), կանտատներ, տարբեր ժանրերի երգեր՝ մինչև «Հեռացած» կամերային-վոկալ պոեմը։ Ռուսաստան» (1977):

Սվիրիդովը, իր բնորոշ հեռատեսությամբ, ավելի վաղ և խորը, քան սովետական ​​մշակույթի շատ այլ գործիչներ, անհրաժեշտություն էր զգում պահպանել ռուս բանաստեղծական և երաժշտական ​​լեզուն, դարերի ընթացքում ստեղծված հին արվեստի անգին գանձերը, քանի որ այս ամբողջ ազգային հարստությունը մեր ընդհանուր դարաշրջանում. հիմքերի ու ավանդույթների խախտում, փորձված չարաշահումների դարաշրջանում, իրոք, կար կործանման վտանգ։ Եվ եթե մեր ժամանակակից գրականությունը, հատկապես Վ.Աստաֆիևի, Վ.Բելովի, Վ.Ռասպուտինի, Ն.Ռուբցովի շուրթերով, բարձր ձայնով կոչ է անում փրկել այն, ինչ դեռ կարելի է փրկել, ապա Սվիրիդովն այս մասին խոսեց դեռևս կեսերին. 50-ական թթ.

Սվիրիդովի արվեստի կարևոր հատկանիշը նրա «գերպատմականությունն» է։ Խոսքը վերաբերում է ամբողջ Ռուսաստանին՝ լուսաբանելով իր անցյալը, ներկան ու ապագան։ Կոմպոզիտորը միշտ գիտի ընդգծել ամենաէականն ու անմահը։ Սվիրիդովի երգչախմբային արվեստը հիմնված է այնպիսի աղբյուրների վրա, ինչպիսիք են հոգևոր ուղղափառ երգերը և ռուսական բանահյուսությունը, այն իր ընդհանրացման ուղեծրում ներառում է հեղափոխական երգի, երթի, հռետորական ելույթների ինտոնացիոն լեզուն, այսինքն՝ ռուս XX դարի ձայնային նյութը։ , և այս հիմքի վրա մի նոր երևույթ, ինչպիսին է ուժն ու գեղեցկությունը, հոգևոր ուժն ու թափանցումը, որը նոր մակարդակի է բարձրացնում մեր ժամանակների երգչախմբային արվեստը։ Ռուսական դասական օպերայի ծաղկման ժամանակաշրջան էր, սովետական ​​սիմֆոնիայի վերելք էր։ Այսօր խորհրդային նոր երգչախմբային արվեստը՝ ներդաշնակ ու վեհ, որը նմանը չունի ոչ անցյալում, ոչ ժամանակակից օտար երաժշտության մեջ, մեր ժողովրդի հոգևոր հարստության և կենսունակության էական արտահայտությունն է։ Եվ սա Սվիրիդովի ստեղծագործական սխրանքն է։ Այն, ինչ նա գտավ, մեծ հաջողությամբ զարգացրեցին խորհրդային այլ կոմպոզիտորներ՝ Վ. Գավրիլին, Վ. Տորմիս, Վ. Ռուբին, Յու. Բուտսկո, Կ.Վոլկով. Ա.Նիկոլաևը, Ա.Խոլմինովը և ուրիշներ։

Սվիրիդովի երաժշտությունը դարձավ XNUMX-րդ դարի խորհրդային արվեստի դասական: իր խորության, ներդաշնակության, ռուսական երաժշտական ​​մշակույթի հարուստ ավանդույթների հետ սերտ կապի շնորհիվ։

Լ.Պոլյակովա