Ժորժ Բիզե |

Ժորժ Բիզե

… Ինձ թատրոն է պետք. առանց դրա ես ոչինչ եմ: Ջ.Բիզե

Ֆրանսիացի կոմպոզիտոր Ժ.Բիզեն իր կարճ կյանքը նվիրել է երաժշտական ​​թատրոնին։ Նրա ստեղծագործության գագաթնակետը՝ «Կարմեն»-ը, դեռ շատ ու շատ մարդկանց համար ամենասիրված օպերաներից է։

Բիզեն մեծացել է մշակութային կրթություն ունեցող ընտանիքում. հայրը երգի ուսուցիչ էր, մայրը դաշնամուր էր նվագում։ 4 տարեկանից Ժորժը սկսեց երաժշտություն սովորել մոր ղեկավարությամբ։ 10 տարեկանում ընդունվել է Փարիզի կոնսերվատորիա։ Նրա ուսուցիչները դարձան Ֆրանսիայի ամենանշանավոր երաժիշտները՝ դաշնակահար Ա. Մարմոնտելը, տեսաբան Պ. Ցիմերմանը, օպերային կոմպոզիտորներ Ֆ. Հալևին և Չ. Գունոդ. Դեռ այն ժամանակ բացահայտվեց Բիզեի բազմակողմանի տաղանդը. նա փայլուն վիրտուոզ դաշնակահար էր (Ֆ. Լիստն ինքն էլ հիանում էր նրա նվագով), բազմիցս արժանացել է մրցանակների տեսական առարկաներից, սիրում էր երգեհոն նվագել (հետագայում, արդեն համբավ ձեռք բերելով, սովորում էր Ս. Ֆրենկ):

Կոնսերվատորիայի տարիներին (1848-58) հայտնվում են երիտասարդական թարմությամբ և դյուրինությամբ լի ստեղծագործություններ, որոնցից են Սմաժոր սիմֆոնիան, «Բժշկի տունը» կատակերգական օպերան։ Կոնսերվատորիայի ավարտը նշանավորվեց «Կլովիս և Կլոտիլդա» կանտատի համար Հռոմի մրցանակի ստացմամբ, որը տալիս էր Իտալիայում չորս տարի մնալու և պետական ​​կրթաթոշակի իրավունք։ Միաժամանակ Ջ.Օֆենբախի հայտարարած մրցույթի համար Բիզեն գրել է «Doctor Miracle» օպերետը, որը նույնպես արժանացել է մրցանակի։

Իտալիայում Բիզեն, հիացած հարավային պարարտ բնությամբ, ճարտարապետության ու գեղանկարչության հուշարձաններով, շատ ու բեղմնավոր է աշխատել (1858–60)։ Նա ուսումնասիրում է արվեստը, կարդում է բազմաթիվ գրքեր, ընկալում է գեղեցկությունն իր բոլոր դրսեւորումներով։ Բիզեի համար իդեալականը Մոցարտի և Ռաֆայելի գեղեցիկ, ներդաշնակ աշխարհն է: Իսկապես ֆրանսիական շնորհը, առատաձեռն մեղեդիական նվերը և նուրբ ճաշակը հավերժ դարձան կոմպոզիտորի ոճի անբաժանելի հատկանիշները: Բիզեն գնալով ավելի է գրավում օպերային երաժշտությունը, որը կարող է «ձուլվել» բեմում պատկերված ֆենոմենի կամ հերոսի հետ։ Կանտատի փոխարեն, որը կոմպոզիտորը պետք է ներկայացներ Փարիզում, նա գրում է «Դոն Պրոկոպիո» կատակերգական օպերան՝ Գ.Ռոսսինիի ավանդույթով։ Ստեղծվում է նաև «Վասկո դա Գամա» օոդ-սիմֆոնիան։

Փարիզ վերադարձով կապվում է ստեղծագործական լուրջ որոնումների սկիզբը և միևնույն ժամանակ ծանր, առօրյա աշխատանքի սկիզբը՝ հանուն մի կտոր հացի։ Բիզեն ստիպված է այլ մարդկանց օպերային պարտիտուրների տառադարձումներ կատարել, զվարճալի երաժշտություն գրել սրճարան-համերգների համար և միևնույն ժամանակ ստեղծել նոր գործեր՝ աշխատելով օրական 16 ժամ։ «Ես աշխատում եմ որպես սևամորթ, ուժասպառ եմ, բառիս բուն իմաստով կտոր-կտոր եմ անում… Ես հենց նոր ավարտեցի սիրավեպերը նոր հրատարակչի համար: Վախենում եմ, որ միջակ է ստացվել, բայց փող է պետք։ Փող, միշտ փող – դժոխք: Հետևելով Գունոյին՝ Բիզեն անցնում է քնարական օպերայի ժանրին։ Գ. «Պերտի գեղեցկուհին» (1863 թ., Վ. Սքոթի սյուժեի հիման վրա) պատկերում է սովորական մարդկանց կյանքը։ Այս օպերաների հաջողությունն այնքան մեծ չէր, որ ամրապնդեր հեղինակի դիրքերը։ Ինքնաքննադատությունը, The Perth Beauty-ի թերությունների սթափ գիտակցումը դարձավ Բիզեի ապագա նվաճումների բանալին. «Սա տպավորիչ պիես է, բայց կերպարները վատ ուրվագծված են… Ծեծված ռուլետների և ստի դպրոցը մեռած է. մեռած է ընդմիշտ: Եկեք թաղենք նրան առանց ափսոսանքի, առանց հուզմունքի – և առաջ: Այդ տարիների մի շարք ծրագրեր մնացին անկատար. ավարտված, բայց ընդհանուր առմամբ անհաջող «Իվան Ահեղ» օպերան չբեմադրվեց։ Բացի օպերաներից, Բիզեն գրում է նվագախմբային և կամերային երաժշտություն. նա ավարտում է Հռոմի սիմֆոնիան, որը սկսվել է դեռևս Իտալիայում, 1867 ձեռքով դաշնամուրի համար ստեղծագործություններ է գրում «Մանկական խաղեր» (նրանցից մի քանիսը նվագախմբային տարբերակում էին «Little Suite»), ռոմանսներ։ .

1870 թվականին, ֆրանս-պրուսական պատերազմի ժամանակ, երբ Ֆրանսիան գտնվում էր կրիտիկական իրավիճակում, Բիզեն միացավ Ազգային գվարդիայի շարքերը։ Մի քանի տարի անց նրա հայրենասիրական զգացմունքներն արտահայտվեցին «Հայրենիք» (1874) դրամատիկական նախերգանքում։ 70-ականներ՝ կոմպոզիտորի ստեղծագործության ծաղկում։ 1872 թվականին տեղի ունեցավ «Ջամիլ» օպերայի պրեմիերան (հիմնված Ա. Մուսեթի պոեմի վրա)՝ նրբորեն թարգմանելով; արաբական ժողովրդական երաժշտության ինտոնացիաներ. Opera-Comique թատրոնի այցելուների համար անակնկալ էր տեսնել անձնուրաց սիրո մասին պատմող ստեղծագործություն՝ լի մաքուր տեքստերով։ Երաժշտության իսկական գիտակները և լուրջ քննադատները Ջամիլում տեսան նոր փուլի սկիզբ, նոր ուղիների բացում։

Այս տարիների ստեղծագործություններում ոճի մաքրությունն ու նրբագեղությունը (միշտ բնորոշ է Բիզեին) ոչ մի կերպ չեն խանգարում կյանքի դրամայի, նրա հակասությունների և ողբերգական հակասությունների ճշմարտացի, անզիջում արտահայտմանը: Այժմ կոմպոզիտորի կուռքերն են Վ. Շեքսպիրը, Միքելանջելոն, Լ. Բեթհովենը։ Իր «Զրույցներ երաժշտության մասին» հոդվածում Բիզեն ողջունում է «կրքոտ, կատաղի, երբեմն նույնիսկ անսանձ խառնվածքը, ինչպիսին Վերդին է, որը արվեստին տալիս է կենդանի, հզոր գործ՝ ստեղծված ոսկուց, ցեխից, մաղձից և արյունից։ Ես փոխում եմ իմ մաշկը և՛ որպես նկարիչ, և՛ որպես մարդ»,- իր մասին ասում է Բիզեն։

Բիզեի ստեղծագործության գագաթնակետերից է Ա. Դաուդեի «Առլեզյան» դրամայի երաժշտությունը (1872): Պիեսի բեմադրությունն անհաջող է անցել, և կոմպոզիտորը լավագույն համարներից կազմել է նվագախմբային սյուիտ (Բիզեի մահից հետո երկրորդ սյուիտը կազմել է նրա ընկերը՝ կոմպոզիտոր Է. Գիարոն)։ Ինչպես նախորդ աշխատանքներում, Բիզեն երաժշտությանը տալիս է տեսարանի հատուկ, յուրահատուկ համ: Այստեղ Պրովանսն է, և կոմպոզիտորն օգտագործում է ժողովրդական պրովանսյան մեղեդիներ, ամբողջ ստեղծագործությունը հագեցնում է հին ֆրանսիական տեքստերի ոգով։ Նվագախումբը հնչում է գունեղ, թեթև և թափանցիկ, Բիզեն ձեռք է բերում էֆեկտների զարմանալի բազմազանություն. սրանք են զանգերի ղողանջը, գույների փայլը ազգային տոնի նկարում («Ֆարանդոլ»), ֆլեյտայի նուրբ կամերային ձայնը տավիղով։ (Երկրորդ սյուիտից մինուետում) և սաքսոֆոնի տխուր «երգելը» (Բիզեն առաջինն էր, որ այս գործիքը ներմուծեց սիմֆոնիկ նվագախումբ):

Բիզեի վերջին գործերն էին անավարտ «Դոն Ռոդրիգո» օպերան (հիմնված Կոռնելի «Սիդ» դրամայի վրա) և «Կարմենը», որն իր հեղինակին դասեց աշխարհի մեծագույն արվեստագետների շարքում: Կարմենի պրեմիերան (1875) նույնպես Բիզեի կյանքում ամենամեծ ձախողումն էր. օպերան սկանդալով տապալվեց և մամուլի սուր գնահատական ​​առաջացրեց։ 3 ամիս անց՝ 3 թվականի հունիսի 1875-ին, կոմպոզիտորը մահացավ Փարիզի ծայրամասում՝ Բուգիվալում։

Չնայած այն հանգամանքին, որ Կարմենը բեմադրվել է Comic Opera-ում, այն համապատասխանում է այս ժանրին միայն որոշ ֆորմալ հատկանիշներով։ Ըստ էության սա երաժշտական ​​դրամա է, որը բացահայտում է կյանքի իրական հակասությունները։ Բիզեն օգտագործեց Պ.Մերիմեի պատմվածքի սյուժեն, բայց նրա պատկերները բարձրացրեց բանաստեղծական սիմվոլների արժեքին։ Եվ միևնույն ժամանակ նրանք բոլորը «կենդանի» մարդիկ են՝ վառ, յուրահատուկ բնավորությամբ։ Կոմպոզիտորը ժողովրդական տեսարանները գործի է բերում կենսունակության իրենց տարերային դրսևորմամբ՝ հեղեղված էներգիայով։ Գնչուհի գեղեցկուհի Կարմենը, ցլամարտիկ Էսկամիլոն, մաքսանենգները ընկալվում են որպես այս ազատ տարրի մաս։ Ստեղծելով գլխավոր հերոսի «դիմանկարը»՝ Բիզեն օգտագործում է habanera, seguidilla, polo և այլնի մեղեդիներն ու ռիթմերը. միևնույն ժամանակ նրան հաջողվեց խորապես ներթափանցել իսպանական երաժշտության ոգու մեջ։ Խոսեն և նրա հարսնացուն՝ Միքայելան, պատկանում են բոլորովին այլ աշխարհի՝ հարմարավետ, փոթորիկներից հեռու: Նրանց դուետը մշակված է պաստելի գույներով, մեղմ ռոմանտիկ ինտոնացիաներով։ Բայց Խոսեն բառացիորեն «վարակված» է Կարմենի կրքով, նրա ուժով և անզիջում: «Սովորական» սիրային դրաման վեր է ածվում մարդկային կերպարների բախման ողբերգությանը, որի ուժը գերազանցում է մահվան վախը և հաղթում նրան։ Բիզեն երգում է գեղեցկությունը, սիրո մեծությունը, ազատության արբեցնող զգացումը. առանց նախապես բարոյականացնելու, նա ճշմարտացիորեն բացահայտում է լույսը, կյանքի ուրախությունը և նրա ողբերգությունը: Սա կրկին բացահայտում է խորը հոգևոր ազգակցական կապ Դոն Ժուանի հեղինակի՝ մեծ Մոցարտի հետ:

Անհաջող պրեմիերայից արդեն մեկ տարի անց Կարմենը հաղթանակով բեմադրվում է Եվրոպայի ամենամեծ բեմերում։ Փարիզի Գրանդ օպերայի բեմադրության համար Է. Գիրոն փոխարինեց խոսակցական երկխոսությունները ռեչիտատիվներով, մի շարք պարեր (Բիզեի այլ ստեղծագործություններից) ներկայացրեց վերջին գործողության մեջ: Այս հրատարակության մեջ օպերան հայտնի է այսօրվա ունկնդրին։ 1878 թվականին Պ. Չայկովսկին գրել է, որ «Կարմենը լրիվ իմաստով գլուխգործոց է, այսինքն՝ այն քիչ բաներից մեկը, որը վիճակված է ամենաուժեղ կերպով արտացոլելու մի ամբողջ դարաշրջանի երաժշտական ​​նկրտումները… Ես համոզված եմ, որ տասը տարի հետո «Կարմենը» կդառնա աշխարհի ամենահայտնի օպերան…»

Կ.Զենկին

Բիզեի ստեղծագործության մեջ իրենց արտահայտությունն են գտել ֆրանսիական մշակույթի լավագույն առաջադեմ ավանդույթները։ Սա XNUMX-րդ դարի ֆրանսիական երաժշտության իրատեսական նկրտումների բարձրակետն է: Բիզեի ստեղծագործություններում վառ արտահայտվեցին այն հատկանիշները, որոնք Ռոմեն Ռոլանը սահմանեց որպես ֆրանսիական հանճարի կողմերից մեկի բնորոշ ազգային հատկանիշներ. Այդպիսին է, ըստ գրողի, «Ռաբլեի, Մոլիերի և Դիդրոյի Ֆրանսիան, իսկ երաժշտության մեջ՝ Բեռլիոզի և Բիզեի Ֆրանսիան»։

Բիզեի կարճ կյանքը լցված էր եռանդուն, բուռն ստեղծագործական աշխատանքով։ Շատ չպահանջվեց, որ նա ինքն իրեն գտավ։ Բայց արտասովոր անձնավորություն Արվեստագետի անհատականությունը դրսևորվում էր այն ամենում, ինչ նա անում էր, թեև սկզբում նրա գաղափարական և գեղարվեստական ​​որոնումները դեռ զուրկ էին նպատակասլացությունից։ Տարիների ընթացքում Բիզեն ավելի ու ավելի էր հետաքրքրվում մարդկանց կյանքով։ Առօրյա կյանքի սյուժեներին համարձակ դիմելը օգնեց նրան ստեղծել պատկերներ, որոնք հստակորեն պոկված էին շրջապատող իրականությունից, հարստացնեն ժամանակակից արվեստը նոր թեմաներով և չափազանց ճշմարտացի, հզոր միջոցներով, որոնք պատկերում են առողջ, լիարժեք զգացմունքներն իրենց բազմազանությամբ:

60-70-ականների վերջին հասարակական վերելքը հանգեցրեց Բիզեի ստեղծագործության գաղափարական շրջադարձի, ուղղորդեց նրան վարպետության բարձունքներին։ «Բովանդակություն, նախ բովանդակություն»: Նա այդ տարիներին իր նամակներից մեկում բացականչել է. Արվեստում նրան գրավում է մտքի շրջանակը, հայեցակարգի լայնությունը, կյանքի ճշմարտացիությունը։ Իր միակ հոդվածում, որը հրապարակվել է 1867 թվականին, Բիզեն գրել է. «Ես ատում եմ մանկավարժությունը և կեղծ էրուդիցիան… Ստեղծագործելու փոխարեն կեռիկ անել: Կոմպոզիտորներն ավելի ու ավելի քիչ են, բայց կուսակցություններն ու աղանդները անվերջ բազմանում են: Արվեստը խեղճանում է մինչև լիակատար աղքատություն, բայց տեխնոլոգիան հարստանում է խոսակցությամբ… Եկեք լինենք անմիջական, ճշմարիտ. եկեք մեծ արվեստագետից չպահանջենք այն զգացմունքները, որոնք նրան պակասում են, և օգտագործենք այն, ինչ նա ունի: Երբ Վերդիի պես կրքոտ, բուռն, նույնիսկ կոպիտ խառնվածքը արվեստին տալիս է աշխույժ և ուժեղ գործ՝ ոսկուց, ցեխից, մաղձից և արյունից պատրաստված, մենք չենք համարձակվում սառնությամբ ասել նրան. »: «Նրբագեղ. Միքելանջելո, Հոմեր, Դանթե, Շեքսպիր, Սերվանտես, Ռաբլե. նուրբ? .. «.

Տեսակետների այս լայնությունը, բայց միևնույն ժամանակ սկզբունքներին հավատարիմ մնալը Բիզեին թույլ տվեցին շատ սիրել և հարգել երաժշտական ​​արվեստը։ Բիզեի կողմից գնահատված կոմպոզիտորների շարքում Վերդիի հետ մեկտեղ պետք է նշել Մոցարտը, Ռոսինին, Շումանը։ Նա շատ հեռու գիտեր Վագների բոլոր օպերաներից (հետլոհենգրինյան շրջանի ստեղծագործությունները դեռ հայտնի չէին Ֆրանսիայում), բայց հիացած էր նրա հանճարով։ «Նրա երաժշտության հմայքը անհավանական է, անհասկանալի։ Սա կամք է, հաճույք, քնքշություն, սեր: .. Սա ապագայի երաժշտությունը չէ, քանի որ նման բառերը ոչինչ չեն նշանակում, բայց սա… բոլոր ժամանակների երաժշտությունն է, քանի որ այն գեղեցիկ է» (1871 թվականի նամակից): Խորը հարգանքի զգացումով Բիզեն վերաբերվում էր Բեռլիոզին, բայց նա ավելի շատ էր սիրում Գունոդին և սրտանց բարերարությամբ խոսում էր իր ժամանակակիցների՝ Սեն-Սանսի, Մասնեի և այլոց հաջողությունների մասին:

Բայց ամենից առաջ նա դրեց Բեթհովենին, որին նա կուռք էր դարձնում՝ տիտանին անվանելով Պրոմեթևս; «… իր երաժշտության մեջ,- ասաց նա,- կամքը միշտ ուժեղ է»: Ապրելու կամքը, գործելու կամքն էր, որ Բիզեն երգում էր իր ստեղծագործություններում՝ պահանջելով, որ զգացմունքներն արտահայտվեն «ուժեղ միջոցներով»։ Արվեստի անորոշության, հավակնոտության թշնամի նա գրել է. «Գեղեցիկը բովանդակության և ձևի միասնությունն է»։ «Չկա ոճ առանց ձևի», - ասաց Բիզեն: Իր ուսանողներից նա պահանջում էր, որ ամեն ինչ «խստորեն արվի»։ «Փորձեք ձեր ոճը պահել ավելի մեղեդային, մոդուլյացիաներն ավելի հստակ և հստակ»: «Եղեք երաժշտական,- ավելացրեց նա,- գրեք առաջին հերթին գեղեցիկ երաժշտություն»: Այդպիսի գեղեցկությունն ու յուրահատկությունը, ազդակը, էներգիան, ուժն ու արտահայտման հստակությունը բնորոշ են Բիզեի ստեղծագործություններին:

Նրա ստեղծագործական հիմնական ձեռքբերումները կապված են թատրոնի հետ, որի համար գրել է հինգ գործ (ընդ որում, մի շարք գործեր չեն ավարտվել կամ այս կամ այն ​​պատճառով չեն բեմադրվել)։ Բիզեին շատ բնորոշ է թատերական և բեմական արտահայտչականության գրավչությունը, որն ընդհանրապես բնորոշ է ֆրանսիական երաժշտությանը։ Մի անգամ նա ասաց Սեն-Սանսին. «Ես չեմ ծնվել սիմֆոնիայի համար, ինձ թատրոնն է պետք. առանց դրա ես ոչինչ եմ»: Բիզեն իրավացի էր. նրան համաշխարհային հռչակ բերեցին ոչ թե գործիքային ստեղծագործությունները, թեև դրանց գեղարվեստական ​​արժանիքներն անհերքելի են, բայց նրա վերջին գործերը «Արլեզյան» դրամայի և «Կարմեն» օպերայի երաժշտությունն են։ Այս ստեղծագործություններում ամբողջությամբ բացահայտվում էր Բիզեի հանճարը, նրա իմաստուն, պարզ ու ճշմարտացի հմտությունը՝ ցույց տալու մարդկանց մեծ դրամատուրգիան, կյանքի գունեղ պատկերները, նրա լուսաստվերային կողմերը։ Բայց գլխավորն այն է, որ նա իր երաժշտությամբ հավերժացրել է երջանկության աննկուն կամքը, կյանքին արդյունավետ վերաբերմունքը։

Սեն-Սանսը Բիզեին նկարագրել է հետևյալ խոսքերով. «Նա ամեն ինչ է՝ երիտասարդություն, ուժ, ուրախություն, լավ տրամադրություն»: Այսպես է նա հայտնվում երաժշտության մեջ՝ կյանքի հակասությունները ցույց տալու արևային լավատեսությամբ աչքի ընկնելով։ Այս հատկանիշներն առանձնահատուկ արժեք են տալիս նրա ստեղծագործություններին. խիզախ նկարիչ, ով այրվել էր գերաշխատանքների մեջ մինչև երեսունյոթ տարեկան դառնալը, Բիզեն առանձնանում է XNUMX դարի երկրորդ կեսի կոմպոզիտորների շարքում իր անսպառ կենսուրախությամբ և իր վերջին ստեղծագործություններով. առաջին հերթին «Կարմեն» օպերան՝ պատկանում է լավագույններին, որոնցով հայտնի է համաշխարհային երաժշտական ​​գրականությունը:

Մ.Դրուսկին

Կոմպոզիցիաներ:

Աշխատում է թատրոնի համար «Բժիշկ Հրաշք», օպերետ, լիբրետո Բատտու և Գալևի (1857) Դոն Պրոկոպիո, կատակերգական օպերա, Կամբիաջոյի լիբրետոն (1858-1859 թթ., որը չի կատարվել կոմպոզիտորի կենդանության օրոք) Մարգարիտ փնտրողները, օպերա, լիբրետո՝ Կարրեի և Կորեի կողմից (1863) Սարսափելի, օպերա, լիբրետո Լերոյի և Տրիանոնի (1866, չի կատարվել կոմպոզիտորի կենդանության օրոք) Պերտի գեղեցիկ, օպերա, լիբրետտոն՝ Սեն Ժորժի և Ադենի (1867) «Ժամիլ», օպերա, Գալեի լիբրետոն (1872) «Արլեզյան », երաժշտություն Դաուդեի դրամայի համար (1872; Առաջին սյուիտ նվագախմբի համար – 1872; Երկրորդ կոմպոզիցիան Գիրոյի կողմից Բիզեի մահից հետո) «Կարմեն», օպերա, լիբրետո Մելիակա և Գալևի (1875)

Սիմֆոնիկ և վոկալ-սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ Սիմֆոնիա C-dur-ում (1855, չի կատարվել կոմպոզիտորի օրոք) «Վասկո դա Գամա», սիմֆոնիա-կանտատ Դելարտրայի տեքստին (1859—1860) «Հռոմ», սիմֆոնիա (1871; օրիգինալ տարբերակը՝ «Հռոմի հիշողություններ» , 1866-1868) «Փոքրիկ նվագախմբային սյուիտ» (1871) «Հայրենիք», դրամատիկ նախերգանք (1874)

Դաշնամուրային ստեղծագործություններ Մեծ համերգ վալս, նոկտյուրն (1854) «Հռենոսի երգը», 6 կտոր (1865) «Ֆանտաստիկ որս», կապրիչիո (1865) 3 երաժշտական ​​էսքիզ (1866) «Խրոմատիկ վարիացիաներ» (1868) «Դաշնակահար-երգիչ», 150 հեշտ. վոկալ երաժշտության դաշնամուրային արտագրումներ (1866-1868) Դաշնամուրի համար չորս ձեռքեր «Մանկական խաղեր», 12 կտորից բաղկացած սյուիտ (1871; այդ կտորներից 5-ը ներառվել են «Փոքրիկ նվագախմբային սյուիտում») այլ հեղինակների ստեղծագործությունների մի շարք տառադարձումներ.

Songs «Album Leaves», 6 երգ (1866) 6 իսպանական (պիրենյան) երգ (1867) 20 կանտո, կոմպենդիում (1868)