Ջորջ Էնեսկու |

George Enescu

«Ես չեմ վարանում նրան դասել մեր դարաշրջանի կոմպոզիտորների առաջին շարքում… Դա վերաբերում է ոչ միայն կոմպոզիտորական ստեղծագործությանը, այլև փայլուն արտիստի երաժշտական ​​գործունեության բոլոր բազմաթիվ ասպեկտներին՝ ջութակահարի, դիրիժորի, դաշնակահարի… այն երաժիշտներին, որոնց ես ճանաչում եմ: Էնեսկուն ամենաբազմակողմանի էր՝ իր ստեղծագործություններում հասնելով բարձր կատարելության։ Նրա մարդկային արժանապատվությունը, նրա համեստությունն ու բարոյական ուժը հիացմունք առաջացրեցին իմ մեջ…» Պ.Կազալի այս խոսքերում տրված է Ջ. Էնեսկուի ճշգրիտ դիմանկարը՝ հրաշալի երաժիշտ, ռումինական կոմպոզիտորական դպրոցի դասական։

Էնեսկուն ծնվել և իր կյանքի առաջին 7 տարիներն անցկացրել է Մոլդովայի հյուսիսում գտնվող գյուղական շրջանում։ Տպավորիչ երեխայի մտքում ընդմիշտ մտան հայրենի բնության ու գյուղացիական կյանքի նկարներ, գյուղական տոներ՝ երգ ու պարով, դոնդի հնչյուններ, բալլադներ, ժողովրդական գործիքային մեղեդիներ։ Դեռ այն ժամանակ դրվեցին այդ ազգային աշխարհայացքի սկզբնական հիմքերը, որոնք վճռորոշ կդառնան նրա ողջ ստեղծագործական էության ու գործունեության համար։

Էնեսկուն կրթություն է ստացել եվրոպական երկու հնագույն կոնսերվատորիաներում՝ Վիեննայում, որտեղ 1888-93թթ. սովորել է որպես ջութակահար, իսկ փարիզցին` այստեղ 1894-99 թթ. կատարելագործվել է հայտնի ջութակահար և ուսուցիչ Մ. Մարսիկի դասարանում և կոմպոզիցիա է սովորել երկու մեծ վարպետների՝ Ժ. Մասնեեի, ապա Գ. Ֆորեի մոտ։

Երիտասարդ ռումինացու փայլուն և բազմակողմանի շնորհը, ով երկու կոնսերվատորիաներն էլ ավարտել է բարձրագույն գնահատականներով (Վիեննայում՝ շքանշան, Փարիզում՝ Գրան պրի), մշտապես նկատել են նրա ուսուցիչները։ «Ձեր որդին մեծ փառք կբերի ձեզ, մեր արվեստին և իր հայրենիքին», - գրել է Մեյսոնը տասնչորսամյա Ջորջի հորը: «Աշխատասեր, մտածված. Բացառիկ վառ օժտված»,- ասել է Ֆորը:

Էնեսկուն որպես համերգային ջութակահար սկսել է իր կարիերան 9 տարեկանում, երբ առաջին անգամ ելույթ է ունեցել հայրենիքում կայացած բարեգործական համերգի ժամանակ; Միևնույն ժամանակ հայտնվեց առաջին արձագանքը՝ թերթի «Ռումինական Մոցարտ» հոդվածը։ Էնեսկուի դեբյուտը որպես կոմպոզիտոր տեղի ունեցավ Փարիզում. 1898 թվականին հանրահայտ Է.Կոլոնը վարեց իր առաջին օպուսը՝ «Ռումինական պոեմը»: Պայծառ, երիտասարդական ռոմանտիկ պոեմը հեղինակին բերեց և՛ ահռելի հաջողություններ՝ բարդ լսարանի մոտ, և՛ ճանաչում մամուլում, և ամենակարևորը՝ պահանջկոտ գործընկերների շրջանում:

Դրանից կարճ ժամանակ անց երիտասարդ հեղինակը ներկայացնում է «Պոեմը» իր իսկ ղեկավարությամբ Բուխարեստի Ատենումում, որն այնուհետև ականատես կլինի նրա բազմաթիվ հաղթանակներին: Դա նրա դեբյուտն էր որպես դիրիժոր, ինչպես նաև իր հայրենակիցների առաջին ծանոթությունը կոմպոզիտոր Էնեսկուի հետ։

Թեև համերգային երաժշտի կյանքը ստիպեց Էնեսկուին հաճախ և երկար ժամանակ լինել հայրենի երկրի սահմաններից դուրս, նա զարմանալիորեն շատ բան արեց ռումինական երաժշտական ​​մշակույթի համար: Էնեսկուն եղել է բազմաթիվ ազգային կարևոր գործերի նախաձեռնողներից և կազմակերպիչներից, ինչպիսիք են Բուխարեստում մշտական ​​օպերայի բացումը, Ռումինիայի կոմպոզիտորների ընկերության հիմնադրումը (1920 թ.) – նա դարձավ դրա առաջին նախագահը. Էնեսկուն Յասիում ստեղծեց սիմֆոնիկ նվագախումբ, որի հիման վրա հետո առաջացավ ֆիլհարմոնիան։

Նրա հատկապես բուռն մտահոգության առարկան էր կոմպոզիտորների ազգային դպրոցի բարգավաճումը։ 1913-46 թթ. նա պարբերաբար գումարներ էր հանում իր համերգի վճարներից՝ երիտասարդ կոմպոզիտորներին պարգեւատրելու համար, երկրում չկար տաղանդավոր կոմպոզիտոր, ով չդառնար այս մրցանակի դափնեկիր։ Էնեսկուն աջակցում էր երաժիշտներին ֆինանսապես, բարոյապես և ստեղծագործաբար։ Երկու պատերազմների տարիներին նա չի մեկնել երկրից դուրս՝ ասելով. «Մինչ հայրենիքս տառապում է, ես չեմ կարող նրանից բաժանվել»։ Երաժիշտն իր արվեստով մխիթարում էր տառապյալ ժողովրդին՝ նվագելով հիվանդանոցներում և որբերի օգնության հիմնադրամում, օգնելով կարիքավոր արտիստներին։

Էնեսկուի գործունեության ազնվագույն կողմը երաժշտական ​​լուսավորությունն է։ Հռչակավոր կատարող, որին մրցում էին աշխարհի ամենամեծ համերգասրահների անունները, նա բազմիցս շրջել է Ռումինիայում համերգներով, ելույթներ ունեցել քաղաքներում և ավաններում՝ բարձր արվեստ բերելով մարդկանց, ովքեր հաճախ զրկվում էին դրանից։ Բուխարեստում Էնեսկուն հանդես եկավ խոշոր համերգային ցիկլերով, առաջին անգամ Ռումինիայում կատարեց բազմաթիվ դասական և ժամանակակից ստեղծագործություններ (Բեթհովենի իններորդ սիմֆոնիան, Դ. Շոստակովիչի յոթերորդ սիմֆոնիան, Ա. Խաչատրյանի ջութակի կոնցերտը)։

Էնեսկուն հումանիստ նկարիչ էր, նրա հայացքները ժողովրդավարական էին։ Նա դատապարտեց բռնակալությունն ու պատերազմները, կանգնեց հետևողական հակաֆաշիստական ​​դիրքորոշման վրա։ Նա իր արվեստը չի դրել Ռումինիայի միապետական ​​բռնապետության ծառայությանը, նացիստների ժամանակ հրաժարվել է հյուրախաղերից Գերմանիայում և Իտալիայում։ 1944 թվականին Էնեսկուն դառնում է Ռումինա-խորհրդային բարեկամության ընկերության հիմնադիրներից և փոխնախագահը։ 1946 թվականին հյուրախաղերով եկել է Մոսկվա և հինգ համերգներով հանդես եկել որպես ջութակահար, դաշնակահար, դիրիժոր, կոմպոզիտոր՝ հարգանքի տուրք մատուցելով հաղթանակած ժողովրդին։

Եթե ​​կատարողի Էնեսկուի համբավը համաշխարհային էր, ապա նրա կենդանության օրոք նրա ստեղծագործությունը պատշաճ ըմբռնում չի գտել։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նրա երաժշտությունը բարձր գնահատվեց պրոֆեսիոնալների կողմից, այն համեմատաբար հազվադեպ էր լսվում լայն հանրության համար: Երաժշտի մահից հետո միայն գնահատվեց նրա մեծ նշանակությունը որպես դասականի և կոմպոզիտորների ազգային դպրոցի ղեկավարի։ Էնեսկուի ստեղծագործության մեջ հիմնական տեղը զբաղեցնում են 2 առաջատար տողեր՝ հայրենիքի թեման և «մարդ ու ռոք» փիլիսոփայական հակադրությունը։ Բնության նկարներ, գյուղական կյանք, տոնական զվարճանք՝ ինքնաբուխ պարերով, մտորումներ ժողովրդի ճակատագրի մասին. այս ամենը սիրով և վարպետությամբ մարմնավորված է կոմպոզիտորի ստեղծագործություններում՝ «Ռումինական պոեմ» (1897 թ.): 2 Ռումինական ռապսոդիա (1901); Երկրորդ (1899) և Երրորդ (1926) սոնատները ջութակի և դաշնամուրի համար (երրորդը, երաժշտի ամենահայտնի գործերից է, ենթագրերով «Ռումինիայի ժողովրդական կերպարով»), «Country Suite» նվագախմբի համար (1938 թ.), սյուիտ՝ ջութակ և դաշնամուր «Մանկության տպավորություններ» (1940) և այլն։

Մարդու հակամարտությունը չար ուժերի հետ՝ թե՛ արտաքին, թե՛ իր էության մեջ թաքնված, հատկապես անհանգստացնում է կոմպոզիտորին միջին և հետագա տարիներին։ Երկրորդ (1914) և Երրորդ (1918) սիմֆոնիաները, քառյակները (Երկրորդ դաշնամուր – 1944, Երկրորդ լար – 1951), սիմֆոնիկ պոեմը երգչախմբի հետ «Call of the Sea» (1951), Էնեսկուի կարապի երգը – Կամերային սիմֆոնիա (1954 թ.) այս թեմային։ Այս թեման առավել խորն ու բազմակողմանի է «Էդիպ» օպերայում։ Կոմպոզիտորը երաժշտական ​​ողբերգությունը (ազատորեն, հիմնված Սոֆոկլեսի առասպելների և ողբերգությունների վրա) համարեց «իր կյանքի գործը», նա գրել է այն մի քանի տասնամյակ (պարտիտուրն ավարտվել է 1931 թվականին, բայց օպերան գրվել է կլավիեր 1923 թվականին։ ) Այստեղ հաստատվում է չար ուժերին մարդու անհաշտ դիմադրության գաղափարը, նրա հաղթանակը ճակատագրի նկատմամբ։ Էդիպը հանդես է գալիս որպես քաջ ու վեհ հերոս, բռնակալ-մարտիկ։ Առաջին անգամ բեմադրվել է Փարիզում 1936 թվականին, օպերան մեծ հաջողություն ունեցավ. Այնուամենայնիվ, հեղինակի հայրենիքում այն ​​առաջին անգամ բեմադրվել է միայն 1958 թվականին: Էդիպը ճանաչվել է ռումինական լավագույն օպերան և մտել XNUMX-րդ դարի եվրոպական օպերային դասականների շարքը:

«Մարդ և ճակատագիր» հակաթեզի մարմնավորումը հաճախ դրդված էր ռումինական իրականության կոնկրետ իրադարձություններով: Այսպիսով, երգչախմբով երրորդ սիմֆոնիան (1918 թ.) գրվել է Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ մարդկանց ողբերգության անմիջական տպավորությամբ. այն արտացոլում է ներխուժման, դիմադրության պատկերներ, և դրա ավարտը հնչում է որպես մի ձոն աշխարհին:

Էնեսկուի ոճի յուրահատկությունը ժողովրդական-ազգային սկզբունքի սինթեզն է իրեն հարազատ ռոմանտիզմի ավանդույթների հետ (ուժեղ էր հատկապես Ռ. Վագների, Ի. Բրամսի, Ս. Ֆրանկի ազդեցությունը) և ֆրանսիական իմպրեսիոնիզմի նվաճումների հետ. որը նա առնչվել է Ֆրանսիայում իր կյանքի երկար տարիների ընթացքում (նա անվանել է այս երկիրը որպես երկրորդ տուն): Նրա համար առաջին հերթին ռումինական ֆոլկլորը ազգայինի անձնավորումն էր, որը Էնեսկուն խորապես ու համակողմանի գիտեր, բարձր գնահատեց ու սիրեց՝ այն համարելով մասնագիտական ​​ողջ ստեղծագործության հիմքը. «Մեր ֆոլկլորը պարզապես գեղեցիկ չէ։ Նա ժողովրդական իմաստության շտեմարան է»։

Էնեսկուի ոճի բոլոր հիմքերը խարսխված են ժողովրդական երաժշտական ​​մտածողության մեջ՝ մեղեդին, մետրո-ռիթմիկ կառուցվածքները, մոդալ պահեստի առանձնահատկությունները, ձևավորումը։

«Նրա հրաշալի ստեղծագործությունն իր բոլոր արմատներն ունի ժողովրդական երաժշտության մեջ»,- Դ. Շոստակովիչի այս խոսքերն արտահայտում են ռումինացի ականավոր երաժշտի արվեստի էությունը:

R. Leites

Կան անհատներ, որոնց մասին անհնար է ասել «նա ջութակահար է» կամ «նա դաշնակահար է», նրանց արվեստը, այսպես ասած, «վերևում» է այն գործիքից, որով նրանք արտահայտում են իրենց վերաբերմունքը աշխարհին, մտքերին ու փորձառություններին։ ; կան անհատներ, որոնք ընդհանրապես սուղ են լինում մեկ երաժշտական ​​մասնագիտության շրջանակներում։ Նրանց թվում էր Ջորջ Էնեսկուն՝ ռումինացի մեծ ջութակահար, կոմպոզիտոր, դիրիժոր և դաշնակահար։ Ջութակը երաժշտության մեջ նրա հիմնական մասնագիտություններից մեկն էր, բայց նրան ավելի շատ գրավում էր դաշնամուրը, կոմպոզիցիան և դիրիժորությունը։ Իսկ այն, որ Էնեսկու ջութակահարը ստվերեց Էնեսկուին դաշնակահարին, կոմպոզիտորին, դիրիժորին, թերեւս ամենամեծ անարդարությունն է այս բազմատաղանդ երաժշտի նկատմամբ։ «Նա այնքան հիանալի դաշնակահար էր, որ ես նույնիսկ նախանձում էի նրան», - խոստովանում է Արթուր Ռուբինշտեյնը: Որպես դիրիժոր՝ Էնեսկուն ելույթ է ունեցել աշխարհի բոլոր մայրաքաղաքներում և պետք է դասվի մեր ժամանակների մեծագույն վարպետների շարքին։

Եթե ​​Էնեսկուին դիրիժորին ու դաշնակահարին դեռ արժանի էին, ապա նրա աշխատանքը գնահատվեց չափազանց համեստ, և սա նրա ողբերգությունն էր, որը թողեց վշտի և դժգոհության կնիքը նրա ողջ կյանքի ընթացքում։

Էնեսկուն Ռումինիայի երաժշտական ​​մշակույթի հպարտությունն է, արտիստ, ով իր ողջ արվեստով կենսականորեն կապված է հայրենի երկրի հետ. Միևնույն ժամանակ, իր գործունեության ծավալով և համաշխարհային երաժշտության մեջ ունեցած ներդրումով, նրա նշանակությունը շատ դուրս է գալիս ազգային սահմաններից։

Որպես ջութակահար Էնեսկուն անկրկնելի էր։ Նրա նվագում եվրոպական ամենաբարդ ջութակի դպրոցներից մեկի՝ ֆրանսիական դպրոցի տեխնիկան զուգակցվել է մանկուց ներծծված ռումինական ժողովրդական «լաուտար» կատարման տեխնիկայի հետ։ Այս սինթեզի արդյունքում ստեղծվեց յուրահատուկ, ինքնատիպ ոճ, որը Էնեսկուին տարբերում էր բոլոր մյուս ջութակահարներից։ Էնեսկուն ջութակի բանաստեղծ էր, ամենահարուստ ֆանտազիայով և երևակայությամբ օժտված նկարիչ։ Նա չէր խաղում, այլ ստեղծագործում էր բեմում՝ ստեղծելով մի տեսակ բանաստեղծական իմպրովիզացիա։ Ոչ մի կատարում նման չէր մյուսին, ամբողջական տեխնիկական ազատությունը նրան թույլ էր տալիս խաղի ընթացքում փոխել նույնիսկ տեխնիկական տեխնիկան։ Նրա խաղը նման էր հուզված ելույթի՝ հարուստ զգացմունքային երանգավորումներով։ Իր ոճի մասին Օյստրախը գրել է. «Ջութակահար Էնեսկուն ուներ մեկ կարևոր հատկություն. սա աղեղի արտաբերման բացառիկ արտահայտչականություն է, որը հեշտ կիրառելի չէ։ Խոսքի դեկլամատիվ արտահայտչականությունը բնորոշ էր յուրաքանչյուր նոտային, նոտաների յուրաքանչյուր խմբին (սա բնորոշ է նաև Մենուհինի՝ Էնեսկուի աշակերտի խաղին)։

Էնեսկուն ամեն ինչում ստեղծագործող էր, նույնիսկ ջութակի տեխնոլոգիայի մեջ, ինչը նորարար էր նրա համար։ Եվ եթե Օյստրախը նշում է աղեղի արտահայտիչ արտաբերումը որպես Էնեսկուի հարվածային տեխնիկայի նոր ոճ, ապա Ջորջ Մանոլիուն մատնանշում է, որ նրա մատների կիրառման սկզբունքները նույնքան նորարար էին։ «Էնեսկուն,- գրում է Մանոլիուն,- վերացնում է դիրքային մատները և լայնորեն օգտագործելով երկարաձգման տեխնիկան, դրանով իսկ խուսափում է անհարկի սահումից»: Էնեսկուն հասավ մեղեդիական գծի բացառիկ թեթեւացման, չնայած այն հանգամանքին, որ յուրաքանչյուր արտահայտություն պահպանում էր իր դինամիկ լարվածությունը։

Երաժշտությունը գրեթե խոսակցական դարձնելով, նա մշակել է աղեղը տարածելու իր ձևը. Մանոլիուի խոսքերով, Էնեսկուն կամ ընդարձակ լեգատոն բաժանել է փոքրերի, կամ առանձնացրել դրանցում առանձին նոտաներ՝ պահպանելով ընդհանուր նրբերանգը։ «Այս պարզ ընտրությունը, անվնաս թվացողը, աղեղին թարմ շունչ տվեց, արտահայտությունը վերելք ստացավ, պարզ կյանք»: Այն, ինչ մշակվել է Էնեսկուի կողմից, ինչպես իր, այնպես էլ իր աշակերտ Մենուհինի միջոցով, մտավ XNUMX-րդ դարի համաշխարհային ջութակի պրակտիկա:

Էնեսկուն ծնվել է 19 թվականի օգոստոսի 1881-ին Մոլդովայի Լիվեն-Վիրնավ գյուղում։ Այժմ այս գյուղը կոչվում է Ջորջ Էնեսկու։

Ապագա ջութակահարի հայրը՝ Կոստակե Էնեսկուն, ուսուցիչ էր, այնուհետև՝ հողատերերի կալվածքի կառավարիչ։ Նրա ընտանիքում կային բազմաթիվ քահանաներ և ինքն էլ սովորել է ճեմարանում։ Մայրը՝ Մարիա Էնեսկուն, ծնված Կոսմովիչը, նույնպես հոգևորականներից էր։ Ծնողները կրոնավոր էին։ Մայրը բացառիկ բարի կին էր և որդուն շրջապատում էր անսահման պաշտամունքի մթնոլորտով։ Երեխան մեծացել է հայրապետական ​​տան ջերմոցային միջավայրում։

Ռումինիայում ջութակը ժողովրդի սիրելի գործիքն է։ Նրա հայրն այն ուներ, սակայն, շատ համեստ մասշտաբով՝ ազատ ժամանակ խաղալով պաշտոնական պարտականություններից։ Փոքրիկ Ջորջը սիրում էր լսել հորը, բայց գնչուական նվագախումբը, որը նա լսում էր 3 տարեկանում, հատկապես ցնցված էր նրա երևակայությամբ: Տղայի երաժշտականությունը ստիպեց ծնողներին նրան տանել Յասի՝ Վիեկստանի աշակերտ Կաուդելլայի մոտ։ Էնեսկուն հումորով է նկարագրում այս այցը.

«Ուրեմն, երեխա, ուզում ես ինչ-որ բան խաղալ ինձ համար:

«Նախ խաղացեք ինքներդ ձեզ, որպեսզի տեսնեմ, արդյոք դուք կարող եք խաղալ»:

Հայրը շտապեց ներողություն խնդրել Կոդելլայից։ Ջութակահարն ակնհայտորեն նյարդայնացած էր.

«Ի՜նչ վատ դաստիարակված փոքրիկ տղա է»։ Ավաղ, ես համառեցի։

-Հա լավ? Ուրեմն արի գնանք այստեղից, հայրիկ»։

Տղային երաժշտական ​​նոտագրության հիմունքները սովորեցրել է հարևանությամբ ապրող ինժեները, և երբ տանը դաշնամուր է հայտնվել, Ժորժը սկսել է ստեղծագործել։ Նա սիրում էր միաժամանակ ջութակ և դաշնամուր նվագել, և երբ 7 տարեկանում նրան նորից բերեցին Կաուդելլա, նա ծնողներին խորհուրդ տվեց գնալ Վիեննա։ Չափազանց ակնհայտ էին տղայի արտասովոր ունակությունները։

Ժորժը մոր հետ Վիեննա է եկել 1889 թվականին։ Այդ ժամանակ մյուզիքլ Վիեննան համարվում էր «երկրորդ Փարիզ»։ Կոնսերվատորիայի ղեկավարում էր ականավոր ջութակահար Յոզեֆ Հելմեսբերգերը (ավագ), Բրամսը դեռ ողջ էր, որին շատ ջերմ տողեր են նվիրված Էնեսկուի հուշերում. Օպերան ղեկավարել է Հանս Ռիխտերը։ Էնեսկուն ընդունվել է կոնսերվատորիայի նախապատրաստական ​​խմբում՝ ջութակի դասարանում։ Նրան ընդունեց Յոզեֆ Հելմեսբերգերը (կրտսեր): Նա օպերայի երրորդ դիրիժորն էր և ղեկավարում էր հանրահայտ «Հելմեսբերգեր» քառյակը՝ փոխարինելով հորը՝ Յոզեֆ Հելմեսբերգերին (ավագ): Էնեսկուն 6 տարի անցկացրեց Հելմեսբերգերի դասարանում և 1894 թվականին նրա խորհրդով տեղափոխվեց Փարիզ։ Վիեննան նրան լայն կրթության սկիզբ տվեց։ Այստեղ նա սովորում էր լեզուներ, ջութակից ոչ պակաս սիրահար էր երաժշտության և ստեղծագործության պատմությանը։

Աղմկահարույց Փարիզը, հեղեղված երաժշտական ​​կյանքի ամենատարբեր իրադարձություններով, հարվածեց երիտասարդ երաժշտին: Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs. սրանք այն անուններն են, որոնցով փայլել է Ֆրանսիայի մայրաքաղաքը: Էնեսկուին ծանոթացրել են Մասենեի հետ, ով շատ համակրում էր նրա ստեղծագործական փորձերը։ Ֆրանսիացի կոմպոզիտորը մեծ ազդեցություն է ունեցել Էնեսկուի վրա։ «Մասնեի քնարերգական տաղանդի հետ շփվելով՝ նրա քնարերգությունը նույնպես նոսրացավ»։ Կոմպոզիցիայի մեջ նա ղեկավարում էր հիանալի ուսուցիչ Գեդալժը, բայց միևնույն ժամանակ նա հաճախում էր Մասնեի դասին, իսկ Մասնեի թոշակի անցնելուց հետո՝ Գաբրիել Ֆորեն։ Սովորել է ավելի ուշ հայտնի կոմպոզիտորների հետ, ինչպիսիք են Ֆլորենտ Շմիթը, Չարլզ Կեկելինը, հանդիպել Ռոջեր Դուկասի, Մորիս Ռավելի հետ։

Էնեսկուի հայտնվելը կոնսերվատորիայում աննկատ չմնաց. Կորտոտն ասում է, որ արդեն առաջին հանդիպման ժամանակ Էնեսկուն բոլորին հիացրել է Ջութակի վրա Բրամսի կոնցերտի և դաշնամուրի վրա Բեթհովենի Ավրորա նույնքան գեղեցիկ կատարմամբ։ Նրա երաժշտական ​​կատարման արտասովոր բազմակողմանիությունն անմիջապես ակնհայտ դարձավ։

Էնեսկուն քիչ էր խոսում Մարսիկի դասարանում ջութակի դասերի մասին՝ խոստովանելով, որ դրանք ավելի քիչ են տպավորվել իր հիշողության մեջ. նախքան առաջին մրցանակը շահելը»։ Այս մրցանակը Էնեսկուին շնորհվել է 1899թ.

Փերիսը «նշել է» Էնեսկուին կոմպոզիտորին. 1898 թվականին ֆրանսիացի հայտնի դիրիժոր Էդուարդ Կոլոնն իր հաղորդումներից մեկում ներառել է իր «Ռումինական պոեմը»։ Էնեսկուն ընդամենը 17 տարեկան էր։ Նրան Քոլոնը ներկայացրեց տաղանդավոր ռումինացի դաշնակահար Ելենա Բաբեսկուն, ով օգնեց երիտասարդ ջութակահարին ճանաչում ձեռք բերել Փարիզում:

«Ռումինական պոեմի» կատարումը մեծ հաջողություն ունեցավ։ Հաջողությունը ոգեշնչեց Էնեսկուին, նա ընկղմվեց ստեղծագործության մեջ՝ ստեղծելով բազմաթիվ ստեղծագործություններ տարբեր ժանրերում (երգեր, սոնատներ դաշնամուրի և ջութակի համար, լարային օկտետ և այլն)։ Ավա՜ղ։ Բարձր գնահատելով «Ռումինական պոեմը»՝ հետագա գրությունները փարիզյան քննադատների կողմից ընդունվեցին մեծ զսպվածությամբ։

1901-1902 թվականներին նա գրել է երկու «Ռումինական ռապսոդիա»՝ իր ստեղծագործական ժառանգության ամենահայտնի գործերը: Երիտասարդ կոմպոզիտորի վրա ազդել են շատ միտումներ, որոնք այն ժամանակ մոդայիկ էին, երբեմն տարբեր ու հակապատկեր։ Վիեննայից նա սեր բերեց Վագների և հարգանք Բրամսի նկատմամբ. Փարիզում նրան գերել են Մասնեի տեքստերը, որոնք համապատասխանում էին նրա բնական հակումներին. նա անտարբեր չմնաց Դեբյուսիի նուրբ արվեստի նկատմամբ՝ Ռավելի գունագեղ գունապնակին. «Այսպիսով, իմ երկրորդ դաշնամուրային սյուիտում, որը կազմվել է 1903 թվականին, կան Պավան և Բուրեն՝ գրված հին ֆրանսիական ոճով, որոնք գույնով հիշեցնում են Դեբյուսին։ Ինչ վերաբերում է այս երկու կտորներին նախորդող Տոկատային, ապա դրա երկրորդ թեման արտացոլում է Կուպերինի գերեզմանից Տոկատայի ռիթմիկ մոտիվը։

«Հուշերում» Էնեսկուն խոստովանում է, որ իրեն միշտ զգացել է ոչ այնքան ջութակահար, որքան կոմպոզիտոր։ «Ջութակը հիանալի գործիք է, համաձայն եմ,- գրում է նա,- բայց նա ինձ լիովին բավարարել չկարողացավ»: Դաշնամուրն ու կոմպոզիտորի աշխատանքը նրան շատ ավելի գրավեց, քան ջութակը։ Այն, որ նա ջութակ է դարձել, իր ընտրությամբ չի եղել, դա եղել է հանգամանքները, «հոր գործն ու կամքը»։ Էնեսկուն նաև մատնանշում է ջութակային գրականության աղքատությունը, որտեղ Բախի, Բեթհովենի, Մոցարտի, Շումանի, Ֆրանկի, Ֆորեի գլուխգործոցների հետ մեկտեղ կա նաև Ռոդեի, Վիոտտիի և Կրոյցերի «ձանձրալի» երաժշտությունը. «չես կարող սիրել երաժշտություն և այս երաժշտությունը միաժամանակ»։

1899 թվականին ստանալով առաջին մրցանակը, Էնեսկուին դասեց Փարիզի լավագույն ջութակահարների շարքում։ Ռումինացի արտիստները մարտի 24-ին համերգ են կազմակերպում, որից հավաքածուն նախատեսված է երիտասարդ արտիստի համար ջութակ գնել։ Արդյունքում Էնեսկուն ստանում է հոյակապ Ստրադիվարիուսի գործիքը։

90-ականներին ընկերություն է առաջանում Ալֆրեդ Կորտոյի և Ժակ Տիբոի հետ։ Երկուսով էլ երիտասարդ ռումինուհին հաճախ է ելույթ ունենում համերգների ժամանակ։ Հաջորդ 10 տարում, որը բացեց նոր՝ XX դարը, Էնեսկուն արդեն Փարիզի ճանաչված լուսատուն է։ Քոլոնը համերգ է նվիրում նրան (1901); Էնեսկուն ելույթ է ունենում Saint-Saens-ի և Casals-ի հետ և ընտրվում է Ֆրանսիայի երաժիշտների միության անդամ; 1902 թվականին Ալֆրեդ Կազելայի (դաշնամուր) և Լուի Ֆուրնիեի (թավջութակ) հետ հիմնել է եռյակ, իսկ 1904 թվականին՝ Ֆրից Շնայդերի, Անրի Կասադեսուսի և Լուի Ֆուրնիեի հետ քառյակ։ Բազմիցս հրավիրվում է Փարիզի կոնսերվատորիայի ժյուրի, ինտենսիվ համերգային գործունեություն է ծավալում։ Կարճ կենսագրական ուրվագծում անհնար է թվարկել այս շրջանի գեղարվեստական ​​բոլոր իրադարձությունները։ Նշենք միայն 1 թվականի դեկտեմբերի 1907-ին Մոցարտի նորահայտ յոթերորդ կոնցերտի առաջին կատարումը։

1907 թվականին համերգներով մեկնել է Շոտլանդիա, 1909 թվականին՝ Ռուսաստան։ Ռուսական շրջագայությունից քիչ առաջ մահացավ մայրը, ում մահը նա ծանր տարավ։

Ռուսաստանում հանդես է գալիս որպես ջութակահար և դիրիժոր Ա.Սիլոտիի համերգներին։ Նա ռուս հանրությանը ներկայացնում է Մոցարտի յոթերորդ կոնցերտը, ղեկավարում է Բրանդենբուրգի թիվ 4 կոնցերտը Ջ.-Ս. Բախ. «Երիտասարդ ջութակահարը (Մարսիկի աշակերտը),- արձագանքեց ռուսական մամուլը,- իրեն դրսևորեց որպես շնորհալի, լուրջ և ամբողջական արվեստագետ, ով կանգ չէր առնում տպավորիչ վիրտուոզության արտաքին հրապույրների վրա, այլ փնտրում էր արվեստի հոգին և հասկացող. այն. Նրա գործիքի հմայիչ, սիրալիր, ներշնչող հնչերանգը լիովին համապատասխանում էր Մոցարտի կոնցերտի երաժշտության բնույթին։

Հետագա նախապատերազմյան տարիները Էնեսկուն անցկացնում է Եվրոպայով մեկ ճամփորդելով, բայց հիմնականում ապրում է Փարիզում կամ Ռումինիայում: Փարիզը մնում է նրա երկրորդ տունը։ Այստեղ նա շրջապատված է ընկերներով։ Ֆրանսիացի երաժիշտներից նա հատկապես մտերիմ է Թիբոին, Կորտոյին, Կազալին, Յսաեին։ Նրա բարի բաց տրամադրվածությունը և իսկապես համընդհանուր երաժշտականությունը գրավում են սրտերը դեպի նա:

Նույնիսկ անեկդոտներ կան նրա բարության և արձագանքելու մասին: Փարիզում մի միջակ ջութակահար Էնեսկուին համոզում էր ուղեկցել իրեն համերգի ժամանակ՝ հանդիսատեսին գրավելու համար։ Էնեսկուն չկարողացավ մերժել և խնդրեց Կորտոյին փոխանցել իր համար գրառումները։ Հաջորդ օրը փարիզյան թերթերից մեկը զուտ ֆրանսիական խելքով գրեց. «Երեկ հետաքրքիր համերգ է տեղի ունեցել։ Նա, ով պետք է ջութակ նվագեր, չգիտես ինչու, դաշնամուր էր նվագում; նա, ով պետք է դաշնամուր նվագեր, շուռ տվեց նոտաները, իսկ նա, ով պետք է նվագեր նոտաները, նվագեց ջութակ…

Էնեսկուի սերն իր հայրենիքի հանդեպ զարմանալի է. 1913 թվականին նա տրամադրել է իր միջոցները իր անվան ազգային մրցանակի ստեղծման համար։

Առաջին համաշխարհային պատերազմի տարիներին նա շարունակել է համերգներ տալ Ֆրանսիայում, ԱՄՆ-ում, երկար ժամանակ ապրել Ռումինիայում, որտեղ ակտիվորեն մասնակցել է բարեգործական համերգներին՝ հօգուտ վիրավորների և փախստականների։ 1914 թվականին Ռումինիայում ղեկավարել է Բեթհովենի իններորդ սիմֆոնիան՝ հօգուտ պատերազմի զոհերի։ Պատերազմը հրեշավոր է թվում նրա հումանիստական ​​աշխարհայացքին, նա այն ընկալում է որպես մարտահրավեր քաղաքակրթությանը, որպես մշակույթի հիմքերի ավերում։ Կարծես ցուցադրելով համաշխարհային մշակույթի մեծ նվաճումները, նա 1915 թվականի պատմական համերգների ցիկլը տալիս է Բուխարեստում 16/16 սեզոնում։ 1917 թվականին նա վերադառնում է Ռուսաստան՝ համերգների, որտեղից հավաքած գումարը գնում է Կարմիր խաչի հիմնադրամին։ Նրա բոլոր գործունեության մեջ արտացոլվում է հայրենասիրական բուռն տրամադրություն։ 1918 թվականին Յասիում հիմնել է սիմֆոնիկ նվագախումբ։

Առաջին համաշխարհային պատերազմը և դրան հաջորդած գնաճը կործանեցին Էնեսկուին։ 20-30-ական թվականներին նա շրջում է աշխարհով մեկ՝ վաստակելով ապրուստի միջոց։ «Լիակատար հասունացած ջութակահարի արվեստը գերում է Հին ու Նոր աշխարհների ունկնդիրներին իր ոգեղենությամբ, որի հետևում թաքնված է անբասիր տեխնիկան, մտքի խորությունը և բարձր երաժշտական ​​մշակույթը։ Այսօրվա մեծ երաժիշտները հիացած են Էնեսկուով և ուրախ են ելույթ ունենալ նրա հետ»։ Ջորջ Բալանը թվարկում է ջութակահարի ամենաակնառու կատարումները. 30թ. մայիսի 1927 – Ռավելի սոնատի կատարումը հեղինակի հետ; Հունիսի 4, 1933 - Կարլ Ֆլեշի և Ժակ Տիբո կոնցերտով Վիվալդիի երեք ջութակների համար; ելույթ Ալֆրեդ Կորտոյի հետ անսամբլում – սոնատների կատարում Ջ.-Ս. Բախը ջութակի և կլավերի համար 1936 թվականի հունիսին Ստրասբուրգում՝ Բախին նվիրված տոնակատարություններին; Պաբլո Կազալի հետ համատեղ ելույթը Բրամսի կրկնակի կոնցերտում Բուխարեստում 1937 թվականի դեկտեմբերին։

30-ական թվականներին Էնեսկուին բարձր գնահատում էին նաև որպես դիրիժոր։ Հենց նա 1937 թվականին փոխարինեց Ա.Տոսկանինին՝ որպես Նյու Յորքի սիմֆոնիկ նվագախմբի դիրիժոր։

Էնեսկուն միայն երաժիշտ-բանաստեղծ չէր. Նա նաև խորը մտածող էր։ Նրա արվեստի ըմբռնման խորությունն այնպիսին է, որ նրան հրավիրում են դասախոսություններ դասական և ժամանակակից ստեղծագործությունների մեկնաբանության վերաբերյալ Փարիզի կոնսերվատորիայում և Նյու Յորքի Հարվարդի համալսարանում: «Էնեսկուի բացատրությունները զուտ տեխնիկական բացատրություններ չէին,- գրում է Դանի Բրունշվիգը,-...այլ ընդգրկում էին մեծ երաժշտական ​​գաղափարներ և մեզ առաջնորդում մեծ փիլիսոփայական հասկացությունների ըմբռնմանը, գեղեցկության վառ իդեալին: Հաճախ մեզ համար դժվար էր հետևել Էնեսկուին այս ճանապարհով, որի մասին նա խոսում էր այնքան գեղեցիկ, վեհ և վեհ, չէ՞ որ մենք մեծ մասամբ միայն ջութակահարներ էինք և միայն ջութակահարներ:

Թափառական կյանքը ծանրաբեռնում է Էնեսկուին, բայց նա չի կարող հրաժարվել դրանից, քանի որ հաճախ ստիպված է լինում սեփական միջոցներով գովազդել իր ստեղծագործությունները։ Նրա լավագույն ստեղծագործությունը՝ «Էդիպ» օպերան, որի վրա նա աշխատել է իր կյանքի 25 տարիները, լույսը չէր տեսնի, եթե հեղինակը դրա արտադրության մեջ չներդներ 50 ֆրանկ։ Օպերայի գաղափարը ծնվել է 000 թվականին՝ հայտնի ողբերգական Մյուն Սուլլիի Էդիպ Ռեքսի դերի տպավորությամբ, սակայն օպերան բեմադրվել է Փարիզում 1910 թվականի մարտի 10-ին։

Բայց նույնիսկ այս ամենամոնումենտալ ստեղծագործությունը չհաստատեց կոմպոզիտոր Էնեսկուի համբավը, թեև երաժշտական ​​գործիչներից շատերը նրա Էդիպը գնահատեցին անսովոր բարձր: Այսպիսով, Հոնեգերը նրան համարում էր բոլոր ժամանակների քնարական երաժշտության մեծագույն ստեղծագործություններից մեկը։

Էնեսկուն 1938-ին Ռումինիայում իր ընկերոջը դառնորեն գրել է. «Չնայած այն փաստին, որ ես բազմաթիվ ստեղծագործությունների հեղինակ եմ և ինձ առաջին հերթին կոմպոզիտոր եմ համարում, հանրությունը համառորեն շարունակում է իմ մեջ տեսնել միայն վիրտուոզի: Բայց դա ինձ չի անհանգստացնում, քանի որ ես լավ գիտեմ կյանքը։ Ես շարունակում եմ համառորեն քայլել քաղաքից քաղաք՝ ուսապարկը մեջքիս, որպեսզի հավաքեմ անհրաժեշտ միջոցները, որոնք կապահովեն իմ անկախությունը։

Տխուր էր նաև նկարչի անձնական կյանքը. Արքայադուստր Մարիա Կոնտակուզինոյի հանդեպ նրա սերը բանաստեղծական կերպով նկարագրված է Ջորջ Բալանի գրքում։ Նրանք երիտասարդ տարիքում սիրահարվել են միմյանց, սակայն մինչև 1937 թվականը Մարիան հրաժարվում է դառնալ նրա կինը։ Նրանց բնույթը չափազանց տարբեր էր: Մարիան հասարակության մեջ փայլուն կին էր, կիրթ և ինքնատիպ: «Նրա տունը, որտեղ նրանք շատ երաժշտություն էին նվագում և գրական նորույթներ էին կարդում, Բուխարեստի մտավորականության սիրելի հանդիպման վայրերից մեկն էր»: Անկախության ցանկությունը, վախը, որ «հանճարեղ մարդու կրքոտ, համատարած բռնակալ սերը» կսահմանափակի նրա ազատությունը, ստիպեցին նրան 15 տարի ընդդիմանալ ամուսնությանը: Նա ճիշտ էր. ամուսնությունը երջանկություն չէր բերում: Շքեղ, շքեղ կյանքի նրա հակումները բախվեցին Էնեսկուի համեստ պահանջներին ու հակումներին։ Բացի այդ, նրանք միավորվեցին այն ժամանակ, երբ Մերին ծանր հիվանդացավ։ Երկար տարիներ Էնեսկուն անձնուրաց հոգ էր տանում իր հիվանդ կնոջ մասին։ Երաժշտության մեջ միայն մխիթարություն կար, իսկ դրա մեջ նա փակվեց։

Ահա թե ինչպես է նրան գտել Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը։ Էնեսկուն այդ ժամանակ Ռումինիայում էր։ Բոլոր ճնշող տարիներին, քանի դեռ դա տեւել է, նա հաստատակամորեն պահպանել է շրջապատի, իր էությամբ խորապես թշնամական, ֆաշիստական ​​իրականությունից ինքնամեկուսացման դիրքորոշումը։ Տիբոի և Կազալի ընկերը, ֆրանսիական մշակույթի հոգևոր ուսանողը, նա անհաշտ խորթ էր գերմանական ազգայնականությանը, և նրա բարձր հումանիզմը վճռականորեն դեմ էր ֆաշիզմի բարբարոս գաղափարախոսությանը։ Նա ոչ մի տեղ հրապարակավ ցույց չտվեց իր թշնամությունը նացիստական ​​ռեժիմի նկատմամբ, բայց երբեք չհամաձայնեց համերգներով գնալ Գերմանիա, և նրա լռությունը «ոչ պակաս խոսուն էր, քան Բարտոկի բուռն բողոքը, որը հայտարարեց, որ թույլ չի տա, որ իր անունը որևէ մեկին վերագրեն։ փողոց Բուդապեշտում, մինչդեռ այս քաղաքում կան Հիտլերի և Մուսոլինիի անունը կրող փողոցներ և հրապարակներ։

Երբ պատերազմը սկսվեց, Էնեսկուն կազմակերպեց քառյակը, որին մասնակցում էին նաև Կ. Բոբեսկուն, Ա. Ռիադուլեսկուն, Տ. Լուպուն, և 1942 թվականին այս անսամբլի հետ հանդես եկավ Բեթհովենի քառյակների ամբողջ ցիկլը։ «Պատերազմի ժամանակ նա հանդուգնորեն ընդգծում էր կոմպոզիտորի ստեղծագործության կարևորությունը, որը երգում էր ժողովուրդների եղբայրության մասին»։

Նրա բարոյական մենակությունն ավարտվեց Ռումինիայի ազատագրմամբ ֆաշիստական ​​բռնապետությունից։ Նա բացահայտորեն ցույց է տալիս իր բուռն համակրանքը Խորհրդային Միության հանդեպ։ 15 թվականի հոկտեմբերի 1944-ին նա համերգ է վարում Խորհրդային բանակի զինվորների պատվին, դեկտեմբերին Ատենեում – Բեթհովենի ինը սիմֆոնիաներ։ 1945 թվականին Էնեսկուն բարեկամական հարաբերություններ հաստատեց խորհրդային երաժիշտների՝ Դեյվիդ Օյստրախի, Վիլհոմ քառյակի հետ, որը հյուրախաղերով եկավ Ռումինիա։ Այս հրաշալի համույթով Էնեսկուն կատարեց Ֆաուրե դաշնամուրային քառյակը դո մինոր, Շումանի կվինտետը և Շաուսոն սեքսետը։ Ուիլյամ քառյակի հետ տանը երաժշտություն էր նվագում։ «Հիասքանչ պահեր էին»,- ասում է քառյակի առաջին ջութակահար Մ.Սիմկինը: «Մենք նվագել ենք Մաեստրոյի դաշնամուրային քառյակի և Բրամսի կվինտետի հետ»: Էնեսկուն վարում էր համերգներ, որոնցում Օբորինը և Օյստրախը կատարում էին Չայկովսկու ջութակի և դաշնամուրի կոնցերտները։ 1945 թվականին մեծարգո երաժշտին այցելեցին Ռումինիա ժամանած խորհրդային բոլոր կատարողները՝ Դանիիլ Շաֆրանը, Յուրի Բրյուշկովը, Մարինա Կոզոլուպովան։ Ուսումնասիրելով սիմֆոնիաները, խորհրդային կոմպոզիտորների համերգները՝ Էնեսկուն բացահայտում է իր համար մի ամբողջ նոր աշխարհ։

1 թվականի ապրիլի 1945-ին Բուխարեստում ղեկավարել է Շոստակովիչի յոթերորդ սիմֆոնիան։ 1946 թվականին մեկնել է Մոսկվա՝ հանդես գալով որպես ջութակահար, դիրիժոր և դաշնակահար։ Նա ղեկավարել է Բեթհովենի հինգերորդ սիմֆոնիան, Չայկովսկու չորրորդը; Դեյվիդ Օյստրախի հետ նվագել է Բախի կոնցերտը երկու ջութակների համար, ինչպես նաև կատարել է դաշնամուրային մասը Գրիգի դո մինոր սոնատում։ «Խանդավառ ունկնդիրները երկար ժամանակ նրանց դուրս չէին թողնում բեմից։ Այնուհետև Էնեսկուն Օյստրախին հարցրեց. «Ի՞նչ ենք մենք խաղալու բիս համար»: — Մաս Մոցարտի սոնատից,— պատասխանեց Օյստրախը։ «Ոչ ոք չէր մտածում, որ մենք կյանքում առաջին անգամ այն ​​միասին ենք կատարել, առանց որևէ փորձի»:

1946 թվականի մայիսին պատերազմի պատճառով առաջացած երկար բաժանումից հետո նա առաջին անգամ հանդիպում է իր սիրելի Յեհուդի Մենուհինին, ով ժամանել է Բուխարեստ։ Նրանք միասին հանդես են գալիս կամերային և սիմֆոնիկ համերգների ցիկլում, և Էնեսկուն կարծես լցված է պատերազմի դժվարին ժամանակաշրջանում կորցրած նոր ուժերով։

Պատիվ, համաքաղաքացիների ամենախոր հիացմունքը շրջապատում է Էնեսկուին: Եվ այնուամենայնիվ, 10 թվականի սեպտեմբերի 1946-ին, 65 տարեկան հասակում, նա կրկին հեռանում է Ռումինիայից, որպեսզի իր մնացած ուժերը ծախսի աշխարհով մեկ անվերջ թափառումների մեջ։ Հին մաեստրոյի հյուրախաղը հաղթական է. 1947 թվականին Ստրասբուրգում Բախի փառատոնում Մենուհինի հետ հանդես է եկել կրկնակի Բախի կոնցերտով, ղեկավարել նվագախմբերը Նյու Յորքում, Լոնդոնում, Փարիզում։ Սակայն 1950 թվականի ամռանը նա զգաց սրտի լուրջ հիվանդության առաջին նշանները։ Այդ ժամանակվանից նա գնալով ավելի քիչ է կարողանում ելույթ ունենալ։ Ինտենսիվ ստեղծագործում է, բայց, ինչպես միշտ, նրա ստեղծագործությունները եկամուտ չեն բերում։ Երբ նրան առաջարկում են վերադառնալ հայրենիք, նա տատանվում է։ Դրսի կյանքը թույլ չտվեց ճիշտ ընկալել Ռումինիայում տեղի ունեցող փոփոխությունները։ Այդպես շարունակվեց այնքան ժամանակ, մինչև որ Էնեսկուն ի վերջո գամվեց անկողնուն հիվանդության պատճառով:

Ծանր հիվանդ նկարիչը 1953թ. նոյեմբերին նամակ է ստացել Պետրու Գրոզայից, որն այն ժամանակ Ռումինիայի կառավարության ղեկավարն էր, որում կոչ էր անում վերադառնալ. այսպիսի նվիրումով ձեր ողջ կյանքի ընթացքում՝ կրելով իր ստեղծագործական տաղանդի փառքը հայրենիքի սահմաններից հեռու։ Մարդիկ գնահատում և սիրում են քեզ։ Նա հույս ունի, որ դուք կվերադառնաք իր մոտ, և այնուհետև նա կկարողանա ձեզ լուսավորել համընդհանուր սիրո այդ ուրախ լույսով, որը միայնակ կարող է խաղաղություն բերել իր մեծ որդիներին: Նման ապոթեոզին համարժեք ոչինչ չկա»։

Ավա՜ղ։ Էնեսկուին վիճակված չէր վերադառնալ. 15 թվականի հունիսի 1954-ին սկսվեց մարմնի ձախ կեսի կաթվածը։ Յեհուդի Մենուհինը նրան գտել է այս վիճակում։ «Այս հանդիպման հիշողությունները երբեք չեն լքի ինձ: Վերջին անգամ մաեստրոյին տեսել եմ 1954 թվականի վերջին Փարիզի Կլիշի փողոցի իր բնակարանում։ Նա պառկեց անկողնում թույլ, բայց շատ հանգիստ։ Միայն մեկ հայացքով ասվում էր, որ նրա միտքը շարունակում էր ապրել իր բնածին ուժով և էներգիայով: Ես նայեցի նրա ուժեղ ձեռքերին, որոնք այնքան գեղեցկություն էին ստեղծում, և այժմ նրանք անզոր էին, և ես դողում էի…»: Հրաժեշտ տալով Մենուհինին, ինչպես մեկը հրաժեշտ է տալիս կյանքին, Էնեսկուն նվիրեց նրան իր Սանտա Սերաֆիմ ջութակը և խնդրեց նրան վերցնել բոլորը: նրա ջութակները պահելու համար։

Էնեսկուն մահացավ 3թ. մայիսի 4-ի լույս 1955-ի գիշերը: «Հաշվի առնելով Էնեսկուի համոզմունքը, որ «երիտասարդությունը տարիքի ցուցիչ չէ, այլ հոգեվիճակ», ապա Էնեսկուն մահացավ երիտասարդ: Անգամ 74 տարեկանում նա հավատարիմ մնաց իր բարձր էթիկական ու գեղարվեստական ​​իդեալներին, որոնց շնորհիվ անխախտ պահպանեց իր երիտասարդական ոգին։ Տարիներ կնճիռներով կնճռոտեցին նրա դեմքը, բայց գեղեցկության հավերժական որոնումներով լի հոգին չտրվեց ժամանակի ուժին։ Նրա մահը եկավ ոչ թե որպես բնական մայրամուտի ավարտ, այլ որպես կայծակի հարված, որն ընկավ հպարտ կաղնու վրա: Ջորջ Էնեսկուն այսպես հեռացավ մեզանից։ Նրա երկրային աճյունը թաղվել է Պեր Լաշեզ գերեզմանատանը…»:

Լ.Ռաաբեն