Ժանրային երաժշտություն |

ֆրանսիական ժանր, լատ. սեռ – սեռ, տեսակ

Ոչ միանշանակ հայեցակարգ, որը բնութագրում է պատմականորեն հաստատված մուսաների սեռերն ու տեսակները։ ստեղծագործություններ՝ կապված դրանց ծագման և կյանքի նպատակի, կատարման և ընկալման եղանակի և պայմանների (տեղի), ինչպես նաև բովանդակության և ձևի առանձնահատկությունների հետ։ Ժանր հասկացությունը գոյություն ունի արվեստի բոլոր տեսակների մեջ, բայց երաժշտության մեջ՝ ելնելով նրա արվեստների առանձնահատկություններից։ պատկերներ, ունի հատուկ նշանակություն; այն, կարծես, կանգնած է բովանդակության և ձևի կատեգորիաների սահմանին և թույլ է տալիս դատել արտադրանքի օբյեկտիվ բովանդակության մասին՝ ելնելով օգտագործված արտահայտությունների համալիրից: միջոցները։

Ժ. հասկացության բարդությունն ու երկիմաստությունը։ m. կապված են նաև այն բանի հետ, որ այն որոշող ոչ բոլոր գործոններն են գործում միաժամանակ և հավասար ուժով։ Այս գործոններն իրենք տարբեր կարգի են (օրինակ՝ կատարման ձևն ու վայրը) և կարող են գործել տարբեր համակցություններով՝ փոխադարձ պայմանավորվածության տարբեր աստիճաններով: Ուստի երաժշտագիտության մեջ զարգացավ տարբեր. Ժ–ի դասակարգման համակարգերը։ m. Դրանք կախված են նրանից, թե Ժ. m. համարվում է գլխավորը։ Օրինակ, Բ.Ա. Ցուկերմանը կարևորում է բովանդակության գործոնը (ժանր – տիպավորված բովանդակություն), AH Coxop – հասարակությունը: գոյությունը, այսինքն երաժշտության կյանքի նպատակը և դրա կատարման և ընկալման միջավայրը: Փիլիսոփայական երաժշտության առավել սպառիչ բարդ սահմանումը պարունակվում է «Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների կառուցվածքը» դասագրքերում Լ. A. Մազելը և «Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծություն» Լ. A. Մազելը և Բ.Ա. Ցուկերմանը: Ժ–ի դասակարգման բարդությունը։ m. կապված է նաև դրանց էվոլյուցիայի հետ։ Մուսաների գոյության պայմանների փոփոխություն. ստեղծագործությունները, Նարի փոխազդեցությունը։ ստեղծագործական եւ պրոֆ. արտ–վա, ինչպես նաև մուսաների զարգացումը։ Լեզուները հանգեցնում են հին ժանրերի փոփոխությանը և նորերի առաջացմանը: Ժ. m. արտացոլում է եւ նատ. այս կամ այն ​​գաղափարական արվեստին պատկանող երաժշտական ​​արտադրանքի առանձնահատկությունները. ուղղություն (օրինակ՝ ֆրանսիական ռոմանտիկ մեծ օպերա)։ Հաճախ նույն ստեղծագործությունը կարելի է բնութագրել տարբեր տեսակետներից, կամ նույն ժանրը կարող է լինել մի քանի ժանրային խմբերում։ Այսպիսով, օպերան ամենաընդհանուր տերմիններով կարելի է սահմանել որպես երաժշտության ժանր։ ստեղծագործականություն Այնուհետև կարող եք այն վերագրել wok.-instr խմբին: (կատարման մեթոդ) և թատերական և դրամատիկական։ (կատարման վայրը և հարակից պահանջի հետ կապը) աշխատանքների. Ավելին, հնարավոր է որոշել նրա պատմական տեսքը, որը կապված է սյուժեի ընտրության դարաշրջանի, ավանդույթների (հաճախ ազգային) ընտրության, շինարարության, նույնիսկ ներկայացման հետ որոշակի թատրոնում և այլն: (օրինակ Իտալական օպերային ժանրեր սերիա և բուֆա, ֆրանսիական կատակերգական կամ լիրիկական օպերա): Ավելի անհատական. երաժշտության և դրամի առանձնահատկությունները. օպերայի բովանդակությունն ու ձևը կհանգեցնեն գրական ժանրի հետագա կոնկրետացմանը (Մոցարտի Բուֆա օպերան Ֆիգարոյի ամուսնությունը քնարական-կատակերգական օպերա է, Ռիմսկի-Կորսակովի Սադկոն էպիկական օպերա և այլն)։ Այս սահմանումները կարող են տարբերվել ավելի մեծ կամ փոքր ճշգրտությամբ, իսկ երբեմն՝ որոշակի կամայականությամբ. երբեմն դրանք տալիս է հենց կոմպոզիտորը («Ձյունանուշը»՝ գարնանային հեքիաթ, «Եվգենի Օնեգին»՝ լիրիկական տեսարաններ և այլն)։ Կարելի է առանձնացնել «ժանրերը ժանրի մեջ»։ Այսպիսով, արիաներ, անսամբլներ, ասմունքողներ, երգչախմբեր, սիմֆոնիա: օպերայում ընդգրկված դրվագները կարող են սահմանվել նաև դեկ. wok ժանրերը. և ինստր. երաժշտություն: Բացի այդ, նրանց ժանրային առանձնահատկությունները կարելի է պարզաբանել՝ հիմնվելով կենցաղային տարբեր ժանրերի վրա (օրինակ՝ Ջուլիետի վալսը Գունոդի Ռոմեո և Ջուլիետից կամ Սադկոյի կլոր պար երգը Ռիմսկի-Կորսակովի Սադկոյից), և՛ հենվելով կոմպոզիտորի հրահանգների վրա, և՛ տալով իրենցը: սահմանումներ (Չերուբինոյի «Սիրտը հուզում է» արիան սիրավեպ է, Սուսաննայի արիան սերենադ է):

Այսպիսով, ժանրերը դասակարգելիս պետք է ամեն անգամ նկատի ունենալ, թե որ գործոնը կամ մի քանի գործոնների համակցությունն է որոշիչ։ Ըստ ժանրերի նպատակի՝ ժանրերը կարելի է բաժանել ժանրերի, որոնք անմիջականորեն առնչվում են մարդու կյանքի կարիքներին, հնչում են առօրյա կյանքում՝ կենցաղային և ժողովրդական-կենցաղային ժանրերի և ժանրերի, որոնք չեն կատարում որոշակի կենսական և կենցաղային գործառույթներ։ 1-ին խմբի ժանրերից շատերը առաջացել են մի դարաշրջանում, երբ երաժշտությունը դեռ ամբողջությամբ չէր բաժանվել արվեստի հարակից տեսակներից (պոեզիա, խորեոգրաֆիա) և օգտագործվում էր բոլոր տեսակի աշխատանքային գործընթացներում, ծիսական գործողություններում (շլոր պարեր, հաղթական կամ ռազմական երթեր, ծեսեր, կախարդանքներ և այլն):

Դեկ. հետազոտողները բացահայտում են ժանրերի տարբեր հիմնարար սկզբունքներ: Այսպիսով, Բ.Ա. Ցուկերմանը երգն ու պարը համարում է «առաջնային ժանրեր», Ս.Կ. Սկրեբկովը խոսում է երեք ժանրային տեսակների մասին՝ դեկլամացիա (բառի հետ կապված), շարժողականություն (շարժման հետ կապված) և վանկարկում (կապված քնարական անկախ արտահայտչականության հետ): AH Coxop-ն այս երեք տեսակներին ավելացնում է ևս երկու տեսակ՝ instr. ազդանշանային և ձայնային պատկերացում:

Ժանրային առանձնահատկությունները կարող են միահյուսվել՝ կյանքի կոչելով, օրինակ, խառը: երգ ու պար, ժանրեր. Ժողովրդական-կենցաղային ժանրերում, ինչպես նաև այն ժանրերում, որոնք արտացոլում են կյանքի բովանդակությունը ավելի բարդ, միջնորդավորված ձևով, ընդհանուր դասակարգման հետ մեկտեղ կա նաև տարբերակված։ Այն կոնկրետացնում է թե՛ գործնական նպատակը, թե՛ բովանդակությունը, արտադրանքի բնույթը։ (օրինակ՝ օրորոցային երգեր, սերենադ, բարկարոլ՝ որպես քնարական երգերի բազմազանություն, սգո և հաղթարշավներ և այլն)։

Անընդհատ ի հայտ էին գալիս կենցաղային նոր ժանրեր, նրանք ազդեցին տարբեր տեսակի ժանրերի վրա և փոխազդեցության մեջ մտան նրանց հետ։ Վերածնունդը ներառում է, օրինակ, ինստր. սյուիտ, որը բաղկացած էր այն ժամանակվա առօրյա պարերից։ Սյուիտը ծառայել է որպես սիմֆոնիայի սկզբնաղբյուրներից մեկը։ Մինուետի ամրագրումը որպես սիմֆոնիայի մասերից մեկը նպաստել է ինստր. երաժշտություն. 19-րդ դարի պահանջով. երգերի ու պարերի բանաստեղծականացումը կապված են. ժանրերը՝ հարստացնելով դրանց քնարական և հոգեբանական։ բովանդակություն, սիմֆոնիզացիա և այլն։

Կենցաղային Ժ. մ., կենտրոնանալով իրենց մեջ բնորոշ. դարաշրջանի ինտոնացիաներն ու ռիթմերը, սոցիալական միջավայրը, դրանք ծնած մարդիկ առաջնային նշանակություն ունեն պրոֆ. երաժշտություն. Կենցաղային երգ ու պար. ժանրերը (գերմանական, ավստրիական, սլավոնական, հունգարերեն) եղել են այն հիմքերից մեկը, որի վրա ձևավորվել է վիեննական դասականը։ դպրոցը (այստեղ հատկապես ցուցիչ է Ջ. Հայդնի ժողովրդական-ժանրային սիմֆոնիզմը)։ Երաժշտական ​​հեղափոխության նոր ժանրեր. Ֆրանսիան արտացոլված է հերոսական. Լ.Բեթհովենի սիմֆոնիզմը. Ազգային դպրոցների առաջացումը միշտ կապված է կոմպոզիտորի կողմից առօրյա կյանքի ժանրերի ընդհանրացման և նար. երաժշտություն. Առօրյա և ժողովրդական-առօրյա ժանրերի լայն հենվելը, որը և՛ որպես կոնկրետացման, և՛ ընդհանրացման միջոց է ծառայում («ընդհանրացում ժանրի միջոցով» – տերմին, որը ներմուծել է Ա.Ա. Ալշվանգը Բիզեի «Կարմեն» օպերայի հետ կապված), բնութագրում է ռեալիստին։ օպերա (Պ.Ի. Չայկովսկի, Մ. Մուսորգսկի, Ժ. Բիզե, Գ. Վերդի), pl. ֆենոմենների փող. 19-րդ և 20-րդ դարերի երաժշտություն. (Ֆ. Շուբերտ, Ֆ. Շոպեն, Ի. Բրամս, Դ. Դ. Շոստակովիչ և ուրիշներ)։ 19-20-րդ դարերի երաժշտության համար. բնորոշ է ժանրային կապերի լայն համակարգ, որն արտահայտվում է սինթեզի (հաճախ նույն թեմայի շրջանակներում) հատկանիշների քայքայման մեջ։ ժանրեր (ոչ միայն առօրյա երաժշտություն) և խոսել ապրանքի կենսական բովանդակության առանձնահատուկ հարստության մասին։ (օրինակ՝ Ֆ. Շոպեն)։ Ժանրային սահմանումը կարևոր դեր է խաղում ռոմանտիզմի բարդ «բանաստեղծական» ձևերի դրամատուրգիայում։ 19-րդ դարի երաժշտությունը, օրինակ. մոնոթեմատիզմի սկզբունքի հետ կապված։

Կախված սոցիալ-պատմ. տեղի միջավայրի գործոնները, մուսաների կատարման և գոյության պայմանները։ արդ. ակտիվորեն ազդում է ժանրի ձևավորման և էվոլյուցիայի վրա: արիստոկրատական ​​պալատներից մինչև հանրային թատրոն շատ բան փոխեց նրանում և նպաստեց որպես ժանրի բյուրեղացմանը։ Թատրոնում ներկայացումը համախմբում է նման դեկտ. երաժշտական ​​դրամայի կատարման բաղադրիչներով և եղանակով։ ժանրեր, ինչպիսիք են օպերան, բալետը, վոդևիլը, օպերետը, երաժշտությունը դրամայում ներկայացման համար: t-pe և այլն B 17 գ. առաջացան կինոերաժշտության նոր ժանրեր, ռադիո երաժշտություն և փոփ երաժշտություն։

Երկար պարապել, անսամբլային և մենակատար ստեղծագործությունների կատարում։ (կվարտետներ, տրիոներ, սոնատներ, ռոմանսներ և երգեր, առանձին գործիքների կտորներ և այլն) կենցաղային, «կամերային» միջավայրում առաջացրել են կամերային ժանրերի առանձնահատկությունները՝ իրենց ավելի խորությամբ, երբեմն արտահայտման մտերմությամբ, քնարական և փիլիսոփայական կողմնորոշմամբ կամ , ընդհակառակը, կենցաղային ժանրերին մոտիկություն (նման կատարողական պայմանների պատճառով)։ Կամերային ժանրերի առանձնահատկությունների վրա մեծ ազդեցություն ունի ներկայացման մասնակիցների սահմանափակ թիվը։

զարգացում կոնց. կյանքը՝ փոխանցելով երաժշտության կատարումը։ աշխատում է մեծ բեմում, ունկնդիրների թվի ավելացումը նույնպես հանգեցրել է ավարտի առանձնահատկություններին. ժանրերն իրենց վիրտուոզությամբ, թեմատիկայի ավելի մեծ ռելիեֆով, մուսաների հաճախ բարձրացված «հռետորական» տոնով։ ելույթներ և այլն։ Նման ժանրերի ակունքները վերադառնում են երգեհոնային ստեղծագործություններին։ J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel և հատկապես JS Baxa; նրանց բնորոշ գծերն առավելապես դրոշմվել են կոնցերտի «հատուկ» ժանրում (հիմնականում նվագախմբի հետ մեկ մենակատար գործիքի համար), ընդ. ստեղծագործություններ ինչպես մենակատարների, այնպես էլ նվագախմբի համար (դաշնամուրային ստեղծագործություններ Ֆ. Մենդելսոնի, Ֆ. Լիստի և այլն)։ Տեղափոխվել է կոնց. բեմական կամերային, կենցաղային ու նույնիսկ ուսուցողական-մանկավարժական։ ժանրերը (էտյուդները) կարող են համապատասխանաբար նոր հատկանիշներ ձեռք բերել։ վերջի առանձնահատկությունները. Առանձնահատուկ բազմազանություն են այսպես կոչված plein-air ժանրերը (բացօթյա երաժշտություն), որոնք արդեն ներկայացված են Գ.Ֆ. Հենդելի ստեղծագործություններում («Երաժշտություն ջրի վրա», «Հրավառություն» երաժշտություն) և որոնք լայն տարածում են գտել Մեծ ֆրանսիացիների դարաշրջանում։ հեղափոխություն։ Այս օրինակով կարելի է տեսնել, թե ինչպես է ներկայացման վայրն ազդել բուն թեմատիզմի վրա՝ իր հետնորդությամբ, լապիդարությամբ և ծավալով։

Կատարման պայմանների գործոնը կապված է երաժշտության ընկալման մեջ լսողի ակտիվության աստիճանի հետ։ աշխատանքները՝ ընդհուպ մինչև ներկայացմանը անմիջական մասնակցություն: Այսպիսով, կենցաղային ժանրերի սահմանին մասսայական ժանրերն են (մասսայական երգ), որոնք ծնվել են հեղափոխության մեջ։ դարաշրջանը և մեծ զարգացման է հասել բվերի երաժշտության մեջ։ Բ լայն տարածում գտավ 20-րդ դարի երաժշտ-դրամա։ ժանրերը, որոնք նախատեսված են պրոֆ. կատարողներ և հանդիսատես (Պ. Հինդեմիթի և Բ. Բրիթենի մանկական օպերաները)։

Կատարողների կազմը և կատարման եղանակը որոշում են ժանրերի ամենատարածված դասակարգումը։ Սա հիմնականում բաժանում է wok-ի: և ինստր. ժանրերը.

Տուփի ժանրերը մի քանի բացառություններով (վոկալիզացիա) կապված են բանաստեղծականի հետ։ (հազվադեպ արձակ) տեքստեր. Դրանք շատ դեպքերում առաջացել են որպես երաժշտական ​​և բանաստեղծական։ ժանրերը (հին քաղաքակրթությունների, միջնադարի, տարբեր երկրների ժողովրդական երաժշտության մեջ), որտեղ խոսքն ու երաժշտությունը ստեղծվել են միաժամանակ, ունեցել են ընդհանուր ռիթմ։ կազմակերպություն. Տուփային աշխատանքները բաժանվում են մենակատարների (երգ, ռոմանս, արիա), անսամբլային և խմբերգային։ Դրանք կարող են լինել զուտ վոկալ (մենակատար կամ xop առանց նվագակցության, կապելլա; կապելլա ստեղծագործությունը հատկապես բնորոշ է Վերածննդի դարաշրջանի բազմաձայն, ինչպես նաև 17-18-րդ դարերի ռուսական խմբերգային) և վոկալ-ինստր. (ավելի հաճախ, հատկապես 17-րդ դարից) – ուղեկցվում է մեկ (սովորաբար ստեղնաշարով) կամ մի քանիսով։ գործիքներ կամ նվագախումբ։ Տուփի արտադր. մեկի կամ մի քանիսի ուղեկցությամբ։ գործիքները պատկանում են կամերային ստեղծագործություններին։ ժանրեր, նվագախմբի նվագակցությամբ – մեծ վոկ.-instr. ժանրեր (օրատորիո, մասսա, ռեքվիեմ, կրքեր): Այս բոլոր ժանրերն ունեն բարդ պատմություն, որը դժվարացնում է նրանց դասակարգումը: Այսպիսով, կանտատան կարող է լինել և՛ կամերային մենակատար, և՛ մեծ կոմպոզիցիա խառը երաժշտության համար։ կոմպոզիցիա (խոպ, մենակատարներ, նվագախումբ)։ 20-րդ դարի համար բնորոշ մասնակցություն wok.-instr. արդ. ընթերցող, դերասաններ, մնջախաղի ներգրավում, պար, թատերականացում (դրամատիկական օրատորիաներ՝ Ա. Օնեգերի, «բեմական կանտատներ»՝ Կ. Օրֆի, վոկալ-գործիքային ժանրերը մոտեցնելով դրամատիկական թատրոնի ժանրերին):

Օպերա՝ օգտագործելով նույն կատարողները (մենակատարներ, xop, նվագախումբ) և հաճախ նույն բաղադրիչները, ինչ wok-instr. ժանրերով, առանձնանում է իր բեմ. և դրամ։ բնությունը և ըստ էության սինթետիկ է։ ժանր, որում կոմբինատում տարբեր. պահանջների տեսակները.

Գործիքների ժանրերը ծագում են պարից, ավելի լայն՝ երաժշտության շարժման հետ կապից։ Միևնույն ժամանակ, wok ժանրերը միշտ ազդել են դրանց զարգացման վրա։ երաժշտություն. Հիմնական ժանրերի ինստր. երաժշտությունը՝ մենակատար, անսամբլ, նվագախմբային, ձևավորվել է վիեննական դասականների դարաշրջանում (2-րդ դարի երկրորդ կես): Սրանք են սիմֆոնիկ, սոնատ, քառյակ և այլ կամերային համույթներ, կոնցերտ, նախերգանք, ռոնդո և այլն։ Որոշիչ դեր է խաղացել մարդու կյանքի կարևորագույն կողմերի (գործողություն և պայքար, մտորում և զգացում, հանգիստ և խաղ և այլն) ընդհանրացումը։ այս ժանրերի բյուրեղացման մեջ։ ) բնորոշ սոնատ-սիմֆոնիկ ձևով. ցիկլը.

Դասական ինստր.-ի ձևավորման գործընթացը. ժանրերը տեղի են ունեցել կատարողների տարբերակմանը զուգահեռ. կոմպոզիցիաներ, զարգացմամբ կարտահայտվի. եւ տեխ. գործիքի հնարավորությունները. Կատարման ձևն արտացոլվել է մենակատարային, անսամբլային և նվագախմբային ժանրերի առանձնահատկություններում։ Այսպիսով, սոնատի ժանրին բնորոշ է անհատական ​​սկզբի մեծ դերը, սիմֆոնիան՝ ավելի մեծ ընդհանրացումով և մասշտաբով, որը բացահայտում է զանգվածային, կոլեկտիվ, կոնցերտային սկիզբը՝ այդ ուղղությունների համադրությունը իմպրովիզացիայի հետ։

ռոմանտիզմի դարաշրջանում instr. երաժշտություն, այսպես կոչված. բանաստեղծական ժանրեր՝ բալլադ, պոեմ (ֆտ. և սիմֆոնիկ), ինչպես նաև քնարական։ մանրանկարչություն. Այս ժանրերում առկա է հարակից արվեստների ազդեցությունը, միտումը դեպի ծրագրավորում, քնարական-հոգեբանական և պատկերագրական-գեղանկարչական սկզբունքների փոխազդեցությունը։ Մեծ դեր է ռոմանտիկ ձևավորման գործում: ինստր. ժանրերը խաղացել են FP-ի հարուստ արտահայտչական և տեմբրային հնարավորությունների բացահայտմամբ։ և նվագախումբը։

Շատ հնագույն ժանրեր (17-1-րդ դարի 18-ին կես) շարունակում են կիրառվել։ Նրանցից ոմանք ռոմանտիկ են։ դարաշրջանը փոխակերպվել է (օրինակ՝ նախերգանքը և ֆանտազիան, որոնցում մեծ դեր է խաղում իմպրովիզացիան, մանրանկարների ռոմանտիկ ցիկլի տեսքով վերածնված սյուիտը), մյուսները էական փոփոխություններ չեն ապրել (կոնցերտո գրոսո, պասակալիա, այսպես կոչված. փոքր բազմաձայն ցիկլ՝ նախերգանք և ֆուգա և այլն):

Ժանրի ձեւավորման համար ամենակարեւորը բովանդակային գործոնն է։ Երաժշտության մուտքագրում. բովանդակությունը որոշակի երաժշտության մեջ: ձեւը (բառի լայն իմաստով) Ժ. հասկացության էությունն է։ մ. Ժ.-ի դասակարգումը. մ., ուղղակիորեն արտացոլելով բովանդակության տեսակները, փոխառված է գրականության տեսությունից. դրան համապատասխան առանձնանում են դրամատիկական, քնարական և էպիկական ժանրերը։ Այնուամենայնիվ, արտահայտչականության այս տեսակների անընդհատ միահյուսումը դժվարացնում է այս տեսակի դասակարգումը: Այսպիսով, դրամատիկ զարգացումը կարող է դուրս բերել քնարերգությունը։ մանրանկարչություն քնարականից այն կողմ. ժանրերը (Ս–մոլ Շոպենի նոկտյուրն), պատմողական–էպիկական։ բալլադի ժանրի բնույթը կարող է բարդացնել քնարերգությունը։ թեմատիկ և դրամայի բնույթը։ զարգացում (Շոպենի բալլադներ); դրամատիկական սիմֆոնիաները կարող են կապված լինել դրամատուրգիայի երգ-քնարական սկզբունքների, թեմատիկայի հետ (Շուբերտի h-moll սիմֆոնիա, Չայկովսկու սիմֆոնիաներ և այլն)։

Խնդիրները Ժ. մ. ազդում են երաժշտագիտության բոլոր բնագավառներում։ դերի մասին Ժ. մ. մուսաների բովանդակության բացահայտման մեջ։ արդ. Այդ մասին ասվում է մուսաների մի շարք խնդիրներին ու երևույթներին նվիրված աշխատություններում։ ստեղծագործական (օրինակ՝ Ա. Դոլժանսկու «Պ.Ի. Չայկովսկու գործիքային երաժշտությունը» գրքում, Լ.Ա. Մազելի՝ Ֆ. Շոպենի, Դ. Դ. Շոստակովիչի և այլնի մասին)։ Ուշադրություն pl. ներքին և արտասահմանյան երկրներում հետազոտողներին գրավում է բաժնի պատմությունը: ժանրերը. Բ 60-70-ական թթ. Ժ. 20-րդ դարի հիմնախնդիրները. մ. ավելի ու ավելի սերտորեն կապված են մուսաների հետ։ գեղագիտություն և սոցիոլոգիա։ Կանանց երաժշտության ուսումնասիրության այս ուղղությունը ուրվագծվել է Բ.Վ. Ասաֆիևի աշխատություններում («Ռուսական երաժշտությունը 1930-րդ դարի սկզբից», XNUMX): Երաժշտական ​​երաժշտության տեսության հատուկ զարգացման վարկը պատկանում է սովետական ​​երաժշտության գիտությանը (Ա.Ա. Ալշվանգի, Լ.Ա. Մազելի, Բ.Ա. Ցուկերմանի, Ս.Ս. Սկրեբկովի, Ա.Ա.

Բվերի տեսանկյունից. Երաժշտագիտության մեջ ժանրային կապերի պարզաբանումը մուսաների վերլուծության անհրաժեշտ և կարևորագույն բաղադրիչն է։ աշխատում է, այն նպաստում է մուսաների սոցիալական բովանդակության նույնականացմանը։ արվեստը և սերտորեն կապված է երաժշտության մեջ ռեալիզմի խնդրի հետ։ Ժանրային տեսությունը երաժշտագիտության կարևորագույն ուղղություններից է։

Հիշատակում: Ալշվանգ Ա.Ա., «Կարմեն» օպերային ժանրերը, իր գրքում. Ընտրված հոդվածներ, Մ., 1959; Ցուկերման Բ.Ա., Երաժշտական ​​ժանրերը և երաժշտական ​​ձևերի հիմքերը, Մ., 1964; Սկրեբկով CC, Երաժշտական ​​ոճերի գեղարվեստական ​​սկզբունքներ (ներածություն և հետազոտություն), գրքում՝ Երաժշտություն և արդիականություն, հ. 3, Մ., 1965; երաժշտական ​​ժանրեր. Շաբ. հոդվածներ, խմբ. ՏԲ Պոպովա, Մ., 1968; Coxop AH, Ժանրի գեղագիտական ​​բնույթը երաժշտության մեջ, Մ., 1968; իր, Երաժշտական ​​ժանրերի տեսություն. առաջադրանքներ և հեռանկարներ, ժողովածուում. 1971-292 թթ.

Է.Մ. Ցարևա