Գարա Գարաև |

Գարա Գարաև

Երիտասարդ տարիներին Կարա Կարաևը հուսահատ մոտոցիկլավար էր։ Բուռն մրցավազքը պատասխանեց ռիսկի, իր նկատմամբ հաղթանակի զգացում ձեռք բերելու նրա անհրաժեշտությանը: Նա նաև ուներ մեկ այլ՝ լրիվ հակառակ և ցմահ պահպանված «հանգիստ» հոբբի՝ լուսանկարչությունը։ Նրա ապարատի ոսպնյակը, մեծ ճշգրտությամբ և միևնույն ժամանակ արտահայտելով սեփականատիրոջ անձնական վերաբերմունքը, մատնացույց արեց դեպի շրջապատող աշխարհը. խլեց անցորդի շարժումը մարդաշատ քաղաքային առվակից, ֆիքսեց աշխույժ կամ մտածված հայացք, ուրվագծեր արեց։ Կասպից ծովի խորքից բարձրացող նավթային հարթակները «խոսում են» ներկա օրվա մասին, իսկ անցյալի մասին՝ հին ապշերոն թթի ծառի չոր ճյուղերը կամ Հին Եգիպտոսի հոյակապ շենքերը…

Բավական է լսել ադրբեջանցի ուշագրավ կոմպոզիտորի ստեղծագործությունները, և պարզ է դառնում, որ Կարաևի հոբբիները միայն արտացոլումն են այն ամենի, ինչն այդքան բնորոշ է նրա երաժշտությանը։ Կարաևի ստեղծագործական դեմքին բնորոշ է վառ խառնվածքի համադրությունը ճշգրիտ գեղարվեստական ​​հաշվարկով. գույների բազմազանություն, հուզական գունապնակի հարստություն՝ հոգեբանական խորությամբ; Նրա մեջ ապրում էր հետաքրքրությունը մեր ժամանակի արդիական հարցերի նկատմամբ՝ պատմական անցյալի նկատմամբ հետաքրքրության հետ մեկտեղ։ Նա գրել է երաժշտություն սիրո և պայքարի, մարդու էության և հոգու մասին, գիտեր հնչյուններով փոխանցել երևակայության աշխարհը, երազները, կյանքի բերկրանքը և մահվան սառնությունը…

Վարպետորեն տիրապետելով երաժշտական ​​\uXNUMXb\uXNUMXbկոմպոզիցիայի օրենքներին, վառ ինքնատիպ ոճի նկարիչ, Կարաևը, իր ողջ կարիերայի ընթացքում, ձգտել է անընդհատ թարմացնել իր ստեղծագործությունների լեզուն և ձևը: «Լինել տարիքի հետ հավասար» – այսպիսին էր Կարաևի գլխավոր գեղարվեստական ​​պատվիրանը։ Եվ ինչպես երիտասարդ տարիներին նա հաղթահարում էր իրեն մոտոցիկլետով արագ վարելիս, այնպես էլ միշտ հաղթահարում էր ստեղծագործ մտքի իներցիան։ «Որպեսզի տեղում չմնա,- ասաց նա իր հիսուն-ամյակի կապակցությամբ, երբ միջազգային համբավը վաղուց արդեն ետևում էր,- անհրաժեշտ էր «փոխել» իրեն:

Կարաևը Դ.Շոստակովիչի դպրոցի ամենավառ ներկայացուցիչներից է։ 1946 թվականին ավարտել է Մոսկվայի կոնսերվատորիան՝ այս հանճարեղ արտիստի կոմպոզիցիայի դասարանը։ Բայց դեռ ուսանող դառնալուց առաջ երիտասարդ երաժիշտը խորապես ըմբռնել է ադրբեջանցի ժողովրդի երաժշտական ​​ստեղծագործությունը։ Իր հայրենի բանահյուսության, աշուղական և մուղամական արվեստի գաղտնիքներում Գարաևին Բաքվի կոնսերվատորիա է ներկայացրել դրա ստեղծող և Ադրբեջանի առաջին պրոֆեսիոնալ կոմպոզիտոր Ու.Հաջիբեկովը։

Կարաևը երաժշտություն է գրել տարբեր ժանրերում։ Նրա ստեղծագործական կարողությունները ներառում են ստեղծագործություններ երաժշտական ​​թատրոնի, սիմֆոնիկ և կամերային-գործիքային գործեր, ռոմանսներ, կանտատներ, մանկական պիեսներ, երաժշտություն դրամատիկական ներկայացումների և ֆիլմերի համար: Նրան գրավել են աշխարհի ամենատարբեր ժողովուրդների կյանքի թեմաներն ու սյուժեները. նա խորապես թափանցել է Ալբանիայի, Վիետնամի, Թուրքիայի, Բուլղարիայի, Իսպանիայի, աֆրիկյան երկրների և արաբական արևելքի ժողովրդական երաժշտության կառուցվածքն ու ոգին… նրա ստեղծագործությունները կարելի է բնութագրել որպես ոչ միայն իր ստեղծագործության, այլև առհասարակ խորհրդային երաժշտության կարևորագույն իրադարձություններ:

Մի շարք մեծածավալ աշխատանքներ նվիրված են Հայրենական մեծ պատերազմի թեմային և ստեղծվել են իրականության իրադարձությունների անմիջական տպավորությամբ։ Այդպիսին է երկմաս Առաջին սիմֆոնիան՝ Ադրբեջանում այս ժանրի առաջին գործերից մեկը (1943թ.), այն առանձնանում է դրամատիկական և լիրիկական պատկերների սուր հակադրություններով։ Ֆաշիզմի դեմ տարած հաղթանակի կապակցությամբ (1946թ.) գրված 4-շարժումից բաղկացած Երկրորդ սիմֆոնիայում ադրբեջանական երաժշտության ավանդույթները միաձուլվում են դասականության ավանդույթների հետ (1945-շարժման արտահայտիչ պասակալիան հիմնված է մուղամի տիպի թեմատիկայի վրա): XNUMX թվականին Դ. Գաջնևի հետ համագործակցությամբ ստեղծվել է «Վետեն» օպերան («Հայրենիք», գր. Ի. Իդայաթ-զադեի և Մ. Ռահիմի), որտեղ խորհրդային ժողովուրդների բարեկամության գաղափարը ազատագրական պայքարում։ ընդգծված էր Հայրենիքի.

Վաղ կամերային գործերից առանձնանում է դաշնամուրային «Ցարսկոյե Սելոյի արձանը» (Ա. Պուշկինի անվ., 1937 թ.), որի պատկերների ինքնատիպությունը որոշվել է ժողովրդական-ազգային ինտոնացիայի սինթեզով հյուսվածքի իմպրեսիոնիստական ​​գունեղության հետ։ ; Սոնատինա մինոր դաշնամուրի համար (1943 թ.), որտեղ ազգային արտահայտիչ տարրերը մշակվում են Պրոկոֆևի «կլասիցիզմին» համահունչ. Երկրորդ լարային քառյակը (նվիրված Դ. Շոստակովիչին, 1947), աչքի է ընկնում երիտասարդական թեթև գունավորմամբ։ Պուշկինի «Վրաստանի բլուրների վրա» և «Ես քեզ սիրեցի» (1947) ռոմանսները պատկանում են Կարաևի վոկալ բառերի լավագույն ստեղծագործություններին։

Հասուն շրջանի ստեղծագործություններից է «Լեյլի և Մաջնուն» (1947 թ.) սիմֆոնիկ պոեմը, որը նշանավորեց քնարական-դրամատիկական սիմֆոնիայի սկիզբն Ադրբեջանում։ Նիզամիի համանուն պոեմի հերոսների ողբերգական ճակատագիրը մարմնավորվեց բանաստեղծության տխուր, կրքոտ, վեհ պատկերների մշակման մեջ։ Նիզամիի «Հինգի» («Խամսե») սյուժետային մոտիվները հիմք են հանդիսացել «Յոթ գեղեցկուհիներ» բալետի (1952 թ., սցենար՝ Ի. Իդայաթ-զադեի, Ս. Ռահմանի և Յ. Սլոնիմսկու), որում պատկերված է կյանքի պատկերը։ ադրբեջանական ժողովրդի հեռավոր անցյալում, նրա հերոսական պայքարը կեղեքիչների դեմ։ Բալետի կենտրոնական կերպարը ժողովրդից հասարակ աղջիկն է, նրա անձնազոհ սերը թույլ կամք ունեցող Շահ Բահրամի հանդեպ պարունակում է բարոյական բարձր իդեալ։ Բահրամի համար մղվող պայքարում Աիշային հակադրվում են նենգ վեզիրի և գայթակղիչ գեղեցիկ, ուրվական յոթ գեղեցկուհիների կերպարները։ Կարաևի բալետը ադրբեջանական ժողովրդական պարի տարրերը Չայկովսկու բալետների սիմֆոնիկ սկզբունքների հետ համադրելու փայլուն օրինակ է։ Վառ, բազմերանգ, էմոցիոնալ հարուստ «Ամպրոպի արահետը» բալետը (հիմնված Պ. Աբրահամսի վեպի վրա, 1958 թ.), որտեղ հերոսական պաթոսը կապված է սև Աֆրիկայի ժողովուրդների անկախության համար մղվող պայքարի հետ, վարպետորեն հետաքրքիր է. զարգացրեց երաժշտական ​​և դրամատիկական կոնֆլիկտը, նեգրական ֆոլկլորային տարրերի սիմֆոնիան (բալետը խորհրդային երաժշտության առաջին ստեղծագործությունն էր, որը զարգացրեց աֆրիկյան ժողովրդական երաժշտությունը նման մասշտաբով):

Իր հասուն տարիներին Կարաևի ստեղծագործությունը շարունակվեց և զարգացրեց ադրբեջանական երաժշտությունը դասական արտահայտչամիջոցներով հարստացնելու միտում։ Ստեղծագործությունները, որտեղ հատկապես աչքի է ընկնում այս միտումը, ներառում են «Դոն Կիխոտ» (1960թ., Մ. Սերվանտեսի անվ.) սիմֆոնիկ փորագրությունները՝ ներծծված իսպանական ինտոնացիայով, ութ կտորից բաղկացած ցիկլ, որի հաջորդականությամբ պատկերված է «Տխուր կերպարի ասպետի» ողբերգականորեն գեղեցիկ կերպարը։ առաջանում է; Սոնատ ջութակի և դաշնամուրի համար (1960 թ.), նվիրված մանկության դաստիարակ, հրաշալի երաժիշտ Վ. 6 «դաշնամուրի պրելյուդներ» (24-1951) ցիկլից 63 վերջին կտոր։

Ժողովրդական-ազգային ոճը մեծ վարպետությամբ սինթեզվել է դասական ոճից Կամերային նվագախմբի երրորդ սիմֆոնիայում (1964), որը խորհրդային երաժշտության առաջին խոշոր գործերից է, որը ստեղծվել է սերիալային տեխնիկայի մեթոդով։

Սիմֆոնիայի թեման՝ մարդու մտորումները «ժամանակի և իր մասին», բազմակողմանիորեն բեկված է առաջին մասի գործողության էներգիայի մեջ, երկրորդի աշուղական երգերի շողշողուն հնչեղության մեջ, Անդանտեի փիլիսոփայական մտորումների մեջ. կոդայի լուսավորության մեջ՝ ցրելով վերջնական ֆուգայի անբարյացակամ հեգնանքը։

Երաժշտական ​​բազմազան մոդելների օգտագործումը (փոխառված 1974-րդ դարից և ժամանակակիցները, որոնք կապված են «բիգ բիթ» ոճի հետ) որոշեց «Կատաղած Գասկոն» մյուզիքլի դրամատուրգիան (1967 թ., հիմնված Է. Ռոստանի Սիրանո դե Բերժերակի վրա) հայտնի ֆրանսիացու մասին: ազատամիտ բանաստեղծ. Կարաևի ստեղծագործական բարձունքների թվում են նաև Ջութակի կոնցերտը (12, նվիրված Լ. Կոգանին), որը լցված է բարձր մարդկայնությամբ, և «1982 ֆուգա դաշնամուրի համար» ցիկլը՝ կոմպոզիտորի վերջին ստեղծագործությունը (XNUMX), խորը փիլիսոփայական մտքի և փայլուն պոլիֆոնիայի օրինակ։ վարպետություն։

Խորհրդային վարպետի երաժշտությունը հնչում է աշխարհի շատ երկրներում։ Կոմպոզիտոր և ուսուցիչ Կարաևի գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​սկզբունքները (երկար տարիներ նա եղել է Ադրբեջանի պետական ​​կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր) հսկայական դեր են խաղացել ժամանակակից ադրբեջանական կոմպոզիտորների դպրոցի ձևավորման գործում՝ թվով մի քանի սերունդ և հարուստ ստեղծագործական անհատականություններով։ . Նրա ստեղծագործությունը, որը օրգանապես հալեց ազգային մշակույթի ավանդույթները և համաշխարհային արվեստի նվաճումները նոր, ինքնատիպ որակի մեջ, ընդլայնեց ադրբեջանական երաժշտության արտահայտիչ սահմանները։

Ա.Բրետանիցկայա