Գեզա Անդա |

Գեզա Անդա

Մինչ Գեզա Անդան ժամանակակից դաշնակահարական աշխարհում ամուր դիրք գրավեց, նա անցավ զարգացման բավականին բարդ, հակասական ճանապարհով։ Ե՛վ արտիստի ստեղծագործական կերպարը, և՛ գեղարվեստական ​​ձևավորման ողջ ընթացքը կարծես թե շատ ցուցիչ են կատարող երաժիշտների մի ամբողջ սերնդի համար, կարծես թե կենտրոնացնելով թե՛ նրա անվիճելի արժանիքները, թե՛ բնորոշ թույլ կողմերը։

Անդան մեծացել է սիրողական երաժիշտների ընտանիքում, 13 տարեկանում ընդունվել է Բուդապեշտի Լիստի երաժշտական ​​ակադեմիա, որտեղ նրա ուսուցիչների թվում էր մեծարգո Է.Դոնանին։ Նա իր ուսումը համատեղել է բավականին պրոզայիկ աշխատանքի հետ՝ դաշնամուրի դասեր է տվել, իր ապրուստը վաստակել էստրադային նվագախմբերում, նույնիսկ ռեստորաններում և պարասրահներում ելույթ ունենալով։ Վեց տարվա ուսումնառությունը Անդային բերեց ոչ միայն դիպլոմ, այլ նաև Լիստովի մրցանակ, որը նրան իրավունք տվեց իր դեբյուտը նշել Բուդապեշտում։ Նվագել է հանրահայտ Վ.Մենգելբերգի ղեկավարած նվագախմբի ուղեկցությամբ Բրամսի երկրորդ կոնցերտը։ Հաջողությունն այնքան մեծ էր, որ մի խումբ ականավոր երաժիշտներ՝ 3. Կոդայի գլխավորությամբ, ստացան կրթաթոշակ տաղանդավոր արտիստի համար, ինչը թույլ տվեց նրան շարունակել ուսումը Բեռլինում։ Եվ ահա նրա բախտը բերել է. Ֆրանկի սիմֆոնիկ վարիացիաների կատարումը Մենգելբերգի գլխավորությամբ հայտնի ֆիլհարմոնիկների հետ բարձր է գնահատվում քննադատների և գիտակների կողմից։ Սակայն ֆաշիստական ​​մայրաքաղաքի ճնշող մթնոլորտը դուր չի եկել արտիստին, և կեղծ բժշկական տեղեկանք ստանալով՝ նա կարողացել է մեկնել Շվեյցարիա (իբրև բուժման նպատակով)։ Այստեղ Անդան ավարտեց իր կրթությունը Էդվին Ֆիշերի ղեկավարությամբ և հաստատվեց, ավելի ուշ՝ 1954 թվականին՝ ստանալով Շվեյցարիայի քաղաքացիություն։

Բազմաթիվ շրջագայություններ Անդային բերեցին եվրոպական համբավ 50-ականների վերջին; 1955 թվականին նրան հանդիպեց ԱՄՆ մի շարք քաղաքների հանդիսատեսը, 1963 թվականին նա առաջին անգամ ելույթ ունեցավ Ճապոնիայում։ Նկարչի հետպատերազմյան գործունեության բոլոր փուլերն արտացոլված են ֆոնոգրաֆիկ սկավառակների վրա, որոնք թույլ են տալիս դատել նրա ստեղծագործական էվոլյուցիան: Իր պատանեկության տարիներին Անդան ուշադրությունը գրավեց հիմնականում իր «ձեռնարկ» տաղանդով, և մինչև 50-ականների կեսերը նրա երգացանկն ուներ հստակ վիրտուոզ կողմնակալություն: Նրա հասակակիցներից քչերն էին կատարում Բրամսի ամենադժվար վարիացիաները Պագանինիի թեմայով կամ Լիստի տպավորիչ ստեղծագործությունները նման բրավուրայով և վստահությամբ: Բայց աստիճանաբար Մոցարտը դառնում է դաշնակահարի ստեղծագործական հետաքրքրությունների կենտրոնը։ Նա բազմիցս կատարում և ձայնագրում է Մոցարտի բոլոր կոնցերտները (այդ թվում՝ 5 վաղ), այդ ձայնագրությունների համար ստանալով բազմաթիվ միջազգային մրցանակներ։

50-ականների կեսերից, իր դաստիարակ Է.Ֆիշերի օրինակով, նա հաճախ հանդես է եկել որպես դաշնակահար-դիրիժոր՝ կատարելով հիմնականում Մոցարտի կոնցերտներ և դրանում հասնելով գեղարվեստական ​​հոյակապ արդյունքների։ Վերջապես, Մոցարտի շատ կոնցերտների համար նա գրել է իր սեփական կադենսները՝ համատեղելով ոճական օրգանականությունը վիրտուոզային փայլի և հմտության հետ։

Մեկնաբանելով Մոցարտը՝ Անդան միշտ փորձում էր հանդիսատեսին փոխանցել այն, ինչ իրեն ամենամոտ էր այս կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեջ՝ մեղեդու ռելիեֆը, դաշնամուրի հյուսվածքի պարզությունն ու մաքրությունը, հանգիստ շնորհը, լավատեսական ձգտումը։ Այս առումով նրա ձեռքբերումների լավագույն հաստատումը նույնիսկ գրախոսների բարենպաստ ակնարկները չէին, այլ այն, որ Կլարա Հասկիլը՝ ամենանուրբ և ամենապոետիկ արտիստը, նրան ընտրեց որպես իր գործընկեր Մոցարտի կրկնակի կոնցերտի կատարման համար։ Բայց միևնույն ժամանակ Անդայի արվեստին երկար ժամանակ բացակայում էր կենդանի զգացմունքի ահը, հույզերի խորությունը, հատկապես դրամատիկ լարվածության և գագաթնակետի պահերին։ Նրան առանց պատճառի կշտամբում էին սառը վիրտուոզության, տեմպի անհիմն արագացման, ձևակերպման ձևերի, չափից դուրս խոհեմության համար, որոնք կոչված էին թաքցնել իրական բովանդակության բացակայությունը։

Այնուամենայնիվ, Անդայի Մոցարտի ձայնագրությունները մեզ թույլ են տալիս խոսել նրա արվեստի էվոլյուցիայի մասին: Բոլոր Մոցարտի կոնցերտների շարքի վերջին ձայնասկավառակները (Զալցբուրգի Մոցարտեումի նվագախմբի հետ), որն ավարտվել է արտիստի կողմից իր 50-ամյակի շեմին, նշանավորվում են ավելի մուգ, զանգվածային ձայնով, մոնումենտալության ցանկությամբ, փիլիսոփայական խորությամբ, որը ընդգծված ընտրությամբ ավելի չափավոր, քան նախկինում, ջերմաստիճան. Սա որևէ առանձնահատուկ պատճառ չտվեց արտիստի դաշնակահարական ոճում հիմնարար փոփոխությունների նշաններ տեսնելու, այլ միայն հիշեցրեց նրան, որ ստեղծագործական հասունությունն անխուսափելիորեն թողնում է իր հետքը:

Այսպիսով, Գեզա Անդան ձեռք բերեց բավականին նեղ ստեղծագործական բնութագիր ունեցող դաշնակահարի համբավ՝ հիմնականում Մոցարտի «մասնագետի»: Նա ինքը, սակայն, կտրականապես վիճարկել է նման դատավճիռը։ «Մասնագետ» տերմինը իմաստ չունի»,- մի անգամ ասել է Անդան սլովակական Good Life ամսագրի թղթակցին: – Ես սկսել եմ Շոպենից և շատերի համար այն ժամանակ Շոպենի մասնագետ էի: Հետո ես նվագեցի Բրամս, և ինձ անմիջապես անվանեցին «Բրամսյան»: Այնպես որ, ցանկացած պիտակավորում հիմարություն է»։

Այս խոսքերն ունեն իրենց ճշմարտությունը. Իսկապես, Գեզա Անդան խոշոր արտիստ էր, հասուն արտիստ, ով միշտ, ցանկացած երգացանկում, ասելիք ուներ հանրությանը և գիտեր, թե ինչպես դա ասել: Հիշեցնենք, որ նա գրեթե առաջինն էր, ով մեկ երեկոյի ընթացքում նվագեց Բարտոկի բոլոր երեք դաշնամուրային կոնցերտները։ Նրան են պատկանում այս կոնցերտների հիանալի ձայնագրությունը, ինչպես նաև Ռապսոդիա դաշնամուրի և նվագախմբի համար (Op. 1), որը կատարվել է դիրիժոր Ֆ. Ֆրիտչիի հետ համատեղ։ Վերջին տարիներին Անդան ավելի ու ավելի էր դիմում Բեթհովենին (որին նախկինում գրեթե չէր խաղացել), Շուբերտին, Շումանին, Բրամսին, Լիստին։ Նրա ձայնագրություններից են և՛ Բրամսի կոնցերտները (Կարայանի հետ), Գրիգի կոնցերտը, Բեթհովենի Դիաբելլի վալսի վարիացիաները, Ֆանտազիան դ մաժոր, Կրեյսլերիանա, Շումանի Դավիդսբունդլերի պարերը։

Բայց ճիշտ է նաև, որ հենց Մոցարտի երաժշտության մեջ բացահայտվեցին նրա դաշնակահարության լավագույն հատկանիշները՝ բյուրեղյա պարզ, հղկված, եռանդուն, թերևս ամենամեծ ամբողջականությամբ։ Ասենք ավելին, դրանք մի տեսակ չափանիշ էին, ինչը տարբերում է մոցարտյան դաշնակահարների մի ամբողջ սերունդ։

Գեզա Անդայի ազդեցությունն այս սերնդի վրա անհերքելի է։ Դա պայմանավորված էր ոչ միայն նրա խաղով, այլեւ ակտիվ մանկավարժական գործունեությամբ։ 1951թ.-ից լինելով Զալցբուրգի փառատոների անփոխարինելի մասնակից, նա նաև դասեր է անցկացրել Մոցարտ քաղաքում երիտասարդ երաժիշտների հետ; 1960 թվականին՝ իր մահից կարճ ժամանակ առաջ, Էդվին Ֆիշերը նրան իր դասը տվեց Լյուցեռնում, իսկ ավելի ուշ Անդան ամեն ամառ թարգմանություն էր դասավանդում Ցյուրիխում։ Նկարիչն իր մանկավարժական սկզբունքները ձևակերպել է այսպես. «Ուսանողները խաղում են, ես լսում եմ. Շատ դաշնակահարներ մտածում են մատներով, բայց մոռանում են, որ երաժշտությունն ու տեխնիկական զարգացումը մեկ են։ Դաշնամուրը, ինչպես դիրիժորությունը, պետք է նոր հորիզոններ բացի»։ Անկասկած, տարիների ընթացքում ձեռք բերված հարուստ փորձն ու աշխարհայացքի լայնությունը թույլ տվեցին արտիստին բացել երաժշտության այս հորիզոններն իր ուսանողների առաջ: Հավելում ենք, որ վերջին տարիներին Անդան հաճախ էր հանդես գալիս որպես դիրիժոր։ Անսպասելի մահը թույլ չտվեց, որ նրա բազմակողմանի տաղանդն ամբողջությամբ բացահայտվի: Նա մահացավ Բրատիսլավայում հաղթական համերգներից երկու շաբաթ անց, այն քաղաքում, որտեղ նա իր դեբյուտը կատարեց սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ, որը ղեկավարում էր Լյուդովիտ Ռեյթերը մի քանի տասնամյակ առաջ:

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.