Ֆրից Կրեյսլեր |

Ֆրից Կրեյսլեր

Ո՞վ էր լսել Պունյանիի, Կարտիեի, Ֆրանկոյի, Պորպորայի, Լուի Կուպերենի, Պադրե Մարտինիի կամ Ստամիցի մեկ ստեղծագործություն, նախքան ես սկսեցի գրել նրանց անուններով: Նրանք ապրում էին միայն երաժշտական ​​լեքսիկոնների էջերում, իսկ նրանց ստեղծագործությունները մոռացվում էին վանքերի պատերին կամ փոշի էին հավաքում գրադարանների դարակներում։ Այս անունները ոչ այլ ինչ էին, քան դատարկ պատյաններ, հին, մոռացված թիկնոցներ, որոնք ես օգտագործում էի սեփական ինքնությունը թաքցնելու համար: Ֆ.Քլայսլեր

Ֆ. Կրեյսլերը վերջին ջութակահար-արտիստն է, ում ստեղծագործության մեջ շարունակել են զարգանալ XNUMX-րդ դարի վիրտուոզ-ռոմանտիկ արվեստի ավանդույթները՝ բեկված նոր դարաշրջանի աշխարհայացքի պրիզմայով։ Շատ առումներով նա կանխատեսում էր այսօրվա մեկնաբանական միտումները՝ ձգտելով դեպի ավելի մեծ ազատություն և մեկնաբանության սուբյեկտիվացում: Շարունակելով Շտրաուսների, Յ.

Կրեյսլերը ծնվել է բժշկի, սիրողական ջութակահարի ընտանիքում։ Մանկուց նա տանը քառյակ է լսել՝ հոր գլխավորությամբ։ Այստեղ են եղել կոմպոզիտոր Կ.Գոլդբերգը, Զ.Ֆրոյդը և Վիեննայի այլ ականավոր գործիչներ։ Չորս տարեկանից Կրեյսլերը սովորել է հոր, ապա Ֆ.Օբերի մոտ։ Արդեն 3 տարեկանում ընդունվել է Վիեննայի կոնսերվատորիա Ի. Հելբեսբերգերի մոտ։ Միևնույն ժամանակ երիտասարդ երաժշտի առաջին ելույթը տեղի ունեցավ Ք.Պատտիի համերգում։ Ըստ կոմպոզիցիայի տեսության՝ Կրեյսլերը սովորում է Ա.Բրուկների մոտ և 7 տարեկանում կազմում լարային քառյակ։ Նրա վրա հսկայական տպավորություն են թողնում Ա.Ռուբինշտեյնի, Ի.Յոահիմի, Պ.Սարասատեի կատարումները։ 8 տարեկանում Կրեյսլերը ոսկե մեդալով ավարտել է Վիեննայի կոնսերվատորիան։ Նրա համերգները հաջողված են։ Բայց հայրը ցանկանում է նրան ավելի լուրջ դպրոց տալ։ Եվ Կրեյսլերը կրկին ընդունվում է կոնսերվատորիա, բայց հիմա Փարիզում։ Նրա ջութակի ուսուցիչը դարձավ Ջ.Մասսարդը (Գ. Վենյավսկու ուսուցիչ), իսկ կոմպոզիտորականում՝ Լ.Դելիբեսը, որը որոշեց նրա ստեղծագործության ոճը։ Եվ ահա 9 տարի անց Կրեյսլերը ոսկե մեդալ է ստանում։ Տասներկու տարեկան տղայի հետ Ֆ. Լիստի աշակերտ Մ.

Չնայած փոքրիկ հրաշամանուկ երեխայի մեծ հաջողություններին, հայրը պնդում է լիբերալ արվեստի կրթությունը: Կրեյսլերը թողնում է ջութակը և մտնում է գիմնազիա։ Տասնութ տարեկանում հյուրախաղերի է մեկնում Ռուսաստան։ Բայց վերադառնալով նա ընդունվում է բժշկական ինստիտուտ, կազմում զինվորական երթեր, նվագում է տիրոլյան անսամբլում Ա.Շյոնբերգի հետ, հանդիպում Ի.Բրամսին և մասնակցում նրա քառյակի առաջին ներկայացմանը։ Վերջապես Կրեյսլերը որոշեց մրցույթ անցկացնել Վիեննայի օպերայի երկրորդ ջութակների խմբի համար։ Եվ - կատարյալ ձախողում: Վհատված արտիստը որոշում է ընդմիշտ հրաժարվել ջութակից։ Ճգնաժամն անցավ միայն 1896 թվականին, երբ Կրեյսլերը երկրորդ շրջագայությունը ձեռնարկեց Ռուսաստանում, որը դարձավ նրա վառ արտիստական ​​կարիերայի սկիզբը։ Այնուհետեւ մեծ հաջողությամբ նրա համերգներն անցկացվում են Բեռլինում՝ Ա.Նիկիշի ղեկավարությամբ։ Եղել է նաև հանդիպում Է. Իզայի հետ, որը մեծապես ազդել է ջութակահար Կրեյսլերի ոճի վրա։

1905 թվականին Կրեյսլերը ստեղծեց «Դասական ձեռագրեր» ջութակի կտորների ցիկլը՝ 19 մանրանկարներ, որոնք գրվել են որպես 1935-րդ դարի դասական ստեղծագործությունների իմիտացիա: Կրեյսլերը առեղծվածներ անելու համար թաքցրել է իր հեղինակությունը՝ պիեսները որպես արտագրություններ տալով։ Միևնույն ժամանակ նա հրատարակեց հին վիեննական վալսերի իր ոճավորումները՝ «Սիրո ուրախությունը», «Սիրո ցավերը», «Գեղեցիկ Ռոզմարին», որոնք ենթարկվեցին ջախջախիչ քննադատության և հակադրվեցին արտագրություններին որպես իսկական երաժշտություն։ Միայն XNUMX-ը չէր, որ Կրեյսլերը խոստովանեց կեղծիքը՝ ցնցելով քննադատներին:

Կրեյսլերը բազմիցս հյուրախաղերով հանդես է եկել Ռուսաստանում, խաղացել Վ. Սաֆոնովի, Ս. Ռախմանինովի, Ի. Հոֆմանի, Ս. Կուսևիցկու հետ։ Առաջին համաշխարհային պատերազմի տարիներին զորակոչվել է բանակ, Լվովի մոտ ենթարկվել է կազակների հարձակմանը, վիրավորվել ազդրից և երկար ժամանակ բուժվել։ Նա մեկնում է ԱՄՆ, համերգներ տալիս, բայց քանի որ կռվել է Ռուսաստանի դեմ, նրան խանգարում են։

Այդ ժամանակ հունգարացի կոմպոզիտոր Վ. Յակոբիի հետ գրել է «Խնձորի ծաղիկները» օպերետը, որը բեմադրվել է Նյու Յորքում 1919 թվականին: Մասնակցել են Ի. Ստրավինսկին, Ռախմանինովը, Է. Վարեզեն, Իզայը, Յ. Հայֆեցը և այլք: պրեմիերան։

Կրեյսլերը բազմաթիվ շրջագայություններ է կատարում աշխարհով մեկ, գրանցվում են բազմաթիվ ռեկորդներ։ 1933 թվականին նա ստեղծում է Վիեննայում բեմադրված երկրորդ Զիզի օպերետը։ Նրա երգացանկը այս ժամանակահատվածում սահմանափակվում էր դասականով, ռոմանտիկայով և սեփական մանրանկարչությամբ։ Նա գործնականում ժամանակակից երաժշտություն չի նվագում. «Ոչ մի կոմպոզիտոր չի կարող արդյունավետ դիմակ գտնել ժամանակակից քաղաքակրթության խեղդող գազերի դեմ։ Այսօրվա երիտասարդների երաժշտությունը լսելիս չպետք է զարմանալ։ Սա մեր դարաշրջանի երաժշտությունն է, և դա բնական է։ Երաժշտությունն այլ ուղղություն չի ստանա, քանի դեռ աշխարհում քաղաքական ու սոցիալական իրավիճակը չի փոխվել»։

1924-32 թթ. Կրեյսլերն ապրում է Բեռլինում, սակայն 1933 թվականին ֆաշիզմի պատճառով ստիպված է եղել հեռանալ նախ Ֆրանսիա, ապա Ամերիկա։ Այստեղ նա շարունակում է ելույթ ունենալ ու կատարել իր մշակումը։ Դրանցից ամենահետաքրքիրն են Ն. Պագանինիի (Առաջին) և Պ. Չայկովսկու ջութակի կոնցերտների ստեղծագործական արտագրումները, Ռախմանինովի, Ն. Ռիմսկի-Կորսակովի, Ա. Դվորժակի, Ֆ. Շուբերտի և այլն: 1941 թվականին Կրեյսլերը հարվածել է. մեքենա և չի կարողացել կատարել. Վերջին համերգը նա տվել է 1947 թվականին Կարնեգի Հոլում։

Պերու Կրեյսլերին է պատկանում 55 ստեղծագործություն և տարբեր կոնցերտների և պիեսների ավելի քան 80 արտագրություններ և ադապտացիաներ, որոնք երբեմն ներկայացնում են բնօրինակի արմատական ​​ստեղծագործական մշակումը: Կրեյսլերի ստեղծագործությունները՝ նրա ջութակի կոնցերտը «Վիվալդի», հնագույն վարպետների ոճավորումներ, վիեննական վալսեր, այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են «Recitative» և «Scherzo», «Chinese Tambourine», «Folia»՝ A. Corelli, «Devil's Trill»՝ G.Tartini, վարիացիաներ։ «Կախարդ» Պագանինիի, Լ. Բեթհովենի և Բրամսի կոնցերտների կադենսները բեմում լայնորեն հնչում են՝ մեծ հաջողություն ունենալով հանդիսատեսի մոտ:

Վ.Գրիգորիև

XNUMX-րդ դարի առաջին երրորդի երաժշտական ​​արվեստում չի կարելի գտնել այնպիսի գործիչ, ինչպիսին Կրեյսլերն է: Լրիվ նոր, օրիգինալ խաղաոճի ստեղծող՝ նա ազդեց բառացիորեն իր բոլոր ժամանակակիցների վրա։ Նրա կողքով չեն անցել ոչ Հայֆեցը, ոչ Տիբոն, ոչ Էնեսկուն, ոչ Օյստրախը, ով շատ բան է «սովորել» ավստրիացի մեծ ջութակահարից տաղանդի ձևավորման պահին։ Կրեյսլերի խաղը զարմացավ, ընդօրինակվեց, ուսումնասիրվեց՝ վերլուծելով ամենափոքր մանրուքները; մեծագույն երաժիշտները խոնարհվեցին նրա առաջ։ Նա մինչև կյանքի վերջ վայելում էր անվիճելի հեղինակություն։

1937 թվականին, երբ Կրեյսլերը 62 տարեկան էր, Օյստրախը լսեց նրան Բրյուսելում։ «Ինձ համար,- գրել է նա,- Կրեյսլերի խաղն անմոռանալի տպավորություն թողեց: Հենց առաջին րոպեին, նրա անկրկնելի աղեղի առաջին իսկ հնչյունների ժամանակ ես զգացի այս հրաշալի երաժշտի ողջ ուժն ու հմայքը։ Գնահատելով 30-ականների երաժշտական ​​աշխարհը՝ Ռախմանինովը գրել է. «Կրեյսլերը համարվում է լավագույն ջութակահարը։ Նրա ետևում Յաշա Խեյֆեցն է, կամ նրա կողքին։ Կրեյսլերի հետ Ռախմանինովը երկար տարիներ ուներ մշտական ​​անսամբլ։

Կրեյսլերի՝ որպես կոմպոզիտորի և կատարողի արվեստը ձևավորվել է վիեննական և ֆրանսիական երաժշտական ​​մշակույթների միաձուլումից, միաձուլում, որն իրոք տվել է ինչ-որ հմայիչ օրիգինալ բան: Կրեյսլերը Վիեննայի երաժշտական ​​մշակույթի հետ կապված էր իր ստեղծագործության մեջ պարունակվող շատ բաներով։ Վիեննան նրա մեջ հետաքրքրություն առաջացրեց XNUMX-XNUMX-րդ դարերի դասականների նկատմամբ, ինչը առաջացրեց նրա էլեգանտ «հին» մանրանկարների տեսքը: Բայց ավելի անմիջական է այս կապը առօրյա Վիեննայի, նրա թեթև, կիրառական երաժշտության և Յոհան Շտրաուսից սկսած ավանդույթների հետ: Իհարկե, Կրեյսլերի վալսը տարբերվում է Շտրաուսից, որտեղ, ինչպես տեղին է նշում Յ. Կրեմլևը, «շնորհքությունը զուգորդվում է երիտասարդության հետ, և ամեն ինչ ներծծված է ինչ-որ եզակի բնորոշ լույսով և կյանքի տկար ընկալմամբ»։ Կրեյսլերի վալսը կորցնում է իր երիտասարդությունը՝ դառնալով ավելի զգայական և մտերմիկ, «տրամադրության խաղ»։ Բայց հին «Շտրաուս» Վիեննայի ոգին ապրում է այնտեղ։

Կրեյսլերը ջութակի շատ տեխնիկա է փոխառել ֆրանսիական արվեստից, մասնավորապես՝ վիբրատոյից։ Նա թրթռումներին տվել է զգայական համեմունք, որը բնորոշ չէ ֆրանսիացիներին։ Վիբրատոն, որն օգտագործվում է ոչ միայն կանտիլենայում, այլև անցումներում, դարձել է նրա կատարողական ոճի առանձնահատկություններից մեկը։ Ըստ Կ. Ֆլեշի, բարձրացնելով թրթռման արտահայտիչությունը, Կրեյսլերը հետևեց Յզային, ով առաջինը ձախ ձեռքով լայն, ինտենսիվ վիբրատոն ներմուծեց ջութակահարների առօրյա կյանքում: Ֆրանսիացի երաժշտագետ Մարկ Պենշերը կարծում է, որ Կրեյսլերի օրինակը եղել է ոչ թե Իսաին, այլ նրա ուսուցիչը Փարիզի կոնսերվատորիայի Մասսարդում. Գերմանական դպրոցի ջութակահարներին բնորոշ էր զգուշավոր վերաբերմունքը թրթռանքի նկատմամբ, որը նրանք շատ խնայողաբար օգտագործում էին։ Եվ այն փաստը, որ Կրեյսլերը սկսեց նկարել դրա հետ ոչ միայն կանտիլենա, այլև շարժվող հյուսվածք, հակասում էր XNUMX-րդ դարի ակադեմիական արվեստի գեղագիտական ​​կանոններին:

Այնուամենայնիվ, լիովին ճիշտ չէ Կրեյսլերին վիբրացիայի օգտագործման մեջ համարել Իզայայի կամ Մասսարի հետևորդ, ինչպես անում են Ֆլեշը և Լենշերլը: Կրեյսլերը թրթռմանը տվեց այլ դրամատիկ և արտահայտիչ գործառույթ, որը անծանոթ էր իր նախորդներին, ներառյալ Յսայեին և Մասարդին: Նրա համար այն դադարել է «ներկ» լինելուց և վերածվել ջութակի կոնտիլենայի մշտական ​​որակի՝ նրա ամենաուժեղ արտահայտչամիջոցի։ Բացի այդ, այն շատ կոնկրետ էր՝ տեսակով լինելով նրա անհատական ​​ոճի ամենաբնորոշ գծերից մեկը։ Թրթռումը տարածելով շարժիչի հյուսվածքի վրա՝ նա խաղին տվել է մի տեսակ «կծու» երանգի արտասովոր մեղեդայնություն, որը ստացվել է ձայնի արդյունահանման հատուկ եղանակով։ Սրանից դուրս Կրեյսլերի թրթռումը չի կարելի դիտարկել:

Կրեյսլերը բոլոր ջութակահարներից տարբերվում էր ինսուլտի տեխնիկայով և ձայնի արտադրությամբ։ Նա խաղում էր աղեղով կամրջից ավելի հեռու, տախտակին ավելի մոտ, կարճ, բայց խիտ հարվածներով. նա առատորեն օգտագործում էր portamento-ն՝ հագեցնելով կանթիլենան «շեշտադրումներով-հառաչանքներով» կամ առանձնացնելով մի ձայնը մյուսից փափուկ ցեզուրաներով՝ օգտագործելով շարժանկարը։ Աջ ձեռքի շեշտադրումները հաճախ ուղեկցվում էին ձախի շեշտադրումներով՝ թրթռումային «հրումով»։ Արդյունքում ստեղծվել է փափուկ «փայլատ» տեմբրի տտիպ, «զգայական» կանթիլենա։

«Աղեղին տիրապետելով՝ Կրեյսլերը միտումնավոր շեղվեց իր ժամանակակիցներից», - գրում է Կ. Ֆլեշը: – Նրանից առաջ մի անսասան սկզբունք կար՝ միշտ ձգտել օգտագործել աղեղի ամբողջ երկարությունը։ Այս սկզբունքը հազիվ թե ճիշտ լինի, թեկուզ միայն այն պատճառով, որ «նուրբ» և «նրբագեղ»ի տեխնիկական իրականացումը պահանջում է աղեղի երկարության առավելագույն սահմանափակում: Ամեն դեպքում, Կրեյսլերի օրինակը ցույց է տալիս, որ նրբագեղությունն ու ինտենսիվությունը չեն ներառում ամբողջ աղեղն օգտագործելը: Նա օգտագործում էր աղեղի ծայրահեղ վերին ծայրը միայն բացառիկ դեպքերում։ Կրեյսլերը բացատրեց աղեղի տեխնիկայի այս բնորոշ առանձնահատկությունը նրանով, որ նա ուներ «չափազանց կարճ ձեռքեր». Միևնույն ժամանակ, աղեղի ստորին մասի օգտագործումը նրան անհանգստացնում էր այս դեպքում ջութակի «է»-երը փչացնելու հնարավորության հետ կապված։ Այս «տնտեսությունը» հավասարակշռված էր նրա բնորոշ ուժեղ աղեղային ճնշումով՝ շեշտադրմամբ, որն իր հերթին կարգավորվում էր չափազանց ինտենսիվ թրթիռով։

Պենչերլը, ով երկար տարիներ դիտարկում է Կրեյսլերին, որոշ ուղղումներ է մտցնում Ֆլեշի խոսքերում. նա գրում է, որ Կրեյսլերը խաղում էր փոքր հարվածներով, աղեղի հաճախակի փոփոխություններով և մազերը այնքան ամուր էին, որ ձեռնափայտը ձեռք էր բերում ուռուցիկություն, բայց ավելի ուշ, հետպատերազմյան շրջանում (նկատի ունի Առաջին համաշխարհային պատերազմը. – LR) վերադարձավ ավելի ակադեմիական: խոնարհվելու մեթոդներ.

Փոքր խիտ հարվածները՝ զուգորդված պորտամենտով և արտահայտիչ թրթռումներով, ռիսկային հնարքներ էին: Այնուամենայնիվ, Կրեյսլերի կողմից դրանց օգտագործումը երբեք չի հատել լավ ճաշակի սահմանները: Նրան փրկեց Ֆլեշի նկատած երաժշտական ​​անփոփոխ լրջությունը, որը և՛ բնածին էր, և՛ կրթության արդյունքը. Նման եզրակացություն է անում Պենչերլը՝ հավատալով, որ Կրեյսլերի մեթոդները բնավ չեն խախտում նրա ոճի ամրությունն ու վեհությունը։

Կրեյսլերի մատների գործիքները յուրահատուկ էին բազմաթիվ սահող անցումներով և «զգայական», ընդգծված գլիսանդոներով, որոնք հաճախ միացնում էին հարակից հնչյունները՝ բարձրացնելու իրենց արտահայտչականությունը:

Ընդհանուր առմամբ, Կրեյսլերի նվագը անսովոր մեղմ էր, «խորը» տեմբրով, ազատ «ռոմանտիկ» ռուբատով, ներդաշնակորեն զուգորդված հստակ ռիթմի հետ. «Նա երբեք չի զոհաբերել ռիթմը հանուն կասկածելի հաջողության և երբեք չի հետապնդել արագության ռեկորդները»: Ֆլեշի խոսքերը չեն տարբերվում Պենչերլի կարծիքից. «Կանտաբիլեում նրա հնչեղությունը ձեռք բերեց տարօրինակ հմայք՝ շողշողուն, տաք, նույնքան զգայական, այն ամենևին էլ ցածր չէր ռիթմի մշտական ​​կոշտության պատճառով, որը աշխուժացնում էր ամբողջ խաղը: »

Ահա թե ինչպես է առաջանում Կրեյսլեր ջութակահարի դիմանկարը։ Մնում է դրան մի քանի նրբություն ավելացնել։

Իր գործունեության երկու հիմնական ճյուղերում՝ կատարողական և ստեղծագործական, Կրեյսլերը հայտնի դարձավ հիմնականում որպես մանրանկարչության վարպետ։ Մանրանկարչությունը մանրուք է պահանջում, ուստի Կրեյսլերի խաղը ծառայեց այս նպատակին՝ ընդգծելով տրամադրությունների ամենաչնչին երանգները, զգացմունքների ամենանուրբ նրբերանգները։ Նրա կատարողական ոճն աչքի էր ընկնում իր արտասովոր կատարելագործմամբ և նույնիսկ որոշ չափով սալոնիզմով, թեև շատ ազնվացված: Չնայած Կրեյսլերի նվագի ողջ մեղեդայնությանը, սանրվածքին, մանրակրկիտ կարճ հարվածների պատճառով դրա մեջ շատ հնչեղություն կար։ Մեծ մասամբ «խոսող», «խոսքի» ինտոնացիան, որն առանձնացնում է ժամանակակից աղեղի կատարումը, իր ակունքներն է կրում Կրեյսլերից: Այս դեկլամատիվ բնույթը իմպրովիզացիայի տարրեր մտցրեց նրա խաղի մեջ, իսկ ինտոնացիայի մեղմությունը, անկեղծությունը նրան տալիս էին անմիջականությամբ աչքի ընկնող ազատ երաժշտության բնավորություն։

Հաշվի առնելով իր ոճի առանձնահատկությունները՝ Կրեյսլերը համապատասխան կերպով կառուցեց իր համերգների ծրագրերը։ Առաջին բաժինը նվիրել է մեծածավալ աշխատանքներին, իսկ երկրորդը՝ մանրանկարչությանը։ Կրեյսլերին հետևելով՝ XNUMX-րդ դարի մյուս ջութակահարները սկսեցին հագեցնել իրենց ծրագրերը փոքր կտորներով և արտագրություններով, որոնք նախկինում չէին արվել (մանրանկարները հնչում էին միայն որպես բիս): Ըստ Փենչերլի՝ «մեծ գործերում նա ամենահարգված թարգմանիչն էր, ֆանտաստիկայի մեջеnza-ն իրեն դրսևորեց համերգի վերջում փոքրիկ ստեղծագործություններ կատարելու ազատությամբ։

Անհնար է համաձայնել այս կարծիքի հետ։ Կրեյսլերը դասականների մեկնաբանության մեջ ներմուծեց նաև շատ անհատական, միայն իրեն հատուկ: Մեծ ձևով դրսևորվում էր նրա բնորոշ իմպրովիզացիան, որոշակի գեղագիտացում, որը առաջացել էր նրա ճաշակի նրբագեղությունից։ Կ. Ֆլեշը գրում է, որ Կրեյսլերը քիչ էր մարզվում և ավելորդ էր համարում «խաղալը»։ Նա չէր հավատում կանոնավոր պրակտիկայի անհրաժեշտությանը, և, հետևաբար, նրա մատների տեխնիկան կատարյալ չէր: Եվ այնուամենայնիվ, բեմում նա դրսևորեց «հիասքանչ հանգստություն»։

Պենչերլն այս մասին խոսել է մի փոքր այլ կերպ. Նրա խոսքով՝ Կրեյսլերի համար տեխնոլոգիաները միշտ երկրորդ պլանում են եղել, նա երբեք նրա ստրուկը չի եղել՝ համարելով, որ եթե մանկության տարիներին լավ տեխնիկական բազա է ձեռք բերվել, ապա հետագայում չպետք է անհանգստանալ։ Մի անգամ նա լրագրողներին ասաց. «Եթե վիրտուոզը երիտասարդ ժամանակ ճիշտ է աշխատել, ապա նրա մատները հավերժ ճկուն կմնան, նույնիսկ եթե հասուն տարիքում նա չի կարող ամեն օր պահպանել իր տեխնիկան»: Կրեյսլերի տաղանդի հասունացմանը, նրա անհատականության հարստացմանը նպաստեց անսամբլային երաժշտության ընթերցանությունը, ընդհանուր կրթությունը (գրական և փիլիսոփայական) շատ ավելի մեծ չափով, քան կշեռքի կամ վարժությունների վրա ծախսված շատ ժամեր։ Բայց երաժշտության հանդեպ նրա քաղցը անհագ էր։ Ընկերների հետ նվագելով անսամբլներում՝ նա կարող էր խնդրել կրկնել Շուբերտի կվինտետը երկու թավջութակներով, որոնք նա պաշտում էր երեք անգամ անընդմեջ։ Նա ասաց, որ երաժշտության հանդեպ կիրքը հավասարազոր է նվագելու կիրքին, որ դա նույնն է՝ «ջութակ նվագել կամ ռուլետկա նվագել, ստեղծագործել կամ ափիոն ծխել…»: «Երբ արյանդ մեջ կա վիրտուոզություն, ապա բեմ բարձրանալու հաճույքը քեզ պարգևատրում է քո բոլոր վշտերի համար…»:

Պենչերլը ձայնագրել է ջութակահարի արտաքին նվագելու ձևը, նրա պահվածքը բեմում։ Նախկինում արդեն մեջբերված հոդվածում նա գրում է. «Իմ հիշողությունները սկսվում են հեռվից։ Ես շատ երիտասարդ տղա էի, երբ բախտ ունեցա երկար զրուցելու Ժակ Թիբոյի հետ, ով դեռ իր փայլուն կարիերայի արշալույսին էր։ Ես նրա հանդեպ զգացի այն կռապաշտական ​​հիացմունքը, որին այդքան ենթարկվում են երեխաները (հեռավորության դեպքում դա ինձ այլևս այնքան էլ անհիմն չի թվում): Երբ ես ագահորեն հարցրեցի նրան ամեն ինչի և իր մասնագիտության բոլոր մարդկանց մասին, նրա պատասխաններից մեկը հուզեց ինձ, որովհետև դա գալիս էր նրանից, ինչ ես համարում էի ջութակահարների աստվածությունը: «Կա մի ուշագրավ տեսակ,- ասաց նա ինձ,- ով ավելի հեռուն կգնա, քան ես: Հիշեք Կրեյսլերի անունը։ Սա կլինի մեր տերը բոլորի համար»։

Բնականաբար, Պենչերլը փորձել է հասնել Կրեյսլերի հենց առաջին համերգին։ «Կրեյսլերն ինձ վիթխարի թվաց։ Նա միշտ ուժի արտասովոր տպավորություն էր արթնացնում լայն իրանով, կշիռ նետողի սպորտային պարանոցով, բավականին ուշագրավ դիմագծերով դեմքով, խիտ մազերով պսակված անձնակազմի կտրվածքով: Ավելի ուշադիր ուսումնասիրելով՝ հայացքի ջերմությունը փոխեց այն, ինչ առաջին հայացքից կարող էր դաժան թվալ։

Մինչ նվագախումբը կատարում էր ներածությունը, նա կանգնած էր կարծես հսկողության տակ՝ ձեռքերը կողքերին, ջութակը գրեթե գետնին, ձախ ձեռքի ցուցամատը կպած գանգրահերքին: Ծանոթության պահին նա, կարծես սիրախաղով, բարձրացրեց այն ամենավերջին վայրկյանին, որպեսզի այն դնի իր ուսին այնպիսի արագ շարժումով, որ գործիքը կարծես բռնվել էր կզակից և վզնոցից։

Կրեյսլերի կենսագրությունը մանրամասն ներկայացված է Լոխների գրքում։ Նա ծնվել է Վիեննայում 2 թվականի փետրվարի 1875-ին բժշկի ընտանիքում։ Նրա հայրը կրքոտ երաժշտասեր էր, և միայն պապի դիմադրությունը խանգարեց նրան երաժշտական ​​մասնագիտություն ընտրել։ Ընտանիքը հաճախ երաժշտություն էր նվագում, իսկ քառյակները պարբերաբար նվագում էին շաբաթ օրերին։ Փոքրիկ Ֆրիցն առանց կանգ առնելու լսում էր նրանց՝ հիացած հնչյուններով։ Երաժշտականությունն այնքան էր նրա արյան մեջ, որ նա սիգարների տուփերի վրա քաշում էր կոշիկների կապոցները և նմանակում խաղացողներին: «Մի անգամ, - ասում է Կրեյսլերը, - երբ ես երեքուկես տարեկան էի, ես հորս կողքին էի Մոցարտի հարվածային քառյակի կատարման ժամանակ, որը սկսվում է նոտաներով. re – b-flat – աղ (այսինքն՝ Գ մայոր թիվ 156 ըստ Koechel կատալոգի. – LR): «Ինչպե՞ս գիտես այդ երեք նոտաները նվագել»: Ես նրան հարցրեցի. Նա համբերատար վերցրեց մի թերթիկ, գծեց հինգ գիծ և բացատրեց ինձ, թե ինչ է նշանակում յուրաքանչյուր գրություն՝ դրված այս կամ այն ​​տողի վրա կամ արանքում։

4 տարեկանում նրան իսկական ջութակ են գնել, և Ֆրիցն ինքնուրույն վերցրել է Ավստրիայի ազգային օրհներգը։ Նրան ընտանիքում սկսեցին համարել որպես փոքրիկ հրաշք, իսկ հայրը սկսեց նրան երաժշտության դասեր տալ։

Թե որքան արագ է նա զարգացել, կարելի է դատել նրանով, որ 7-ամյա (1882 թ.) մանկական հրաշամանուկն ընդունվել է Վիեննայի կոնսերվատորիա՝ Ջոզեֆ Հելմեսբերգերի դասարանում։ Կրեյսլերը գրել է Musical Courier-ում 1908թ. ապրիլին. «Այս առիթով ընկերներն ինձ նվիրեցին կիսաչափ ջութակ՝ նուրբ և մեղեդային, շատ հին ապրանքանիշի: Ես լիովին բավարարված չէի դրանով, քանի որ կարծում էի, որ կոնսերվատորիայում սովորելիս կարող եմ ունենալ առնվազն երեք քառորդ ջութակ…

Հելմեսբերգերը լավ ուսուցիչ էր և իր ընտանի կենդանուն ամուր տեխնիկական բազա էր տալիս: Կոնսերվատորիայում գտնվելու առաջին տարում Ֆրիցը հանդես եկավ բեմական դեբյուտով՝ ելույթ ունենալով հայտնի երգչուհի Կարլոտա Պատիի համերգում։ Անտոն Բրուկների մոտ ուսումնասիրել է տեսության սկիզբը և բացի ջութակից, շատ ժամանակ է հատկացրել դաշնամուր նվագելուն։ Այժմ քչերը գիտեն, որ Կրեյսլերը հիանալի դաշնակահար էր, ազատորեն նվագում էր նույնիսկ բարդ նվագակցությունները սավանից: Ասում են, որ երբ 1914 թվականին Աուերը Հայֆեցին բերեց Բեռլին, երկուսն էլ հայտնվեցին նույն առանձնատանը։ Հավաքված հյուրերը, որոնց թվում էր Կրեյսլերը, տղային խնդրեցին ինչ-որ բան նվագել։ «Բայց ինչ վերաբերում է ուղեկցությանը»: Հայֆեցը հարցրեց. Այնուհետև Կրեյսլերը գնաց դաշնամուրի մոտ և որպես հուշ ուղեկցեց Մենդելսոնի կոնցերտը և իր իսկ ստեղծագործությունը՝ «Գեղեցիկ Ռոզմարին»:

10-ամյա Կրեյսլերը հաջողությամբ ավարտել է Վիեննայի կոնսերվատորիան ոսկե մեդալով; ընկերները նրան գնել են Ամատիի երեք քառորդանոց ջութակ: Տղան, որ արդեն երազում էր մի ամբողջ ջութակի մասին, նորից դժգոհ էր։ Ընտանեկան խորհրդում միաժամանակ որոշվեց, որ երաժշտական ​​կրթությունն ավարտելու համար Ֆրիցը պետք է մեկնի Փարիզ։

80-90-ական թվականներին Փարիզի ջութակի դպրոցը իր զենիթում էր։ Կոնսերվատորիայում դասավանդել է Մարսիկը, ով մեծացրել է Տիբոին և Էնեսկուին, Մասսարին, ում դասարանից դուրս են եկել Վենյավսկին, Ռիսը, Օնդրիչեկը։ Կրեյսլերը Ջոզեֆ Լամբերտ Մասսարդի դասարանում էր. «Կարծում եմ, որ Մասսարդը սիրում էր ինձ, որովհետև ես խաղում էի Վիենյավսկու ոճով», - նա ավելի ուշ խոստովանեց: Միաժամանակ Կրեյսլերը կոմպոզիցիա է սովորել Լեո Դելիբեսի մոտ։ Այս վարպետի ոճի հստակությունն իրեն ավելի ուշ զգացնել տվեց ջութակահարի ստեղծագործություններում։

1887 թվականին Փարիզի կոնսերվատորիան ավարտելը հաղթանակ էր։ 12-ամյա տղան արժանացել է առաջին մրցանակին՝ մրցելով 40 ջութակահարների հետ, որոնցից յուրաքանչյուրն իրենից մեծ է եղել առնվազն 10 տարով։

Փարիզից Վիեննա ժամանելով՝ երիտասարդ ջութակահարը անսպասելիորեն առաջարկ է ստացել ամերիկացի մենեջեր Էդմոնդ Սթենթոնից՝ դաշնակահար Մորից Ռոզենտալի հետ մեկնելու ԱՄՆ։ Ամերիկյան շրջագայությունը տեղի է ունեցել 1888/89 մրցաշրջանում։ 9 թվականի հունվարի 1888-ին Կրեյսլերն իր դեբյուտը կատարեց Բոստոնում։ Դա առաջին համերգն էր, որն իրականում սկիզբ դրեց նրա՝ որպես համերգային ջութակահարի կարիերային:

Վերադառնալով Եվրոպա՝ Կրեյսլերը ժամանակավորապես թողեց ջութակը, որպեսզի ավարտի իր ընդհանուր կրթությունը։ Մանկության տարիներին հայրը նրան տանը դասավանդել է հանրակրթական առարկաներ՝ դասավանդելով լատիներեն, հունարեն, բնագիտություն և մաթեմատիկա։ Այժմ (1889 թ.) նա ընդունվում է Վիեննայի համալսարանի բժշկական դպրոցը։ Սուզվելով բժշկագիտության մեջ՝ նա ջանասիրաբար սովորում էր ամենամեծ դասախոսների մոտ։ Կան ապացույցներ, որ բացի այդ նա սովորել է գծանկար (Փարիզում), սովորել է արվեստի պատմություն (Հռոմում)։

Սակայն նրա կենսագրության այս շրջանը լիովին պարզ չէ։ Կրեյսլերի մասին Ի. Յամպոլսկու հոդվածները ցույց են տալիս, որ արդեն 1893 թվականին Կրեյսլերը եկել է Մոսկվա, որտեղ նա 2 համերգ է տվել Ռուսական երաժշտական ​​ընկերությունում։ Ջութակահարի մասին արտասահմանյան աշխատություններից ոչ մեկը, այդ թվում՝ Լոխների մենագրությունը, չի պարունակում այս տվյալները։

1895-1896 թվականներին Կրեյսլերը զինվորական ծառայություն է անցել Հաբսբուրգի արքեպիսկոպոս Եվգենիի գնդում։ Արքհերցոգը հիշել է երիտասարդ ջութակահարին իր կատարումներից և օգտագործել նրան երաժշտական ​​երեկոներին որպես մենակատար, ինչպես նաև նվագախմբում՝ սիրողական օպերային ներկայացումներ բեմադրելիս։ Ավելի ուշ (1900 թ.) Կրեյսլերը ստացել է լեյտենանտի կոչում։

Ազատվելով բանակից՝ Կրեյսլերը վերադարձավ երաժշտական ​​գործունեության։ 1896-ին մեկնել է Թուրքիա, ապա 2 տարի (1896-1898) ապրել Վիեննայում։ Նրան հաճախ կարելի էր հանդիպել «Մեգալոմանիա» սրճարանում՝ մի տեսակ երաժշտական ​​ակումբ Ավստրիայի մայրաքաղաքում, որտեղ հավաքվում էին Հյուգո Վուլֆը, Էդուարդ Հանսլիքը, Յոհան Բրամսը, Հուգո Հոֆմանշթալը։ Այս մարդկանց հետ շփումը Կրեյսլերին անսովոր հետաքրքրասեր միտք տվեց։ Մեկ անգամ չէ, որ նա հիշել է իր հանդիպումները նրանց հետ։

Փառքի ճանապարհը հեշտ չէր. Կրեյսլերի կատարման յուրօրինակ ձևը, ով այնքան «ի տարբերություն» այլ ջութակահարների նվագում է, զարմացնում և տագնապ է առաջացնում վիեննական պահպանողական հասարակությանը։ Հուսահատված նա նույնիսկ փորձ է անում մտնել Վիեննայի թագավորական օպերայի նվագախումբ, բայց այնտեղ էլ նրան չեն ընդունում՝ իբր «ռիթմի զգացողության բացակայության պատճառով»։ Փառքը գալիս է միայն 1899 թվականի համերգներից հետո: Ժամանելով Բեռլին՝ Կրեյսլերը անսպասելիորեն հանդես եկավ հաղթական հաջողությամբ: Ինքը՝ մեծն Յոահիմը, հիացած է իր թարմ և անսովոր տաղանդով։ Կրեյսլերի մասին խոսվում էր որպես դարաշրջանի ամենահետաքրքիր ջութակահարի մասին։ 1900 թվականին նրան հրավիրեցին Ամերիկա, և 1902 թվականի մայիսին Անգլիա կատարած ուղևորությունը ամրապնդեց նրա ժողովրդականությունը Եվրոպայում:

Նրա գեղարվեստական ​​երիտասարդության զվարճալի ու անհոգ շրջանն էր։ Իր բնույթով Կրեյսլերը աշխույժ, շփվող մարդ էր, հակված կատակների ու հումորի։ 1900-1901 թվականներին նա շրջագայել է Ամերիկայում թավջութակահար Ջոն Ջերարդիի և դաշնակահար Բերնհարդ Փոլակի հետ։ Ընկերներն անընդհատ ծաղրում էին դաշնակահարին, քանի որ նա միշտ նյարդայնանում էր վերջին վայրկյաններին՝ բեմ դուրս գալուց առաջ արտիստական ​​սենյակում հայտնվելու իրենց ձևի պատճառով։ Մի օր Չիկագոյում Պոլլակը պարզեց, որ երկուսն էլ արվեստի սենյակում չեն։ Սրահը միացված էր հյուրանոցին, որտեղ ապրում էին նրանք երեքով, և Պոլլակը շտապեց Կրեյսլերի բնակարան։ Նա առանց թակելու ներս ներխուժեց և գտավ ջութակահարին և թավջութակահարին մեծ երկտեղանոց մահճակալի վրա պառկած՝ վերմակները մինչև կզակը քաշած։ Նրանք սարսափելի դուետով խռմփացրին ֆորտիսիմոյին։ «Հեյ, երկուսդ էլ խենթ եք։ Փոլակը բղավեց. «Հանդիսատեսը հավաքվել է և սպասում է համերգի մեկնարկին».

-Թույլ տուր քնել! մռնչաց Կրեյսլերը վագներյան վիշապի լեզվով։

Ահա իմ մտքի խաղաղությունը: հառաչեց Ջերարդին։

Այս խոսքերով նրանք երկուսն էլ շրջվեցին մյուս կողմից և սկսեցին խռմփալ ավելի անմեղսունակ, քան նախկինում էր։ Զայրացած Փոլակը հանեց նրանց վերմակները և պարզեց, որ նրանք ֆրակներով են։ Համերգը սկսվել է ընդամենը 10 րոպե ուշացումով, եւ հանդիսատեսը ոչինչ չի նկատել։

1902 թվականին Ֆրից Կրեյսլերի կյանքում տեղի ունեցավ հսկայական իրադարձություն. նա ամուսնացավ Հարիետ Լայզի հետ (նրա առաջին ամուսնու՝ տիկին Ֆրեդ Վորցից հետո): Նա հիանալի կին էր, խելացի, հմայիչ, զգայուն։ Նա դարձավ նրա ամենանվիրված ընկերը՝ կիսելով նրա հայացքները և խելագարորեն հպարտանալով նրանով: Մինչեւ խոր ծերություն նրանք երջանիկ էին։

900-ականների սկզբից մինչև 1941 թվականը Կրեյսլերը բազմաթիվ այցելություններ է կատարել Ամերիկա և կանոնավոր ճանապարհորդել ամբողջ Եվրոպայում: Նա առավել սերտ կապված է Միացյալ Նահանգների, իսկ Եվրոպայում՝ Անգլիայի հետ: 1904 թվականին Լոնդոնի երաժշտական ​​ընկերությունը նրան ոսկե մեդալ է շնորհել Բեթհովենի կոնցերտի կատարման համար։ Բայց հոգևորապես Կրեյսլերը ամենամոտ է Ֆրանսիային, և այնտեղ են նրա ֆրանսիացի ընկերներ Յսայեն, Թիբոն, Կազալը, Կորտոն, Կասադեսուսը և այլք: Կրեյսլերի կապվածությունը ֆրանսիական մշակույթին օրգանական է: Նա հաճախ է այցելում բելգիական Ysaye կալվածքը, տանը երաժշտություն է նվագում Թիբոի և Կազալի հետ։ Կրեյսլերը խոստովանել է, որ Իզայը մեծ գեղարվեստական ​​ազդեցություն է թողել իր վրա, և որ իրենից վերցրել է ջութակի մի շարք տեխնիկա։ Այն, որ Կրեյսլերը վիբրացիայի առումով Իզայայի «ժառանգորդն» է, արդեն նշվել է։ Բայց գլխավորն այն է, որ Կրեյսլերին գրավում է գեղարվեստական ​​մթնոլորտը, որը տիրում է Յսաեի, Թիբոի, Կազալների շրջապատում, նրանց ռոմանտիկ խանդավառ վերաբերմունքը երաժշտության նկատմամբ՝ զուգորդված դրա խորը ուսումնասիրությամբ։ Նրանց հետ շփվելիս ձեւավորվում են Կրեյսլերի գեղագիտական ​​իդեալները, ամրապնդվում են նրա բնավորության լավագույն ու վեհ գծերը։

Առաջին համաշխարհային պատերազմից առաջ Կրեյսլերին քիչ էին ճանաչում Ռուսաստանում։ Նա այստեղ երկու անգամ համերգ է տվել՝ 1910-ին և 1911-ին, 1910-ի դեկտեմբերին 2 համերգ է տվել Պետերբուրգում, բայց դրանք աննկատ են մնացել, թեև «Մյուզիք» ամսագրում ստացել են բարենպաստ արձագանք (թիվ 3, էջ 74)։ Նշվեց, որ նրա կատարումը խորը տպավորություն է թողնում խառնվածքի ուժով և ձևակերպման բացառիկ նրբությամբ։ Նա խաղում էր իր ստեղծագործությունները, որոնք այն ժամանակ դեռ շարունակվում էին որպես հին պիեսների ադապտացիաներ։

Մեկ տարի անց Կրեյսլերը նորից հայտնվեց Ռուսաստանում։ Այս այցելության ընթացքում նրա համերգները (2թ. դեկտեմբերի 9-ին և 1911-ին) արդեն շատ ավելի մեծ հնչեղություն են առաջացրել։ «Մեր ժամանակակից ջութակահարների շարքում,- գրում է ռուս քննադատը,- Ֆրից Կրեյսլերի անունը պետք է դրվի առաջին տեղերից մեկում։ Իր կատարումներում Կրեյսլերը շատ ավելի շատ արտիստ է, քան վիրտուոզ, և գեղագիտական ​​պահը նրա մեջ միշտ մթագնում է այն բնական ցանկությունը, որ ունեն բոլոր ջութակահարները՝ ցուցադրելու իրենց տեխնիկան»։ Բայց դա, ըստ քննադատի, խանգարում է նրան գնահատել «հասարակության լայն շրջանակները», որոնք ցանկացած կատարողի մեջ փնտրում են «մաքուր վիրտուոզություն», ինչը շատ ավելի հեշտ է ընկալվում։

1905 թվականին Կրեյսլերը սկսեց հրատարակել իր աշխատանքները՝ ներքաշվելով այժմ լայնորեն հայտնի կեղծիքի մեջ։ Հրատարակություններից էին «Երեք հին վիեննական պարեր», որոնք իբր պատկանում էին Ջոզեֆ Լաններին, և դասականների՝ Լուի Կուպերինի, Պորպորա, Պունյանի, Պադրե Մարտինիի և այլն պիեսների մի շարք «արտագրություններ»: իր սեփական համերգները, այնուհետև հրատարակվել և դրանք արագորեն ցրվել են աշխարհով մեկ: Չկար ջութակահար, ով նրանց չներառեր իր համերգային երգացանկում։ Գերազանց հնչողությամբ, նրբորեն ոճավորված, դրանք բարձր գնահատականի արժանացան ինչպես երաժիշտների, այնպես էլ հանրության կողմից: Որպես օրիգինալ «սեփական» ստեղծագործություններ՝ Կրեյսլերը միաժամանակ թողարկեց վիեննական սալոնային պիեսներ, և մեկ անգամ չէ, որ քննադատությունը նրա վրա ընկավ այն «վատ ճաշակի» համար, որը նա ցույց տվեց այնպիսի պիեսներում, ինչպիսիք են «Սիրո ցավերը» կամ «Վիեննական քմահաճույքը»։

«Դասական» ստեղծագործությունների հետ կապված կեղծիքը շարունակվեց մինչև 1935 թվականը, երբ Կրեյսլերը խոստովանեց New Times երաժշտական ​​քննադատ Օլին Դաուենին, որ ամբողջ Դասական ձեռագրերի շարքը, բացառությամբ Լյուդովիկոս XIII-ի Ditto Louis Couperin-ի առաջին 8 տողերի, գրվել է իր կողմից: Կրեյսլերի խոսքով՝ նման խաբեության գաղափարն իր մտքում առաջացել է 30 տարի առաջ՝ կապված իր համերգային երգացանկը համալրելու ցանկության հետ։ «Ես հասկացա, որ ամոթալի և անզգույշ կլինի շարունակել կրկնել իմ անունը ծրագրերում»: Մեկ այլ առիթով նա կեղծիքի պատճառը բացատրել է նրանով, թե ինչ խստությամբ են սովորաբար վերաբերվում կատարող կոմպոզիտորների դեբյուտներին։ Եվ որպես ապացույց նա բերեց սեփական ստեղծագործության օրինակը, ցույց տալով, թե որքան տարբեր են գնահատվում իր անունով ստորագրված «դասական» պիեսներն ու ստեղծագործությունները՝ «Վիեննական կապրիզ», «Չինական դափ» և այլն։

Խաբեության բացահայտումը փոթորիկ է առաջացրել. Էռնստ Նոյմանը գրել է ավերիչ հոդված. Վեճեր ծագեցին, որոնք մանրամասն նկարագրված էին Լոխների գրքում, բայց… մինչ օրս Կրեյսլերի «դասական ստեղծագործությունները» մնում են ջութակահարների երգացանկում: Ավելին, Կրեյսլերը, իհարկե, իրավացի էր, երբ, առարկելով Նեյմանին, նա գրեց. Ո՞վ երբևէ լսել է Փունյանի, Կարտիեի, Ֆրանկոյի, Պորպորայի, Լուի Կուպերենի, Պադրե Մարտինիի կամ Ստամիցի որևէ ստեղծագործություն, մինչ ես կսկսեի ստեղծագործել նրանց անունով: Նրանք ապրում էին միայն վավերագրական աշխատանքների պարբերությունների ցանկերում. նրանց աշխատանքները, եթե կան, կամաց-կամաց փոշի են դառնում վանքերում ու հին գրադարաններում»։ Կրեյսլերը յուրօրինակ կերպով տարածեց նրանց անունները և, անկասկած, նպաստեց XNUMX-XNUMX-րդ դարերի ջութակի երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրության առաջացմանը:

Երբ սկսվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմը, Կրեյսլերները հանգստանում էին Շվեյցարիայում։ Չեղյալ հայտարարելով բոլոր պայմանագրերը, ներառյալ Կուսևիցկու հետ շրջագայությունը Ռուսաստանում, Կրեյսլերը շտապեց Վիեննա, որտեղ նա ընդունվեց բանակում որպես լեյտենանտ: Հայտնի ջութակահարին մարտի դաշտ ուղարկելու մասին լուրը բուռն արձագանք է առաջացրել Ավստրիայում և այլ երկրներում, բայց առանց շոշափելի հետևանքների։ Կրեյսլերը մնացել է բանակում։ Գունդը, որում նա ծառայում էր, շուտով տեղափոխվեց Լվովի մոտ գտնվող ռուսական ռազմաճակատ։ 1914 թվականի սեպտեմբերին կեղծ լուրեր տարածվեցին, թե Կրեյսլերը սպանվել է։ Իրականում նա վիրավորվել է, և դա է եղել զորացրվելու պատճառը։ Անմիջապես Հարիետի հետ մեկնել է ԱՄՆ։ Մնացած ժամանակ, քանի դեռ պատերազմը տեւել է, նրանք ապրել են այնտեղ։

Հետպատերազմյան տարիները նշանավորվեցին ակտիվ համերգային գործունեությամբ։ Ամերիկա, Անգլիա, Գերմանիա, կրկին Ամերիկա, Չեխոսլովակիա, Իտալիա՝ անհնար է թվարկել մեծ արվեստագետի անցած ճանապարհները։ 1923 թվականին Կրեյսլերը մեծ ճամփորդություն կատարեց դեպի Արևելք՝ այցելելով Ճապոնիա, Կորեա և Չինաստան։ Ճապոնիայում նա կրքոտ հետաքրքրվել է գեղանկարչության և երաժշտության գործերով։ Նա նույնիսկ մտադիր էր օգտագործել ճապոնական արվեստի ինտոնացիաները սեփական ստեղծագործության մեջ։ 1925 թվականին նա մեկնել է Ավստրալիա և Նոր Զելանդիա, այնտեղից՝ Հոնոլուլու։ Մինչեւ 30-ականների կեսերը նա, թերեւս, աշխարհի ամենահայտնի ջութակահարն էր։

Կրեյսլերը ջերմեռանդ հակաֆաշիստ էր։ Նա խստորեն դատապարտեց Բրունո Վալտերի, Կլեմպերերի, Բուշի կողմից Գերմանիայում կրած հալածանքները և կտրականապես հրաժարվեց գնալ այս երկիր, «մինչև բոլոր արվեստագետների՝ անկախ իրենց ծագումից, կրոնից և ազգությունից, իրենց արվեստով զբաղվելու իրավունքը չփոխվի Գերմանիայում։ »: Ուստի նա Վիլհելմ Ֆուրտվենգլերին ուղղված նամակում գրել է.

Անհանգստությամբ նա հետևում է ֆաշիզմի տարածմանը Գերմանիայում, և երբ Ավստրիան բռնի կերպով միացվում է ֆաշիստական ​​Ռայխին, նա անցնում է (1939 թվականին) Ֆրանսիայի քաղաքացիություն։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Կրեյսլերն ապրել է ԱՄՆ-ում։ Նրա բոլոր համակրանքները հակաֆաշիստական ​​բանակների կողմն էին։ Այս ընթացքում նա դեռ համերգներով հանդես եկավ, թեև տարիներն արդեն սկսում էին իրենց զգացնել տալ։

27 թվականի ապրիլի 1941-ին Նյու Յորքի փողոցն անցնելիս նրան հարվածել է բեռնատարը։ Շատ օրեր մեծ արվեստագետը կյանքի ու մահվան արանքում էր, զառանցանքի մեջ չէր ճանաչում իր շրջապատին։ Սակայն, բարեբախտաբար, նրա մարմինը հաղթահարել է հիվանդությունը, և 1942 թվականին Կրեյսլերը կարողացել է վերադառնալ համերգային գործունեության։ Նրա վերջին ելույթները կայացել են 1949 թվականին, սակայն բեմից հեռանալուց հետո երկար ժամանակ Կրեյսլերը գտնվում էր աշխարհի երաժիշտների ուշադրության կենտրոնում։ Նրանք շփվում էին նրա հետ, խորհրդակցում, ինչպես մաքուր, անապական «արվեստի խղճի» հետ։

Կրեյսլերը երաժշտության պատմության մեջ մտավ ոչ միայն որպես կատարող, այլև որպես ինքնատիպ կոմպոզիտոր։ Նրա ստեղծագործական ժառանգության հիմնական մասը մանրանկարների շարքն է (մոտ 45 պիես)։ Դրանք կարելի է բաժանել երկու խմբի՝ մեկը բաղկացած է վիեննական ոճի մանրանկարներից, մյուսը՝ 2-2-րդ դարերի դասականներին ընդօրինակող պիեսներից։ Կրեյսլերն իր ուժերը փորձեց մեծ մարզավիճակում։ Նրա գլխավոր գործերից են 1917 թ. աղեղնավոր քառյակները և 1932 թ. «Խնձորի ծաղկում» և «Զիզի» օպերետները; առաջինը ստեղծվել է 11-ին, երկրորդը՝ 1918-ին: «Apple Blossom»-ի պրեմիերան կայացել է 1932 թվականի նոյեմբերին, XNUMX-ը՝ Նյու Յորքում, «Zizi»-ն՝ Վիեննայում՝ XNUMX-ի դեկտեմբերին: Կրեյսլերի օպերետները մեծ հաջողություն ունեցան։

Կրեյսլերն ունի բազմաթիվ տառադարձումներ (ավելի քան 60): Դրանցից մի քանիսը նախատեսված են անպատրաստ հանդիսատեսի և մանկական ելույթների համար, իսկ մյուսները փայլուն համերգային պայմանավորվածություններ են: Նրբագեղությունը, գունեղությունը, ջութակությունը նրանց բացառիկ ժողովրդականություն են տվել։ Միևնույն ժամանակ, կարելի է խոսել նոր տիպի տառադարձումների ստեղծման մասին՝ ազատ մշակման ոճի, ինքնատիպության և բնորոշ «Kreisler» ձայնի առումով։ Նրա արտագրություններն ընդգրկում են Շումանի, Դվորժակի, Գրանադոսի, Ռիմսկի-Կորսակովի, Սիրիլ Սքոթի և այլոց տարբեր գործեր։

Ստեղծագործական գործունեության մեկ այլ տեսակ անվճար խմբագրությունն է։ Սրանք Պագանինիի վարիացիաներն են («The Witch», «J Palpiti»), «Foglia» by Corelli, Տարտինիի Variations on the Tema Corelli Կրեյսլերի մշակման և խմբագրման ժամանակ և այլն։ Պագանինի՝ Տարտինիի սոնատային սատանան»։

Կրեյսլերը կրթված մարդ էր. նա հիանալի գիտեր լատիներեն և հունարեն, նա կարդում էր Հոմերոսի և Վերգիլիոսի «Իլիականը» բնագրերում: Թե որքանով է նա բարձրացել ջութակահարների ընդհանուր մակարդակից, մեղմ ասած, այն ժամանակ ոչ շատ բարձր, կարելի է դատել Միշա Էլմանի հետ նրա երկխոսությունից։ Իր գրասեղանի վրա տեսնելով Իլիականը՝ Էլմանը հարցրեց Կրեյսլերին.

- Դա եբրայե՞ն է:

Ոչ, հունարեն:

- Սա լավ է?

- Բարձր!

- Հասանելի՞ է անգլերենով:

- Իհարկե.

Մեկնաբանությունները, ինչպես ասում են, ավելորդ են։

Կրեյսլերն իր ողջ կյանքի ընթացքում պահպանել է հումորի զգացումը։ Մի անգամ,- պատմում է Էլմանը,- ես նրան հարցրի. իր լսած ջութակահարներից ո՞րն է իր վրա ամենաուժեղ տպավորություն թողել: Կրեյսլերն առանց վարանելու պատասխանեց՝ Վենյավսկի։ Արցունքն աչքերին նա անմիջապես սկսեց վառ նկարագրել իր խաղը, և այնպես, որ Էլմանը նույնպես արցունքներ հոսեց։ Վերադառնալով տուն՝ Էլմանը նայեց Գրուվի բառարանը և … համոզվեց, որ Վենյավսկին մահացել է, երբ Կրեյսլերը ընդամենը 5 տարեկան էր:

Մեկ այլ առիթով, դառնալով Էլմանի կողմը, Կրեյսլերը սկսեց բավականին լուրջ, առանց ժպիտի ստվերի վստահեցնել նրան, որ երբ Պագանինին կրկնակի հարմոնիա էր նվագում, նրանցից ոմանք ջութակ էին նվագում, իսկ մյուսները՝ սուլում։ Համոզելու համար նա ցույց տվեց, թե ինչպես է դա արել Պագանինին:

Կրեյսլերը շատ բարի էր և առատաձեռն։ Նա իր ունեցվածքի մեծ մասը տվել է բարեգործական նպատակների։ 27 թվականի մարտի 1927-ին Մետրոպոլիտեն օպերայում կայացած համերգից հետո նա ողջ հասույթը, որը կազմում էր զգալի գումար՝ 26 դոլար, նվիրաբերեց ամերիկյան քաղցկեղի լիգային։ Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո նա խնամել է իր զինակիցների 000 որբերին; 43 թվականին Բեռլին գալով՝ նա Սուրբ Ծննդյան խնջույքին հրավիրեց ամենաաղքատ երեխաներին 1924 թ. Հայտնվել է 60. «Իմ գործը լավ է ընթանում»: բացականչեց նա՝ ձեռքերը ծափ տալով։

Մարդկանց հանդեպ նրա մտահոգությունն ամբողջությամբ կիսում էր կինը։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտին Կրեյսլերը Ամերիկայից Եվրոպա ուղարկեց պարենամթերքի բալաներ։ Բալերի մի մասը գողացել են. Երբ այս մասին հայտնեցին Հարիետ Կրեյսլերին, նա շատ հանգիստ մնաց. ի վերջո, նույնիսկ նա, ով գողացավ, դա արեց, նրա կարծիքով, իր ընտանիքը կերակրելու համար:

Արդեն ծերունին, բեմից հեռանալու նախօրեին, այսինքն, երբ արդեն դժվար էր հույս դնել իր կապիտալը համալրելու վրա, նա վաճառեց ձեռագրերի ամենաթանկ գրադարանն ու զանազան մասունքները, որոնք նա սիրով հավաքել էր իր ողջ կյանքի ընթացքում 120-ին։ հազար 372 դոլար եւ այս գումարը բաժանել ամերիկյան երկու բարեգործական կազմակերպությունների միջեւ։ Նա անընդհատ օգնում էր հարազատներին, իսկ գործընկերների նկատմամբ նրա վերաբերմունքը կարելի է իսկապես ասպետական ​​անվանել։ Երբ 1925 թվականին Ջոզեֆ Սեգեթին առաջին անգամ եկավ Միացյալ Նահանգներ, նա աննկարագրելիորեն զարմացած էր հանրության բարեհաճ վերաբերմունքից։ Պարզվում է, որ մինչ գալը Կրեյսլերը հոդված է հրապարակել, որտեղ նրան ներկայացրել է որպես դրսից եկող լավագույն ջութակահարի։

Նա շատ պարզ էր, ուրիշների մեջ սիրում էր պարզությունը և ընդհանրապես չէր խուսափում հասարակ մարդկանցից։ Նա կրքոտ ուզում էր, որ իր արվեստը հասնի բոլորին: Մի օր, ասում է Լոխները, անգլիական նավահանգիստներից մեկում Կրեյսլերը իջավ շոգենավից՝ շարունակելու իր ճանապարհը գնացքով։ Երկար սպասեց, և նա որոշեց, որ լավ կլինի ժամանակ սպանել, եթե փոքրիկ համերգ տա։ Կայանի ցուրտ ու տխուր սենյակում Կրեյսլերը ջութակը հանեց պատյանից և նվագեց մաքսավորների, ածխահանքերի և նավահանգիստների համար։ Ավարտելուց հետո հույս հայտնեց, որ իր արվեստը հավանել են։

Կրեյսլերի բարերարությունը երիտասարդ ջութակահարների նկատմամբ կարելի է համեմատել միայն Թիբոյի բարերարության հետ։ Կրեյսլերն անկեղծորեն հիանում էր ջութակահարների երիտասարդ սերնդի հաջողություններով, կարծում էր, որ նրանցից շատերը հասել են, եթե ոչ հանճարեղ, ապա Պագանինիի վարպետությանը։ Սակայն նրա հիացմունքը, որպես կանոն, վերաբերում էր միայն տեխնիկային. «Նրանք կարողանում են հեշտությամբ նվագել այն ամենը, ինչ ամենադժվարն է գրված գործիքի համար, և սա մեծ ձեռքբերում է գործիքային երաժշտության պատմության մեջ։ Բայց մեկնաբանական հանճարի և այդ առեղծվածային ուժի տեսանկյունից, որը մեծ կատարողի ռադիոակտիվությունն է, այս առումով մեր դարաշրջանը շատ չի տարբերվում մյուս դարերից»։

Կրեյսլերը 29-րդ դարից ժառանգել է սրտի առատաձեռնություն, ռոմանտիկ հավատ մարդկանց, վեհ իդեալների նկատմամբ: Նրա արվեստում, ինչպես լավ է ասել Պենչերլը, կար ազնվականություն և համոզիչ հմայքը, լատինական պարզությունը և սովորական վիեննական սենտիմենտալությունը։ Իհարկե, Կրեյսլերի ստեղծագործություններում և կատարումներում շատ բան այլևս չէր համապատասխանում մեր ժամանակի գեղագիտական ​​պահանջներին: Շատ բան անցյալին էր պատկանում։ Բայց չպետք է մոռանալ, որ նրա արվեստը մի ամբողջ դարաշրջան կազմեց համաշխարհային ջութակի մշակույթի պատմության մեջ։ Ահա թե ինչու 1962 թվականի հունվարին նրա մահվան լուրը XNUMX-ը խոր տխրության մեջ ընկղմեց ամբողջ աշխարհի երաժիշտներին: Կյանքից հեռացավ մի մեծ արվեստագետ և մեծ մարդ, ում հիշատակը կմնա դարեր շարունակ.

Լ.Ռաաբեն