Ֆրանց Լիստ Ֆրանց Լիստ |

Franz Liszt

Առանց Լիստի աշխարհում նոր երաժշտության ողջ ճակատագիրը այլ կլիներ: Վ.Ստասով

Ֆ. Լիստի ստեղծագործությունն անբաժանելի է արվեստի այս իսկական էնտուզիաստի բազմազան և ամենաբուռն գործունեության բոլոր այլ ձևերից: Դաշնակահար և դիրիժոր, երաժշտական ​​քննադատ և անխոնջ հասարակական գործիչ՝ նա «ագահ էր և զգայուն ամեն նորի, թարմ, կենսական ամեն ինչի նկատմամբ. ամեն պայմանականի, քայլելու, առօրյայի թշնամին» (Ա. Բորոդին):

Ֆ.Լիստը ծնվել է արքայազն Էստերհազիի կալվածքում հովիվ պահող Ադամ Լիստի ընտանիքում, սիրողական երաժիշտ, ով ղեկավարել է իր որդու դաշնամուրի առաջին դասերը, ով սկսել է հրապարակային ելույթ ունենալ 9 տարեկանում, իսկ 1821թ. 22. սովորել է Վիեննայում Կ. Չեռնիի (դաշնամուր) և Ա. Սալիերիի (կոմպոզիցիա) մոտ։ Վիեննայում և Պեշտում կայացած համերգներից հետո (1823 թ.) Ա. Ա.Ռեյչա. Երիտասարդ վիրտուոզն իր կատարումներով գրավում է Փարիզն ու Լոնդոնը, շատ է ստեղծագործում (մեկ գործողությամբ օպերա Դոն Սանչո, կամ Սիրո ամրոց, դաշնամուրային ստեղծագործություններ)։

Հոր մահը 1827 թվականին, որը Լիստին վաղաժամ ստիպեց հոգ տանել սեփական գոյության մասին, նրան կանգնեցրեց հասարակության մեջ նկարչի նվաստացուցիչ դիրքի խնդրի հետ։ Երիտասարդի աշխարհայացքը ձևավորվում է Ա.Սեն-Սիմոնի ուտոպիստական ​​սոցիալիզմի, Աբբե Ֆ.Լամենեի՝ քրիստոնեական սոցիալիզմի և 1830-րդ դարի ֆրանսիացի փիլիսոփաների ազդեցությամբ։ 1834-ի հուլիսյան հեղափոխությունը Փարիզում ծնեց «Հեղափոխական սիմֆոնիայի» գաղափարը (մնաց անավարտ), ջուլհակների ապստամբությունը Լիոնում (1835)՝ դաշնամուրային «Լիոն» ստեղծագործությունը (էպիգրաֆով. ապստամբների կարգախոսը՝ «Ապրել, աշխատել կամ մեռնել կռվելով»): Լիստի գեղարվեստական ​​իդեալները ձևավորվում են ֆրանսիական ռոմանտիզմին համահունչ՝ Վ.Հյուգոյի, Օ.Բալզակի, Գ.Հայնեի հետ շփվելով՝ Ն.Պագանինիի, Ֆ.Շոպենի, Գ.Բեռլիոզի արվեստի ազդեցությամբ։ Դրանք ձևակերպված են «Արվեստի մարդկանց դիրքի և հասարակության մեջ նրանց գոյության պայմանների մասին» (1837) և «Երաժշտության բակալավրի նամակներ» (39-1835) հոդվածաշարերում, որոնք գրվել են Մ. d'Agout (հետագայում նա գրել է Դանիել Սթերն կեղծանունով), որով Լիստը երկար ճանապարհորդություն է կատարել դեպի Շվեյցարիա (37-1837), որտեղ դասավանդել է Ժնևի կոնսերվատորիայում և Իտալիա (39-XNUMX):

1835-ին սկսված «թափառման տարիները» շարունակվեցին Եվրոպայի բազմաթիվ ցեղատեսակների ինտենսիվ շրջագայություններով (1839-47): Լիստի ժամանումը հայրենի Հունգարիա, որտեղ նրան մեծարում էին որպես ազգային հերոսի, իսկական հաղթանակ էր (համերգներից ստացված հասույթն ուղարկվում էր երկրին պատուհասած ջրհեղեղից տուժածներին օգնելու համար): Երեք անգամ (1842, 1843, 1847) Լիստն այցելեց Ռուսաստան՝ ցմահ բարեկամություն հաստատելով ռուս երաժիշտների հետ, արտագրելով Չեռնոմորի երթը Մ.Գլինկայի Ռուսլանից և Լյուդմիլայից, Ա. Ալյաբիևի «Գիշերը» սիրավեպից և այլն։ Լիստն այս տարիների ընթացքում արտացոլում էր ոչ միայն հանրության ճաշակը, այլև վկայում էր նրա երաժշտական ​​և կրթական գործունեության մասին։ Լիստի դաշնամուրային կոնցերտներում Լ. Բեթհովենի սիմֆոնիաները և Գ. Բեռլիոզի «Ֆանտաստիկ սիմֆոնիան», նախերգանքները Գ. Ռոսինիի «Ուիլյամ Թելին» և Կ.Մ. և Ջ.Ս. Բախի ֆուգաները, ինչպես նաև օպերային պարաֆրազներ և ֆանտազիաներ (Վ.Ա. Մոցարտի Դոն Ջովանիի թեմաներով, Վ. Բելլինիի, Գ. Դոնիցետտիի, Գ. Մեյերբերի, իսկ ավելի ուշ՝ Գ. Վերդիի օպերաները), հատվածների տառադարձումներ։ Վագների օպերաներից և այլն։ Դաշնամուրը Լիստի ձեռքում դառնում է համընդհանուր գործիք, որը կարող է վերստեղծել օպերային և սիմֆոնիկ պարտիտուրների ձայնի ողջ հարստությունը, երգեհոնի ուժը և մարդկային ձայնի մեղեդայնությունը։

Մինչդեռ մեծ դաշնակահարի հաղթանակները, ով իր բուռն գեղարվեստական ​​խառնվածքի տարերային ուժով նվաճեց ողջ Եվրոպան, նրան ավելի ու ավելի քիչ իրական բավարարվածություն էին բերում։ Լիստի համար գնալով ավելի դժվար էր տրվել հանրության ճաշակին, որի համար նրա ֆենոմենալ վիրտուոզությունը և կատարողական արտաքին ցուցադրականությունը հաճախ մթագնում էին մանկավարժի լուրջ մտադրությունները, ով փորձում էր «կրակ կտրել մարդկանց սրտերից»: 1847 թվականին Ուկրաինայի Ելիզավետգրադում հրաժեշտի համերգ տալով՝ Լիստը տեղափոխվում է Գերմանիա՝ Բախի, Շիլլերի և Գյոթեի ավանդույթներով օծված հանգիստ Վայմար, որտեղ զբաղեցրել է խմբավարի պաշտոնը արքայական արքունիքում, ղեկավարել նվագախումբն ու օպերան։ տուն.

Վայմարի շրջանը (1848-61)՝ «մտքի կենտրոնացման» ժամանակաշրջանը, ինչպես ինքն է այն անվանել կոմպոզիտորը, ամենից առաջ բուռն ստեղծագործության շրջան է։ Լիստը լրացնում և վերամշակում է նախկինում ստեղծված կամ սկսված բազմաթիվ ստեղծագործություններ և իրականացնում նոր գաղափարներ: Այսպիսով ստեղծված 30-ական թթ. «Ճանապարհորդի ալբոմը» աճում է «Թափառումների տարիներ»՝ դաշնամուրային ստեղծագործությունների ցիկլեր (1-ին տարի – Շվեյցարիա, 1835-54; տարի 2 – Իտալիա, 1838-49, «Վենետիկ և Նեապոլ», 1840-59 թթ. ; ստանալ ամենաբարձր կատարողական հմտության վերջնական ավարտական ​​էտյուդները («Տրանսցենդենտ կատարման էտյուդներ», 1851); «Խոշոր ուսումնասիրություններ Պագանինիի քմահաճույքների մասին» (1851); «Բանաստեղծական և կրոնական ներդաշնակություններ» (10 կտոր դաշնամուրի համար, 1852): Շարունակելով աշխատանքը հունգարական մեղեդիների վրա (Հունգարական ազգային մեղեդիներ դաշնամուրի համար, 1840-43; «Հունգարական ռապսոդիաներ», 1846), Լիստը ստեղծում է 15 «Հունգարական ռապսոդիա» (1847-53): Նոր գաղափարների իրականացումը հանգեցնում է Լիստի կենտրոնական ստեղծագործությունների առաջացմանը՝ մարմնավորելով նրա գաղափարները նոր ձևերով՝ սոնատներ մինորում (1852-53), 12 սիմֆոնիկ պոեմ (1847-57), Գյոթեի «Ֆաուստի սիմֆոնիաներ» (1854 թ.): -57) և Սիմֆոնիա Դանթեի Աստվածային կատակերգությանը (1856): Նրանց միանում են 2 կոնցերտներ (1849–56 և 1839–61), «Մահվան պար» դաշնամուրի և նվագախմբի համար (1838–49), «Մեֆիստո–վալս» (հիմնված Ն. Լենաուի «Ֆաուստի» վրա, 1860 թ.), և այլն:

Վայմարում Լիստը կազմակերպում է օպերային և սիմֆոնիկ դասականների լավագույն ստեղծագործությունների, նորագույն ստեղծագործությունների կատարումը։ Նա նախ բեմադրել է Ռ. Վագների Լոհենգրին, Ջ. Բայրոնի Մանֆրեդը՝ Ռ. Շումանի երաժշտությամբ, ղեկավարել է Գ. Բեռլիոզի սիմֆոնիաներն ու օպերաները և այլն։ 1850, «Բեռլիոզը և նրա Հարոլդ սիմֆոնիան», «Ռոբերտ Շուման», «Ռ. Վագների Թռչող հոլանդացին» և այլն հոդվածները): Նույն գաղափարների հիմքում ընկած է «Նոր Վայմարի միության» և «Գերմանական ընդհանուր երաժշտական ​​միության» կազմակերպումը, որոնց ստեղծման ժամանակ Լիստը ապավինում էր Վայմարում իր շուրջը խմբված նշանավոր երաժիշտների աջակցությանը (Ի. Ռաֆ, Պ. Կոռնելիուս, Կ. Տաուսիգ, Գ.Բուլոու և ուրիշներ):

Սակայն փղշտական ​​իներցիան և Վայմարի արքունիքի ինտրիգները, որոնք ավելի ու ավելի էին խոչընդոտում Լիստի մեծահոգի ծրագրերի իրականացմանը, ստիպեցին նրան հրաժարական տալ։ 1861 թվականից Լիստը երկար ժամանակ ապրել է Հռոմում, որտեղ փորձել է բարեփոխել եկեղեցական երաժշտությունը, գրել «Քրիստոս» օրատորիան (1866), իսկ 1865 թվականին ստացել է վանահայրի կոչում (մասամբ՝ արքայադուստր Կ. Վիտգենշտեյնի ազդեցությամբ։ , որի հետ մտերմացել է արդեն 1847 թվականին Գ.)։ Հիասթափության և թերահավատության տրամադրությանը նպաստեցին նաև ծանր կորուստները՝ որդու՝ Դանիելի (1860) և դստեր՝ Բլանդինայի (1862 թ.) մահը, որը տարիների ընթացքում շարունակեց աճել, միայնության զգացումը և նրա գեղարվեստական ​​և սոցիալական ձգտումների թյուրըմբռնումը: Դրանք արտացոլվել են մի շարք հետագա ստեղծագործություններում՝ երրորդ «Թափառումների տարի» (Հռոմ, «Վիլլա դ'Էստեի նոճիները», 1 և 2, 1867-77 թթ.), դաշնամուրային ստեղծագործություններ («Գորշ ամպեր», 1881; « Սգո գոնդոլա», «Չարդայի մահը», 1882 թ., երկրորդը (1881) և երրորդը (1883 թ.) «Մեֆիստո Վալսները», վերջին սիմֆոնիկ պոեմում «Օրորոցից մինչև գերեզման» (1882 թ.):

Այնուամենայնիվ, 60-80-ական թվականներին Լիստը հատկապես մեծ ուժ և էներգիա է հատկացնում հունգարական երաժշտական ​​մշակույթի կառուցմանը: Նա կանոնավոր կերպով ապրում է Պեշտում, այնտեղ կատարում է իր ստեղծագործությունները, այդ թվում՝ ազգային թեմաներով (օրատորիո «Սուրբ Էլիզաբեթի լեգենդը», 1862; Հունգարական թագադրման պատարագ, 1867 և այլն), նպաստում է Պեշտում երաժշտական ​​ակադեմիայի հիմնադրմանը: (նա նրա առաջին նախագահն էր), գրում է դաշնամուրային ցիկլը «Հունգարական պատմական դիմանկարներ», 1870–86), վերջին «Հունգարական ռապսոդիաները» (16–19) և այլն։ ուսանողներ տարբեր երկրներից (Ա. Սիլոտի, Վ. Տիմանովա, Է. դ'Ալբեր, Է. Զաուեր և ուրիշներ)։ Այն այցելում են նաև կոմպոզիտորներ, մասնավորապես Բորոդինը, ով շատ հետաքրքիր և վառ հիշողություններ է թողել Լիստի մասին։

Լիստը միշտ բացառիկ զգայունությամբ գրավել և աջակցել է արվեստում նորն ու ինքնատիպը՝ նպաստելով ազգային եվրոպական դպրոցների (չեխական, նորվեգական, իսպանական և այլն) երաժշտության զարգացմանը, հատկապես կարևորելով ռուսական երաժշտությունը՝ Մ. Գլինկայի, Ա. Դարգոմիժսկին, «Հզոր բուռը», կատարողական արվեստի կոմպոզիտորներ Ա. և Ն. Ռուբինշտեյնովները: Երկար տարիներ Լիստը խթանում էր Վագների աշխատանքը։

Լիստի դաշնամուրային հանճարը որոշեց դաշնամուրային երաժշտության գերակայությունը, որտեղ առաջին անգամ ձևավորվեցին նրա գեղարվեստական ​​գաղափարները՝ առաջնորդվելով մարդկանց վրա ակտիվ հոգևոր ազդեցության անհրաժեշտության գաղափարով։ Արվեստի կրթական առաքելությունը հաստատելու, դրա համար դրա բոլոր տեսակները համադրելու, երաժշտությունը փիլիսոփայության և գրականության մակարդակի բարձրացնելու, փիլիսոփայական և բանաստեղծական բովանդակության խորությունը գեղանկարչության հետ սինթեզելու ցանկությունը մարմնավորվել է Լիստի գաղափարի մեջ: ծրագրավորելիություն երաժշտության մեջ. Նա այն սահմանեց որպես «երաժշտության նորացում՝ պոեզիայի հետ ներքին կապի միջոցով, որպես գեղարվեստական ​​բովանդակության ազատում սխեմատիկայից»՝ հանգեցնելով նոր ժանրերի և ձևերի ստեղծմանը։ Լիստովի պիեսները թափառումների տարիներից, մարմնավորելով գրականության, գեղանկարչության, քանդակի, ժողովրդական լեգենդների ստեղծագործություններին մոտ պատկերներ (սոնատ-ֆանտազիա «Դանթե կարդալուց հետո», «Պետրարքի սոնետներ», «Նշանադրություն»՝ հիմնված Ռաֆայելի նկարի վրա, «Մտածողը» Միքելանջելոյի քանդակի վրա հիմնված՝ «Ուիլյամ Թելի մատուռը», որը կապված է Շվեյցարիայի ազգային հերոսի կերպարի հետ), կամ բնության պատկերները («Վալենշտադտ լճի վրա», «Աղբյուրի մոտ»), երաժշտական ​​բանաստեղծություններ են։ տարբեր մասշտաբների. Ինքը՝ Լիստը, այս անունը ներկայացրեց իր մեծ սիմֆոնիկ մեկ շարժումով ծրագրային ստեղծագործությունների հետ կապված։ Նրանց վերնագրերը ունկնդրին ուղղորդում են Ա.Լամարտինի («Նախերգանքներ»), Վ.Հյուգոյի («Սարում լսվածը», «Մազեպպա» – կա նաև դաշնամուրային աշխատասենյակ նույն վերնագրով), Ֆ.Շիլլերի բանաստեղծությունները։ («Իդեալներ»); Վ. Շեքսպիրի («Համլետ»), Ջ. Հերդերի («Պրոմեթևս»), հնագույն առասպելին («Օրփեոս»), Վ. Կաուլբախի կտավին («Հունների ճակատամարտ»), դրաման Ջ.Վ. Գյոթե («Տասո», բանաստեղծությունը մոտ է Բայրոնի «Տասոյի բողոքը» պոեմին։

Աղբյուրներ ընտրելիս Լիստը կանգ է առնում այն ​​ստեղծագործությունների վրա, որոնք պարունակում են համահունչ պատկերացումներ կյանքի իմաստի, կեցության առեղծվածների («Պրելուդիներ», «Ֆաուստի սիմֆոնիա»), նկարչի ողբերգական ճակատագրի և նրա հետմահու փառքի («Տասո», ենթավերնագիր «Բողոք և հաղթանակ»): Նրան գրավում են նաև ժողովրդական տարրի պատկերները («Տարանտելա» «Վենետիկ և Նեապոլ» ցիկլից, «Իսպանական ռապսոդիա» դաշնամուրի համար), հատկապես հայրենի Հունգարիայի հետ կապված («Հունգարական ռապսոդիաներ», «Հունգարիա» սիմֆոնիկ պոեմը։ ) Լիստի ստեղծագործության մեջ արտասովոր ուժով հնչել է հունգար ժողովրդի ազգային-ազատագրական պայքարի հերոսական և հերոսական-ողբերգական թեման՝ 1848-49 թթ. և նրա պարտությունները («Ռակոչի երթ», «Հուղարկավորության երթ» դաշնամուրի համար, «Ողբ հերոսների համար» սիմֆոնիկ պոեմը և այլն):

Լիստը մտավ երաժշտության պատմության մեջ որպես համարձակ նորարար երաժշտական ​​ձևի, ներդաշնակության ասպարեզում, դաշնամուրի և սիմֆոնիկ նվագախմբի ձայնը հարստացրեց նոր գույներով, բերեց օրատորիայի ժանրերի լուծման հետաքրքիր օրինակներ, ռոմանտիկ երգ («Lorelei» ին. Հ. Հայնեի արվեստը, «Ինչպես Լաուրայի ոգին» սուրբ Վ. Հյուգոյի վրա, «Երեք գնչուներ» սբ. Ն. Լենաուի վրա և այլն), երգեհոնային ստեղծագործություններ։ Շատ բան վերցնելով Ֆրանսիայի և Գերմանիայի մշակութային ավանդույթներից, լինելով հունգարական երաժշտության ազգային դասական, նա հսկայական ազդեցություն է ունեցել ամբողջ Եվրոպայում երաժշտական ​​մշակույթի զարգացման վրա։

Է.Ցարևա

• Լիստի կյանքն ու ստեղծագործական ուղին →

Լիստը հունգարական երաժշտության դասական է։ Նրա կապերը այլ ազգային մշակույթների հետ։ Լիստի ստեղծագործական տեսքը, սոցիալական և գեղագիտական ​​հայացքները. Ծրագրավորումը նրա ստեղծագործության առաջնորդող սկզբունքն է

Լիստը` 30-րդ դարի մեծագույն կոմպոզիտորը, փայլուն նորարար դաշնակահար և դիրիժոր, ականավոր երաժշտական ​​և հասարակական գործիչ, հունգար ժողովրդի ազգային հպարտությունն է: Բայց Լիստի ճակատագիրն այնպիսին եղավ, որ նա վաղաժամ լքեց հայրենիքը, երկար տարիներ անցկացրեց Ֆրանսիայում և Գերմանիայում, միայն երբեմն այցելեց Հունգարիա և միայն իր կյանքի վերջում երկար ապրեց այնտեղ: Դա որոշեց Լիստի գեղարվեստական ​​կերպարի բարդությունը, նրա սերտ կապը ֆրանսիական և գերմանական մշակույթի հետ, որից նա շատ բան վերցրեց, բայց որին շատ բան տվեց իր բուռն ստեղծագործական գործունեությամբ։ Ոչ XNUMX-րդ դարի Փարիզի երաժշտական ​​կյանքի պատմությունը, ոչ էլ XNUMX-րդ դարի կեսերի գերմանական երաժշտության պատմությունը ամբողջական չէին լինի առանց Լիստի անվան: Այնուամենայնիվ, նա պատկանում է հունգարական մշակույթին, և նրա ներդրումը հայրենի երկրի զարգացման պատմության մեջ հսկայական է։

Ինքը՝ Լիստը, պատմել է, որ իր պատանեկությունն անցկացնելով Ֆրանսիայում՝ այն համարել է իր հայրենիքը. «Այստեղ է հորս մոխիրը, այստեղ՝ սուրբ գերեզմանի մոտ, իմ առաջին վիշտը գտել է իր ապաստանը։ Ինչպե՞ս կարող էի ինձ չզգալ որպես մի երկրի զավակ, որտեղ այդքան տառապել եմ և շատ եմ սիրում: Ինչպե՞ս կարող էի պատկերացնել, որ ես ծնվել եմ այլ երկրում: Որ ուրիշ արյուն է հոսում իմ երակներում, որ իմ սիրելիներն այլ տեղ են ապրում։ 1838 թվականին իմանալով սարսափելի աղետի մասին՝ Հունգարիային պատուհասած ջրհեղեղը, նա խորապես ցնցված էր. «Այս ապրումներն ու ապրումներն ինձ բացահայտեցին «հայրենիք» բառի իմաստը։

Լիստը հպարտանում էր իր ժողովուրդով, իր հայրենիքով և անընդհատ շեշտում էր, որ ինքը հունգարացի է։ «Բոլոր կենդանի արվեստագետներից,- ասաց նա 1847-ին,- ես միակն եմ, ով հպարտությամբ համարձակվում է մատնանշել իր հպարտ հայրենիքը: Մինչ մյուսները բուսականություն էին անում ծանծաղ ավազաններում, ես միշտ առաջ էի նավարկում մեծ ազգի հոսող ծովով: Ես խորապես հավատում եմ իմ առաջնորդող աստղին. իմ կյանքի նպատակն այն է, որ Հունգարիան մի օր հպարտորեն մատնացույց արվի ինձ»։ Եվ նա նույնը կրկնում է քառորդ դար անց. «Թույլ տվեք ինձ խոստովանել, որ չնայած հունգարերենի իմ ցավալի անտեղյակությանը, ես մարմնով և հոգով օրորոցից գերեզման մագյար եմ մնում և, համաձայն այս ամենալուրջ. Ես ձգտում եմ աջակցել և զարգացնել հունգարական երաժշտական ​​մշակույթը»:

Իր ողջ կարիերայի ընթացքում Լիստը դիմել է հունգարական թեմային: 1840 թվականին նա գրել է «Հերոսական երթը հունգարական ոճով», ապա՝ «Հունգարիա» կանտատը, հայտնի «Հուղարկավորության թափորը» (ի պատիվ զոհված հերոսների) և, վերջապես, հունգարական ազգային մեղեդիների և ռապսոդիաների մի քանի տետրեր (ընդհանուր քսանմեկ կտոր): . Կենտրոնական շրջանում՝ 1850-ական թվականներին, ստեղծվել են երեք սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ՝ կապված հայրենիքի պատկերների հետ («Ողբ հերոսների համար», «Հունգարիա», «Հունների ճակատամարտ») և տասնհինգ հունգարական ռապսոդիա, որոնք ժողովրդական ազատ մշակումներ են։ մեղեդիներ. Հունգարական թեմաներ կարելի է լսել նաև Լիստի հոգևոր ստեղծագործություններում, որոնք գրվել են հատուկ Հունգարիայի համար՝ «Մեծ պատարագ», «Սուրբ Եղիսաբեթի լեգենդը», «Հունգարական թագադրման պատարագ»։ Նույնիսկ ավելի հաճախ նա դիմում է հունգարական թեմային 70-80-ականներին հունգարացի կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների թեմաներով իր երգերում, դաշնամուրային ստեղծագործություններում, մշակումներում և ֆանտազիաներում:

Բայց հունգարական այս գործերը, որոնք ինքնին բազմաթիվ են (դրանց թիվը հասնում է հարյուր երեսունի), Լիստի աշխատության մեջ առանձնացված չեն։ Մյուս գործերը, հատկապես հերոսական, ունեն իրենց հետ ընդհանուր գծեր, առանձին կոնկրետ շրջադարձեր և զարգացման նմանատիպ սկզբունքներ։ Լիստի հունգարական և «օտար» ստեղծագործությունների միջև չկա կտրուկ սահման. դրանք գրված են նույն ոճով և հարստացված եվրոպական դասական և ռոմանտիկ արվեստի նվաճումներով: Այդ իսկ պատճառով Լիստն առաջին կոմպոզիտորն էր, ով հունգարական երաժշտությունը դուրս բերեց համաշխարհային լայն ասպարեզ։

Սակայն նրան անհանգստացրել է ոչ միայն հայրենիքի ճակատագիրը.

Դեռ պատանեկության տարիներին նա երազում էր երաժշտական ​​կրթություն տալ ժողովրդի ամենալայն շերտերին, որպեսզի կոմպոզիտորները երգեր ստեղծեն Մարսելյայի և այլ հեղափոխական օրհներգերի օրինակով, որոնք զանգվածներին ոտքի հանեցին պայքարելու իրենց ազատագրության համար։ Լիստը կանխազգում էր ժողովրդական ընդվզման մասին (նա երգում էր դաշնամուրային «Լիոն» ստեղծագործության մեջ) և երաժիշտներին կոչ էր անում չսահմանափակվել համերգներով՝ ի շահ աղքատների։ «Շատ երկար պալատներում նրանք նայում էին նրանց (երաժիշտներին. MDՈրպես պալատական ​​ծառայողներ և մակաբույծներ, նրանք չափազանց երկար փառաբանում էին ուժեղների սիրային հարաբերությունները և հարուստների ուրախությունները. վերջապես եկել է ժամը, որ նրանք թույլերի մեջ քաջություն արթնացնեն և թեթևացնեն ճնշվածների տառապանքը: Արվեստը պետք է ժողովրդի մեջ գեղեցկություն սերմանի, հերոսական որոշումներ ներշնչի, մարդկությունը արթնացնի, իրեն դրսևորի»։ Տարիների ընթացքում հասարակության կյանքում արվեստի բարձր էթիկական դերի նկատմամբ այս հավատը մեծ մասշտաբով դաստիարակչական գործունեություն է առաջացրել. Լիստը հանդես է եկել որպես դաշնակահար, դիրիժոր, քննադատ՝ անցյալի և ներկայի լավագույն ստեղծագործությունների ակտիվ քարոզիչ: Նույնը ստորադասվում էր նրա ուսուցչի աշխատանքին։ Եվ, բնականաբար, իր աշխատանքով նա ցանկանում էր գեղարվեստական ​​բարձր իդեալներ հաստատել։ Այդ իդեալները, սակայն, միշտ չէ, որ հստակ ներկայացվել են նրան։

Լիստը ռոմանտիզմի ամենավառ ներկայացուցիչն է երաժշտության մեջ։ Ջերմեռանդ, խանդավառ, էմոցիոնալ անկայուն, կրքոտ փնտրող, նա, ինչպես մյուս ռոմանտիկ կոմպոզիտորները, անցավ բազմաթիվ փորձությունների միջով. նրա ստեղծագործական ուղին բարդ էր և հակասական: Լիստն ապրում էր դժվարին ժամանակներում և, ինչպես Բեռլիոզն ու Վագները, չէր խուսափում երկմտանքից ու կասկածից, նրա քաղաքական հայացքները մշուշոտ ու շփոթված էին, նա սիրում էր իդեալիստական ​​փիլիսոփայությունը, երբեմն նույնիսկ մխիթարություն էր փնտրում կրոնում։ «Մեր տարիքը հիվանդ է, և մենք հիվանդ ենք դրանով», - պատասխանեց Լիստը իր հայացքների փոփոխականության համար նախատինքին: Բայց նրա աշխատանքի և հասարակական գործունեության առաջադեմ բնույթը, որպես արվեստագետի և մարդու արտաքինի արտասովոր բարոյական վեհությունը մնացին անփոփոխ նրա երկարամյա կյանքի ընթացքում։

«Լինել բարոյական մաքրության և մարդկայնության մարմնացում, դա ձեռք բերելով դժվարությունների, ցավալի զոհաբերությունների գնով, ծաղրի և նախանձի թիրախ ծառայելը, սա արվեստի իսկական վարպետների սովորական վիճակն է», - գրել է քսանչորսը: - տարեկան Լիստ. Եվ նա միշտ այդպես էր։ Լարված որոնումներն ու քրտնաջան պայքարը, տիտանական աշխատանքն ու խոչընդոտները հաղթահարելու համառությունը նրան ուղեկցել են ողջ կյանքում։

Երաժշտության բարձր սոցիալական նպատակի մասին մտքերը ոգեշնչել են Լիստի ստեղծագործությանը։ Նա ձգտում էր իր ստեղծագործությունները հասանելի դարձնել ունկնդիրների ամենալայն շրջանակին, և դա բացատրում է ծրագրավորման նկատմամբ նրա համառ գրավչությունը: Դեռևս 1837 թվականին Լիստը հակիրճ հիմնավորում է երաժշտության մեջ ծրագրավորման անհրաժեշտությունը և այն հիմնական սկզբունքները, որոնց նա հավատարիմ է մնալու իր ողջ ստեղծագործության ընթացքում. «Որոշ արվեստագետների համար նրանց աշխատանքը նրանց կյանքն է… այն հնչյուններով արտահայտում է իր ճակատագրի ամենաներքին գաղտնիքները: Նա մտածում է դրանց մեջ, մարմնավորում է զգացմունքները, խոսում է, բայց նրա լեզուն ավելի կամայական է և անորոշ, քան մյուսները, և, ինչպես գեղեցիկ ոսկե ամպերը, որոնք մայրամուտին ընդունում են միայնակ թափառականի երևակայությամբ տրված ցանկացած ձև, նա նույնպես իրեն է տալիս։ հեշտությամբ հասնել ամենատարբեր մեկնաբանություններին: Հետևաբար, ոչ մի դեպքում անօգուտ և ծիծաղելի չէ, ինչպես հաճախ են սիրում ասել, եթե կոմպոզիտորը մի քանի տողով ուրվագծի իր ստեղծագործության էսքիզը և, չխորանալով մանր մանրամասների ու մանրամասների մեջ, արտահայտի այն միտքը, որը ծառայել է. նրան՝ որպես կազմի հիմք։ Այդ ժամանակ քննադատությունն ազատ կլինի գովաբանելու կամ մեղադրելու այս գաղափարի քիչ թե շատ հաջողված մարմնավորումը։

Լիստի շրջադարձը դեպի ծրագրավորում առաջադեմ երևույթ էր՝ պայմանավորված նրա ստեղծագործական ձգտումների ողջ ուղղությամբ։ Լիստը ցանկանում էր իր արվեստի միջոցով խոսել ոչ թե գիտակների նեղ շրջանակի, այլ ունկնդիրների զանգվածների հետ, իր երաժշտությամբ հուզել միլիոնավոր մարդկանց։ Ճիշտ է, Լիստի ծրագրավորումը հակասական է. ձգտելով մարմնավորել մեծ մտքերն ու զգացմունքները, նա հաճախ ընկել է աբստրակցիայի, անորոշ փիլիսոփայության մեջ և դրանով իսկ ակամա սահմանափակել իր ստեղծագործությունների շրջանակը: Բայց դրանցից լավագույնները հաղթահարում են ծրագրի այս վերացական անորոշությունն ու անորոշությունը. Լիստի ստեղծած երաժշտական ​​պատկերները կոնկրետ են, հասկանալի, թեմաները՝ արտահայտիչ ու դաջված, ձևը՝ պարզ։

Ելնելով ծրագրավորման սկզբունքներից, իր ստեղծագործական գործունեությամբ պնդելով արվեստի գաղափարական բովանդակությունը, Լիստը անսովոր հարստացրել է երաժշտության արտահայտչական ռեսուրսները՝ այս առումով ժամանակագրական առումով առաջ անցնելով անգամ Վագներից։ Իր գունեղ գտածոներով Լիստն ընդլայնեց մեղեդու շրջանակը. Միևնույն ժամանակ, նա իրավամբ կարելի է համարել XNUMX-րդ դարի ամենահամարձակ նորարարներից մեկը ներդաշնակության ոլորտում: Լիստը նաև «սիմֆոնիկ պոեմի» նոր ժանրի և երաժշտության զարգացման մեթոդի ստեղծողն է, որը կոչվում է «մոնոթեմատիզմ»: Վերջապես, դաշնամուրի տեխնիկայի և հյուսվածքի բնագավառում նրա նվաճումները հատկապես նշանակալից են, քանի որ Լիստը փայլուն դաշնակահար էր, որին հավասարը պատմությանը չի ճանաչում:

Նրա թողած երաժշտական ​​ժառանգությունը հսկայական է, բայց ոչ բոլոր ստեղծագործություններն են հավասար։ Լիստի ստեղծագործության առաջատար ոլորտները դաշնամուրն ու սիմֆոնիան են. այստեղ նրա նորարարական գաղափարախոսական և գեղարվեստական ​​ձգտումներն ամբողջ ուժով էին: Անկասկած արժեք ունեն Լիստի վոկալ ստեղծագործությունները, որոնց թվում առանձնանում են երգերը. նա քիչ հետաքրքրություն էր ցուցաբերում օպերայի և կամերային գործիքային երաժշտության նկատմամբ։

Թեմաներ, Լիստի ստեղծագործության պատկերներ։ Դրա նշանակությունը հունգարական և համաշխարհային երաժշտական ​​արվեստի պատմության մեջ

Լիստի երաժշտական ​​ժառանգությունը հարուստ է և բազմազան։ Նա ապրում էր իր ժամանակի շահերով և ձգտում էր ստեղծագործորեն արձագանքել իրականության իրական պահանջներին: Այստեղից էլ երաժշտության հերոսական պահեստը, նրա բնորոշ դրամատուրգիան, կրակոտ էներգիան, վեհ պաթոսը: Լիստի աշխարհայացքին բնորոշ իդեալիզմի գծերը, սակայն, ազդեցին մի շարք ստեղծագործությունների վրա՝ առաջացնելով արտահայտման որոշակի անորոշություն, բովանդակության անորոշություն կամ վերացականություն։ Բայց նրա լավագույն ստեղծագործություններում այդ բացասական պահերը հաղթահարված են. դրանցում, Կուիի արտահայտությամբ, «իսկական կյանքը եռում է»:

Լիստի կտրուկ անհատական ​​ոճը հալեց բազմաթիվ ստեղծագործական ազդեցություններ: Բեթհովենի հերոսությունն ու հզոր դրաման, Բեռլիոզի կատաղի ռոմանտիզմի և գունեղության, Պագանինիի դիվայնության և փայլուն վիրտուոզության հետ մեկտեղ, որոշիչ ազդեցություն ունեցան երիտասարդ Լիստի գեղարվեստական ​​ճաշակի և գեղագիտական ​​հայացքների ձևավորման վրա։ Նրա հետագա ստեղծագործական էվոլյուցիան ընթացել է ռոմանտիզմի նշանով։ Կոմպոզիտորը մոլեռանդորեն կլանել է կյանքի, գրական, գեղարվեստական ​​և իրականում երաժշտական ​​տպավորությունները։

Արտասովոր կենսագրությունը նպաստեց նրան, որ Լիստի երաժշտության մեջ համակցվեցին տարբեր ազգային ավանդույթներ։ Ֆրանսիական ռոմանտիկ դպրոցից նա վերցրեց վառ հակադրություններ պատկերների համադրման, նրանց գեղատեսիլության մեջ. XNUMX-րդ դարի իտալական օպերային երաժշտությունից (Ռոսսինի, Բելլինի, Դոնիցետտի, Վերդի) – հուզական կիրք և կանտիլենայի զգայական երանություն, ինտենսիվ վոկալ ասմունք. գերմանական դպրոցից՝ ներդաշնակության արտահայտչական միջոցների խորացումն ու ընդլայնումը, փորձը ձևի բնագավառում։ Ասվածին պետք է ավելացնել, որ իր գործունեության հասուն շրջանում Լիստը զգացել է նաև երիտասարդ ազգային դպրոցների ազդեցությունը, առաջին հերթին՝ ռուսերենը, որոնց նվաճումները նա ուսումնասիրել է ուշադրությամբ։

Այս ամենը օրգանապես միաձուլվել է Լիստի գեղարվեստական ​​ոճում, որը բնորոշ է ազգային-հունգարական երաժշտության կառուցվածքին։ Այն ունի պատկերների որոշակի ոլորտներ. Դրանցից կարելի է առանձնացնել հինգ հիմնական խմբեր.

1) Պայծառ գլխավոր, աղերսող կերպարի հերոսական կերպարները նշանավորվում են մեծ ինքնատիպությամբ: Նրանց բնորոշ է հպարտ ասպետական ​​պահեստը, մատուցման փայլն ու փայլը, պղնձի թեթև ձայնը։ Էլաստիկ մեղեդին, կետավոր ռիթմը «կազմակերպվում» է քայլվածքով։ Ահա թե ինչպես է Լիստի մտքում հայտնվում խիզախ հերոսը՝ պայքարելով երջանկության և ազատության համար։ Այս պատկերների երաժշտական ​​ակունքները Բեթհովենի, մասամբ Վեբերի հերոսական թեմաներում են, բայց ամենակարևորը հենց այստեղ է, այս տարածքում, որ առավել հստակ երևում է հունգարական ազգային մեղեդու ազդեցությունը։

Հանդիսավոր երթերի պատկերների մեջ կան նաև ավելի իմպրովիզացիոն, մանր թեմաներ, որոնք ընկալվում են որպես պատմություն կամ բալլադ երկրի փառավոր անցյալի մասին։ Մինոր-զուգահեռ մաժորի համադրումը և մելիզմատիկների լայն կիրառումը ընդգծում են հնչյունային հարստությունն ու գունային բազմազանությունը:

2) Ողբերգական պատկերները մի տեսակ զուգահեռ են հերոսականներին. Այդպիսին են Լիստի սիրված սգո երթերը կամ ողբ երգերը (այսպես կոչված, «տրենոդի»), որոնց երաժշտությունը ոգեշնչված է Հունգարիայում ժողովրդական-ազատագրական պայքարի ողբերգական իրադարձություններից կամ նրա գլխավոր քաղաքական և հասարակական գործիչների մահից։ Քայլարշավի ռիթմն այստեղ դառնում է ավելի սուր, դառնում է ավելի նյարդային, ցնցող և հաճախ՝ փոխարենը.

այնտեղ

or

(օրինակ, երկրորդ թեման Երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտի առաջին մասից): Մենք հիշում ենք Բեթհովենի հուղարկավորության երթերը և դրանց նախատիպերը Ֆրանսիական հեղափոխության երաժշտության մեջ XNUMX-րդ դարի վերջին (տե՛ս, օրինակ, Գոսսեկի հայտնի թաղման երթը): Բայց Լիստում գերակշռում են տրոմբոնների ձայնը, խորը, «ցածր» բասերը, թաղման զանգերը: Ինչպես նշում է հունգարացի երաժշտագետ Բենս Շաբոլչին, «այդ ստեղծագործությունները դողում են մռայլ կրքով, որը մենք հանդիպում ենք միայն Վյորոսմարտիի վերջին բանաստեղծություններում և նկարիչ Լասլո Պաալի վերջին կտավներում»։

Նման պատկերների ազգային-հունգարական ծագումն անվիճելի է։ Սա տեսնելու համար բավական է անդրադառնալ «Ողբ հերոսների համար» նվագախմբային պոեմին («Heroi'de funebre», 1854) կամ դաշնամուրային հանրահայտ «The Funeral Procession» («Funerailles», 1849 թ.)։ «Հուղարկավորության թափորի» արդեն առաջին, դանդաղ ծավալվող թեման պարունակում է ընդլայնված վայրկյանի բնորոշ շրջադարձ, որն առանձնահատուկ մռայլություն է հաղորդում թաղման երթին։ Հնչյունի խստությունը (ներդաշնակ մաժոր) պահպանվում է հետագա ողբալի քնարական կանթիլենայում։ Եվ, ինչպես հաճախ Լիստի դեպքում, սգո պատկերները վերածվում են հերոսականի` հզոր համաժողովրդական շարժման, նոր պայքարի, որը կոչ է անում ազգային հերոսի մահը:

3) Մեկ այլ հուզական և իմաստային ոլորտ կապված է պատկերների հետ, որոնք փոխանցում են կասկածի զգացում, մտքի անհանգիստ վիճակ: Ռոմանտիկների մեջ մտքերի և զգացմունքների այս բարդ շարքը կապված էր Գյոթեի Ֆաուստի (համեմատեք Բեռլիոզի, Վագների հետ) կամ Բայրոնի Մանֆրեդի (համեմատեք Շումանի, Չայկովսկու հետ) գաղափարի հետ: Շեքսպիրի Համլետը հաճախ ընդգրկվել է այս պատկերների շրջանակում (համեմատեք Չայկովսկու հետ, Լիստի սեփական բանաստեղծության հետ): Նման պատկերների մարմնավորումը նոր արտահայտչական միջոցներ էր պահանջում, հատկապես ներդաշնակության բնագավառում. Լիստը հաճախ օգտագործում է ավելացված և փոքրացված ինտերվալներ, քրոմատիզմներ, նույնիսկ ոչ տոնային ներդաշնակություններ, կվարտային համակցություններ, համարձակ մոդուլյացիաներ։ «Ինչ-որ տենդագին, տանջող անհամբերություն է այրվում ներդաշնակության այս աշխարհում», - նշում է Սաբոլչին: Սրանք երկու դաշնամուրային սոնատների կամ Ֆաուստի սիմֆոնիայի սկզբնական արտահայտություններն են:

4) Հաճախ իմաստով մոտ արտահայտչամիջոցներն օգտագործվում են փոխաբերական ոլորտում, որտեղ գերակշռում են ծաղրն ու սարկազմը, փոխանցվում է ժխտողականության և ոչնչացման ոգին։ Այդ «սատանայականը», որը Բեռլիոզն ուրվագծել է «Վհուկների շաբաթում» «Ֆանտաստիկ սիմֆոնիայից», Լիստում ձեռք է բերում էլ ավելի ինքնաբուխ անդիմադրելի կերպար։ Սա չարի կերպարների անձնավորումն է։ Ժանրային հիմքը՝ պարը, այժմ հայտնվում է խեղաթյուրված լույսի ներքո, սուր շեշտադրումներով, անզուգական համահնչյուններով՝ ընդգծված շնորհի նոտաներով։ Դրա ամենացայտուն օրինակը երեք Մեֆիստո Վալսներն են՝ Ֆաուստի սիմֆոնիայի եզրափակիչը։

5) Թերթիկը նաև արտահայտիչ կերպով գրավեց սիրային զգացմունքների լայն շրջանակ՝ արբեցում կրքով, էքստատիկ մղում կամ երազային երանություն, թուլություն: Այժմ դա լարված շնչառական շունչ է իտալական օպերաների ոգով, այժմ հռետորական հուզված ասմունք, այժմ «Տրիստան» ներդաշնակության նուրբ հյուծում, առատորեն հագեցած փոփոխություններով և քրոմատիկիզմով:

Բնականաբար, հստակ սահմանազատումներ չկան նշված փոխաբերական ոլորտների միջև։ Հերոսական թեմաները մոտ են ողբերգությանը, «ֆաուստական» մոտիվները հաճախ վերածվում են «մեֆիստոֆելի», իսկ «էրոտիկ» թեմաները ներառում են ինչպես վեհ, այնպես էլ վեհ զգացմունքներ և «սատանայական» գայթակղության գայթակղությունները։ Բացի այդ, Լիստի արտահայտչական գունապնակը սրանով չի սպառվում. «Հունգարական ռապսոդիաներում» ֆոլկլորային ժանրի պարային պատկերները գերակշռում են, «Թափառումների տարիներին» կան բազմաթիվ բնապատկերային էսքիզներ, էտյուդներում (կամ համերգներում)՝ շերցո ֆանտաստիկ տեսիլքներ։ Այնուամենայնիվ, Լիստի ձեռքբերումներն այս ոլորտներում ամենաօրիգինալն են։ Հենց նրանք էլ մեծ ազդեցություն ունեցան կոմպոզիտորների հաջորդ սերունդների ստեղծագործության վրա։

* * *

Լիստի գործունեության ծաղկման շրջանում՝ 50-60-ական թվականներին, նրա ազդեցությունը սահմանափակվում էր ուսանողների և ընկերների նեղ շրջանակով։ Տարիների ընթացքում, սակայն, Լիստի պիոներական նվաճումները ավելի ու ավելի էին ճանաչվում:

Բնականաբար, առաջին հերթին նրանց ազդեցությունն ազդեց դաշնամուրի կատարման և ստեղծագործության վրա։ Դաշնամուրին կամա թե ակամայից յուրաքանչյուրը, ով դիմեց դաշնամուրին, չէր կարող անցնել Լիստի հսկա նվաճումների կողքով այս ոլորտում, որն արտահայտվում էր ինչպես գործիքի մեկնաբանության, այնպես էլ ստեղծագործությունների հյուսվածքի մեջ։ Ժամանակի ընթացքում կոմպոզիտորական պրակտիկայում ճանաչում ձեռք բերեցին Լիստի գաղափարական և գեղարվեստական ​​սկզբունքները և դրանք յուրացվեցին տարբեր ազգային դպրոցների ներկայացուցիչների կողմից։

Լիստի կողմից առաջադրված ծրագրավորման ընդհանրացված սկզբունքը որպես հակակշիռ Բեռլիոզին, որն ավելի բնորոշ է ընտրված սյուժեի պատկերագրական-«թատերական» մեկնաբանությանը, լայն տարածում է գտել։ Մասնավորապես, Լիստի սկզբունքներն ավելի լայնորեն կիրառվել են ռուս կոմպոզիտորների, հատկապես Չայկովսկու կողմից, քան Բեռլիոզինը (չնայած վերջիններս չեն վրիպել, օրինակ, Մուսորգսկին «Գիշերը ճաղատ լեռան վրա» կամ Ռիմսկի-Կորսակովը Շեհերազադայում):

Նույնքան տարածված է դարձել ծրագրային սիմֆոնիկ պոեմի ժանրը, որի գեղարվեստական ​​հնարավորությունները զարգացնում են կոմպոզիտորները մինչև մեր օրերը։ Լիստից անմիջապես հետո Ֆրանսիայում գրվել են սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ Սեն-Սանսի և Ֆրանկի կողմից; Չեխիայում – թթվասեր; Գերմանիայում Ռ. Շտրաուսը հասել է ամենաբարձր նվաճումների այս ժանրում։ Ճիշտ է, նման ստեղծագործությունները հեռու էին միշտ մոնոթեմատիզմի վրա հիմնված լինելուց։ Սիմֆոնիկ պոեմի զարգացման սկզբունքները սոնատային ալեգրոի հետ համադրությամբ հաճախ մեկնաբանվում էին այլ կերպ, ավելի ազատ։ Այնուամենայնիվ, մոնոթեմատիկ սկզբունքը, իր ավելի ազատ մեկնաբանությամբ, այնուամենայնիվ կիրառվել է, ընդ որում, ոչ ծրագրավորված ստեղծագործություններում («ցիկլային սկզբունքը» Ֆրանկի սիմֆոնիկ և կամերային-գործիքային ստեղծագործություններում, Տանեևի ս-մոլ սիմֆոնիան և այլն): Վերջապես, հետագա կոմպոզիտորները հաճախ դիմում էին Լիստի դաշնամուրի կոնցերտի բանաստեղծական տիպին (տես Ռիմսկի-Կորսակովի դաշնամուրի կոնցերտը, Պրոկոֆևի առաջին դաշնամուրի կոնցերտը, Գլազունովի երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտը և այլն)։

Մշակվեցին ոչ միայն Լիստի կոմպոզիցիոն սկզբունքները, այլև նրա երաժշտության ֆիգուրատիվ ոլորտները, հատկապես՝ հերոսական, «ֆաուստյան», «մեֆիստոֆելես»։ Հիշենք, օրինակ, Սկրյաբինի սիմֆոնիաների հպարտ «ինքնահաստատման թեմաները»։ Ինչ վերաբերում է «մեֆիստոֆելյան» կերպարների մեջ չարի պախարակմանը, կարծես ծաղրով խեղաթյուրված, պահպանված «մահվան պարերի» մոլեգնած ոգով, ապա դրանց հետագա զարգացումը հանդիպում է նույնիսկ մեր ժամանակների երաժշտության մեջ (տե՛ս Շոստակովիչի գործերը): Տարածված է նաև «ֆաուստյան» կասկածների, «սատանայական» գայթակղությունների թեման։ Այս տարբեր ոլորտներն ամբողջությամբ արտացոլված են Ռ.Շտրաուսի աշխատության մեջ։

Զգալի զարգացում ստացավ նաև Լիստի գունագեղ երաժշտական ​​լեզուն՝ հարուստ նուրբ նրբերանգներով։ Մասնավորապես, նրա ներդաշնակության փայլը հիմք հանդիսացավ ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստների որոնումների համար. առանց Լիստի գեղարվեստական ​​նվաճումների, ոչ Դեբյուսին, ոչ Ռավելը անհնար է պատկերացնել (վերջինս, ի լրումն, լայնորեն օգտագործել է Լիստի դաշնակահարության նվաճումները իր ստեղծագործություններում. )

Ներդաշնակության բնագավառում ստեղծագործական ուշ շրջանի Լիստի «խորաթափանցությունները» աջակցում և խթանում էին երիտասարդ ազգային դպրոցների նկատմամբ նրա աճող հետաքրքրությունը: Հենց նրանց մեջ, և առաջին հերթին՝ կուչկիստների մեջ, Լիստը հնարավորություններ գտավ երաժշտական ​​լեզուն հարստացնելու նոր մոդալ, մեղեդիական և ռիթմիկ շրջադարձերով:

Մ.Դրուսկին

• Լիստի դաշնամուրային ստեղծագործությունները →
• Լիստի սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները →

• Լիստի վոկալ ստեղծագործությունը →

• Լիստի ստեղծագործությունների ցանկ →