Ֆրանց Լեհար |

Ֆրանց Լեհար

Հունգարացի կոմպոզիտոր և դիրիժոր։ Զինվորական նվագախմբի կոմպոզիտորի և նվագախմբի որդի։ Լեհարը հաճախել է (1880 թվականից) Բուդապեշտի Ազգային երաժշտական ​​դպրոցը որպես ավագ դպրոցի աշակերտ։ 1882–88-ին Պրահայի կոնսերվատորիայում սովորել է ջութակ Ա. Բեննևիցի մոտ, տեսական առարկաներ՝ Ջ. Բ. Ֆորսթերի մոտ։ Երաժշտություն սկսել է գրել ուսանողական տարիներից։ Լեհարի վաղ ստեղծագործությունները արժանացան Ա. Դվորժակի և Ի. Բրամսի հավանությանը: 1888թ.-ից աշխատել է Բարմեն-Էլբերֆելդի, ապա Վիեննայի միացյալ թատրոնների նվագախմբի ջութակահար-նվագակցող։ Վերադառնալով հայրենիք՝ 1890 թվականից տարբեր զինվորական նվագախմբերում աշխատել է որպես խմբավար։ Գրել է բազմաթիվ երգեր, պարեր և երթեր (ներառյալ բռնցքամարտին նվիրված ժողովրդական երթը և «Ոսկի և արծաթ» վալսը): Հռչակություն է ձեռք բերել 1896 թվականին Լայպցիգում բեմադրելուց հետո «Կուկու» օպերան (հերոսի անունով; Նիկոլայ I-ի օրոք ռուսական կյանքից; 2-րդ հրատարակությունում՝ «Տատյանա»): 1899 թվականից Վիեննայում եղել է գնդի նվագախմբի ղեկավար, 1902 թվականից՝ Վիենայի թատրոնի երկրորդ դիրիժոր։ Այս թատրոնում «Վիեննուհիները» օպերետի բեմադրությունը սկիզբ դրեց «վիենացիներին»՝ Լեհարի ստեղծագործության հիմնական շրջանը։

Գրել է ավելի քան 30 օպերետ, որոնցից ամենահաջողակները՝ «Ուրախ այրին», «Լյուքսեմբուրգի կոմսը» և «Գնչու սերը»: Լեհարի լավագույն ստեղծագործությունները բնութագրվում են ավստրիական, սերբերական, սլովակական և այլ երգերի ու պարերի ինտոնացիաների հմուտ միաձուլմամբ («Զամբյուղ հյուսողը» – «Der Rastelbinder», 1902 թ.) հունգարական սզարդաների, հունգարական և տիրոլյան երգերի ռիթմերով։ Լեհարի որոշ օպերետներ միավորում են ամերիկյան վերջին ժամանակակից պարերը, կանկանները և վիեննական վալսը; մի շարք օպերետներում մեղեդիները կառուցված են ռումինական, իտալական, ֆրանսիական, իսպանական ժողովրդական երգերի ինտոնացիաների, ինչպես նաև լեհական պարային ռիթմերի վրա («Կապույտ մազուրկա»); հանդիպում են նաև այլ «սլավոնականություններ» («Կկուն» օպերայում, «Կապույտ մարկիզայի պարերը», «Ուրախ այրին» և «Ցարևիչ» օպերետներում։

Այնուամենայնիվ, Լեհարի ստեղծագործությունը հիմնված է հունգարական ինտոնացիաների և ռիթմերի վրա։ Լեհարի մեղեդիները հեշտ են հիշվում, թափանցող են, բնութագրվում են «զգայունությամբ», բայց լավ ճաշակի սահմաններից չեն անցնում։ Լեհարի օպերետներում կենտրոնական տեղն զբաղեցնում է վալսը, սակայն, ի տարբերություն դասական վիեննական օպերետի վալսերի թեթև տեքստերի, Լեհարի վալսերին բնորոշ է նյարդային պուլսացիա։ Լեհարը գտավ նոր արտահայտչական միջոցներ իր օպերետների համար, արագ յուրացրեց նոր պարեր (օպերետների տարեթվերով կարելի է հաստատել տարբեր պարերի տեսքը Եվրոպայում)։ Շատ օպերետներ Legar-ը բազմիցս փոփոխել են, թարմացրել լիբրետոն և երաժշտական ​​լեզուն, և դրանք տարբեր տարիների տարբեր անվանմամբ տարբեր թատրոններ են գնացել:

Լեհարը մեծ նշանակություն է տվել նվագախմբին, հաճախ ներմուծել ժողովրդական գործիքներ, ներառյալ. բալալայկա, մանդոլինա, ծնծղա, տարոգատո երաժշտության ազգային համն ընդգծելու համար: Նրա գործիքավորումը տպավորիչ է, հարուստ և գունեղ. Գ. Պուչինիի ազդեցությունը, ում հետ Լեհարը մեծ բարեկամություն ուներ, հաճախ ազդում է. Որոշ հերոսուհիների սյուժեներում և կերպարներում ի հայտ են գալիս նաև վերիզմի նման հատկություններ և այլն (օրինակ, «Եվա» օպերետից Եվան պարզ գործարանի աշխատող է, որին սիրահարվում է ապակու գործարանի տերը):

Լեհարի ստեղծագործությունը մեծապես որոշեց նոր վիեննական օպերետի ոճը, որում գրոտեսկային երգիծական բուֆոնիայի տեղը զբաղեցրեց ամենօրյա երաժշտական ​​կատակերգությունը և լիրիկական դրաման՝ սենտիմենտալության տարրերով։ Ձգտելով օպերետը մոտեցնել օպերային՝ Լեգարը խորացնում է դրամատիկ հակամարտությունները, զարգացնում երաժշտական ​​համարները գրեթե օպերային ձևերի և լայնորեն օգտագործում լեյտմոտիվներ («Վերջապես, մենակ» և այլն)։ Այս հատկանիշները, որոնք արդեն ուրվագծված էին Gypsy Love-ում, հատկապես ակնհայտ էին Պագանինի (1925, Վիեննա; Լեհարն ինքը նրան ռոմանտիկ էր համարում), Ցարևիչ (1925), Ֆրեդերիկ (1928), Ջուդիտա (1934) օպերետներում, որոնք ժամանակակից քննադատներն անվանեցին Լեհարի լիրիկական: «Լեգարիադներ» օպերետներ. Ինքը՝ Լեհարը, իր «Ֆրիդերիկեն» (Գյոթեի կյանքից, երաժշտական ​​համարներով մինչև նրա բանաստեղծություններ) անվանեց «Singspiel»:

Շ. Կալոշ

Ֆերենց (Ֆրանց) Լեհարը ծնվել է 30 թվականի ապրիլի 1870-ին հունգարական Կոմմորնե քաղաքում զինվորական նվագախմբի ղեկավարի ընտանիքում։ Ավարտելով Պրահայի կոնսերվատորիան և մի քանի տարի աշխատելով որպես թատերական ջութակահար և զինվորական երաժիշտ, նա դարձավ Վիեննայի An der Wien թատրոնի դիրիժորը (1902 թ.)։ Ուսանողական տարիներից Լեգարը չի հեռանում կոմպոզիտորական ոլորտի մտքից։ Ստեղծում է վալսեր, երթեր, երգեր, սոնատներ, ջութակի կոնցերտներ, բայց ամենից շատ նրան գրավում է երաժշտական ​​թատրոնը։ Նրա առաջին երաժշտական ​​և դրամատիկ ստեղծագործությունը եղել է «Կուկուն» օպերան (1896), որը հիմնված է ռուս աքսորյալների կյանքի պատմության վրա, որը մշակվել է վերիստիկ դրամայի ոգով։ «Կուկու»-ի երաժշտությունն իր մեղեդային ինքնատիպությամբ և մելամաղձոտ սլավոնական հնչերանգով գրավել է ճանաչված սցենարիստ, Վիեննայի Կարլ-Թատրոնի ռեժիսոր Վ.Լեոնի ուշադրությունը։ Լեհարի և Լեոնի առաջին համատեղ աշխատանքը՝ «Ռեշետնիկ» օպերետը (1902) սլովակյան ժողովրդական կատակերգության բնույթով և դրա հետ գրեթե միաժամանակ բեմադրված «Վիեննացի կանայք» օպերետը կոմպոզիտորին բերեցին որպես Յոհան Շտրաուսի ժառանգորդի համբավ։

Ըստ Լեգարի, նա եկել է իր համար նոր ժանրի՝ բոլորովին անծանոթ դրան։ Բայց անտեղյակությունը վերածվեց առավելության. «Ես կարողացա ստեղծել օպերետի իմ ոճը»,- ասաց կոմպոզիտորը։ Այս ոճը գտնվել է «Ուրախ այրին» (1905 թ.) Վ. Լեոնի և Լ. Սթայնի լիբրետոյում՝ Ա. Մելյակի «Դեսպանության կցորդ» պիեսի հիման վրա։ Ուրախ այրին նորույթը կապված է ժանրի լիրիկական և դրամատիկ մեկնաբանության, կերպարների խորացման, գործողության հոգեբանական մոտիվացիայի հետ։ Լեգարը հայտարարում է. «Կարծում եմ, որ խաղային օպերետը չի հետաքրքրում այսօրվա հանրությանը… <...> Իմ նպատակն է ազնվացնել օպերետը»: Երաժշտական ​​դրամայում նոր դեր է ձեռք բերում պարը, որն ի զորու է փոխարինել մենահամերգին կամ դուետային տեսարանին։ Վերջապես, ուշադրություն են գրավում ոճական նոր միջոցները՝ մեղեդու զգայական հմայքը, նվագախմբային գրավիչ էֆեկտները (ինչպես տավիղի գլիսանդոն, որը կրկնապատկում է ֆլեյտաների գիծը երրորդի), որոնք, ըստ քննադատների, բնորոշ են ժամանակակից օպերային և սիմֆոնիային, բայց ոչ մի կերպ օպերետային երաժշտական ​​լեզու.

Սկզբունքները, որոնք ձևավորվել են «Ուրախ այրի»-ում, մշակվել են Լեհարի հետագա աշխատություններում: 1909 - 1914 թվականներին նա ստեղծել է ստեղծագործություններ, որոնք կազմում էին ժանրի դասականները։ Առավել նշանակալից են «Արքայազն երեխան» (1909), «Լյուքսեմբուրգի կոմսը» (1909 թ.), «Գնչուական սերը» (1910 թ.), «Եվա» (1911 թ.), «Վերջապես միայնակ»: (1914)։ Դրանցից առաջին երեքում վերջնականապես ամրագրված է Լեհարի ստեղծած նեովիեննական օպերետի տեսակը։ «Կոմս Լյուքսեմբուրգից» հաստատվում են հերոսների դերերը, ձևավորվում են երաժշտական ​​սյուժետային դրամատուրգիայի պլանների հարաբերակցության հակադրման բնորոշ մեթոդները՝ քնարական-դրամատիկական, կասկադային և ֆարսային։ Թեման ընդլայնվում է, և դրանով հարստանում է ինտոնացիոն գունապնակը՝ «Արքայազն երեխա», որտեղ սյուժեին համապատասխան ուրվագծվում է բալկանյան բուրմունք, ներառում է նաև ամերիկյան երաժշտության տարրեր. «Լյուքսեմբուրգի կոմս» ֆիլմի վիեննա-փարիզյան մթնոլորտը կլանում է սլավոնական ներկը (հերոսների թվում կան ռուս արիստոկրատներ); Gypsy Love-ը Լեհարի առաջին «հունգարական» օպերետն է:

Այս տարիների երկու ստեղծագործություններում ուրվագծվում են միտումներ, որոնք առավել լիարժեք արտահայտվել են ավելի ուշ՝ Լեհարի ստեղծագործության վերջին շրջանում։ «Gypsy Love»-ը, չնայած իր երաժշտական ​​դրամատուրգիայի յուրահատկությանը, այնպիսի երկիմաստ մեկնաբանություն է տալիս հերոսների կերպարների և սյուժետային կետերի վերաբերյալ, որ որոշակիորեն փոխվում է օպերետին բնորոշ պայմանականության աստիճանը։ Լեհարն ընդգծում է դա՝ իր պարտիտուրին տալով հատուկ ժանրային անվանում՝ «ռոմանտիկ օպերետա»։ Ռոմանտիկ օպերայի գեղագիտության հետ մերձեցումն առավել նկատելի է «Վերջապես մենակ» օպերետում։ Ժանրային կանոններից շեղումները այստեղ հանգեցնում են ֆորմալ կառուցվածքի աննախադեպ փոփոխության. ստեղծագործության ամբողջ երկրորդ գործողությունը զուգերգային մեծ տեսարան է, զուրկ իրադարձություններից, դանդաղեցված զարգացման տեմպերով, լցված քնարական-մտածողական զգացումով: Գործողությունը ծավալվում է ալպիական լանդշաֆտի, ձյունածածկ լեռնագագաթների ֆոնին, իսկ ակտի կոմպոզիցիայում վոկալ դրվագները փոխարինվում են գեղատեսիլ և նկարագրական սիմֆոնիկ դրվագներով։ Լեհարի ժամանակակից քննադատներն այս ստեղծագործությունն անվանել են օպերետի «Տրիստան»:

1920-ականների կեսերին սկսվում է կոմպոզիտորի ստեղծագործության վերջին շրջանը, որն ավարտվում է Ջուդիտտայով, որը բեմադրվել է 1934 թվականին։ (Իրականում, Լեհարի վերջին երաժշտական ​​և բեմական աշխատանքը եղել է «Թափառող երգչուհին» օպերան՝ «Gypsy Love» օպերետի վերամշակումը, որն իրականացվել է 1943 թվականին Բուդապեշտի օպերային թատրոնի պատվերով):

Լեհարը մահացել է 20 թվականի հոկտեմբերի 1948-ին։

Լեհարի ուշ օպերետները շատ հեռու են այն մոդելից, որը նա ինքն է ստեղծել: Այլևս չկա երջանիկ ավարտ, կատակերգական սկիզբը գրեթե վերացված է։ Իրենց ժանրային էությամբ դրանք կատակերգություններ չեն, այլ ռոմանտիկացված լիրիկական դրամաներ։ Իսկ երաժշտական ​​առումով նրանք ձգվում են դեպի օպերային պլանի մեղեդին։ Այս ստեղծագործությունների ինքնատիպությունն այնքան մեծ է, որ դրանք գրականության մեջ ստացել են հատուկ ժանրային անվանում՝ «լեգարիաներ»։ Դրանց թվում են «Պագանինի» (1925 թ.), «Ցարևիչ» (1927 թ.) - օպերետ, որը պատմում է Պետրոս I-ի որդու՝ Ցարևիչ Ալեքսեյի դժբախտ ճակատագրի մասին, «Ֆրիդերիկ» (1928 թ.), որի սյուժեի հիմքում սերն է։ երիտասարդ Գյոթեի՝ Սեզենհայմի հովիվ Ֆրիդերիկե Բրիոնի դստեր համար, «Չինական» օպերետը «Ժպիտների երկիրը» (1929)՝ հիմնված ավելի վաղ Լեհարովի «Դեղին բաճկոնի», «իսպանական» «Ջուդիտայի»՝ հեռավոր նախատիպի վրա։ որը կարող էր ծառայել որպես «Կարմեն»: Բայց եթե 1910-ականների «Ուրախ այրին» և Լեհարի հետագա ստեղծագործությունների դրամատիկական բանաձևը, ժանրի պատմաբան Բ. Գրունի խոսքերով, դարձավ «ամբողջ բեմական մշակույթի հաջողության բաղադրատոմս», ապա Լեհարի հետագա փորձերը շարունակություն չգտան։ . Պարզվեց, որ դրանք մի տեսակ փորձ են. նրանց պակասում է այդ գեղագիտական ​​հավասարակշռությունը տարասեռ տարրերի համակցությամբ, որով օժտված են նրա դասական ստեղծագործությունները։

Ն.Դեգտյարևա

• Նեովիեննական օպերետ →

Կոմպոզիցիաներ:

օպերա – Կուկու (1896, Լայպցիգ; Տատյանա անունով, 1905, Բռնո), օպերետ – Վիեննացի կանայք (Wiener Frauen, 1902, Վիեննա), Կոմիկական հարսանիք (Die Juxheirat, 1904, Վիեննա), Ուրախ այրի (Die lustige Witwe, 1905, Վիեննա, 1906, Սանկտ Պետերբուրգ, 1935, Լենինգրադ), (Ամուսին երեք կանանցով). Der Mann mit den drei Frauen, Վիեննա, 1908), Լյուքսեմբուրգի կոմս (Der Graf von Luxemburg, 1909, Վիեննա, 1909; Սանկտ Պետերբուրգ, 1923, Լենինգրադ), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, 1935, 1943, Մոսկվա, 1911, 1912): , Բուդապեշտ), Եվա (1913, Վիեննա, 1923, Սանկտ Պետերբուրգ), Իդեալական կին (Die ideale Gattin, 1914, Վիեննա, 2, Մոսկվա), Վերջապես, մենակ։ (Endlich allein, 1930, 1918-րդ հրատարակություն Որքան գեղեցիկ է աշխարհը! – Schön ist die Welt!, 1923, Վիեննա), Որտեղ արտույտն է երգում (Wo die Lerche singt, 1920, Վիեննա և Բուդապեշտ, 1925, Մոսկվա), Կապույտ Մազուրկա (Die). blaue Mazur, 1921, Վիեննա, 1922, Լենինգրադ), Տանգոյի թագուհի (Die Tangokönigin, 1923, Վիեննա), Frasquita (1925, Վիեննա), Դեղին բաճկոն (Die gelbe Jacke, 1929, Վիեննա, XNUMX, նոր լիգրադ, Lenin) Ժպիտների մասին – Das Land des Lächelns, XNUMX, Բեռլին) և այլն, երգեր, օպերետներ երեխաների համար; նվագախմբի համար – պարեր, երթեր, 2 կոնցերտ ջութակի և նվագախմբի համար, սիմֆոնիկ պոեմ ձայնի և նվագախմբի համար Fever (Ֆիբեր, 1917), դաշնամուրի համար - խաղում, երգեր, երաժշտություն դրամատիկական թատրոնի ներկայացումների համար։