Ֆրանչեսկո Պաոլո Տոստի |
Ֆրանչեսկո Պաոլո Տոստի
Իտալացի կոմպոզիտոր Ֆրանչեսկո Պաոլո Տոստին թե՛ երգիչների, թե՛ երաժշտասերների վաղեմի, գուցե արդեն հավերժ սիրո առարկան է։ Աստղի մենահամերգի ծրագիրը հազվադեպ է առանց դրա Մարեչիարե or Լուսաբացը բաժանում է ստվերը լույսից, Տոստիի սիրավեպի բիս կատարումը երաշխավորում է հանդիսատեսի խանդավառ մռնչյունը, իսկ սկավառակների մասին ասելիք չկա։ Վարպետի վոկալ ստեղծագործությունները ձայնագրել են առանց բացառության բոլոր ականավոր երգիչները։
Երաժշտական քննադատության դեպքում այդպես չէ: Երկու համաշխարհային պատերազմների միջև ընկած ժամանակահատվածում իտալական երաժշտագիտության երկու «գուրու»՝ Անդրեա Դելա Կորտեն և Գվիդո Պաննենը, հրատարակեցին «Երաժշտության պատմություն» գիրքը, որում Տոստիի իսկապես հսկայական արտադրությունից (վերջին տարիներին Ռիկորդի հրատարակչությունը հրատարակել է. ձայնի և դաշնամուրի համար ռոմանսների ամբողջական ժողովածու տասնչորս (!) հատորով) շատ վճռականորեն մոռացությունից փրկել է միայն մեկ երգ, որն արդեն նշվել է մեր կողմից։ Մարեչիարե. Վարպետների օրինակին հետևեցին ոչ այնքան հայտնի գործընկերները. սալոնային երաժշտության բոլոր հեղինակներին, ռոմանսների և երգերի հեղինակներին անկեղծորեն արհամարհանքով էին վերաբերվում, եթե չասենք՝ արհամարհանքով։ Նրանք բոլորը մոռացվել էին։
Բոլորը, բացի Տոստյայից: Արիստոկրատական սրահներից նրա մեղեդիները սահուն տեղափոխվեցին համերգասրահներ։ Շատ ուշացումով, լուրջ քննադատություն խոսվեց նաև Աբրուցցոյի կոմպոզիտորի մասին. 1982 թվականին նրա ծննդավայր Օրտոնայում (Կիետիի նահանգ) հիմնադրվեց Տոստիի ազգային ինստիտուտը, որն ուսումնասիրում է նրա ժառանգությունը։
Ֆրանչեսկո Պաոլո Տոստին ծնվել է 9 թվականի ապրիլի 1846-ին։ Օրտոնայում Սան Տոմմազոյի տաճարում հին մատուռ կար։ Այնտեղ էր, որ Տոստին սկսեց երաժշտություն սովորել։ 1858 թվականին, տասը տարեկանում, նա ստանում է թագավորական Բուրբոն կրթաթոշակ, որը նրան հնարավորություն է տալիս ուսումը շարունակել Նեապոլի հայտնի Սան Պիետրո ա Մաջելայի կոնսերվատորիայում։ Կոմպոզիցիայի նրա ուսուցիչներն իրենց ժամանակի ականավոր վարպետներն էին` Կառլո Կոնտին և Սավերիո Մերկադանտեն: Այն ժամանակ կոնսերվատորիայի կյանքի բնորոշ կերպարը «մաեստրինն» էր՝ երաժշտական գիտությամբ աչքի ընկած ուսանողները, որոնց վստահված էր կրտսերների դասավանդումը։ Ֆրանչեսկո Պաոլո Տոստին նրանցից մեկն էր։ 1866 թվականին նա ստացել է ջութակահարի դիպլոմ և վերադարձել հայրենի Օրտոնա, որտեղ զբաղեցրել է մատուռի երաժշտական ղեկավարի պաշտոնը։
1870 թվականին Տոստին ժամանեց Հռոմ, որտեղ նրա ծանոթությունը կոմպոզիտոր Ջովանի Սգամբատիի հետ բացեց երաժշտական և արիստոկրատական սրահների դռները։ Նոր, միացյալ Իտալիայի մայրաքաղաքում Տոստին արագ համբավ ձեռք բերեց որպես նրբագեղ սալոնային ռոմանսների հեղինակ, որոնք նա հաճախ երգում էր՝ ուղեկցելով իրեն դաշնամուրով և որպես երգի ուսուցիչ։ Թագավորական ընտանիքը նույնպես ենթարկվում է մաեստրոյի հաջողություններին։ Տոստին դառնում է Իտալիայի ապագա թագուհու՝ Սավոյացի արքայադուստր Մարգարիտայի պալատական երգի ուսուցիչը։
1873 թվականին սկսվում է նրա համագործակցությունը Ricordi հրատարակչության հետ, որը հետագայում կհրատարակի Տոստիի գրեթե բոլոր ստեղծագործությունները; Երկու տարի անց Մաեստրոն առաջին անգամ այցելում է Անգլիա, որտեղ նա հայտնի է ոչ միայն իր երաժշտությամբ, այլև իր ուսուցչի արվեստով։ 1875 թվականից Տոստին այստեղ ամեն տարի հանդես է գալիս համերգներով, իսկ 1880 թվականին վերջնականապես տեղափոխվում է Լոնդոն։ Նրան է վստահված ոչ պակաս, քան թագուհի Վիկտորիայի երկու դուստրերի՝ Մերիի և Բեատրիքսի, ինչպես նաև Թեքի և Ալբենի դքսուհու վոկալ կրթությունը։ Նա նաև հաջողությամբ կատարում է պալատական երաժշտական երեկոների կազմակերպչի պարտականությունները. թագուհու օրագրերում իտալացի մաեստրոյի համար շատ գովասանքներ կան՝ թե՛ այս պաշտոնում, թե՛ որպես երգիչ։
1880-ականների վերջերին Տոստին հազիվ անցավ քառասուն տարվա շեմը, և նրա համբավն իսկապես սահմաններ չունի: Յուրաքանչյուր հրապարակված սիրավեպ ակնթարթային հաջողություն է ունենում: Աբրուցցոյի «լոնդոնցին» չի մոռանում իր հայրենի հողի մասին. նա հաճախ է այցելում Հռոմ, Միլան, Նեապոլ, ինչպես նաև Ֆրանկավիլլա՝ Կիետի նահանգի քաղաքը։ Ֆրանկավիլայում գտնվող նրա տուն այցելում են Գաբրիել Դ’Անունցիոն, Մատիլդե Սերաոն, Էլեոնորա Դուզեն։
Լոնդոնում նա դառնում է այն հայրենակիցների «հովանավորը», ովքեր ձգտում են ներթափանցել անգլիական երաժշտական միջավայր. նրանց թվում են Պիետրո Մասկանին, Ռուջիերո Լեոնկավալոն, Ջակոմո Պուչինին:
1894 թվականից Տոստին Լոնդոնի թագավորական երաժշտական ակադեմիայի պրոֆեսոր է։ 1908 թվականին «Ռիկորդի տունը» նշում է իր հիմնադրման հարյուրամյակը, իսկ ստեղծագործությունը, որն ավարտում է 112 համարի միլանյան փառահեղ հրատարակչության գործունեության հարյուրամյակը, «Ամարանտայի երգերը» է՝ Տոստիի չորս սիրավեպ բանաստեղծությունների վրա։ Դ'Անունցիոյի կողմից: Նույն թվականին Էդվարդ VII թագավորը Տոստիին շնորհում է բարոնետի կոչում։
1912 թվականին մաեստրոն վերադառնում է հայրենիք, նրա կյանքի վերջին տարիներն անցնում են Հռոմի Էքսելսիոր հյուրանոցում։ Ֆրանչեսկո Պաոլո Տոստին մահացել է Հռոմում 2 թվականի դեկտեմբերի 1916-ին։
Խոսել Տոստյայի մասին միայն որպես անմոռանալի, հիրավի կախարդական մեղեդիների հեղինակի, որոնք մեկընդմիշտ թափանցում են ունկնդրի սիրտը, նշանակում է նրան շնորհել արդարացիորեն նվաճած պատիվներից միայն մեկը: Կոմպոզիտորին բնորոշ էր թափանցող միտքը և իր կարողությունների բացարձակ հստակ գիտակցումը։ Նա չի գրել օպերաներ՝ սահմանափակվելով կամերային վոկալ արվեստի բնագավառով։ Բայց որպես երգերի ու ռոմանսների հեղինակ՝ նա անմոռանալի է ստացվել։ Նրանք նրան համաշխարհային համբավ բերեցին։ Տոստյայի երաժշտությունը աչքի է ընկնում ազգային վառ ինքնատիպությամբ, արտահայտիչ պարզությամբ, ազնվականությամբ և ոճի նրբագեղությամբ։ Այն իր մեջ պահպանում է նեապոլիտանական երգի մթնոլորտի առանձնահատկությունները, նրա խորը մելամաղձությունը։ Ի լրումն աննկարագրելի մեղեդիական հմայքի, Տոստիի ստեղծագործություններն առանձնանում են մարդկային ձայնի հնարավորությունների անբասիր իմացությամբ, բնականությամբ, շնորհքով, երաժշտության և բառերի զարմանալի հավասարակշռությամբ և բանաստեղծական տեքստերի ընտրության նուրբ ճաշակով։ Նա ստեղծել է բազմաթիվ ռոմանսներ՝ համագործակցելով հայտնի իտալացի բանաստեղծների հետ, Տոստին գրել է նաև երգեր ֆրանսերեն և անգլերեն տեքստերով։ Մյուս կոմպոզիտորները՝ նրա ժամանակակիցները, տարբերվում էին միայն մի քանի օրիգինալ ստեղծագործություններով և հետագայում կրկնվում էին իրենց, մինչդեռ տասնչորս հատորների ռոմանսների հեղինակ Տոստյայի երաժշտությունը մնում է անփոփոխ բարձր մակարդակի վրա։ Մեկ մարգարիտը հաջորդում է մյուսին: