Ժողովրդական երաժշտություն |

Ժողովրդական երաժշտություն, երաժշտական ​​բանահյուսություն (Անգլերեն ժողովրդական երաժշտություն, գերմանական Volksmusik, Volkskunst, ֆրանսիական ֆոլկլոր երաժշտություն) – ժողովրդի վոկալ (հիմնականում երգ, այսինքն՝ երաժշտական ​​և բանաստեղծական), գործիքային, վոկալ և գործիքային և երաժշտական ​​և պարային ստեղծագործություն (սկսած պարզունակ որսորդներից, ձկնորսներից, քոչվոր հովիվներից, հովիվներից և ֆերմերներից մինչև գյուղական և քաղաքային աշխատավոր բնակչություն, արհեստավորներ, բանվորներ, զինվորականներ. և ուսանողական դեմոկրատական ​​միջավայր, արդյունաբերական պրոլետարիատ):

Ստեղծողները Ն.մ. ոչ միայն անմիջական էին. հարստություն արտադրողներ. Աշխատանքի բաժանումով առաջացան արտադրության կատարողների (հաճախ ստեղծողների) յուրօրինակ մասնագիտություններ։ նար. կրեատիվություն – բուֆոններ (spielmans) և ռապսոդիա: Ն.մ. անքակտելիորեն կապված է ժողովրդի կյանքի հետ։ Նա արվեստի անբաժանելի մասն է։ ստեղծագործական (ժողովրդական բանահյուսություն), որը, որպես կանոն, գոյություն ունի բանավոր (ոչ գրավոր) ձևով և փոխանցվում է միայն կատարողների կողմից։ ավանդույթները։ Ոչ գրավոր (ի սկզբանե նախագրագետ) ավանդապաշտությունը որոշիչ հատկանիշ է Ն.մ. և ընդհանրապես բանահյուսությունը։ Բանահյուսությունը սերունդների հիշողության արվեստ է։ Մուսաներ. բանահյուսությունը հայտնի է բոլոր հասարակական-պատմ. կազմավորումներ՝ սկսած նախադասակարգային հասարակություններից (այսպես կոչված՝ պարզունակ արվեստ) և ներառյալ ժամանակակից. աշխարհ. Այս առումով տերմինը «Ն. մ»։ – շատ լայն ու ընդհանրացված՝ մեկնաբանելով Ն.մ. ոչ որպես Նարի բաղադրիչներից մեկը։ ստեղծագործականություն, բայց որպես մեկ մուսաների ճյուղ (կամ արմատ): մշակույթը։ Մարդկանց երաժշտության միջազգային խորհրդի կոնֆերանսում (1950-ականների սկիզբ) Ն. սահմանվել է որպես մուսաների արտադրանք։ ավանդույթ, որը ձևավորվել է բանավոր փոխանցման գործընթացում երեք գործոնով՝ շարունակականություն (շարունակականություն), շեղում (փոփոխականություն) և ընտրողականություն (միջավայրի ընտրություն): Սակայն այս սահմանումը չի վերաբերում ֆոլկլորային ստեղծագործության խնդրին և տառապում է սոցիալական վերացականությամբ։ Հ.մ. պետք է դիտարկել որպես համամարդկային մուսաների մի մաս։ մշակույթը (սա նպաստում է բանավոր և գրավոր ավանդույթների երաժշտության ընդհանուր գծերի նույնականացմանը, բայց ստվերում է թողնում դրանցից յուրաքանչյուրի ինքնատիպությունը), և, առաջին հերթին, նար. մշակույթ – բանահյուսություն։ Ն.մ. - օրգանական. բանահյուսության մաս (հետևաբար պատմականորեն և մեթոդականորեն արդարացված է «Ն. մ.» և «երաժշտական ​​բանահյուսություն» տերմինների հայտնի նույնացումը): Սակայն պատմական մեջ այն ներառված է երաժշտության ձևավորման և զարգացման գործընթացում։ մշակույթը (պաշտամունքային և աշխարհիկ, պրոֆ. և զանգվածային):

Ն–ի ակունքները։ գնալ նախապատմական. անցյալ. Արվեստ. վաղ հասարակությունների ավանդույթները. կազմավորումները բացառիկ կայուն են, համառ (դրանք են որոշում ժողովրդական բանահյուսության առանձնահատկությունները շատ դարերի ընթացքում)։ Յուրաքանչյուր պատմական դարաշրջանում գոյություն ունեն արտադրություն: քիչ թե շատ հնագույն, վերափոխված, ինչպես նաև նորաստեղծ (ըստ ավանդույթի չգրված օրենքների). Նրանք միասին կազմում են այսպես կոչված. ավանդական բանահյուսություն, այսինքն՝ հիմնականում երաժշտական ​​և բանաստեղծական: արտ-ին, ստեղծված և փոխանցված յուրաքանչյուր էթնիկի կողմից։ միջավայրը սերնդից սերունդ բանավոր. Ժողովուրդն իր հիշողության և երաժշտական ​​նվագելու հմտությունների մեջ է պահում այն, ինչը բավարարում է իրենց կենսական կարիքներն ու տրամադրությունները։ Ավանդական Ն.մ. անկախության եւ ընդհանրապես հակադրվել պրոֆ. («արհեստական» – artificialis) ավելի երիտասարդ, գրավոր ավանդույթներին պատկանող երաժշտություն։ պրոֆ. մասսայական երաժշտությունը (մասնավորապես՝ երգի հիթեր) մասամբ միաձուլվում է Ն. մ. (առօրյա երաժշտություն, լեռնային բանահյուսություն):

Հարաբերությունների հարցը Ն.մ. իսկ կրոնների երաժշտությունը բարդ է և քիչ ուսումնասիրված: պաշտամունք. Եկեղեցին, չնայած Ն.մ.-ի հետ մշտական ​​պայքարին, ապրեց իր ուժեղ ազդեցությունը։ Միջնադարում. Եվրոպայում նույն մեղեդին կարելի էր կատարել աշխարհիկ և կրոնական։ տեքստեր։ Կուլտային երաժշտության հետ մեկտեղ եկեղեցին տարածում էր այսպես կոչված. կրոնական երգեր (երբեմն միտումնավոր ընդօրինակող ժողովրդական երգեր), Նարում ներառված մի շարք մշակույթներում։ երաժշտական ​​ավանդույթ (օրինակ՝ Սուրբ Ծննդյան երգեր Լեհաստանում, անգլերեն Սուրբ Ծննդյան երգեր, գերմանական Weihnachtslieder, ֆրանսիական Noll և այլն)։ Մասամբ վերամշակված ու վերաիմաստավորված՝ նոր կյանք առան։ Բայց նույնիսկ կրոնի, բանահյուսական արտադրանքի ուժեղ ազդեցություն ունեցող երկրներում: կրոնի վրա։ թեմաները նկատելիորեն աչքի են ընկնում Նար. ռեպերտուար (թեև խառը ձևեր կարող են լինել նաև): Հայտնի են բանահյուսական ստեղծագործություններ, որոնց սյուժեները վերաբերում են կրոններին։ գաղափարներ (տես հոգևոր հատված):

Բանավոր ավանդույթի երաժշտությունը զարգացել է ավելի դանդաղ, քան գրավորը, բայց աճող տեմպերով, հատկապես ժամանակակից և ժամանակակից ժամանակներում (եվրոպական բանահյուսության մեջ դա նկատելի է գյուղական և քաղաքային ավանդույթները համեմատելիս): դեկտ. ինքնուրույն ձևավորված և զարգացած պարզունակ սինկրետիզմի ձևերն ու տեսակները (ծիսական ներկայացումներ, խաղեր, երգի պարեր երաժշտական ​​գործիքների հետ համատեղ և այլն)։ երաժշտական ​​ժանրեր. արտ-վա – երգ, ներդ., պար – դրանց հետագա ինտեգրմամբ սինթետիկին: ստեղծագործության տեսակները. Դա տեղի է ունեցել գրավոր երաժշտության առաջացումից շատ առաջ։ ավանդույթները, և մասամբ դրանց զուգահեռ և դրանցից անկախ մի շարք մշակույթներում։ Էլ ավելի բարդ է պրոֆ. երաժշտական ​​մշակույթ. Պրոֆեսիոնալիզմը բնորոշ է ոչ միայն գրավոր, այլև բանավոր երաժշտությանը։ ավանդույթները, որոնք իրենց հերթին տարասեռ են։ Կան բանավոր (հիմնված) պրոֆ. մշակույթը բանահյուսությունից դուրս՝ սահմանման մեջ։ ամենաքիչը հակադրվում է բանահյուսական ավանդույթին (օրինակ՝ հնդ. ռագի, իրանական դասգահի, արաբ. մակամ)։ Ժողովրդի ներսում առաջացել է նաև պրոֆ. երաժշտական ​​արվեստը (երաժիշտների սոցիալական խմբի և կատարողական դպրոցների հետ)։ ստեղծագործությունը որպես իր օրգանական մաս, այդ թվում նաև այն ժողովուրդների շրջանում, որոնք չունեին ինքնուրույն, բանահյուսությունից անջատված պրոֆ. պահանջներ Եվրոպայում. այս բառի ըմբռնումը (օրինակ՝ ղազախների, ղրղզների, թուրքմենների շրջանում): Ժամանակակից երաժշտությունն այս ժողովուրդների մշակույթն իր մեջ ներառում է երեք ներքուստ բարդ ոլորտներ՝ բուն մուսաները: բանահյուսություն (նար. տարբեր ժանրերի երգեր), ժող. պրոֆ. բանավոր (ժողովրդական) ավանդույթի արվեստ (instr. kui և երգեր) և գրավոր ավանդույթի վերջին կոմպոզիտորական ստեղծագործությունը։ Նույնը ժամանակակից Աֆրիկայում. իրականում ժողովրդական (ժողովրդական ստեղծագործություն), ավանդական (պրոֆեսիոնալ՝ աֆրիկյան հասկացողությամբ) և պրոֆ. (եվրոպական իմաստով) երաժշտություն։ Նման մշակույթներում Ն.մ. ինքնին ներքուստ տարասեռ է (օրինակ, վոկալ երաժշտությունը հիմնականում առօրյա է, իսկ գործիքային ժողովրդական ավանդույթը հիմնականում պրոֆեսիոնալ է): Այսպիսով, հայեցակարգը «Ն. մ»։ ավելի լայն, քան երաժշտական ​​բանահյուսությունը, քանի որ այն ներառում է նաև բանավոր պրոֆ. երաժշտություն.

Գրավոր երաժշտության զարգացումից ի վեր։ ավանդույթների մշտական ​​փոխազդեցություն կա բանավոր և գրավոր, առօրյա և պրոֆ. ամբիոնի ներսում բանահյուսական և ոչ բանահյուսական ավանդույթներ. էթնիկ մշակույթները, ինչպես նաև բարդ միջէթն. շփումները, ներառյալ տարբեր մայրցամաքների (օրինակ՝ Եվրոպա Ասիայի և Հյուսիսային Աֆրիկայի հետ) մշակույթների փոխադարձ ազդեցությունը։ Ընդ որում, յուրաքանչյուր ավանդույթ նորը (ձևեր, ռեպերտուար) ընկալում է ըստ իր յուրահատկության։ նորմերը, նոր նյութը օրգանապես յուրացված է և խորթ չի թվում: Ավանդույթը Ն.մ. գրավոր երաժշտական ​​մշակույթի «մայրն» է։

Ch. դժվարություններ սովորելու Ն. մ կապված է առաջին հերթին մուսաների նախագրագետ զարգացման շրջանի տեւողության հետ։ մշակույթը, որի ընթացքում առավել հիմնարար հատկանիշներ են Ն. մ Այս ժամանակաշրջանի ուսումնասիրությունը հնարավոր է հաջորդիվ։ ուղղություններ՝ ա) տեսականորեն և անուղղակիորեն՝ հիմնված հարակից ոլորտների անալոգիաների վրա. բ) բայց պահպանված գրավոր և նյութական աղբյուրները (տրակտատներ երաժշտության մասին, ճանապարհորդների վկայություններ, տարեգրություններ, երաժշտություն. գործիքներն ու ձեռագրերը, հն. պեղումներ); գ) ուղղակիորեն: բանավոր երաժշտության տվյալներ. ձևեր և ձևաստեղծներ պահելու ունակ ավանդույթ: հազարամյա սկզբունքները։ Երաժշտություն. ավանդույթներ — օրգանական. յուրաքանչյուր ազգի բանահյուսական ավանդույթների անբաժանելի մասը։ Դիալեկտիկա. Մարքսիստական ​​տեսության մեջ պատմական ավանդույթների մեկնաբանությունը կարևորագույններից է։ TO. Մարքսը մատնանշեց ավանդույթների կանխորոշումը, ինչպես նաև սահմանափակումները, որոնք ոչ միայն ենթադրում են, այլև ապահովում են դրանց գոյությունը. Բնականաբար ձևավորված կամ պատմականորեն առաջացած, բայց ավանդական դարձած) անհատի հարաբերությունն իր համայնքի հետ և նրա համար որոշակի, կանխորոշված ​​օբյեկտիվ գոյություն՝ ինչպես աշխատանքային պայմանների, այնպես էլ իր գործընկերների, ցեղակիցների հետ հարաբերություններում։ և այլն։ ինչի պատճառով այս հիմքը ի սկզբանե սահմանափակվում է, բայց այս սահմանափակման վերացումով այն առաջացնում է անկում և կործանում» (Մարքս Կ. and Engels, F., Soch., vol. 46, ժ. 1, էջ 10: 475). Այնուամենայնիվ, ավանդույթների կայունությունը ներքուստ դինամիկ է. «Տվյալ սերունդը, մի կողմից, շարունակում է ժառանգական գործունեությունը բոլորովին փոփոխված պայմաններում, իսկ մյուս կողմից՝ փոփոխում է հին պայմանները լրիվ փոփոխված գործունեության միջոցով» (Մարքս Կ. and Engels, F., Soch., vol. 3, էջ 10: 45). Մշակույթում առանձնահատուկ տեղ են գրավում բանահյուսական ավանդույթները։ Չկա ժողովուրդ առանց բանահյուսության, ինչպես նաև առանց լեզվի։ Բանահյուսական նոր կազմավորումները հայտնվում են ոչ այնքան պարզ ու անմիջական։ առօրյա կյանքի արտացոլում և ոչ միայն հիբրիդային ձևերով կամ հինը վերաիմաստավորելու արդյունքում, այլ ստեղծվել են հակասություններից, երկու դարաշրջանների բախումներից կամ ապրելակերպից ու դրանց գաղափարախոսությունից։ Զարգացման դիալեկտիկան Ն. մ., ինչպես բոլոր մշակույթները, ավանդույթի և նորացման պայքարն է: Ավանդույթի և իրականության հակամարտությունը պատմական ֆոլկլորային դինամիկայի հիմքն է։ Ժանրերի, պատկերների, գործառույթների, ծեսերի, արվեստների տիպաբանություն։ Ձևերը, արտահայտիչ միջոցները, կապերն ու հարաբերությունները բանահյուսության մեջ մշտական ​​հարաբերակցության մեջ են դրանց ինքնատիպության, յուրաքանչյուր կոնկրետ դրսևորման մեջ դրանց յուրահատկության հետ։ Ցանկացած անհատականացում տեղի է ունենում ոչ միայն տիպաբանության ֆոնի վրա, այլեւ բնորոշ հարաբերությունների, կառուցվածքների, կարծրատիպերի շրջանակներում։ Բանահյուսական ավանդույթը ձևավորում է իր տիպաբանությունը և իրականացվում է միայն դրանում։ Այնուամենայնիվ, ոչ մի շարք առանձնահատկություններ (նույնիսկ շատ կարևոր, օրինակ կոլեկտիվություն, բանավոր բնավորություն, անանունություն, իմպրովիզացիա, շեղում և այլն) չեն կարող բացահայտել Ն. մ Առավել խոստումնալից է մեկնաբանել Ն. մ (և ընդհանրապես բանահյուսությունը) որպես դիալեկտիկական։ հարաբերական զույգ հատկանիշների համակարգ, որը բացահայտում է բանահյուսական ավանդույթի էությունը ներսից (առանց ֆոլկլորը ոչ բանահյուսությանը հակադրելու). Յուրաքանչյուր կոնկրետ դեպքում (օրինակ, Ն. մ տարբեր ազգությունների. մշակույթները և տարբեր ժանրերում նույն Նար. սառցե մշակույթ) զույգի այս կամ այն ​​տարրը կարող է գերակշռել, բայց մեկը առանց մյուսի անհնար է: Ֆոլկլորային ավանդույթը կարելի է սահմանել 7 հիմնարար համակարգի միջոցով. հարաբերական զույգեր՝ հավաքականություն – անհատականություն; կայունություն - շարժունակություն; բազմատարր – մոնո-տարր; կատարում-ստեղծագործություն – կատարում-վերարտադրություն; ֆունկցիոնալություն — գործունակություն; ժանրային համակարգը բաժնի առանձնահատկությունն է։ ժանրեր; բարբառ (բարբառային հոդակապ) – վերբարբառ. Այս համակարգը դինամիկ է: Զույգերի հարաբերակցությունը նույնը չէ տարբեր պատմական. դարաշրջաններում և տարբեր մայրցամաքներում։ քանի որ տարբեր ծագում էթնիկ սառցե մշակույթներ, ժանրեր м.

Առաջին զույգը ներառում է այնպիսի հարաբերակցություններ, ինչպիսիք են անանունությունը – հեղինակություն, անգիտակից ինքնաբուխ-ավանդական ստեղծագործականություն – ձուլում – ժողովրդական պրոֆ. «դպրոցներ», տիպաբանական – կոնկրետ; երկրորդը՝ կայունություն՝ դիսպերսիա, կարծրատիպ՝ իմպրովիզացիա, իսկ երաժշտության հետ կապված՝ նոտագրված՝ չնշված; երրորդ – կատարել. սինկրետիզմ (երգ, գործիքներ նվագել, պար) – հանդես կգա: ասինկրետիզմ. Ն.մ.-ի բանավոր կերպարի համար բանահյուսության մեջ չկա համապատասխան հարաբերական զույգ (բանավոր արվեստի և գրավոր արվեստի հարաբերությունը դուրս է բանահյուսությունից, որն իր բնույթով չգրված է և բնութագրում է բանահյուսության և ոչ բանահյուսության հարաբերությունը):

Հարաբերական զույգ կայունություն-շարժունակությունը առաջնային նշանակություն ունի, քանի որ այն վերաբերում է բանահյուսական ավանդույթի գլխավոր բանին՝ նրա ներքինին: դինամիզմ. Ավանդույթը խաղաղություն չէ, այլ հատուկ տեսակի շարժում, այսինքն՝ հավասարակշռություն, որը ձեռք է բերվում հակադրությունների պայքարով, որոնցից ամենակարևորներն են կայունությունն ու փոփոխականությունը (տարբերակում), կարծրատիպը (որոշ բանաձևերի պահպանում) և դրա հիման վրա գոյություն ունեցող իմպրովիզացիան։ . Վարիացիան (բանահյուսության անբաժանելի հատկություն) կայունության մյուս կողմն է։ Առանց շեղումների կայունությունը վերածվում է մեխանիկականի: կրկնություն, խորթ բանահյուսությանը. Վարիացիան հետեւանք է բանավոր բնույթի եւ կոլեկտիվության Ն.մ. և դրա գոյության պայման։ Բանահյուսության մեջ միջոցներ արտահայտող յուրաքանչյուր ապրանք միանշանակ չէ, այն ունի կատարողին բնութագրող ոճական և իմաստային առնչվող տարբերակների մի ամբողջ համակարգ։ դինամիզմ Ն. մ.

Ն–ն ուսումնասիրելիս դժվարություններ են առաջանում նաև երաժշտագետների՝ դրան դիմելու հետ կապված։ կատեգորիաներ (ձև, եղանակ, ռիթմ, ժանր և այլն), որոնք հաճախ ոչ ադեկվատ են անհատի ինքնագիտակցությանը։ երաժշտական ​​մշակույթները չեն համընկնում իրենց ավանդական հասկացությունների հետ, էմպիրիկ. դասակարգումները, Նար. տերմինաբանություն. Բացի այդ, Ն.մ. գրեթե երբեք գոյություն չունի իր մաքուր տեսքով, առանց կապի որոշակի գործողությունների (աշխատանքային, ծիսական, խորեոգրաֆիկ), սոցիալական իրավիճակի հետ և այլն: Նար. Ստեղծագործությունը մարդկանց ոչ միայն գեղարվեստական, այլև հասարակական գործունեության արդյունք է։ Այսպիսով, ուսումնասիրությունը Ն.մ. չի կարելի սահմանափակվել միայն նրա մուսաների գիտելիքներով: համակարգը, անհրաժեշտ է նաև հասկանալ հասարակության մեջ դրա գործունեության առանձնահատկությունները՝ որպես սահմանվածի մաս։ բանահյուսական համալիրներ. Հստակեցնելու համար «Ն. մ»։ դրա տարածաշրջանային, ապա ժանրային տարբերակումն անհրաժեշտ է։ Ն–ի բանավոր տարրը. բոլոր մակարդակներում կազմակերպվում է տիպաբանորեն (երաժշտական ​​գործունեության տեսակից և ժանրային համակարգից մինչև ինտոնացիայի, գործիքի կառուցման և երաժշտական ​​բանաձևի ընտրության եղանակը) և իրականացվում է տարբերակով։ Տիպաբանության մեջ (այսինքն՝ տարբեր երաժշտական ​​մշակույթները տիպեր հաստատելու համար համեմատելիս) առանձնանում են այնպիսի երևույթներ, որոնք բնորոշ են գրեթե բոլոր մուսաներին։ մշակույթներ (այսպես կոչված երաժշտական ​​ունիվերսալներ), որոնք ընդհանուր են որոշակի տարածաշրջանի համար, մշակույթների խումբ (այսպես կոչված, տարածքային առանձնահատկություններ) և տեղական (այսպես կոչված, բարբառային առանձնահատկություններ):

Ժամանակակից բանահյուսության մեջ մեկ տեսակետ չունի Ն–ի շրջանային դասակարգման վերաբերյալ։ Այսպիսով, Ամեր. գիտնական Ա. Լոմաքսը («Ժողովրդական երգի ոճ և մշակույթ» – «Ժողովրդական երգի ոճ և մշակույթ», 1968) առանձնացնում է աշխարհի երաժշտական ​​ոճի 6 շրջաններ՝ Ամերիկա, Խաղաղօվկիանոսյան կղզիներ, Ավստրալիա, Ասիա (հնության բարձր զարգացած մշակույթներ), Աֆրիկա, Եվրոպա, մանրամասնելով դրանք, ապա ըստ գերակշռող ոճի մոդելների. օրինակ՝ 3 եվրո: ավանդույթներ՝ կենտրոնական, արևմտյան, արևելյան և հարակից միջերկրածովյան: Միաժամանակ որոշ սլովակ ֆոլկլորիստներ (տես Սլովակիայի երաժշտական ​​հանրագիտարան, 1969) առանձնացնում են ոչ թե 3, այլ 4 եվրոպ. ավանդույթներ – արևմտյան (անգլերեն, ֆրանսերեն և գերմաներեն լեզուների կենտրոններով), սկանդինավյան, միջերկրածովյան և արևելյան (կարպատների և արևելյան սլավոնական կենտրոնների հետ. Բալկանները նույնպես կապված են այստեղ, առանց բավարար հիմքերի): Սովորաբար, ամբողջ Եվրոպան հակադրվում է Ասիային, բայց որոշ փորձագետներ դա վիճարկում են. օրինակ, Լ. Պիկենը («Oxford History of Music» – «New Oxford History of Music», 1959) Եվրոպային և Հնդկաստանին հակադրում է Հեռավոր Արևելք: տարածքը Չինաստանից մինչև Մալայական արշիպելագի կղզիները որպես երաժշտական ​​ամբողջություն։ Արդարացված չէ նաև Աֆրիկան ​​ամբողջությամբ առանձնացնելը և նույնիսկ Հյուսիսին հակադրելը։ Աֆրիկան ​​(Սահարայից հյուսիս) արևադարձային է, իսկ այնտեղ՝ արևմտյան և արևելյան: Նման մոտեցումը կոպտացնում է մուսաների իրական բազմազանությունն ու բարդությունը։ Աֆրիկայի լանդշաֆտը. մայրցամաքում, Թորին ունի առնվազն 2000 ցեղ և ժողովուրդ: Ամենահամոզիչ դասակարգումը միջէթնիկական լայն շրջանակներից է: շրջաններից մինչև ներէթնիկ. բարբառներ՝ օրինակ՝ արևելաեվրոպական, հետո արևելա-սլավոնական։ և ռուսական շրջաններ՝ վերջիններիս ստորաբաժանմամբ հյուսիսային, արևմտյան, կենտրոնական, հարավ-ռուսական, վոլգա-ուրալյան, սիբիրյան և հեռավորարևելյան շրջանների, որոնք իրենց հերթին բաժանվում են ավելի փոքր շրջանների։ Այսպիսով, Ն., մ. գոյություն ունի սահմանման վրա: տարածք և կոնկրետ պատմական ժամանակում, այսինքն՝ տարածությամբ և ժամանակով սահմանափակված, որը յուրաքանչյուր Նարում ստեղծում է երաժշտական ​​և բանահյուսական բարբառների համակարգ։ երաժշտական ​​մշակույթ. Այնուամենայնիվ, յուրաքանչյուր երաժշտական ​​մշակույթ ձևավորում է երաժշտական ​​ոճի մի ամբողջություն՝ միևնույն ժամանակ միավորված։ ավելի մեծ բանահյուսության և ազգագրության մեջ։ շրջանները տարբեր չափորոշիչներով կարելի է առանձնացնել աշորայի։ Ներբարբառային և վերբարբառային, ներհամակարգային և միջհամակարգային հատկանիշների հարաբերակցությունը ազդում է Ն–ի էության վրա։ ավանդույթները։ Յուրաքանչյուր ազգ առաջին հերթին ճանաչում և գնահատում է տարբերությունը (ինչն է տարբերում իր Ն. մ.-ից), սակայն ժողովուրդների մեծամասնությունը։ երաժշտական ​​մշակույթները սկզբունքորեն նման են և ապրում են համընդհանուր օրենքներով (որքան տարրական են երաժշտական ​​միջոցները, այնքան համընդհանուր են դրանք)։

Այս համընդհանուր օրինաչափությունները և երևույթները պարտադիր չէ, որ առաջանան որևէ մեկ աղբյուրից տարածվելու արդյունքում: Որպես կանոն, դրանք տարբեր ժողովուրդների մոտ ձևավորվում են պոլիգենետիկորեն և տիպաբանական առումով ունիվերսալ են։ իմաստ, այսինքն՝ պոտենցիալ։ Ն–ի որոշ հատկանիշներ կամ օրենքներ դասակարգելիս. դեպի համընդհանուր, գիտ. կոռեկտություն. Դպր. երաժշտական ​​տարրեր. Երաժշտական ​​ստատիկայում և կենդանի կատարման ինտոնային դինամիկայի մեջ դիտարկվող ձևերը նույնական չեն։ Առաջին դեպքում դրանք կարող են սովորական լինել շատ ժողովուրդների համար, երկրորդում՝ խորապես տարբեր։ Տարբեր ժողովուրդների երաժշտության մեջ արտաքին (տեսողական-նոտացիոն) զուգադիպություններն անընդունելի են, քանի որ դրանց բնույթը, տեխնիկան և իրական հնչեղության բնույթը կարող են խորապես տարբեր լինել (օրինակ՝ աֆրիկյան պիգմեյների և բուշմենների և եվրոպացիների խմբերգային երգեցողության մեջ եռյակային համակցությունները. ներդաշնակ բազմաձայնություն .պահեստ): Երաժշտական-ակուստիկ մակարդակում (Ն. մ. շինանյութ) գրեթե ամեն ինչ ունիվերսալ է։ Էքսպրես. միջոցներն իրենք ստատիկ են և հետևաբար՝ կեղծ համընդհանուր: Էթնիկ պատկանելությունը դրսևորվում է հիմնականում դինամիկայի մեջ, այսինքն՝ Ն.մ.-ի հատուկ ոճի ձևաստեղծ օրենքներով։

Երաժշտա-ֆոլկլորային բարբառի սահման հասկացությունը տարբեր ժողովուրդների մոտ հոսուն է. տարածքային առումով փոքր բարբառները բնակեցված գյուղատնտեսության արդյունք են։ մշակույթը, մինչդեռ քոչվորները շփվում են հսկայական տարածքի վրա, ինչը հանգեցնում է ավելի մեծ մոնոլիտ լեզվի (բանավոր և երաժշտական): Այստեղից էլ ավելի մեծ դժվարություն՝ համեմատելու N. m. տարբեր հասարակությունների։ կազմավորումները։

Ի վերջո, պատմականությունը համեմատելու է. երաժշտական ​​լուսավորություն. Բոլոր ժողովուրդների բանահյուսությունը, որպես ամբողջություն, ներառում է հաշվի առնել պատմական բազմազանությունը։ էթնիկ կյանք. ավանդույթները։ Օրինակ՝ հնագույն մեծ մուսաները։ հարավ-արևելքի ավանդույթները. Ասիան պատկանում է այն ժողովուրդներին, որոնք երկար դարեր ցեղային կազմակերպությունից դեպի հասուն ֆեոդալիզմի ճանապարհին էին, ինչն արտահայտվեց նրանց մշակութային և պատմական զարգացման դանդաղ տեմպերով։ էվոլյուցիան, մինչդեռ երիտասարդ եվրոպացիները։ Ժողովուրդներն ավելի կարճ ժամանակահատվածում անցել են պատմության բուռն ու արմատական ​​ուղի։ զարգացումը՝ ցեղային հասարակությունից մինչև իմպերիալիզմ և Արևելքի երկրներում։ Եվրոպա՝ սոցիալիզմից առաջ. Ինչքան էլ ուշանա Նարի զարգացումը. երաժշտական ​​ավանդույթները հասարակության փոփոխության համեմատ.-տնտ. կազմավորումները, սակայն Եվրոպայում այն ​​ավելի ինտենսիվ էր, քան Արևելքում, և հասավ մի շարք որակների։ նորամուծություններ. Ն–ի գոյության յուրաքանչյուր պատմական փուլը։ հատուկ կերպով հարստացնում է բանահյուսական ավանդույթը. օրինաչափությունները։ Հետևաբար, անօրինական է համեմատել, օրինակ, գերմաներենի ներդաշնակությունը։ նար. Արաբական երգեր և մեղեդի. մակամները մոդալ նրբությամբ. երկու մշակույթներում էլ կան որոշակի կլիշեներ և փայլուն բացահայտումներ. գիտության խնդիրն է բացահայտել դրանց առանձնահատկությունները։

Ն.մ. քայքայել. էթնիկ շրջաններն անցել են զարգացման ուղի, որը տարբեր է ինտենսիվությամբ, բայց ընդհանուր առմամբ կարելի է առանձնացնել երեք հիմնական. երաժշտության էվոլյուցիայի փուլ. բանահյուսություն:

1) ամենահին դարաշրջանը, որի ակունքները հասնում են դարերի, և վերին պատմ. սահմանը կապված է կոնկրետ պետության պաշտոնական ընդունման ժամանակի հետ։ կրոն, որը փոխարինեց ցեղային համայնքների հեթանոսական կրոններին.

2) միջնադար, ֆեոդալիզմի դարաշրջան – ազգությունների ծալման ժամանակաշրջանը և ս.թ. դասական ֆոլկլոր (եվրոպական ժողովուրդների համար՝ ավանդական գյուղացիական երաժշտություն, որը սովորաբար կապված է Ն. մ.-ի հետ ընդհանրապես, ինչպես նաև բանավոր պրոֆեսիոնալիզմի հետ);

3) ժամանակակից. (նոր և վերջին) դարաշրջան; շատ ժողովուրդների համար կապված է կապիտալիզմի անցման, լեռների աճի հետ։ մշակույթը, որն առաջացել է միջնադարում։ Ն.մ.-ում տեղի ունեցող գործընթացները. ուժեղանում են, խախտվում են հին ավանդույթները, և ի հայտ են գալիս երեսպատման նոր ձևեր։ երաժշտական ​​ստեղծագործականություն. Այս պարբերականացումը համընդհանուր չէ: Օրինակ՝ արաբ. երաժշտությունն այդքան հստակ հայտնի չէ։ գյուղացու և լեռների տարբերությունը. ավանդույթները, ինչպես եվրոպական; սովորաբար եվրոպական: պատմական էվոլյուցիան N. m. – գյուղից քաղաք՝ լատ. երկրների կրեոլական երաժշտության մեջ։ Ամերիկան ​​«շրջված է», ինչպես Եվրոպան։ Միջազգային ֆոլկլորային կապերը՝ մարդկանցից մինչև մարդիկ, այստեղ համապատասխանում են կոնկրետին։ միացում՝ եվրոպ. կապիտալներ – լատ.-ամեր. քաղաք - լատ.-ամեր. գյուղ. Եվրոպական Ն.մ. երեք պատմ. Ժամանակաշրջանները համապատասխանում են և ժանրաոճական։ դրա պարբերականացումը (օրինակ՝ էպիկական և ծիսական բանահյուսության հնագույն տեսակները` 1-ին շրջանում, դրանց զարգացումը և քնարական ժանրերի ծաղկումը` 2-րդ, մեծացել է կապը գրավոր մշակույթի հետ, ժողովրդական պարերի հետ` 3-րդում) .

ժանրերի հարցը Ն. մ Ժանրային դասակարգում ըստ մեկ վնեմուզի. գործառույթները Ն. մ (դրա բոլոր տեսակները խմբավորելու ցանկություն՝ կախված Նարում նրա կատարած սոցիալական և առօրյա գործառույթներից. կյանք) կամ միայն երաժշտության մեջ։ բնութագրերը անբավարար են. Անհրաժեշտ է ինտեգրված մոտեցում. օրինակ երգը սահմանվում է տեքստի (թեմա և պոետիկա), մեղեդու, կոմպոզիցիոն կառուցվածքի, սոցիալական գործառույթի, կատարման ժամանակի, տեղի և բնույթի միասնությամբ և այլն։ եւ այլն: Լրացուցիչ Դժվարությունն այն է, որ բանահյուսության մեջ հսկայական դեր է խաղում տարածքային հատկանիշը՝ Ն. մ գոյություն ունի միայն կոնկրետ բարբառներում։ Մինչդեռ բաշխման աստիճանը քայքայվում է։ Անհավասար է թեկուզ մեկ բարբառում ցանկացած ժանրի ժանրն ու արտադրանքը (էթնիկ խմբի բարբառների համակարգի մասին էլ չասած): Բացի այդ, կա արտադրություն և ամբողջ ժանրեր, որոնք բոլորովին չեն հավակնում լինել «համազգային» (օրինակ՝ քնարական. իմպրովիզներ և այլն։ Պարոն անձնական երգեր և այլն։ դ.): Բացի այդ, կան միևնույն տեքստի տարբեր երգիչների կողմից տարբեր մեղեդիների, ինչպես նաև տարբեր բովանդակության և գործառույթի տեքստեր՝ նույն մեղեդու կատարման ավանդույթները: Վերջինս դիտվում է ինչպես նույն ժանրի շրջանակներում (որն առավել տարածված է), այնպես էլ ժանրերի միջև (օրինակ՝ ֆիննա-ուգրիկ ժողովուրդների մոտ)։ Մեկ ապրանք. միշտ իմպրովիզացված կատարման ժամանակ, մյուսները փոխանցվում են դարից դար նվազագույն փոփոխություններով (որոշ ժողովուրդների համար ծիսական մեղեդու կատարման սխալը պատժվում էր մահապատժով): Հետեւաբար, երկուսի ժանրային սահմանումը չի կարող նույնը լինել։ Ժանրի հայեցակարգը՝ որպես մեծ նյութի ընդհանրացում, ճանապարհ է բացում Ն–ի ողջ բազմազանության տիպաբանական բնութագրման համար։ մ., բայց միևնույն ժամանակ դանդաղեցնում է բանահյուսության իրական բարդության ուսումնասիրությունն իր բոլոր անցումային և խառը տեսակներով ու տարատեսակներով, և որ ամենակարևորը սովորաբար չի համընկնում այդ էմպիրիկականի հետ։ նյութի դասակարգում, որն ընդունում է յուրաքանչյուր բանահյուսական ավանդույթ՝ ըստ իր չգրված, բայց հաստատուն օրենքների, իր տերմինաբանությամբ, որը տարբերվում է ըստ բարբառների։ Օրինակ՝ բանահավաքի համար կա ծիսական երգ, իսկ Նար. կատարողը այն երգ չի համարում՝ սահմանելով այն ըստ ծեսի իր նպատակի («Վեսնյանկա» – «գարուն կանչող»): Կամ բանահյուսության մեջ առանձնացված ժանրերը ժողովրդի մեջ միավորվում են հատուկ խմբերի մեջ (օրինակ, Կումիկների մոտ երգի ստեղծագործության 2 մեծ բազմաժանր ոլորտներ՝ հերոսական-էպիկական և առօրյա, նշանակվում են համապատասխանաբար «յյր» և «սարին»): Այս ամենը վկայում է Ն.-ի ցանկացած խմբակային տարբերակման պայմանականության մասին։ մ և ժանրային ունիվերսալների կեղծ գիտական ​​սահմանումը։ Ի վերջո, տարբեր ժողովուրդներ գոյություն ունեն այնքան կոնկրետ: ժանրերը Ն. մ., որ նրանց համար դժվար կամ անհնար է անալոգիաներ գտնել օտար բանահյուսության մեջ (օրինակ՝ Աֆր. լիալուսնի պարեր և դաջվածքների երգեր, Յակուտ. հրաժեշտ մահանալով երգում և երգում երազում և այլն: Պ.): Ժանրային համակարգեր Ն. մ Տարբեր ժողովուրդներ կարող են չհամընկնել ստեղծագործության ամբողջ հատվածներում. օրինակ, որոշ հնդկական ցեղեր չունեն պատմվածք: երգերը, իսկ մյուսները՝ երաժշտության ժողովուրդները Էպոսը մեծ զարգացում է ստացել (ռուս. էպոսներ, Յակուտ. շատերը և այլն: Պ.): Այնուամենայնիվ, ժանրային հատկանիշն անփոխարինելի է հիմունքներն ամփոփելիս։

Ժանրերը զարգացել են դարերի ընթացքում՝ կախված հիմնականում Ն.մ.-ի սոցիալական և կենցաղային գործառույթների բազմազանությունից, որոնք իրենց հերթին կապված են տնտեսական և աշխարհագրականի հետ։ և սոցիալ-հոգեբանական: էթնիկ խմբի ձևավորման առանձնահատկությունները. Ն.մ. միշտ եղել է ոչ այնքան զվարճանք, որքան հրատապ անհրաժեշտություն: Նրա գործառույթները բազմազան են և վերաբերում են ինչպես մարդու անձնական, այնպես էլ ընտանեկան կյանքին, և նրա կոլեկտիվ գործունեությանը: Ըստ այդմ, եղել են երգերի ցիկլեր՝ կապված հիմնականի հետ։ անհատի կյանքի ցիկլի փուլերը (ծնունդ, մանկություն, նախաձեռնություն, հարսանիք, թաղում) և կոլեկտիվի աշխատանքային ցիկլի (աշխատողների երգեր, ծիսական, տոնական): Այնուամենայնիվ, հին ժամանակներում այս երկու ցիկլերի երգերը սերտորեն փոխկապակցված էին. անհատական ​​կյանքի իրադարձությունները կոլեկտիվի կյանքի մաս էին կազմում և, համապատասխանաբար, նշվում էին հավաքականորեն: Ամենահին, այսպես կոչված. անձնական և ռազմական (ցեղային) երգեր.

N.m-ի ​​հիմնական տեսակները. – երգ, երգի իմպրովիզացիա (սամի յոյկայի տեսակ), երգ առանց բառերի (օրինակ՝ չուվաշերեն, հրեական), էպոս։ լեգենդ (օրինակ՝ ռուսական բիլինա), պար. մեղեդիներ, պարային խմբերգեր (օրինակ՝ ռուսերեն դիթի), ինստր. պիեսներ և մեղեդիներ (ազդանշաններ, պարեր): Գյուղացիության երաժշտությունը, որը կազմում է ավանդույթների հիմքը։ Եվրոպական բանահյուսություն. ժողովուրդները, ուղեկցել են ողջ աշխատանքային և ընտանեկան կյանքը. ամենամյա հողագործության օրացուցային տոները։ շրջան (երգեր, քարե ճանճեր, Շրովետիդ, Երրորդություն, Կուպալա), ամառային դաշտային աշխատանք (հնձում, երգեր հնձում), ծնունդ, հարսանիք և մահ (հուղարկավորության ողբ): Ամենամեծ զարգացումը ստացել է Ն.մ. քնարերգության մեջ. ժանրեր, որտեղ պարզ, կարճ մեղեդիները փոխարինվում են աշխատավորությամբ, ծիսակարգով, պարով և էպոսով։ երգեր կամ ինստր. մեղեդիները եկան տեղակայված և երբեմն բարդ ձևով մուսաներ: իմպրովիզացիաներ – վոկալ (օրինակ՝ ռուսերեն երկարատև երգ, ռումիներեն և մոլդ. doina) և գործիքային (օրինակ՝ Անդրկարպատյան ջութակահարների, բուլղարացի կատավալիստների, ղազախ դոմբրիստների, ղրղզ կոմուզիստների, թուրք. դուտարիստների, գործիքային համույթների և նվագախմբերի «երգեր լսելու» ծրագիր։ ուզբեկների և տաջիկների, ինդոնեզացիների, ճապոնացիների և այլն):

Հին ժողովրդի համար Երգի ժանրերը ներառում են երգերի ներդիրներ հեքիաթներում և այլ արձակ պատմվածքներում (այսպես կոչված՝ ճաշասեղան), ինչպես նաև մեծ էպիկական հեքիաթների երգերի դրվագներ (օրինակ՝ Յակուտ օլոնխո):

Աշխատանքային երգերը կա՛մ նկարագրում են աշխատանքը և արտահայտում վերաբերմունք դրա նկատմամբ, կա՛մ ուղեկցում են դրան։ Ամենահին ծագման վերջինը, դրանք մեծապես զարգացել են պատմականի հետ կապված։ աշխատանքի ձևերի փոփոխություն. Օրինակ, լիտվացի սուտարտինները որսի ժամանակ երգում էին ամեբեինոն (այսինքն՝ հերթով հարց-պատասխանի տեսքով)՝ մեղր հավաքելիս, տարեկանի քաղելիս, կտավատը քաշելիս, բայց ոչ հերկելու կամ կալսելու ժամանակ։ Ամեոբայական երգը բանվորին շատ անհրաժեշտ հանգստություն տվեց։ Սա վերաբերում է նաև նրանց, ովքեր ուղեկցել են ծանր ամուսնուն։ աշխատանք արտել (բուրլակ) երգերի և խմբերգերի վրա (բանահյուսության մեջ, որը երկար էվոլյուցիայի է ենթարկվել, օրինակ, ռուսերենում, պահպանվել են երաժշտական ​​ձևեր, որոնք արտացոլում են այս ժանրի զարգացման միայն ուշ փուլը): Կոլեկտիվ տոնախմբություններին և ծեսերին ուղեկցող երգերի երաժշտությունը (օրինակ՝ ռուսական օրացույցային) դեռևս չուներ բացառապես գեղագիտական ​​բնույթ։ գործառույթները։ Այն աշխարհում մարդուն հաստատելու ամենահզոր միջոցներից էր և ծիսական սինկրետիզմի բաղադրիչ, որն իր բնույթով համապարփակ էր և վերաբերում էր ինչպես բացականչություններին, ժեստերին, պարերին, այնպես էլ այլ շարժումներին (քայլել, վազել, ցատկել, թակել), որոնք անբաժանելի էին։ երգելը և երգելու հատուկ ձևերը (օրինակ, իբր միայն բարձր երգն է նպաստել լավ բերք ստանալուն): Այս երգերի նպատակասլացությունը, որոնք մուսաներ էին. նրանց համապատասխան ծեսերի խորհրդանիշները (որոնցից դուրս երբեք չեն կատարվել), որոշեցին նրանց մուսաների կայունությունը։ կառուցվածքները (այսպես կոչված «բանաձևի» մեղեդիները՝ կարճ, հաճախ նեղ ծավալով և անհեմիտոնիկ մեղեդիներ, որոնցից յուրաքանչյուրը համակցված էր նմանատիպ գործառույթի և օրացուցային ժամանակի մեծ թվով տարբեր բանաստեղծական տեքստերի հետ), յուրաքանչյուր տեղական ավանդույթի օգտագործումը. սահմանափակված. կարծրատիպային ռիթմերի մի շարք. և մոդալ հեղափոխություններ՝ «բանաձևեր», հատկապես կրկներգերում, որոնք սովորաբար կատարում են երգչախումբը։

Հարսանեկան արարողությունների երաժշտությունը չի կարող ընդհանրացվել, որը երբեմն սկզբունքորեն տարբերվում է տարբեր ժողովուրդների միջև (օրինակ՝ հարսնացուի բազմաթիվ բանաստեղծական «լացերը» հյուսիս-ռուսական ավանդույթներով և հարսնացուի և փեսայի սահմանափակ մասնակցությունը որոշ միջինասիական հարսանիքներին): Նույնիսկ մեկ ժողովրդի մեջ սովորաբար կա հարսանեկան ժանրերի բարբառային մեծ բազմազանություն (իրականում ծիսական, գովաբանական, ողբալի, քնարական): Հարսանեկան մեղեդիները, ինչպես օրացուցային մեղեդիները, «ձևաձև» են (օրինակ, բելառուսական հարսանեկան արարողության ժամանակ յուրաքանչյուր մեղեդու համար կարելի է կատարել մինչև 130 տարբեր տեքստեր): Ամենահին ավանդույթները ունեն նվազագույնը բանաձև մեղեդիներ, որոնք հնչում են ողջ «հարսանեկան խաղի» ընթացքում, երբեմն՝ շատ օրերի ընթացքում: Ռուսական ավանդույթներում հարսանեկան մեղեդիները տարբերվում են օրացուցային մեղեդիներից հիմնականում իրենց բարդ և ոչ ստանդարտ ռիթմով (հաճախ 5 զարկով, ներքուստ կայուն ասիմետրիկ): Որոշ ավանդույթներում (օրինակ՝ էստոնական) հարսանեկան մեղեդիները կենտրոնական տեղ են զբաղեցնում ծեսերի և տոնախմբությունների բանահյուսության մեջ՝ ազդելով երաժշտության վրա։ այլ ավանդական ժանրերի ոճը։

Մանկական բանահյուսության երաժշտությունը հիմնված է ինտոնացիաների վրա, որոնք հաճախ ունեն ունիվերսալ. բնույթ. սրանք մոդալ բանաձևեր են

и

պարզ ռիթմով, որը բխում է 4 բիթանոց հատվածից և տարրական պարային ֆիգուրներից։ Օրորոցային երգերի մեղեդիներ՝ գերակշռող խորեայով։ մոտիվները սովորաբար հիմնված են ցածր հաճախականությամբ եռյակի վրա, որը երբեմն բարդանում է ենթակվարտով կամ մոտակա երգող հնչյուններով: Օրորոցային երգերը ոչ միայն օգնում էին երեխային ցնցել, այլև կոչ էին անում կախարդական կերպով պաշտպանել նրան չար ուժերից և հրապուրել նրան մահից:

Ողբը (երաժշտական ​​ողբը) լինում է երեք տեսակի՝ 2 ծիսական (թաղման և հարսանեկան) և ոչ ծիսական (այսպես կոչված՝ կենցաղային, զինվորական, հիվանդության դեպքում՝ բաժանում և այլն)։ Գերակշռում են շարժական երրորդով և երկրորդով նվազող քառորդ-տերտ ինտոնացիաները, հաճախ արտաշնչման ժամանակ ենթակվարտով (ռուսական ողբ), երբեմն երկու չորրորդ բջիջների ավելի երկրորդ համեմատությամբ (հունգարական ողբ): Ողբների հորինվածքը բնութագրվում է մեկ տողով և ապոկոպով (բառերի ընդմիջում)՝ մուզ. ձևը, ասես, ավելի կարճ է, քան հատվածը, բառերի չերգված վերջավորությունները կարծես արցունքներով կուլ են տալիս: Ողբների կատարումը հագեցած է չնշված գլիսանդոյով, ռուբատոյով, բացականչություններով, տատերով և այլն։ Սա ավանդույթների վրա հիմնված ազատ իմպրովիզացիա է։ երաժշտաոճական կարծրատիպեր.

Մուսաներ. էպոս, այսինքն՝ երգված բանաստեղծական էպոս։ պոեզիան պատմվածքի մեծ և ներքուստ տարասեռ տարածք է: բանահյուսություն (օրինակ՝ ռուսական բանահյուսության մեջ առանձնանում են դրա հետևյալ տեսակները՝ էպոսներ, հոգևոր բանաստեղծություններ, բուֆոններ, ավելի հին պատմական երգեր և բալլադներ)։ Էպիկական բազմաժանրերի երաժշտության մեջ։ Նմանատիպ էպոս. սյուժեները Ն–ի զարգացման տարբեր դարաշրջաններում։ և սահմանման մեջ. տեղական ավանդույթները երաժշտական-ժանրային առումներով տարբեր կերպ են իրականացվել՝ օրինակ՝ էպոսի, պարային կամ խաղային երգերի, զինվորական կամ քնարական և նույնիսկ ծիսական ձևով։ երգեր. (Էպիկական ինտոնացիայի մասին մանրամասն տե՛ս Բիլինա): Էպիկական ոճի ամենակարևոր երաժշտաժանրային ցուցանիշը կարծրատիպային կադանսն է, որը համապատասխանում է չափածոյի դրույթին և միշտ ռիթմաչափորեն ընդգծված է, հաճախ դանդաղեցնում է մեղեդիականությունը: երթեւեկությունը. Այնուամենայնիվ, էպոսները, ինչպես շատ ուրիշներ: այլ էպոս. բանահյուսության տեսակները՝ երաժշտական ​​ինտոնացիայով։ կուսակցությունները հատուկ մուսաներ չդարձան. ժանր. տեղի են ունեցել կոնկրետ. երգի ինտոնացիաների «վերամշակում» էպոսին համահունչ։ ինտոնացիայի տեսակը, տո-րի և ստեղծում է էպիխի պայմանական ձև։ մելոս. Տարբեր ավանդույթներում մեղեդու և տեքստի հարաբերակցությունը տարբեր է, բայց գերակշռում են մեղեդիները, որոնք կցված չեն որևէ մեկ տեքստի և նույնիսկ ընդհանուր են մի ամբողջ աշխարհագրական տարածքում:

Պարերգերը (երգերն ու պարերը) և խաղերգերը մեծ տեղ են գրավել և բազմազան դեր են խաղացել Ն–ի զարգացման բոլոր ժամանակաշրջաններում։ բոլոր ժողովուրդների. Սկզբում դրանք աշխատանքային, ծիսական և տոնական երգերի ցիկլերի մաս էին կազմում։ Նրանց մուսաները. կառույցները սերտորեն կապված են պարուսույցի տեսակի հետ։ շարժում (անհատական, խմբակային կամ կոլեկտիվ), սակայն հնարավոր է նաև մեղեդու և խորեոգրաֆիայի պոլիռիթմ։ Պարերն ուղեկցվում են և՛ երգով, և՛ երաժշտությամբ: գործիքներ. Շատ ժողովուրդների (օրինակ՝ աֆրիկյան) նվագակցությունը ծափահարում է (ինչպես նաև՝ միայն հարված. գործիքներ): Լարերի որոշ ավանդույթներով. գործիքներն ուղեկցում էին միայն երգը (բայց ոչ պարը), իսկ գործիքներն իրենք կարող էին իմպրովիզացվել հենց այնտեղ՝ ձեռքի տակ եղած նյութից։ Մի շարք ժողովուրդներ (օրինակ՝ Պապուասները) ունեցել են առանձնահատուկ. պարի տներ. Պարային մեղեդու ձայնագրությունը պատկերացում չի տալիս պարի իսկական կատարման մասին, որն առանձնանում է հուզական մեծ ուժով։

Քնարական. երգերը չեն սահմանափակվում առարկայական, կապված չեն կատարման վայրով և ժամանակով, հայտնի են ամենատարբերությամբ։ երաժշտության ձևեր. Սա ամենադինամիկն է։ ժանրը ավանդական համակարգում. բանահյուսություն. Ազդեցված լինելը, նոր տարրեր կլանող, քնարական. երգը թույլ է տալիս նորի ու հնի համակեցությունն ու փոխներթափանցումը, ինչը հարստացնում է նրա մուսաներին։ լեզու. Ծագումով մասամբ ծիսական բանահյուսության աղիքներից, մասամբ՝ արտածիսական քնարականից։ արտադրությունը, այն պատմականորեն մեծ զարգացում է ապրել։ Այնուամենայնիվ, որտեղ կա համեմատաբար արխայիկ. ոճով (կարճ տողով, նեղ ամբիցիտով, դեկլամացիոն հիմքով), այն ընկալվում է որպես բավականին ժամանակակից և բավարարում է մուսաներին։ կատարողի խնդրանքները. Քնարերգությունն է: դրսից նորագոյացությունների համար բաց և ներսից պոտենցիալ զարգանալու ընդունակ երգը բերեց Ն. մ. մուսաների հարստությունը: ձևերը և արտահայտել. նշանակում է (օրինակ, լայնորեն հնչեցված ռուսական երկարատև լիրիկական երգի պոլիֆոնիկ ձև, որում երկար հնչյունները փոխարինվում են երգերով կամ ամբողջական երաժշտական ​​արտահայտություններով, այսինքն ՝ դրանք երկարաձգվում են մեղեդային, ինչը երգի ծանրության կենտրոնը փոխանցում է հատվածից դեպի երաժշտություն): Քնարական. երգեր ստեղծվել են գրեթե բոլոր ժողովրդավարական երկրներում։ սոցիալական խմբեր՝ գյուղացիական ֆերմերներ և գյուղացիներ, որոնք կտրվել են ֆերմերներից: աշխատուժ, արհեստավորներ, պրոլետարիատ և ուսանողներ; լեռների զարգացման հետ։ մշակույթները ձևավորեցին նոր մուսաներ։ այսպես կոչված ձևերի լեռների երգերը կապված պրոֆ. երաժշտական ​​և բանաստեղծական. մշակույթ (գրավոր բանաստեղծական տեքստ, նոր երաժշտական ​​գործիքներ և նոր պարային ռիթմեր, հանրաճանաչ կոմպոզիտորական մեղեդիների յուրացում և այլն)։

Բաժանմունքում մշակույթներում ժանրերը տարբերվում են ոչ միայն բովանդակությամբ, գործառույթով և պոետիկայով, այլև տարիքային և սեռային առումով. օրինակ՝ մանկական, պատանեկան և աղջիկական, իգական և արական երգեր (նույնը վերաբերում է երաժշտական ​​գործիքներին) ; երբեմն արգելք է դրվում տղամարդկանց և կանանց համատեղ երգեցողության վրա, որն արտացոլվում է մուսաներում։ համապատասխան երգերի կառուցվածքը։

Երաժշտությունն ամփոփելով երգի բոլոր ժանրերի ոճը՝ կարելի է առանձնացնել նաև հիմնականը. երաժշտական-ինտոնացիոն ավանդական պահեստներ. (գյուղացի) Ն.մ.՝ պատմվածք, վանկարկում, պար և խառը: Այնուամենայնիվ, այս ընդհանրացումը համընդհանուր չէ: Օրինակ՝ գրեթե բոլոր ժանրերում՝ յակուտները։ բանահյուսություն, քնարականից։ օրորոցային երգերի իմպրովիզացիաներ, տեղի է ունենում dieretii-ի նույն երգի ոճը: Մյուս կողմից, երգեցողության որոշ ոճեր չեն տեղավորվում որևէ հայտնի համակարգման մեջ. օրինակ, կարկաչող-թրթռացող ձայնի չնշված տեմբրը արաբական է: կատարել. բարքեր կամ յակուտական ​​քիլյսախներ (հատուկ ֆալսետտո երանգավորումներ, սուր շեշտադրումներ)։ Ainu-ի անխոս երգերը՝ sinottsya (հիասքանչ մեղեդիներ) - չեն տրվում գրավոր ամրագրման. բարդ ձայնային մոդուլյացիաներ, որոնք արտադրվում են կոկորդի խորքերում, շուրթերի որոշակի մասնակցությամբ, և յուրաքանչյուրը կատարում է դրանք յուրովի: Այսպիսով, այս կամ այն ​​երաժշտական ​​ոճը Ն. կախված է ոչ միայն նրա ժանրային կազմից, այլև, օրինակ, երգեցողության հարաբերությունից ծիսական ռիթմիկ երաժշտության հետ։ խոսք (սովորական վաղ ավանդական նահապետական ​​հասարակությունների համար՝ իրենց կանոնակարգված կենսակերպով) և խոսակցական խոսքի հետ, որը քիչ է տարբերվում մի շարք ժողովուրդների մոտ երգելուց (նկատի ունի հնչերանգային լեզուներ, ինչպիսիք են վիետնամերենը, ինչպես նաև որոշ եվրոպական բարբառներ, օրինակ. հունարենի մեղեդային բարբառը, Քիոս կղզու բնակչությունը): Կարևոր է նաև ավանդույթը. յուրաքանչյուր էթնիկ խմբի ձայնային իդեալը: մշակույթ, մի տեսակ ինտոնացիոն-տեմբրային մոդել, որը ընդհանրացնում է կոնկրետ. wok տարրեր. և ինստր. ոճերը. Շատերը կապված են սրա հետ: որոշակի երաժշտության առանձնահատկությունները: ինտոնացիա՝ օրինակ՝ ավար իգական. երգելը (կոկորդը, բարձր գրանցամատյանում) հիշեցնում է զուռնայի ձայնը, Մոնղոլիայում կա ֆլեյտայի վոկալ նմանակում և այլն: Այս ձայնային իդեալը հավասարապես պարզ չէ բոլոր ժանրերում, ինչը կապված է սահմանի շարժունակության հետ: երաժշտական ​​և ոչ երաժշտական ​​Ն.մ.-ում կան ժանրեր, որոնցում նկատելի է նեմուզը։ տարր (օրինակ, որտեղ ուշադրությունը կենտրոնացված է տեքստի վրա և որտեղ թույլատրվում է ինտոնացիայի ավելի մեծ ազատություն):

Որոշակի երաժշտության օգտագործումը.-արտահայտել. միջոցները որոշվում են ոչ այնքան ուղղակիորեն ժանրով, որքան ինտոնացիայի տեսակով, որքան մեկ շղթայի առնվազն 6 միջանկյալ օղակներից մեկը. մասնավորապես տեմբրերի հարաբերակցությունը) – ինտոնացիայի տեսակ – ինտոնացիայի ոճ – մուզ.- կարտահայտի. միջոցներ (մեղեդիական–կոմպոզիցիոն և լադորիթմիկ)։

Քայքայման մեջ: N.m.-ի ժանրերում զարգացել են տարբեր տեսակի մելոսներ (ռեցիտացիոն, օրինակ, էստոնական ռունագրերից, հարավսլավոնական էպոսից մինչև հարուստ դեկորատիվ, օրինակ՝ մերձավորարևելյան երաժշտական ​​մշակույթների քնարական երգեր), բազմաձայնություն (հետերոֆոնիա, բորդոն, աֆրիկյան ժողովուրդների անսամբլներում մեղեդիների պոլիռիթմիկ համադրություն, գերմանական խմբերգային ակորդ, վրացական քառորդ վայրկյան և միջին ռուսերեն ենթվոկալ պոլիֆոնիա, լիտվական կանոնական սուտարտիններ), ֆրետ համակարգեր (պարզունակ ցածր աստիճանի և նեղ ծավալի ռեժիմներից մինչև զարգացած դիատոնիկա։ «ազատ մեղեդիական թյունինգ»), ռիթմեր (մասնավորապես՝ ռիթմիկ բանաձևեր, որոնք ընդհանրացնում էին աշխատանքային և պարային տիպիկ շարժումների ռիթմերը), ձևեր (տողեր, երկտողեր, ստեղծագործություններ ընդհանրապես; զույգ, սիմետրիկ, ասիմետրիկ, ազատ և այլն): Միաժամանակ Ն.մ. գոյություն ունի միաձայն (մենահնչյուն), հակահնչյունային, անսամբլային, խմբերգային և գործիքային ձևերով։

Նկարագրելով DOS-ի որոշ բնորոշ դրսևորումներ: կարտահայտի. միջոցները Ն.մ. (մելոսի, եղանակի, ռիթմի, ձևի և այլնի ասպարեզում) անհիմն է սահմանափակվել դրանց պարզ թվարկումով (նման ձևական կառուցվածքային սխեմատիկաները խորթ են բանավոր բանահյուսության իրական կատարողական բնույթին)։ Անհրաժեշտ է բացահայտել ինտոնացիոն-ռիթմիկ կառուցվածքի «կինետիկ սխեմաները» և Ն.մ.-ի «գեներացնող մոդելները», որոնք առաջին հերթին յուրահատկություն են հաղորդում էթնիկական տարբեր ավանդույթներին. հասկանալ N.m-ի ​​«դինամիկ կարծրատիպերի» բնույթը. այս կամ այն ​​էթնիկ շրջանի։ Ն.Գ. Չերնիշևսկու դիտարկումը բանաստեղծականի շուրջ. բանահյուսություն՝ «Կան բոլոր նար. տեսանելի են երգեր, մեխանիկական տեխնիկա, սովորական աղբյուրներ, առանց որոնց նրանք երբեք չեն զարգացնում իրենց թեմաները։

Տարածաշրջանային բազմազանության դինամիկ. կարծրատիպերը կապված են Հ. մ.-ի կատարման պատմականորեն հաստատված ձևերի առանձնահատկությունների հետ՝ հաճախ կախված ոչ երաժշտությունից։ գործոններ (աշխատանքային գործընթաց, ծես, ծես, ավանդական հյուրասիրություն, կոլեկտիվ տոն և այլն): Մուսաներ. յուրահատկությունը նույնպես կախված է նեմուզից: այս կամ այն ​​բանահյուսական սինկրետիզմի տարրերը (օրինակ՝ երգի պարերում՝ չափածո, պարից) և ինստր. ուղեկցությամբ և, առաջին հերթին, ինտոնացիայի տեսակի և ոճի վրա: Կենդանի ինտոնացիայի ընթացքը Ն.մ. մուսաների ինքնատիպությունը պայմանավորող ամենակարևոր ձևավորող գործոնն է։ ինտոնացիան և դրա անկրկնելիությունը երաժշտական ​​նոտագրությանը: Երաժշտության դինամիկան.-արտահայտել. միջոցները, դրանց այսպես կոչված. տատանումները նաև կապված են ոչ միայն կատարման բանավոր տարրի, այլև դրա հատուկ պայմանների հետ: Օրինակ՝ նույն ռուսական քնարերգությունը մենակատարում և երգչախմբում։ Բազմանկյուն մեկնաբանությունները կարող են ներդաշնակորեն տարբերվել. երգչախմբում այն ​​հարստացվում է, ընդլայնվում և, այսպես ասած, կայունացվում է (ավելի քիչ «չեզոք» քայլեր), ծանրաբեռնվածություն։ կամ լատ.-ամեր. խմբերգային կատարումը մեղեդին տալիս է Եվրոպայի համար անսպասելի բան: լսողական հնչեղություն (ոչ տերզյան ուղղահայաց՝ մեղեդիների և մոտիվների յուրօրինակ համադրությամբ): Ն–ի ինտոնացիայի առանձնահատկությունը. Տարբեր էթնիկ խմբերը հնարավոր չէ հասկանալ եվրոպացիների դիրքերից։ երաժշտություն. յուրաքանչյուր երաժշտություն: ոճը պետք է դատել իր իսկ ստեղծած օրենքներով։

Տեմբրի դերը և ձայնի արտադրության (ինտոնացիայի) ձևը Ն.մ-ում առանձնահատուկ է և ամենաքիչ ընկալելի։ Timbre-ն անձնավորում է յուրաքանչյուր էթնիկ խմբի ձայնային իդեալը: մշակույթը, ազգային երաժշտության առանձնահատկությունները։ ինտոնացիան, և այս առումով ծառայում է ոչ միայն որպես ոճ, այլ նաև ձևավորող գործոն (օրինակ, ուզբեկական ժողովրդական գործիքների վրա կատարվող Բախի ֆուգաները կհնչեն ուզբեկական Ն. մ.); Մշակույթի այս էթնիկում տեմբրը ծառայում է որպես ժանրային տարբերակիչ հատկանիշ (ծիսական, էպիկական և քնարական երգերը հաճախ կատարվում են տարբեր տեմբրային ձևերով) և մասամբ որպես տվյալ մշակույթի բարբառային բաժանման նշան. դա երաժշտության և ոչ երաժշտության միջև սահմանը բաժանելու միջոց է. օրինակ՝ ընդգծված անբնական: տեմբրային գունավորումն առանձնացնում է երաժշտությունը առօրյա խոսքից, իսկ գոյության վաղ փուլերում Ն.մ. երբեմն ծառայում էր «մարդկային ձայնի տեմբրի միտումնավոր քողարկում» (Բ.Վ. Ասաֆիև), այսինքն՝ մի տեսակ քողարկում, ինչ-որ կերպ համարժեք ծիսական դիմակներին։ Սա հետաձգեց «բնական» երգեցողության զարգացումը։ Ֆոլկլորի հնագույն տեսակներում և ժանրերում տեմբրային ինտոնացիան միավորում էր «երաժշտության» և «ոչ երաժշտության» առանձնահատկությունները, որոնք համապատասխանում էին սկզբնական սինկրետիկին։ արվեստի և ոչ արվեստի անբաժանելիությունը բանահյուսության մեջ. Այստեղից էլ հատուկ վերաբերմունքը մուսաների մաքրությանը։ ինտոնացիաներ՝ մաքուր երաժշտություն։ տոնն ու նեմուզը։ աղմուկը (մասնավորապես «խռպոտությունը») անքակտելիորեն համակցված էին մեկ տեմբրում (օրինակ՝ ձայնի խռպոտ, ցածր տեմբր Տիբեթում, վագոն ընդօրինակող ձայն Մոնղոլիայում և այլն): Բայց նաև ազատվել է «սինկրետիկ. տեմբր» մաքուր երաժշտություն: տոնն օգտագործվել է Ն.մ. ավելի ազատ, քան Եվրոպայում։ խառնվածքով և երաժշտական ​​նոտայով «սահմանափակված» կոմպոզիտորի ստեղծագործությունը։ Այսպիսով, երաժշտականի և ոչ երաժշտականի հարաբերակցությունը Ն.մ. դիալեկտիկորեն բարդ է՝ մի կողմից՝ առաջնային մուսաները։ ստեղծագործական հմտությունները կախված են նեմուզից: գործոնները, իսկ մյուս կողմից՝ երաժշտություն ստեղծելն ի սկզբանե հակադրվում է ոչ երաժշտական ​​ամեն ինչին, ըստ էության դրա ժխտումն է։ Փաստացի մուսաների ձևավորումն ու էվոլյուցիան. ձևերը գլխավոր պատմ. բանահյուսության նվաճումը, ստեղծագործ. կրկնվող «ինտոնացիոն ընտրության» արդյունքում «բնօրինակ» չբաժանված նյութի հաղթահարում։ Այնուամենայնիվ, «երաժշտական ​​ինտոնացիան երբեք չի կորցնում իր կապը մարդու մարմնի ոչ բառի, ոչ պարի, ոչ էլ դեմքի արտահայտությունների (մնջախաղի) հետ, այլ «վերանայում» է դրանց ձևերի օրինաչափությունները և ձևը կազմող տարրերը իրենց երաժշտության մեջ: արտահայտման միջոցներ» (Բ.Վ. Ասաֆիև):

Ն.մ. Յուրաքանչյուր ժողովրդի և հաճախ ժողովուրդների խմբերի մեջ կան ինչ-որ «թափառող» մուսաներ։ մոտիվներ՝ մեղեդային և ռիթմիկ։ կարծրատիպեր, որոշ «ընդհանուր վայրեր» և նույնիսկ մուզ.-բառաբանական։ բանաձեւեր. Այս երեւույթն ակնհայտորեն բառապաշար է ու ոճական։ պատվեր. Ավանդական երաժշտության բանահյուսության մեջ pl. Ժողովուրդների (հիմնականում սլավոնական և ֆինո-ուգրիկ), դրա հետ մեկտեղ տարածված է մեկ այլ ձևակերպում. նույն բնակավայրի բնակիչները կարող են տեքստեր երգել նույն մեղեդիով: բովանդակություն և նույնիսկ տարբեր ժանրեր (օրինակ, Ինգրացի երգիչը կատարում է էպիկական, օրացույցային, հարսանեկան և լիրիկական երգեր մեկ մեղեդու համար. Ալթայները ձայնագրել են մեկ մեղեդի ամբողջ գյուղի համար, որն օգտագործվում է բոլոր ժանրերում՝ տարբեր բովանդակության տեքստերով)։ Նույնը մանկական բանահյուսության մեջ. «Անձրև, անձրև, թող գնա»: և «Անձրև, անձրև, վերջ տուր», կոչ արևին, թռչունները հնչում են նույն կերպ, ինչը ցույց է տալիս, որ երաժշտությունը կապված է ոչ թե երգի բառերի կոնկրետ բովանդակության հետ, այլ դրա նպատակադրման և այս նպատակին համապատասխան խաղաոճը: Ռուսերեն Գրեթե բոլոր ավանդույթները նշվում են Ն.մ. երգի ժանրերը (օրացույց, հարսանիք, էպոս, երեկո, շուրջպար, դիթի և այլն), պատահական չէ, որ դրանք կարելի է տարբերակել և նույնացնել մեղեդիով։

Բոլոր մարդկանց երաժշտական ​​մշակույթները կարելի է բաժանել մշակույթների՝ հիմնված մոնոդիկ (միաձայն) և պոլիֆոնիկ (պոլիֆոնիկ կամ ներդաշնակ պահեստների գերակշռությամբ): Նման բաժանումը հիմնարար է, բայց սխեմատիկ, քանի որ երբեմն բազմաձայնությունը հայտնի է ոչ թե ամբողջ ժողովրդին, այլ միայն նրա մի մասի (օրինակ՝ սուտարտինները հյուսիսարևելյան Լիտվայում, բազմաձայնության «կղզիները» բուլղարների և ալբանացիների շրջանում և այլն): Ն.մ.-ի համար «միաձայն երգեցողություն» և «մեներգեցում» հասկացությունները անհամարժեք են. հայտնի են 2- և նույնիսկ 3-նպատակը: մենակատար (այսպես կոչված կոկորդ) երգեցողություն (տուվանների, մոնղոլների և այլն): Բազմաձայնության տեսակները բազմազան են՝ բացի զարգացած ձևերից (օրինակ՝ ռուսերեն և մորդովական բազմաձայնություն), հետերոֆոնիան հանդիպում է Ն.մ.-ում, ինչպես նաև պարզունակ կանոնի տարրեր՝ բուրդոն, ոստինատո, օրգանում և այլն։ երաժշտություն): Բազմաձայնության ծագման մասին մի քանի վարկած կա։ Դրանցից մեկը (ամենաընդունելին) նրան հանում է ամեոբային երգեցողությունից ու ընդգծում կանոնականի հնությունը։ ձևերը, մյուսը դա կապում է, օրինակ, շրջանաձև պարերում խմբակային «անհամապատասխան» երգելու հնագույն պրակտիկայի հետ։ հյուսիսի ժողովուրդների մեջ։ Ավելի իրավաչափ է խոսել բազմաձայնության բազմաձայնության մասին Ն.մ. Վոկի հարաբերակցությունը. և ինստր. երաժշտություն պոլիգոնում. տարբեր մշակույթներ՝ խորը փոխկախվածությունից մինչև ամբողջական անկախություն (տարբեր անցումային տեսակներով): Որոշ գործիքներ օգտագործվում են միայն երգեցողության համար, մյուսները միայն ինքնուրույն:

Կարծրատիպերը գերակշռում են ռեժիմի և ռիթմի ոլորտում: Մոնոդիկում։ և բազմանկյուն։ մշակույթները, դրանց բնույթը տարբեր է: Մոդալ կազմակերպությունը Ն. կապված է ռիթմիկի հետ՝ ռիթմիկից դուրս։ ռեժիմի կառուցվածքը բացահայտված չէ։ Բարդ հարաբերությունների ռիթմիկ. և մուսաների հիմքում ընկած են մոդալ հիմքերն ու անկայունությունը: ինտոնացիան որպես գործընթաց և կարող է բացահայտվել միայն ոճական հատուկ մեղեդու համատեքստում: դառնալով. Յուրաքանչյուր երաժշտություն. մշակույթն ունի իր ոճական նորմատիվ ուղիները։ Ռեժիմը որոշվում է ոչ միայն մասշտաբով, այլև քայլերի ենթակայությամբ, որոնք տարբեր են յուրաքանչյուր ռեժիմի համար (օրինակ՝ հիմնական քայլի հատկացումը՝ տոնիկ, որը Վիետնամում կոչվում է «ho», Իրանում՝ «Շահեդ». և այլն), ինչպես նաև բոլոր միջոցներով, որոնք համապատասխանում են յուրաքանչյուր ֆրետ մեղեդիին: բանաձևեր կամ մոտիվներ (երգեր). Սրանք վերջիններս ապրում են Նար. երաժշտական ​​գիտակցությունը, առաջին հերթին, լինելով մելոսի շինանյութը։ Ռեժիմ՝ բացահայտված ռիթմիկ-շարահյուսական միջոցով։ համատեքստը, պարզվում է, որ մուսաների հետևողականությունն է։ արտադրված կառույցներ։ և այդպիսով կախված է ոչ միայն ռիթմից, այլև բազմաձայնությունից (եթե այդպիսիք կան) և կատարման տեմբրից ու եղանակից, որոնք իրենց հերթին բացահայտում են ռեժիմի դինամիկան։ Երգչախումբ. Երգը պատմականորեն եղել է եղանակի ձևավորման ձևերից մեկը: Սոլո և բազմագոլի համեմատություն. Մեկ երգի իսպաներեն (կամ մեներգ և երգչախումբ), կարելի է համոզվել պոլիֆոնիայի դերի մեջ մոդայի բյուրեղացման համար. դա հավաքական երաժշտություն էր, որը տեսողականորեն բացահայտեց ռեժիմի հարստությունը նրա հարաբերական կայունացմանը զուգահեռ (հետևաբար՝ մոդալ բանաձևերը որպես դինամիկ կարծրատիպեր): Մոդալ ձևավորման և, մասնավորապես, մոդալ հիմքի ձևավորման մեկ այլ, ավելի արխայիկ ձև էր մեկ հնչյունի կրկնվող կրկնությունը՝ տոնիկի մի տեսակ «տրորում», մի բան, որը հիմնված է հյուսիսասիական և հյուսիսային նյութի վրա։ Ամեր. Ն.մ. Վ. Վիորան կոչում է «կոխկռտող կրկնություն»՝ դրանով իսկ ընդգծելով պարի դերը սինկրետիկ եղանակների ձևավորման գործում։ արդ. Հենակետի այսպիսի վանկարկում կա նաև Նար. ինստր. երաժշտություն (օրինակ՝ ղազախների մոտ)։

Եթե ​​տարբեր ժողովուրդների երաժշտության մեջ կշեռքները (հատկապես ցածրաստիճան և անհեմիտոն) կարող են համընկնել, ապա մոդալ երգերը (շրջադարձներ, մոտիվներ, բջիջներ) արտացոլում են Ն.մ. այս կամ այն ​​էթնիկ խմբի. Դրանց երկարությունը և ամբիտուսը կարող են կապված լինել երգչի կամ գործիքավորողի շնչառության հետ (փողային գործիքների վրա), ինչպես նաև համապատասխան աշխատանքի կամ պարերի հետ։ շարժումներ. Կատարված համատեքստը, մեղեդիական ոճը նմանատիպ սանդղակներին (օրինակ՝ պենտատոնիկ) տալիս են այլ հնչողություն. օրինակ՝ կետին չես կարող շփոթել։ և շոտլ. պենտատոնիկ սանդղակ. Քննարկվող մասշտաբային համակարգերի ծագման և դասակարգման հարցը վիճելի է: Ամենաընդունելի վարկածը տարբեր համակարգերի պատմական հավասարությունն է, համակեցությունը Ն.մ. ամենատարբեր ամբիտուսը: Շրջանակներում Ն. մեկ էթնոսի, կարող է լինել տարբեր: եղանակները՝ տարբերակելով ըստ ժանրերի և ինտոնացիայի տեսակների։ Համապատասխանության մասին հայտնի վարկածները քայքայվում են. սահմանվել են ցցերի համակարգեր: տնտեսության պատմական տեսակները (օրինակ՝ պենտատոնիկ անհեմիտոնիկա ֆերմերների մոտ և 7 աստիճան դիատոնիկա հովվական և հովվական ժողովուրդների մոտ)։ Ավելի ակնհայտ է ինդոնեզական տիպի որոշ յուրահատուկ ռեժիմների տեղական բաշխումը: սլենդրո և պելո. Բազմաստիճան երաժշտություն. ժողովրդական բանահյուսությունն ընդգրկում է մոդայիկ մտածողության բոլոր տեսակները՝ Յակուտների արխայիկ «բացման ռեժիմից» մինչև դիատոնիկ փոփոխականության զարգացած համակարգ։ frets east.-փառք. երգեր։ Բայց նույնիսկ վերջինիս մեջ անկայուն տարրեր, բարձրության երկայնքով շարժվող քայլեր, ինչպես նաև այսպես կոչված. չեզոք ընդմիջումներով. Շարժունակության քայլերը (ռեժիմի բոլոր քայլերի շրջանակներում), իսկ երբեմն ընդհանրապես տոնայնությունները (օրինակ՝ թաղման ողբում) դժվարացնում են ընդհանրացումների դասակարգումը։ Ինչպես ցույց են տվել ակուստիկները, կայուն տոնային մակարդակը բնորոշ չէ N.m-ի ​​իրական համակարգին: Ընդհանրապես, ինտերվալների չափերը տատանվում են՝ կախված շինարարության ուղղությունից և դինամիկայից (դա նկատվում է նաև պրոֆեսիոնալ կատարողական պրակտիկայում. Ն.Ա. Գարբուզովի գոտիների տեսությունը), բայց վոկում։ երաժշտություն – հնչյունականից: երգի տեքստի կառուցվածքները և սթրեսային համակարգերը (մինչև չեզոք ինտերվալների կիրառման կախվածությունը չափածոյի ձայնային համակցությունների բնույթից): Երաժշտության վաղ տեսակների մեջ. ինտոնացիան, քայլերի բարձրության փոփոխությունները կարող են չվերածվել մոդալների. մեղեդու գծային կառուցվածքի կայունության դեպքում թույլատրվում է միջակայքերի շարժունակությունը (այսպես կոչված՝ 4-քայլ սանդղակներից դուրս տոնով): Ռեժիմը որոշվում է ֆունկցիոնալ-մեղեդիական. հղումային հնչերանգների փոխկախվածություն.

Ռիթմի նշանակությունը Ն.մ. այնքան մեծ է, որ կա այն բացարձակացնելու միտում՝ որպես ստեղծագործության հիմք առաջ քաշելով ռիթմիկ բանաձեւեր (դա արդարացված է միայն առանձին դեպքերում)։ Երաժշտության մեկնաբանություն. ռիթմը պետք է ընկալվի ինտոնացիայի լույսի ներքո: Բ.Վ. «Երաժշտության մեջ չկա ու չի էլ կարող լինել աննշան ռիթմ»: Ռիթմի ինտոնացիաները խթանում են մելոսի ծնունդը: Ռիթմը տարասեռ է (նույնիսկ մեկ ազգային մշակույթի շրջանակներում): Օրինակ, ադրբեջանցի Ն.մ. ըստ մետրոռիթմիկայի (անկախ ժանրային բաժանումից) բաժանվում է 3 խմբի՝ բահրլի – սահմանումով։ չափը (երգեր և պարային մեղեդիներ), բարսիզ՝ առանց սահմանման։ չափը (իմպրովիզացիոն մուղամներ՝ առանց հարվածային նվագակցության) և գարիսիգ-բահրլի – պոլիմետրիկ (ձայնի մուղամային մեղեդին հնչում է չափերով հստակ նվագակցության, այսպես կոչված, ռիթմիկ մուղամների ֆոնին)։

Հսկայական դեր են խաղում կարճ ռիթմիկ բանաձևերը, որոնք հաստատված են ինչպես պարզ կրկնությամբ (ծիսական և պարային մեղեդիներ), այնպես էլ բարդ պոլիռիթմի դեկոմպով։ տեսակը (օրինակ՝ աֆրիկյան անսամբլներ և լիտվական սուտարտիններ): Ռիթմիկ. ձևերը բազմազան են, դրանք ընկալվում են միայն ժանրային և ոճական երևույթների հետ կապված։ Օրինակ՝ Ն.մ. Բալկանյան ժողովուրդների պարերը բարդ են, բայց կազմակերպված հստակ բանաձեւերի մեջ։ ռիթմերը, այդ թվում՝ անհավասարը («աքսակ»), հակադրվում են առհասարակ ոչ նրբաճաշակ երգային զարդանախշ մեղեդիների (այսպես կոչված՝ անկյանքների) ազատ ռիթմին։ Ռուսերեն Գյուղացիական ավանդույթում օրացույցային և հարսանեկան երգերը տարբերվում են ռիթմով (առաջինը հիմնված է պարզ մեկ տարրի վրա, երկրորդը բարդ ռիթմիկ բանաձևերի վրա, օրինակ՝ մետրառիթմիկ բանաձևեր 6/8, 4/8, 5/8, 3. /8, կրկնվել է երկու անգամ), և նաև երկարատև քնարական՝ ասիմետրիկ մեղեդիական ռիթմով։ երգեցողություն՝ հաղթահարելով տեքստի կառուցվածքը, և էպոս (էպոս) ռիթմով, սերտորեն կապված բանաստեղծականի կառուցվածքի հետ։ տեքստը (այսպես կոչված ռեցիտիվ ձևերը): Երաժշտության այսպիսի ներքին տարասեռությամբ։ յուրաքանչյուր էթնիկի ռիթմերը: մշակույթը, որը տարբեր կերպ կապված է շարժման (պարի), բառի (ոտանավորի), շնչառության և գործիքավորման հետ, դժվար է տալ հիմնականի հստակ աշխարհագրությունը։ ռիթմիկ տեսակներ, թեև արդեն սահմանազատված են Աֆրիկայի, Հնդկաստանի, Ինդոնեզիայի, Հեռավոր Արևելքի՝ Չինաստանի, Ճապոնիայի և Կորեայի, Մերձավոր Արևելքի, Եվրոպայի, Ամերիկայի՝ Ավստրալիայի և Օվկիանիայի ռիթմերը։ Մի մշակույթում չխառնված ռիթմերը (օրինակ՝ տարբերվող՝ կախված պարի առկայությունից կամ բացակայությունից), կարող են խառնվել մյուսում կամ նույնիսկ միատեսակ գործել երաժշտության գրեթե բոլոր տեսակների մեջ (հատկապես եթե դրան նպաստում է պարի միատարրությունը։ համապատասխան բանաստեղծական համակարգ), որը նկատելի է, օրինակ՝ ռունական ավանդույթում։

Մշակույթի յուրաքանչյուր տեսակ ունի իր մուսաները։ ձևերը. Կան ոչ ստրոֆիկ, իմպրովիզացիոն և պարբերական ձևեր՝ հիմնականում բաց (օրինակ՝ ողբ) և տրոֆիկ, հիմնականում փակ (սահմանափակվում է կադանսով, հակադրության համաչափությամբ և սիմետրիայի այլ տեսակներով, փոփոխական կառուցվածքով)։

Արդ., վերագրելի Ն–ի հնագույն նմուշներին, հաճախ ունեն մեկ իմաստային. ռեֆրենով կամ երգչախմբով տող (վերջինս ժամանակին կարող էր կախարդական ուղղագրության գործառույթ ունենալ): Նրանց մուսաները. կառուցվածքը հաճախ մոնոռիթմիկ է և հիմնված է կրկնությունների վրա: Հետագա էվոլյուցիան տեղի ունեցավ կրկնությունների մի տեսակ ընդհանրացման (օրինակ՝ նոր կրկնվողների կրկնապատկված կոմպլեքսները, այսպես կոչված, կրկնակի տող) կամ նոր մուսաների ավելացման, ավելացման շնորհիվ։ արտահայտություններ (մոտիվներ, վանկարկումներ, մելոստարներ և այլն) և դրանք կեղտոտել մի տեսակ երաժշտությամբ: նախածանցներ, վերջածանցներ, թեքություններ: Նոր տարրի հայտնվելը կարող է փակել այն ձևը, որը հակված է կրկնությանը. ձայն (կամ ձայնային բարդ): Երաժշտության ամենապարզ ձևերը (սովորաբար մեկ բառակապակցություն) փոխարինում են երկբառային ձևերին. այստեղից են սկսվում «իրական երգերը» (ստրոֆիկ):

Ստրոֆիկ ձևերի բազմազանություն. երգն առաջին հերթին կապված է նրա կատարման հետ։ Նույնիսկ Ա.Ն. Վեսելովսկին մատնանշեց երգի փոխարինման գործընթացում երգ ստեղծելու հնարավորությունը (ամեբա, հակաֆոնիա, «շղթայական երգեր», մենակատարի տարբեր պիկապներ երգչախմբում և այլն): Այդպիսին են, օրինակ, գուրական բազմաձայնությունը։ «գադաձախիլիանի» երգերը (վրացերեն՝ «արձագանք»): Երաժշտության մեջ քնարական արդ. Գերակշռում է ձևաստեղծման մեկ այլ եղանակ՝ մեղեդային։ զարգացում (ռուսական երկարատև երգի տեսակ), այստեղ առկա «կրկնակի» կառույցները մթագնում են՝ թաքնված ներքին նոր պարբերականության հետևում։ շենքեր։

Նարում։ ինստր. երաժշտությունը նույնպես տեղի ունեցավ. գործընթացները։ Օրինակ, պարի հետ կապված և պարից դուրս զարգացած ստեղծագործությունների ձևը կտրուկ տարբերվում է (այդպիսիք են ղազախական քյուին, որը հիմնված է ազգային էպոսի վրա և կատարվում է «խաղի հետ պատմվածքի» հատուկ սինկրետիկ միասնության մեջ):

Այսպիսով, ժողովուրդը ոչ միայն անթիվ տարբերակների ստեղծողն է, այլեւ բազմազան։ երաժշտության ձևեր, ժանրեր, ընդհանուր սկզբունքներ։ մտածելով.

Լինելով ողջ ժողովրդի (ավելի ճիշտ՝ ողջ համապատասխան երաժշտական ​​բարբառի կամ բարբառների խմբի) սեփականությունը՝ Ն. ապրում է ոչ միայն անանուն կատարմամբ, այլ, առաջին հերթին, տաղանդավոր նագեթների ստեղծագործությամբ և կատարմամբ: Տարբեր ժողովուրդների մեջ այդպիսիք են՝ կոբզարը, գուսլյարը, բուֆունը, լեյթարը, աշուղը, ակինը, կույշին, բախշին, եղնիկը, գուսանը, թաղասացը, մեստվիրը, հաֆիզը, օլոնխոսութը (տես Օլոնխո), աեդը, ժոնգլիստը, մինստրելը, շփիլմանը և այլն։

Հատուկ գիտական ​​առարկաների ամրագրում N. m. - երաժշտություն. ազգագրություն (տես Երաժշտական ​​ազգագրություն) և դրա ուսումնասիրությունը՝ երաժշտ. բանահյուսություն.

Ն.մ հիմքն էր գրեթե բոլոր ազգային պրոֆ. դպրոցներ՝ սկսած երկհարկանի ամենապարզ մշակումից: մեղեդիներ դեպի անհատական ​​ստեղծագործություն և համաստեղծում, թարգմանելով բանահյուսական երաժշտություն։ մտածողություն, այսինքն՝ այս կամ այն ​​ժողովրդին հատուկ օրենքներ։ երաժշտական ​​ավանդույթներ. Ժամանակակից պայմաններում Ն.մ. դարձյալ պարզվում է, որ պարարտացնող ուժ է թե՛ պրոֆ. և տարրալուծման համար: ինքնագործողությունների ձևեր. դատական ​​հայց.

Հիշատակում: Կուշնարև Խ.Ս., Հայկական մոնոդիկ երաժշտության պատմության և տեսության հարցեր, Լ., 1958; Բարտոկ Բ., Ինչու և ինչպես հավաքել ժողովրդական երաժշտություն, (թարգ. Հունգ.), Մ., 1959; իր, Հունգարիայի և հարևան ժողովուրդների ժողովրդական երաժշտություն, (թարգ. Հունգ.), Մ., 1966; Melts M. Ya., Ռուսական բանահյուսություն. 1917-1965 թթ. Մատենագիտական ​​ցուցիչ, հ. 1-3, Լ., 1961-67; Հյուսիսային և Սիբիրի ժողովուրդների երաժշտական ​​բանահյուսությունը, Մ., 1966; Բելյաև Վ.Մ., Ժողովրդական երգերի չափածո և ռիթմ, «SM», 1966, No 7; Գուսև Վ.Ե., Բանահյուսության գեղագիտություն, Լ., 1967; Զեմցովսկի II, Ռուսական նկարչական երգ, Լ., 1967; իր, Ռուսական սովետական ​​երաժշտական ​​ֆոլկլոր (1917-1967), Շաբ. Երաժշտության տեսության և գեղագիտության հարցեր, հ. 6/7, Լ., 1967, էջ. 215-63; իր սեփական, Ֆոլկլորի ժանրերի համակարգված ուսումնասիրության մասին մարքսիստ-լենինյան մեթոդաբանության լույսի ներքո, Շաբ. Երաժշտագիտության հիմնախնդիրներ, հ. 1, Մ., 1972, էջ. 169-97 թթ. իր սեփական, Երաժշտական ​​բանահյուսության Semasiology, in Sat: Problems of musical thinking, M., 1974, p. 177-206; իր սեփական, օրացուցային երգերի մելոդիկա, Լ., 1975; Վինոգրադով Վ.Ս., Խորհրդային Արևելքի երաժշտություն, Մ., 1968; Ասիայի և Աֆրիկայի ժողովուրդների երաժշտությունը, հ. 1-2, Մ., 1969-73; Wheels PM, Mysicologists Practice, comp. S. Gritsa, Kipv, 1970; Կվիտկա ԿՎ, Իզբր. աշխատություններ, հ. 1-2, Մ., 1971-73; Գոշովսկի Վ.Լ., Սլավոնների ժողովրդական երաժշտության ակունքներում, Մ., 1971; Վ.Ի. Լենինը ԽՍՀՄ ժողովուրդների երգերում. Հոդվածներ և նյութեր, (կազմ.՝ Ի. Զեմցովսկի), Մ., 1971 (Ֆոլկլոր և բանահյուսություն); Սլավոնական երաժշտական ​​բանահյուսություն. Հոդվածներ և նյութեր, (կազմ.՝ Ի. Զեմցովսկի), Մ., 1972 (Ֆոլկլոր և բանահյուսություն); Չիստով Կ.Վ., Բանահյուսության առանձնահատկությունները տեղեկատվության տեսության լույսի ներքո, «Փիլիսոփայության հիմնախնդիրներ», 1972, No 6; ԽՍՀՄ ժողովուրդների երաժշտական ​​բանահյուսության հիմնախնդիրները. Հոդվածներ և նյութեր, (կազմ.՝ Ի. Զեմցովսկի), Մ., 1973 (Բոլկլոր և բանահյուսություն); Ժողովուրդների երաժշտական ​​մշակույթները. Ավանդույթներ և արդիականություն, Մ., 1973; Երաժշտական ​​բանահյուսություն, համ.-խմբ. Ա.Ա. Բանին, հ. 1, Մոսկվա, 1973; Էսսեներ արևադարձային Աֆրիկայի ժողովուրդների երաժշտական ​​մշակույթի մասին, համ. L. Golden, M., 1973; Դարերի երաժշտությունը, ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի սուրհանդակ, 1973, հունիս; Ռուբցով Պ.Ա., Հոդվածներ երաժշտական ​​բանահյուսության մասին, Լ.-Մ., 1973; Լատինական Ամերիկայի երաժշտական ​​մշակույթը, կոմպ. Պ Պիչուգին, Մ., 1974; Ժողովրդական գործիքային երաժշտության տեսական խնդիրներ, Շաբ. ռեֆերատներ, կոմպ. I. Matsievsky, M., 1974. Ժողովրդական երգերի անթոլոգիաներ – Սոուս Շ.Հ.

II Զեմցովսկի

Պրոֆեսիոնալ «Toke-Cha» էթնիկ խումբը 1000 թվականից ի վեր շուրջ 2001 միջոցառում է անցկացրել: http://toke-cha.ru/programs կայքում կարող եք պատվիրել շոուներ, որոնք ներառում են արևելյան արաբական և միջինասիական երգեր, չինական, ճապոնական, հնդկական երաժշտություն: .html.