Ֆլամենկո |
Երաժշտության պայմաններ

Ֆլամենկո |

Բառարանի կատեգորիաներ
տերմիններ և հասկացություններ, միտումներ արվեստի մեջ

Ֆլամենկո, ավելի ճիշտ՝ cante flamenco (իսպաներեն cante flamenco), հարավային երգերի ու պարերի ընդարձակ խումբ է։ Իսպանիան և նրանց կատարման հատուկ ոճը. «F» բառը. – 18-րդ դարի ժարգոնից նրա ստուգաբանությունը չի հաստատվել՝ չնայած բազմաթիվին։ գիտական ​​հետազոտություն. Հայտնի է, որ 19-րդ դարի սկզբին Սեւիլիայի և Կադիսի գնչուներն իրենց անվանել են ֆլամենկո, և ժամանակի ընթացքում այս տերմինը ձեռք է բերել «գիտանո անդալուզադո» իմաստը, այսինքն՝ «Անդալուսիայում նատուրալիզացված գնչուներ»։ Այսպիսով, «կանտո ֆլամենկո» բառացի նշանակում է «անդալուզացի գնչուների երգ (կամ երգեր)» կամ «գնչու-անդալուզյան երգեցողություն» (cante gitano-andaluz): Այս անունը ոչ պատմականորեն, ոչ էլ էապես ճշգրիտ չէ, քանի որ գնչուները ստեղծագործողներ չեն և ոչ միաբանություններ: կոստյումի կրիչներ Ֆ. cante F.-ը ոչ միայն Անդալուսիայի սեփականությունն է, այն նաև տարածված է նրա սահմաններից դուրս; Անդալուսիայում կան մուսաներ. բանահյուսություն, որը չի պատկանում Կանտե Ֆ. Cante F. նշանակում է ոչ միայն երգել, այլև կիթառ նվագել (guitarra flamenca) և պարել (baile flamenco): Այնուամենայնիվ, ինչպես նշում է Ֆ.-ի առաջատար հետազոտողներից Ի.Ռոսսին, այս անվանումը պարզվում է, որ ավելի հարմար է, քան մյուսները (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), քանի որ այն ներառում է բոլոր, առանց բացառության, առանձին դրսևորումներ. այս ոճի, որը նշվում է այլ տերմիններով: Կանտե Ֆ.-ի հետ լայնորեն կիրառվում է «cante jondo» անվանումը (cante jondo; ստուգաբանությունը նույնպես պարզ չէ, ենթադրաբար նշանակում է «խորը երգեցողություն»)։ Որոշ գիտնականներ (R. Laparra) չեն տարբերում cante jondo-ն և cante F.-ը, սակայն հետազոտողների մեծ մասը (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri) կարծում են, որ cante jondo-ն ընդամենը մի մասն է cante F.-ի, հավանաբար, ըստ M.-ի Ֆալլայի, նրա ամենահին միջուկը: Բացի այդ, «cante hondo» տերմինը վերաբերում է միայն երգարվեստին և չի կարող վերաբերել Ֆ–ի արվեստին որպես ամբողջություն։

Կանտե Ֆ.-ի ծննդավայրը Անդալուզիան է (հին Տուրդետանիա), տարածք, որտեղ դեկտ. մշակութային, այդ թվում՝ երաժշտական, արևելքի (փյունիկյան, հունական, կարթագենյան, բյուզանդական, արաբական, գնչուական) ազդեցությունները, որոնք որոշեցին Կանտե Ֆ–ի ընդգծված արևելյան տեսքը մնացած իսպանացիների համեմատությամբ։ երաժշտական ​​բանահյուսություն. Կանտե Ֆ.-ի ձևավորման վրա որոշիչ ազդեցություն են ունեցել 2500 գործոն՝ իսպաներենի ընդունումը։ Հունա–բյուզանդական երգեցողության եկեղեցին (2–2 դդ. մինչև հռոմեական պատարագի իր մաքուր ձևով ներմուծումը) և 11-ին Իսպանիա ներգաղթը բազմաթիվ են։ Անդալուսիայում հաստատված գնչուների խմբեր։ Հունա–բյուզանդականից։ Պատարագի վանական Ֆ. փոխառել բնորոշ կշեռքներ և մեղեդ. շրջանառություններ; կատարել. գնչուների պրակտիկան կանտե Ֆ. արվեստ. ձեւավորել. Կանտե Ֆ.-ի ժամանակակից տարածման հիմնական գոտին – Ստորին Անդալուսիա, այսինքն՝ Կադիսի նահանգ և հարավ։ Սևիլիա գավառի մի մասը (հիմնական կենտրոններն են Տրիանան (Սևիլիա քաղաքի մեկ քառորդը Գվադալկիվիրի աջ ափին), Խերես դե լա Ֆրոնտերա քաղաքը և Կադիզ քաղաքը մոտակա նավահանգստային քաղաքներով և քաղաքներով։ Այս փոքր տարածքում առաջացել է Կանտե Ֆ.-ի բոլոր ժանրերի և ձևերի 1447%-ը, և առաջին հերթին ամենահինը՝ տոնները (տոնբ), սիգիրիյա (սիգուիրիա), սոլեա (սոլեբ), սեյտա (սաետա): Այս գլխավոր «ֆլամենկոյի գոտու» շուրջը գտնվում է աֆլամենկադայի ավելի մեծ տարածքը` Cante F. ոճի ուժեղ ազդեցությամբ. Այստեղ գլ. Կանտե Ֆ.-ի ժանրը ֆանդանգոն է՝ իր բազմաթիվ. սորտեր (վերդիալես, հաբերա, ռոնդենա, մալագենա, գրանադինա և այլն): «aflamencadas»-ի ավելի հեռավոր գոտիներ՝ Էքստրեմադուրա (դեպի Սալամանկա և Վալյադոլիդ հյուսիսում) և Լա Մանչա (դեպի Մադրիդ); Կանտե Ֆ.-ի մեկուսացված «կղզին» կազմում է Բարսելոնան:

Ֆլամենկո |

Կանտ Ֆ.-ի մասին առաջին փաստագրական տեղեկությունները որպես կոնկրետ. Երգելու ոճը սկիզբ է առել 1780 թվականին և կապված է «կանտաորայի» (երգիչ-կանտե Ֆ. կատարող) անվան հետ, որը իջել է Խերես դե լա Ֆրոնտերա քաղաքից գնչուհի Տիո Լուիս էլ դե լա Ջուլիան։ մեզ. Մինչև վերջին եռամսյակը։ 19-րդ դարի բոլոր հայտնի կանտաորները բացառապես գնչուներ էին (Էլ Ֆիլյոն՝ Պուերտո Ռեալից, Սիեգո դե լա Պենյան՝ Arcos de la Frontera-ից, Էլ Պլանետա, Կուրրո Դուրչեն և Էիրիկե էլ Մելիսոն Կադիսից, Մանուել Կագանչոն և Խուան էլ Պելաոն՝ Տրիանայից, Լոկո Մատեոն, Պակոն։ la Luz-ը, Curro Frijones-ը և Մանուել Մոլինան՝ Jerez de la Frontera-ից): Կանտե Ֆ.-ի կատարողների երգացանկը սկզբում շատ սահմանափակ էր. կանտաորներ 1-ին հարկ. 19-րդ դարի պրեմիերան. տոններ, սիգիրիյաներ և սոլեարներ (սոլեա): 2-րդ հարկում։ 20-րդ դարի cante F. ներառում է առնվազն 50 դեկտ. երգի ժանրերը (մեծ մասը միաժամանակ պարեր են), իսկ մի քանիսը կազմում են մինչև 30, 40 և նույնիսկ մինչև 50 մասեր։ ձևերը. Կանտե Ֆ.-ն հիմնված է անդալուզյան ծագման ժանրերի և ձևերի վրա, սակայն կանտե Ֆ.-ն յուրացրել է բազմաթիվ երգեր և պարեր, որոնք եկել են Իսպանիայի այլ շրջաններից և նույնիսկ Ատլանտյան օվկիանոսից այն կողմ (օրինակ՝ habanera, արգենտինական տանգո և ռումբա):

Կանտե Ֆ.-ի պոեզիան չի ասոցացվում Կ.-Լ. մշտական ​​մետրային ձև; այն օգտագործում է տարբեր տողեր՝ տարբեր տեսակի չափածոներով: Տան գերակշռող տեսակը «kopla romanseada»-ն է, այսինքն՝ քառատողը՝ 8 բարդ խորեիկայով։ հատվածներ և ասոնանսներ 2-րդ և 4-րդ հատվածներում; Դրա հետ մեկտեղ օգտագործվում են անհավասար տողերով կոպլաներ՝ 6-ից 11 վանկ (սիգիրիա), 3 տողերի տողեր՝ 1-ին և 3-րդ համարներում ասոնանսներով (սոլեա), 5 չափածո տողեր (ֆանդանգո), սեգիդիլլա (լիվիանա), serrana, buleria) և այլն։ Իր բովանդակությամբ Ֆ. Կանտեի պոեզիան գրեթե բացառապես քնարերգություն է՝ ներծծված ինդիվիդուալիզմով և կյանքի մասին փիլիսոփայական հայացքով, այդ իսկ պատճառով Ֆ. Կանտեի շատ կոպլաներ նման են կյանքի փորձն ամփոփող յուրօրինակ մաքսիմների։ . Գլ. այս պոեզիայի թեմաներն են սերը, մենակությունը, մահը. այն բացահայտում է մարդու ներաշխարհը: Կանտե Ֆ.-ի պոեզիան աչքի է ընկնում իր հակիրճությամբ և արվեստի պարզությամբ։ միջոցները։ Նրանում գրեթե բացակայում են փոխաբերությունները, բանաստեղծական համեմատությունները, հռետորական ներկայացման մեթոդները։

Կանտե Ֆ–ի երգերում օգտագործվում են մաժոր, մինոր և այլն։ fret mi (modo de mi պայմանական անուն է, կիթառի բաս լարից, իսպանացի երաժշտագետներն այն անվանում են նաև «Doric» – modo dorico): Մաժորում և մինորում օգտագործվում են I, V և IV քայլերի ներդաշնակություն. երբեմն հնչում է երկրորդ աստիճանի յոթերորդ ակորդ: Կանտե Ֆ.-ի մինոր երգերը շատ չեն. դրանք են ֆարրուկա, հալեո, որոշ sevillanes, buleria և tiento: Հիմնական երգեր՝ բոլերո, պոլո, ալեգրիա, միրաբրաս, մարտինետ, կարսելերա և այլն։ Կանտե Ֆ–ի երգերի ճնշող մեծամասնությունը հիմնված է «mode mi» սանդղակի վրա՝ հնագույն եղանակ, որը անցել է Նար։ երաժշտական ​​պրակտիկա հին իսպաներենից: պատարագ եւ որոշ չափով ձեւափոխված տախտակ։ երաժիշտներ; այն հիմնականում համընկնում է փռյուգիական ռեժիմի հետ, բայց տոնիկ մաժորի հետ: եռյակը հարմոնիկայի մեջ. նվագակցությամբ և «տատանվող» II և III քայլերով մեղեդու մեջ՝ բնական կամ բարձրացված՝ անկախ շարժման ուղղությունից:

Ֆլամենկո |

Ֆանդանգոյում, իր բազմաթիվ տեսակներով և Լևանտի որոշ երգերում (տարանտո, կարտագեներա) օգտագործվում է փոփոխական եղանակ՝ նրանց վոկը։ մեղեդիները կառուցված են մեծ մասշտաբով, բայց կավարտվի. երաժշտություն ժամանակաշրջանի արտահայտությունը, անշուշտ, փոխակերպվում է «mode mi»-ի, որտեղ հնչում է կիթառի վրա նվագարկվող ինտերլյուդ կամ պոստլյուդ: Իսպանիա. Երաժշտագետները նման երգերն անվանում են «բիմոդալ» (cantos bimodales), այսինքն՝ «երկմոդալ»։

Cante F.-ի մեղեդիները բնութագրվում են փոքր տիրույթով (ամենահին ձևերով, ինչպիսիք են հնչերանգները կամ սիգիրիան, հինգերորդ մասը չգերազանցող), ընդհանուր ներքև շարժում՝ վերևի ձայնից մինչև տոնիկ՝ միաժամանակյա անկումով (f-ից մինչև p), հարթ մեղեդիական: նկարչություն առանց թռիչքների (ցատկերը թույլատրվում են երբեմն և միայն մեկ երաժշտական ​​շրջանի ավարտից մինչև հաջորդի սկիզբը), մեկ հնչյունի բազմակի կրկնություններ, առատ զարդանախշեր (մելիզմա, ապոգիատուրա, մեղեդային մեղեդիների շարունակական երգում և այլն), հաճախակի portamento-ի օգտագործումը – հատկապես արտահայտիչ, քանի որ կանտաորները օգտագործում են կիսատոնից փոքր ինտերվալներ: Կանտե Ֆ.-ի մեղեդիներին առանձնահատուկ բնավորություն է տալիս կանտաորների կատարման ինքնաբուխ, իմպրովիզացիոն եղանակը, որոնք երբեք չեն կրկնում ճիշտ նույն երգը, բայց միշտ նոր ու անսպասելի բան են բերում դրան, թեև ոճը չխախտելով։

Մետրոռիթմ. Կանտե Ֆ.-ի կառուցվածքը շատ հարուստ է և բազմազան։ Կանտե Ֆ–ի երգերն ու պարերը ստորաբաժանվում են տասնյակ խմբերի՝ կախված վոկի մետրից և ռիթմից։ մեղեդին, նվագակցությունը, ինչպես նաև նրանց տարբեր փոխհարաբերությունները։ Միայն շատ պարզեցնող գործողություններ: նկարում, կարող եք կիսվել Cante F.-ի բոլոր երգերով մետրոռիթմով: բնութագրերը բաժանվում են 3 խմբի.

1) երգեր, որոնք կատարվում են առանց որևէ նվագակցության, ազատ ռիթմով կամ նվագակցությամբ (կիթառ), որը չի համապատասխանում c.-l-ին. մշտական ​​մետր եւ երգչին տալով միայն ներդաշնակություն. աջակցություն; այս խումբը ներառում է cante F.-ի ամենահին երգերը՝ tone, saeta, debla, martinete;

2) երգերի կատարմամբ նաև ազատ մետրով, բայց մետրային կարգով նվագակցությամբ՝ սիգիրիա, սոլեա, կանյա, պոլո, տիենտո և այլն.

3) մետրային կարգավորված վոկով երգեր. մեղեդի և նվագակցում; Այս խումբը ներառում է Ֆ–ի երգերի մեծ մասը։

2-րդ և 3-րդ խմբերի երգերում օգտագործվում են երկմաս (2/4), եռամաս (3/8 և 3/4) և փոփոխականներ (3/8 + 3/4 և 6/8 + 6/8 + 3): /4 ) մետր; վերջիններս հատկապես բնորոշ են.

Ֆլամենկո |

Հիմնական, գործնականում միասնություն. երաժշտություն Կանտե Ֆ.-ում ներգրավված գործիքը կիթառն է: Անդալուզյան «տոկաորների» (Ֆ. ոճի կիթառահարների) կողմից օգտագործվող կիթառը կոչվում է «flamenca guitar» (guitarra flamenca) կամ «sonanta» (sonanta, լիտ. – հնչող); այն տարբերվում է սովորական իսպանականից: կիթառներ՝ ավելի նեղ կորպուսով և արդյունքում՝ ավելի խուլ ձայնով։ Հետազոտողների կարծիքով, կանտայի մեջ տոկաորի միավորումը կանտաորի հետ տեղի է ունեցել սկզբից ոչ շուտ։ 19-րդ դար Տոկաորը կատարում է նախերգանքները, որոնք նախորդում են կանտաորի ներդրմանը և միջանկյալները, որոնք լրացնում են երկու վոկերի միջև եղած բացերը։ արտահայտություններ. Այս սոլո դրվագները, երբեմն շատ մանրամասն, կոչվում են «falsetas» (falsetas) և կատարվում են «punteo» տեխնիկայի միջոցով (puntear-ից մինչև պունկցիա, մեներգի կատարում և տարբեր ֆիգուրացիաներ՝ երբեմն-երբեմն ակորդների օգտագործմամբ՝ ներդաշնակությունը կադենսում ընդգծելու համար։ հերթափոխով): Կարճ դերախաղեր երկու «ֆալսետների» կամ «ֆալսետների» և երգեցողության միջև, որոնք կատարվում են «ռասգեո» տեխնիկայով (rasgueo. լրիվ հնչող, երբեմն դողացող ակորդների հաջորդականություն), որը կոչվում է. «paseos» (paseos). Հայտնի կանտատորների հետ հայտնի են նաև կանտե Ֆ.-ի կիթառահարներ՝ Պատինյո, Խավիեր Մոլինա, Ռամոն Մոնտոյա, Պակո դե Լուչիա, Սերանիտո, Մանոլո Սանլուկար, Մելչոր դե Մարչենա, Կուրրո դե Խերես, Էլ Նինո Ռիկարդո, Ռաֆայել դել Ագիլա, Պակո Ագիլերա, Մորանտո Չիկոն և ուրիշներ

Բացի կիթառից, F. cante-ում երգելն ուղեկցվում է «palmas flamencas» (palmas flamencas)՝ ռիթմիկ: մի ձեռքի 3-4 սեղմված մատները մյուսի ափին խփելով, «պիտոս» (պիտոս) – մատները կաստանետների ձևով խզել, կրունկով դիպչել և այլն։ Կաստանետներն ուղեկցում են Ֆ–ի պարերին։

Կանտե Ֆ. երգերի կատարման բնույթի իմպրովիզացիան, դրանցում կիսատոնից պակաս ինտերվալների օգտագործումը, ինչպես նաև դրանցից շատերի ազատ չափիչը խոչընդոտում է դրանց ճշգրիտ ամրագրմանը երաժշտական ​​նոտագրության մեջ. դա չի կարող իրական պատկերացում կազմել . Կանտե F-ի իսկական ձայնը: Այնուամենայնիվ, մենք որպես օրինակ տալիս ենք սիգիրիայի երկու հատված՝ կիթառի սկզբնական «ֆալսեթը» և կանտատորի ներդրումը (ձայնագրել է Ի. Ռոսսին, տես սյունակներ 843, 844): ):

Ֆլամենկո |

Կանտե Ֆ.-ում պարը նույն հին ծագումն ունի, ինչ երգելը։ Սա միշտ մենապար է՝ երգարվեստի հետ սերտ առնչություն ունեցող, բայց իրեն բնորոշ արտաքինով։ Մինչև սեր. 19-րդ դարի Ֆ. պարերը շատ չէին (զապատեադո, ֆանդանգո, ջալեո); 2-րդ հարկից։ 19-րդ դարում նրանց թիվը արագորեն աճում է։ Այդ ժամանակից ի վեր կանտե Ֆ.-ի բազմաթիվ երգեր ուղեկցվել են պարով և վերածվել canto bailable (երգ-պար) ժանրի։ Այսպիսով, դեռեւս 19-րդ դարում. Լա Մեհորանա նահանգի Սևիլիայից հայտնի գնչուհի «baylaora» (ֆ. ոճի պարուհի) սկսեց պարել սոլեա: 20-րդ դարում գրեթե բոլոր երգերը cante f. հանդես են եկել որպես պարեր: Jose M. Caballero Bonald-ը թվարկում է ավելի քան 30 «մաքուր» F. պարեր; պարերի հետ միասին, որոնք նա անվանում է «խառը» (Ֆ. թատերական պարեր), դրանց թիվն անցնում է 100-ից։

Ի տարբերություն իսպաներենի այլ տարածաշրջանային տեսակների։ երաժշտական ​​ֆոլկլորը, կանտե Ֆ. իր մաքուր ձևերով երբեք հրապարակային չի եղել։ ունեցվածքը, չի մշակվել Անդալուսիայի ողջ բնակչության կողմից (ոչ քաղաքային, ոչ գյուղական) և մինչև 19-րդ դարի վերջին երրորդը։ ոչ հայտնի էր, ոչ էլ նույնիսկ հայտնի գիտակների և սիրողականների նեղ շրջանակից դուրս: Սեփականությունը լայն հասարակական cante F. դառնում է միայն գալուստը հատուկ. արտիստիկ սրճարան, որում կանտեի կատարողներ Ֆ.

Ֆլամենկո |

Առաջին նման սրճարանը բացվել է 1842 թվականին Սեւիլիայում, սակայն դրանց զանգվածային բաշխումը սկսվում է 70-ականներից։ 19-րդ դար, երբ տարիների ընթացքում ստեղծվեցին բազմաթիվ «սրճարանային կանտանտե»: Սևիլիա, Խերես դե լա Ֆրոնտերա, Կադիս, Պուերտո դե Սանտա Մարիա, Մալագա, Գրանադա, Կորդոբա, Կարթագենա, Լա Յունիոն և նրանցից հետո Անդալուսիայից և Մուրսիայից դուրս՝ Մադրիդում, Բարսելոնայում, նույնիսկ Բիլբաոյում: 1870-ից 1920 թվականներին ընկած ժամանակահատվածը կոչվում է Կանտե Ֆ-ի «ոսկե դարաշրջան»: Կանտեի գոյության նոր ձևը Ֆ. սկիզբ դրեց կատարողների (երգիչներ, պարողներ, կիթառահարների) պրոֆեսիոնալիզացիայի, նրանց միջև մրցակցության տեղիք տվեց, նպաստեց տարաբնույթների ձևավորմանը։ կատարել. դպրոցներն ու ոճերը, ինչպես նաև ժանրերի և ձևերի տարբերությունը Կանտե Ֆ. Այդ տարիներին «հոնդո» տերմինը սկսեց նշանակել հատկապես զգացմունքային արտահայտիչ, դրամատիկ, արտահայտիչ երգեր (սիգիրիա, որոշ ավելի ուշ սոլեա, կանյա, պոլո, մարտինետ, կարսելերա): Միևնույն ժամանակ ի հայտ եկան «cante grande» (cante grande – մեծ երգեցողություն) անվանումները, որոնք սահմանում էին մեծ երկարությամբ և լայնածավալ մեղեդիներով երգեր, և «cante chico» (cante chico – փոքր երգեցողություն) երգեր, որոնք նման որակներ չունեին։ Միջոցների հետ կապված. Կանտեում պարի համամասնության աճով Ֆ. սկսեցին տարբերակել երգերն ըստ իրենց ֆունկցիայի. «alante» երգը (Կաստիլիական ադելանտեի անդալուզյան ձև, առաջ) նախատեսված էր միայն լսելու համար, «atras» (atrbs, ետ) երգն ուղեկցում էր պարին։ «Cafe cantante»-ի դարաշրջանը առաջ բերեց F. կանտեի ականավոր կատարողների մի ամբողջ գալակտիկա, որոնց թվում կանտաորներ Մանուել Տոպպեն, Անտոնիո Մայրենան, Մանոլո Կարակոլը, Պաստորա Պավոնը, Մարիա Վարգասը, Էլ Ագուետասը, Էլ Լեբրիջանոն, Էնրիկե Մորենտեն, փրկարարներ Լա։ Արգենտինան, Lolilla La-ն աչքի են ընկնում Ֆլամենկան, Վիսենտե Էսկուդերոն, Անտոնիո Ռուիս Սոլերը, Կարմեն Ամայան։ 1914-ին խորեոգրաֆ. Լա Արգենտինայի թատերախումբը ելույթ ունեցավ Լոնդոնում՝ պարերով Մ. դե Ֆալլան և պարերը՝ Ֆ. Միևնույն ժամանակ, Ֆ–ի կանտեի վերածումը դիտարժան ներկայացման չէր կարող բացասական ազդեցություն չունենալ արվեստների վրա։ երգի ու պարի ոճի մակարդակն ու մաքրությունը Ֆ. Տեղափոխում 20-ական թթ. 20-րդ դարի կանտե Ֆ. դեպի թատրոն: բեմը (այսպես կոչված՝ ֆլամենկա օպերա) և ֆոլկլորային ներկայացումների կազմակերպումը Ֆ. ավելի խորացրեց այս արվեստի անկումը. կանտե Ֆ.-ի երգացանկը։ կատարողները լցված էին այլմոլորակային ձևերով: 1922 թվականին Գրանադայում կազմակերպված Cante Jondo մրցույթը Մ. դե Ֆալլան և Ֆ. Գարսիա Լորկան, խթան հաղորդեց Կանտե Ֆ.-ի վերածննդին; նմանատիպ մրցույթներ և փառատոններ սկսեցին պարբերաբար անցկացվել Սևիլիայում, Կադիսում, Կորդոբայում, Գրանադայում, Մալագայում, Խաենում, Ալմերիայում, Մուրսիայում և այլ քաղաքներում։ Նրանք գրավեցին նշանավոր կատարողների, ցուցադրեցին կանտե Ֆ.-ի լավագույն օրինակները։ 1956–64-ին մի շարք երեկոներ կանտե Ֆ. անցկացվել է Կորդոբայում և Գրանադայում; Կորդոբայում 1956, 1959 և 1962 թվականներին տեղի է ունեցել բն. մրցույթներ կանտե Ֆ., իսկ Խերես դե լա Ֆրոնտերա քաղաքում 1962-ին՝ միջազգային. Ֆ–ի երգի, պարի, կիթառի մրցույթ։ Կանտե Ֆ.

Հիշատակում: Falla M. de, Kante jondo. Նրա ծագումը, նշանակությունը, ազդեցությունը եվրոպական արվեստի վրա, նրա ժողովածուում՝ Հոդվածներ երաժշտության և երաժիշտների մասին, Մ., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, իր հավաքածուում՝ On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Բարսելոնա, 1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Մադրիդ, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Մադրիդ, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, in: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​1950; իր սեփական, Una historia del canto flamenco, Մադրիդ, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Մադրիդ, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Բարսելոնա, 1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Մադրիդ, 1956; իր, El baile andaluz, Բարսելոնա, 1957; իր սեփական, Diccionario del cante jondo, Մադրիդ, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Մադրիդ, 1957; իր սեփական, Ondo al cante!, Մադրիդ, 1960; իր սեփական, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; իր սեփական, Antologia de poesia flamenca, Մադրիդ, 1961; իր, Ֆլամենկոլոգիա, Մադրիդ, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Վալենսիա, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Գրանադա, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Մադրիդ, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Բարսելոնա, 1966; Մոլինա Ռ., Կանտե ֆլամենկո, Մադրիդ, 1965, 1969; իր սեփական, Misterios del arte flamenco, Բարսելոնա, 1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Մադրիդ, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Մադրիդ, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Մադրիդ, 1975; Կաբալերո Բոնալդ Ջ.Մ., Լյուսես և սոմբրաս դել ֆլամենկո, (Բարսելոնա, 1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Մադրիդ, (1975); Մանզանո Ռ., Կանտե Ջոնդո, Բարսելոնա, (սա).

PA Պիչուգին

Թողնել գրառում