Ֆիքրեթ Ամիրով |

Ֆիքրեթ Ամիրով

Ես տեսա մի աղբյուր։ Մաքուր ու թարմ, բարձր քրթմնջալով վազում էր հայրենի դաշտերով։ Ամիրովի երգերը թարմություն ու մաքրություն են շնչում։ Ես տեսա մի սոսի. Արմատներ աճեցնելով երկրի խորքում՝ նա իր թագով բարձրացավ երկինք։ Այս չինարին նման է Ֆիքրեթ Ամիրովի արվեստը, որը վեր է ածվել հենց իր հայրենի հողում արմատավորվելու շնորհիվ։ Նաբի Հազրի

Ֆ.Ամիրովի երաժշտությունը մեծ գրավչություն և հմայք ունի։ Կոմպոզիտորի ստեղծագործական ժառանգությունը ծավալուն է և բազմակողմ, օրգանապես կապված ադրբեջանական ժողովրդական երաժշտության և ազգային մշակույթի հետ։ Ամիրովի երաժշտական ​​լեզվի ամենագրավիչ առանձնահատկություններից մեկը մեղեդայնությունն է. «Ֆիքրեթ Ամիրովը հարուստ մեղեդիական շնորհ ունի»,- գրել է Դ. Շոստակովիչը։ «Մեղեդին նրա ստեղծագործության հոգին է»:

Ժողովրդական երաժշտության տարրը Ամիրովին շրջապատել է մանկուց։ Ծնվել է հայտնի տարկստա և պեզցախանենդե (մուղամ կատարող) Մաշադի Ջամիլ Ամիրովի ընտանիքում։ «Շուշան, որտեղից հայրս էր, իրավամբ համարվում է Անդրկովկասի կոնսերվատորիան»,- հիշում է Ամիրովը։ «… Հայրս էր, ով ինձ բացահայտեց հնչյունների աշխարհն ու մուղամների գաղտնիքը: Դեռ մանկուց ձգտում էի ընդօրինակել նրա թառահարությունը։ Երբեմն ես լավ էի դրանում և մեծ ուրախություն էի բերում: Ամիրովի կոմպոզիտորական անձի ձևավորման գործում մեծ դեր են խաղացել ադրբեջանական երաժշտության աստղերը՝ կոմպոզիտոր Ու. Գաջիբեկովը և երգիչ Բուլ-Բուլը։ 1949 թվականին Ամիրովն ավարտել է կոնսերվատորիան, որտեղ կոմպոզիցիա է սովորել Բ.Զեյդմանի դասարանում։ Կոնսերվատորիայում ուսանելու տարիներին երիտասարդ կոմպոզիտորն աշխատել է ժողովրդական երաժշտության դասարանում (ՆԻԿՄՈՒԶ)՝ տեսականորեն ընկալելով բանահյուսությունը և մուղամի արվեստը։ Այս պահին ձևավորվում է երիտասարդ երաժշտի բուռն հավատարմությունը ադրբեջանական պրոֆեսիոնալ երաժշտության և, մասնավորապես, ազգային օպերայի հիմնադիր Ու.Գաջիբեկովի ստեղծագործական սկզբունքներին։ «Ինձ անվանում են Ուզեիր Գաջիբեկովի ստեղծագործության շարունակողներից մեկը, և ես հպարտ եմ դրանով»,- գրել է Ամիրովը։ Այս խոսքերը հաստատվել են «Ձոն Ուզեիր Գաջիբեկովին» պոեմով (ջութակների և թավջութակների միասնության համար դաշնամուրի հետ, 1949 թ.)։ Գաջիբեկովի օպերետների ազդեցությամբ (որոնց մեջ հատկապես հայտնի է Արշին Մալ Ալանը) Ամիրովի մոտ միտք առաջացավ գրել իր սեփական երաժշտական ​​կատակերգությունը «Սրտերի գողերը» (տեղադրվել է 1943 թվականին)։ Աշխատանքն ընթացել է Ու.Գաջիբեկովի ղեկավարությամբ։ Նա իր ներդրումն է ունեցել նաև Երաժշտական ​​կոմեդիայի պետական ​​թատրոնում, որը բացվել է պատերազմի այդ դժվարին տարիներին։ Շուտով Ամիրովը գրում է երկրորդ երաժշտական ​​կատակերգությունը՝ Good News (տեղադրվել է 1946 թ.): Այս ընթացքում հայտնվեցին նաև «Ուլդիզ» օպերան («Աստղ», 1948), «Ի հիշատակ Հայրենական մեծ պատերազմի հերոսների» սիմֆոնիկ պոեմը (1943), ջութակի և դաշնամուրի և նվագախմբի համար կրկնակի կոնցերտը (1946 թ.) . 1947 թվականին կոմպոզիտորը գրել է Նիզամիի սիմֆոնիան՝ ադրբեջանական երաժշտության առաջին սիմֆոնիան լարային նվագախմբի համար։ Եվ վերջապես, 1948 թվականին Ամիրովը ստեղծեց իր հանրահայտ սիմֆոնիկ մուղամները՝ «Շուր» և «Քուրդ-ովշարի», որոնք ներկայացնում են նոր ժանր, որի էությունը ադրբեջանցի ժողովրդական երգիչ-խանենդեի ավանդույթների սինթեզն է եվրոպական սիմֆոնիկ երաժշտության սկզբունքների հետ։ .

«Շուր» և «Քուրդ-ովշարի» սիմֆոնիկ մուղամների ստեղծումը Բյուլ-Բուլի նախաձեռնությունն է,- նշել է Ամիրովը,- Բյուլ-Բուլը եղել է «մինչ այժմ իմ գրած ստեղծագործությունների ամենամոտ վստահողը, խորհրդատուն և օգնականը»։ Երկու ստեղծագործություններն էլ կազմում են դիպտիխ՝ լինելով անկախ և միևնույն ժամանակ միմյանց հետ կապված մոդալ և ինտոնացիոն ազգակցական կապերով, մեղեդային կապերի առկայությամբ և մեկ լեյտմոտիվով։ Դիպտիխում գլխավոր դերը պատկանում է մուղամ Շուրին։ Երկու ստեղծագործություններն էլ աչքի ընկան Ադրբեջանի երաժշտական ​​կյանքում։ Նրանք իսկապես միջազգային ճանաչում ստացան և հիմք դրեցին Տաջիկստանում և Ուզբեկստանում սիմֆոնիկ մակոմների առաջացմանը։

Ամիրովն իրեն նորարար է դրսևորել «Սևիլ» օպերայում (հետ. 1953), որը գրվել է Ժ. Ջաբարլիի համանուն դրամայի հիման վրա՝ առաջին ազգային քնարական-հոգեբանական օպերան։ Ջաբարլիի դրաման ինձ ծանոթ է դեռ դպրոցից»,- գրել է Ամիրովը: «30-ականների սկզբին Գյանջի քաղաքային դրամատիկական թատրոնում ես պետք է խաղայի Սեւիլի որդու՝ փոքրիկ Գյունդուզի դերը։ … Ես փորձեցի իմ օպերայում պահպանել դրամայի հիմնական գաղափարը՝ արևելքի կնոջ պայքարի գաղափարը իր մարդու իրավունքների համար, նոր պրոլետարական մշակույթի պայքարի պաթոսը բուրժուական բուրժուազիայի հետ։ Կոմպոզիցիայի վրա աշխատելու ընթացքում ինձ չլքեց Ջ.Ջաբարլիի դրամայի հերոսների կերպարների և Չայկովսկու օպերաների նմանությունների միտքը։ Սևիլն ու Տատյանան, Բալաշն ու Հերմանը մտերիմ էին իրենց ներքին պահեստում։ Ադրբեջանի ազգային բանաստեղծ Սամադ Վուրգունը ջերմորեն ողջունել է օպերայի հայտնությունը. «…«Սևիլիան» հարուստ է մուղամական արվեստի անսպառ գանձարանից քաղված և օպերայում հմտորեն բեկված դյութիչ մեղեդիներով։

Կարևոր տեղ Ամիրովի ստեղծագործության մեջ 50-60-ական թթ. զբաղված է սիմֆոնիկ նվագախմբի ստեղծագործություններով՝ «Ադրբեջան» (1950), «Ադրբեջանական Կապրիչիո» (1961), «Սիմֆոնիկ պարեր» (1963) վառ գույնզգույն սյուիտը՝ ներծծված ազգային մեղեդիներով։ «Շուր» և «Քուրդ-ովշարի» սիմֆոնիկ մուղամների շարքը 20 տարի անց շարունակում է Ամիրովի երրորդ սիմֆոնիկ մուղամը՝ «Գյուլուստան Բայաթի-շիրազը» (1968 թ.), որը ոգեշնչված է Արևելքի երկու մեծ բանաստեղծների՝ Հաֆիզ և Հետևի պոեզիայով։ . 1964 թվականին կոմպոզիտորը կատարում է «Նիզամի» լարային նվագախմբի համար սիմֆոնիայի երկրորդ հրատարակությունը։ (Ադրբեջանի մեծ բանաստեղծի և մտածողի պոեզիան հետագայում ոգեշնչեց նրան ստեղծել «Նիզամի» բալետը:) Մեկ այլ նշանավոր ադրբեջանցի բանաստեղծ Նասիմիի 600-ամյակի կապակցությամբ Ամիրովը գրում է խորեոգրաֆիկ բանաստեղծություն սիմֆոնիկ նվագախմբի, կանանց երգչախմբի համար, տենոր, ասմունքողներ և բալետային խումբ «Նասիմիի լեգենդը», իսկ ավելի ուշ պատրաստում է այս բալետի նվագախմբային տարբերակը:

Ամիրովի ստեղծագործության նոր գագաթնակետը «Հազար ու մի գիշեր» բալետն էր (հետ. 1979 թ.)՝ գունագեղ խորեոգրաֆիկ էքստրավագանզան, ասես ճառագում էր արաբական հեքիաթների հմայքը։ «Իրաքի մշակույթի նախարարության հրավերով Ն. Նազարովայի հետ այցելեցի այս երկիր» (բալետի բալետի բեմադրիչ-բեմադրիչ. Ն. Ա.): Փորձեցի խորը ներթափանցել արաբ ժողովրդի երաժշտական ​​մշակույթի, նրա պլաստիկության, երաժշտական ​​ծեսերի գեղեցկության մեջ, ուսումնասիրեցի պատմաճարտարապետական ​​հուշարձանները։ Իմ առջեւ խնդիր էր դրված սինթեզել ազգայինն ու համամարդկայինը...»,- գրել է Ամիրովը։ Բալետի պարտիտուրը վառ գունավորված է՝ հիմնված ժողգործիքների ձայնն ընդօրինակող տեմբրերի խաղի վրա։ Դրանում կարևոր դեր են խաղում թմբուկները, նրանք կրում են կարևոր իմաստային բեռ։ Ամիրովը պարտիտուրի մեջ ներմուծում է մեկ այլ տեմբրային գույն՝ ձայն (սոպրանո), որը երգում է սիրո թեման և դառնում էթիկական սկզբունքի խորհրդանիշ:

Ամիրովը ստեղծագործությանը զուգահեռ ակտիվորեն զբաղվում էր երաժշտական ​​և հասարակական գործունեությամբ։ Եղել է ԽՍՀՄ կոմպոզիտորների միության և Ադրբեջանի կոմպոզիտորների միության խորհուրդների քարտուղար, Ադրբեջանի պետական ​​ֆիլհարմոնիկ ընկերության գեղարվեստական ​​ղեկավար (1947), Ադրբեջանի անվան օպերայի և բալետի ակադեմիական թատրոնի տնօրեն։ Մ.Ֆ. Ախունդովա (1956-59): «Ես միշտ երազել և երազում եմ, որ ադրբեջանական երաժշտությունը հնչի աշխարհի բոլոր անկյուններում… Ի վերջո, մարդիկ իրենց դատում են ժողովրդի երաժշտությամբ: Եվ եթե գոնե մասամբ կարողացա իրականացնել իմ երազանքը՝ իմ ամբողջ կյանքի երազանքը, ապա ես երջանիկ եմ»,- իր ստեղծագործական հավատն է արտահայտել Ֆիքրեթ Ամիրովը։

Ն.Ալեքսենկո