Ֆեդոր Իվանովիչ Չալիապին (Ֆեոդոր Չալիապին) |

Ֆեոդոր Չալիապին

Ֆեդոր Իվանովիչ Չալիապինը ծնվել է 13 թվականի փետրվարի 1873-ին Կազանում, Վյատկա նահանգի Սիրցովո գյուղի գյուղացի Իվան Յակովլևիչ Չալյապինի աղքատ ընտանիքում։ Մայրը՝ Եվդոկիա (Ավդոտյա) Միխայլովնա (ծն. Պրոզորովա), ծագումով նույն նահանգի Դուդինսկայա գյուղից։ Արդեն մանկության տարիներին Ֆեդորը գեղեցիկ ձայն ուներ (եռակի) և հաճախ երգում էր մոր հետ միասին՝ «կարգավորելով իր ձայնը»։ Ինը տարեկանից երգել է եկեղեցական երգչախմբերում, փորձել է ջութակ նվագել սովորել, շատ է կարդալ, բայց ստիպված է աշխատել որպես աշկերտ կոշկակար, պտտագործ, ատաղձագործ, գրքահավաք, պատճենահանող։ Տասներկու տարեկանում որպես հավելյալ մասնակցել է Կազանում հյուրախաղող թատերախմբի ներկայացումներին։ Թատրոնի հանդեպ անզուսպ փափագը նրան տարավ դեպի տարբեր դերասանական խմբեր, որոնց հետ նա շրջում էր Վոլգայի շրջանի, Կովկասի, Կենտրոնական Ասիայի քաղաքներով՝ աշխատելով կամ որպես բեռնիչ կամ կուռք նավամատույցում, հաճախ սովամահ լինելով և գիշերելով այնտեղ։ նստարաններ.

18 թվականի դեկտեմբերի 1890-ին Ուֆայում նա առաջին անգամ երգեց սոլո հատվածը։ Ինքը՝ Չալիապինի հուշերից.

«… Երևում է, նույնիսկ երգչախմբի համեստ դերում ես կարողացա ցույց տալ իմ բնական երաժշտությունն ու լավ ձայնային միջոցները: Երբ մի օր թատերախմբի բարիտոններից մեկը հանկարծակի, ներկայացման նախօրեին, ինչ-ինչ պատճառներով հրաժարվեց Ստոլնիկի դերից Մոնյուսկոյի «Գալկա» օպերայում, և թատերախմբում նրան փոխարինող չկար, ձեռնարկատեր Սեմյոնով- Սամարսկին ինձ հարցրեց՝ կհամաձայնե՞մ երգել այս հատվածը։ Չնայած իմ ծայրահեղ ամաչկոտությանը, ես համաձայնեցի։ Չափազանց գայթակղիչ էր՝ առաջին լուրջ դերն իմ կյանքում։ Ես արագ սովորեցի հատվածը և կատարեցի:

Չնայած այս ներկայացման տխուր միջադեպին (ես նստեցի բեմի վրա աթոռի կողքով), Սեմյոնով-Սամարսկին, այնուամենայնիվ, հուզված էր թե՛ իմ երգելուց, թե՛ լեհ մագնատի նման բան պատկերելու իմ բարեխիղճ ցանկությունից։ Աշխատավարձիս վրա ավելացրեց հինգ ռուբլի, ինչպես նաև սկսեց ինձ այլ դերեր վստահել։ Ես դեռ սնոտիապաշտորեն եմ մտածում. սկսնակի համար առաջին բեմում հանդիսատեսի առաջ բեմի լավ նշանն է նստել աթոռի կողքով: Այնուամենայնիվ, իմ հետագա կարիերայի ընթացքում ես զգոնորեն հետևում էի աթոռին և վախենում էի ոչ միայն նստել, այլև նստել ուրիշի աթոռին…

Իմ այս առաջին եթերաշրջանում ես նաև երգեցի Ֆերնանդոն Il trovatore-ում և Նեյզվեստնի՝ Askold's Grave-ում: Հաջողությունը վերջապես ամրապնդեց իմ որոշումը՝ նվիրվել թատրոնին։

Այնուհետև երիտասարդ երգիչը տեղափոխվել է Թիֆլիս, որտեղ երգի անվճար դասեր է առել հայտնի երգիչ Դ.Ուսատովից, հանդես եկել սիրողական և ուսանողական համերգներով։ 1894 թվականին նա երգել է ներկայացումներում, որոնք տեղի են ունեցել Սանկտ Պետերբուրգի արվարձանների «Արկադիա» այգում, այնուհետև Պանաևսկու թատրոնում։ 1895 թվականի ապրիլին XNUMX-ին նա իր դեբյուտը կատարեց որպես Մեֆիստոֆել Գունոդի Ֆաուստում Մարիինյան թատրոնում:

1896 թվականին Շալյապինը Ս. Մամոնտովի կողմից հրավիրվեց Մոսկվայի մասնավոր օպերա, որտեղ նա զբաղեցրեց առաջատար դիրք և լիովին բացահայտեց իր տաղանդը՝ այս թատրոնում տարիների աշխատանքի ընթացքում ստեղծելով ռուսական օպերաների անմոռանալի պատկերների մի ամբողջ պատկերասրահ՝ Իվան Սարսափելի։ Ն. Ռիմսկու «Պսկով-Կորսակովի սպասուհին» (1896) աշխատության մեջ; Դոսիթեուսը Մ. Մուսորգսկու «Խովանշչինա»-ում (1897); Բորիս Գոդունովը Մ.Մուսորգսկու համանուն օպերայում (1898) և ուրիշներ։

Ռուսաստանի լավագույն արտիստների (Վ. Պոլենով, Վ. և Ա. Վասնեցով, Ի. Լևիտան, Վ. Սերով, Մ. Վրուբել, Կ. Կորովին և ուրիշներ) հետ շփումը Մամոնտի թատրոնում ստեղծագործելու հզոր խթաններ են տվել երգչուհուն. դեկորացիաներն ու զգեստները օգնեցին ստեղծել ազդեցիկ բեմական ներկայություն: Երգչուհին թատրոնում մի շարք օպերային հատվածներ է պատրաստել այն ժամանակ սկսնակ դիրիժոր և կոմպոզիտոր Սերգեյ Ռախմանինովի հետ։ Ստեղծագործական ընկերությունը միավորել է երկու մեծ արվեստագետների մինչև կյանքի վերջ։ Ռախմանինովը երգչին նվիրել է մի քանի սիրավեպ, այդ թվում՝ «Ճակատագիր» (հատվածներ Ա. Ապուխտինի), «Դու նրան ճանաչում էիր» (չափածոներ Ֆ. Տյուտչևի)։

Երգչի խորապես ազգային արվեստը հիացրել է իր ժամանակակիցներին։ «Ռուսական արվեստում Չալիապինը դարաշրջան է, ինչպես Պուշկինը»,- գրել է Մ. Գորկին: Ազգային վոկալ դպրոցի լավագույն ավանդույթների հիման վրա Չալիապինը նոր դարաշրջան բացեց ազգային երաժշտական ​​թատրոնում։ Նա կարողացավ զարմանալիորեն օրգանապես համադրել օպերային արվեստի երկու կարևորագույն սկզբունքները՝ դրամատիկականն ու երաժշտականը, ստորադասելով իր ողբերգական շնորհը, բեմական յուրահատուկ պլաստիկությունը և խորը երաժշտականությունը մեկ գեղարվեստական ​​կոնցեպտի:

24 թվականի սեպտեմբերի 1899-ից Չալիապինը` Մեծ և միևնույն ժամանակ Մարիինյան թատրոնի առաջատար մենակատարը, հաղթական հաջողությամբ հյուրախաղերով մեկնեց արտասահման։ 1901 թվականին Միլանի Լա Սկալայում նա մեծ հաջողությամբ երգեց Մեֆիստոֆելի հատվածը Ա.Բոյտոյի համանուն օպերայում Է.Կարուզոյի հետ՝ Ա.Տոսկանինիի ղեկավարությամբ։ Ռուս երգչի համաշխարհային համբավը հաստատվել է հյուրախաղերով Հռոմում (1904), Մոնտե Կառլոյում (1905), Օրանժում (Ֆրանսիա, 1905), Բեռլինում (1907), Նյու Յորքում (1908), Փարիզում (1908), Լոնդոնում (1913 թ. 14). Չալիապինի ձայնի աստվածային գեղեցկությունը գերել է բոլոր երկրների ունկնդիրներին: Բնության կողմից մատուցված նրա բարձր բասը թավշյա, փափուկ տեմբրով հնչում էր լիարժեք, հզոր և ուներ վոկալ ինտոնացիաների հարուստ գունապնակ։ Գեղարվեստական ​​կերպարանափոխության էֆեկտը ապշեցրել է ունկնդիրներին. կա ոչ միայն արտաքին տեսք, այլ նաև խորը ներքին բովանդակություն, որը փոխանցվել է երգչուհու վոկալ խոսքից։ Տարողունակ և բեմական արտահայտիչ պատկերներ ստեղծելիս երգչին օգնում է իր արտասովոր բազմակողմանիությունը. նա և՛ քանդակագործ է, և՛ նկարիչ, գրում է պոեզիա և արձակ: Մեծ արտիստի նման բազմակողմանի տաղանդը հիշեցնում է Վերածննդի դարաշրջանի վարպետներին. պատահական չէ, որ ժամանակակիցները նրա օպերային հերոսներին համեմատում էին Միքելանջելոյի տիտանների հետ: Չալիապինի արվեստը հատեց ազգային սահմանները և ազդեց համաշխարհային օպերային թատրոնի զարգացման վրա։ Շատ արևմտյան դիրիժորներ, արտիստներ և երգիչներ կարող էին կրկնել իտալացի դիրիժոր և կոմպոզիտոր Դ. Գավազենիի խոսքերը. արտիստը խորը և մնայուն հետք է թողել ոչ միայն իտալացի երգիչների ռուսական օպերաների կատարման ասպարեզում, այլ ընդհանրապես նրանց վոկալ և բեմական մեկնաբանության ողջ ոճի վրա, ներառյալ Վերդիի ստեղծագործությունները…»:

«Չալիապինին գրավում էին ուժեղ մարդկանց կերպարները, որոնք գրկված էին գաղափարով և կրքով, ապրում էին խորը հոգևոր դրամա, ինչպես նաև վառ կատակերգական պատկերներ», - նշում է Դ.Ն. Լեբեդևը: – Չալիապինը ապշեցուցիչ ճշմարտացիությամբ և ուժով բացահայտում է «Ջրահարսում» վշտից շփոթված դժբախտ հոր ողբերգությունը կամ Բորիս Գոդունովի ապրած հոգեկան ցավալի տարաձայնությունն ու զղջումը:

Մարդկային տառապանքի համակրանքով դրսևորվում է բարձր մարդասիրություն՝ առաջադեմ ռուսական արվեստի անօտարելի սեփականություն՝ հիմնված ազգության, մաքրության և զգացմունքների խորության վրա։ Այս ազգության մեջ, որը լցրել է Չալիապինի ողջ էությունը և ամբողջ գործը, արմատավորված է նրա տաղանդի ուժը, նրա համոզիչ լինելու գաղտնիքը, ըմբռնելիությունը բոլորին, նույնիսկ անփորձ մարդուն։

Չալիապինը կտրականապես դեմ է սիմուլյացիոն, արհեստական ​​հուզականությանը. «Ամբողջ երաժշտությունը միշտ այս կամ այն ​​կերպ արտահայտում է զգացմունքները, և որտեղ կան զգացմունքներ, մեխանիկական փոխանցումը սարսափելի միապաղաղության տպավորություն է թողնում։ Դիտարժան արիան հնչում է սառը և ձևական, եթե արտահայտության ինտոնացիան դրանում զարգացած չէ, եթե ձայնը գունավորված չէ զգացմունքների անհրաժեշտ երանգներով։ Այս ինտոնացիայի կարիքն ունի նաև արևմտյան երաժշտությունը… որը ես պարտադիր ճանաչեցի ռուսական երաժշտության փոխանցման համար, թեև այն ավելի քիչ հոգեբանական թրթիռ ունի, քան ռուսական երաժշտությունը»:

Չալիապինին բնորոշ է վառ, հարուստ համերգային գործունեությունը։ Ունկնդիրները միշտ հիացած էին «Միլլերը», «Ծեր կապրալը», «Դարգոմիժսկու տիտղոսային խորհրդականը», «Սեմինարիստը», «Մուսորգսկու «Տրեպակը», «Գլինկայի կասկածը», «Ռիմսկի-Կորսակովի Մարգարեն», «Չայկովսկու «Գիշերը ես չեմ», «Կրկնակի Շուբբերտանգլին», «Կրկնակի Շուբերթանգրին» և «Ես չեմ» ռոմանսների կատարումը: , «Երազում ես դառնորեն լաց եղա» Շումանի կողմից։

Ահա թե ինչ է գրել ռուս նշանավոր երաժշտագետ ակադեմիկոս Բ.Ասաֆիևը երգչուհու ստեղծագործական գործունեության այս կողմի մասին.

«Շալիապինը երգում էր իսկապես կամերային երաժշտություն, երբեմն այնքան կենտրոնացված, այնքան խորը, որ թվում էր, թե նա ընդհանուր ոչինչ չունի թատրոնի հետ և երբեք չի դիմել բեմի պահանջվող աքսեսուարների և արտահայտչական տեսքի շեշտադրմանը: Կատարյալ հանգստությունն ու զսպվածությունը տիրեցին նրան։ Օրինակ՝ ես հիշում եմ Շումանի «Երազումս դառնորեն լաց էի» ստեղծագործությունը՝ մեկ ձայն, ձայն լուռ, համեստ, թաքնված զգացմունք, բայց կարծես չկա կատարող, և այս մեծ, կենսուրախ, առատաձեռն հումորով, սիրով, պարզ. մարդ. Հնչում է միայնակ ձայն, և ամեն ինչ ձայնի մեջ է. մարդու սրտի ողջ խորությունն ու լիությունը… Դեմքն անշարժ է, աչքերը չափազանց արտահայտիչ են, բայց հատուկ ձևով, ոչ թե, ասենք, Մեֆիստոֆելի հայտնի տեսարանում: ուսանողներ կամ հեգնական սերենադում. այնտեղ նրանք այրվում էին չարամտորեն, ծաղրանքով, իսկ հետո մի մարդու աչքեր, ով զգում էր վշտի տարրերը, բայց ով հասկանում էր, որ միայն մտքի և սրտի դաժան կարգապահության մեջ՝ դրա բոլոր դրսևորումների ռիթմով։ – Մարդը իշխանություն ձեռք է բերում թե՛ կրքերի, թե՛ տառապանքի վրա:

Մամուլը սիրում էր հաշվարկել նկարչի հոնորարները՝ աջակցելով առասպելական հարստության, Չալիապինի ագահության առասպելին։ Իսկ եթե այս առասպելը հերքվի բազմաթիվ բարեգործական համերգների պաստառներով և ծրագրերով, երգչուհու հայտնի ելույթներով Կիևում, Խարկովում և Պետրոգրադում հսկայական աշխատող հանդիսատեսի առջև։ Պարապ ասեկոսեները, թերթերի լուրերն ու բամբասանքները մեկ անգամ չէ, որ ստիպել են նկարչին վերցնել իր գրիչը, հերքել սենսացիաներն ու շահարկումները և պարզաբանել սեփական կենսագրության փաստերը: Անօգուտ։

Առաջին համաշխարհային պատերազմի տարիներին Շալիապինի հյուրախաղերը դադարեցվեցին։ Երգիչը վիրավոր զինվորների համար իր միջոցներով երկու լաբորատորիա է բացել, սակայն չի գովազդել իր «բարի գործերը»։ Փաստաբան Մ.Ֆ. Վոլկենշտեյնը, ով երկար տարիներ ղեկավարում էր երգչուհու ֆինանսական գործերը, հիշեց.

1917 թվականի Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո Ֆյոդոր Իվանովիչը զբաղվել է նախկին կայսերական թատրոնների ստեղծագործական վերակառուցմամբ, եղել է Մեծ և Մարիինյան թատրոնների տնօրինությունների ընտրված անդամ, իսկ 1918 թվականին ղեկավարել է վերջինիս գեղարվեստական ​​մասը։ Նույն թվականին նա առաջինն է արտիստներից, ում շնորհվել է Հանրապետության ժողովրդական արտիստի կոչում։ Երգիչը ձգտել է հեռանալ քաղաքականությունից, իր հուշերի գրքում գրել է. «Եթե իմ կյանքում ես այլ բան էի, բացի դերասանից և երգչից, ապա ամբողջովին նվիրված էի իմ մասնագիտությանը։ Բայց ամենաքիչը ես քաղաքական գործիչ էի»։

Արտաքնապես կարող է թվալ, որ Շալիապինի կյանքը բարեկեցիկ է և ստեղծագործորեն հարուստ: Նրան հրավիրում են հանդես գալու պաշտոնական համերգների, նա նաև շատ է հանդես գալիս լայն հանրության համար, նրան շնորհվում են պատվավոր կոչումներ, խնդրում են ղեկավարել տարբեր տեսակի գեղարվեստական ​​ժյուրիների, թատերական խորհուրդների աշխատանքը։ Բայց հետո սուր կոչեր են հնչում՝ «սոցիալականացնել Չալիապինին», «նրա տաղանդը ծառայեցնել ժողովրդին», հաճախ կասկածներ են արտահայտվում երգչի «դասակարգային հավատարմության» վերաբերյալ։ Ինչ-որ մեկը պահանջում է իր ընտանիքի պարտադիր ներգրավումը աշխատանքային ծառայության մեջ, ինչ-որ մեկն ուղղակիորեն սպառնում է կայսերական թատրոնների նախկին արտիստին… իմ աշխատանքը»,- խոստովանել է նկարիչը։

Իհարկե, Շալյապինը կարող էր իրեն պաշտպանել նախանձախնդիր ֆունկցիոներների կամայականություններից՝ անձնական խնդրանքով դիմելով Լունաչարսկուն, Պետերսին, Ձերժինսկուն, Զինովևին։ Բայց վարչական-կուսակցական հիերարխիայի նույնիսկ նման բարձրաստիճան պաշտոնյաների պատվերից մշտական ​​կախվածության մեջ լինելը նվաստացուցիչ է արվեստագետի համար։ Բացի այդ, դրանք հաճախ չէին երաշխավորում լիարժեք սոցիալական ապահովություն և վստահություն չէին ներշնչում ապագայի նկատմամբ։

1922 թվականի գարնանը Չալիապինը չվերադարձավ արտասահմանյան հյուրախաղերից, թեև որոշ ժամանակ շարունակեց իր չվերադառնալը համարել ժամանակավոր։ Տեղի ունեցածի մեջ էական դեր խաղաց տնային միջավայրը։ Երեխաների խնամքը, նրանց առանց ապրուստի թողնելու վախը ստիպեցին Ֆեդոր Իվանովիչին համաձայնվել անվերջ շրջագայություններին։ Ավագ դուստր Իրինան մնաց ապրելու Մոսկվայում ամուսնու և մոր՝ Պաուլա Իգնատևնա Տորնագի-Չալիապինայի հետ։ Առաջին ամուսնությունից մյուս երեխաները՝ Լիդիան, Բորիսը, Ֆեդորը, Տատյանան, և երկրորդ ամուսնությունից երեխաները՝ Մարինան, Մարթան, Դասիան և Մարիա Վալենտինովնայի (երկրորդ կին), Էդվարդի և Ստելլայի երեխաները, ապրել են Փարիզում։ Շալյապինը հատկապես հպարտանում էր իր որդի Բորիսով, ով, ըստ Ն. Բենուայի, հասել է «մեծ հաջողությունների՝ որպես բնանկարիչ և դիմանկարիչ»։ Ֆյոդոր Իվանովիչը պատրաստակամորեն կեցվածք է ընդունել իր որդու համար. Բորիսի կողմից արված հոր դիմանկարներն ու էսքիզները «մեծ նկարչի անգին հուշարձաններ են…»:

Օտար երկրում երգչուհին մշտական ​​հաջողություններ է ունեցել՝ շրջագայելով աշխարհի գրեթե բոլոր երկրներում՝ Անգլիայում, Ամերիկայում, Կանադայում, Չինաստանում, Ճապոնիայում, Հավայան կղզիներում։ 1930 թվականից Շալյապինը ելույթ է ունեցել ռուսական օպերային ընկերությունում, որի կատարումները հայտնի էին բեմական բարձր մշակույթով։ Փարիզում հատկապես մեծ հաջողություն են ունեցել «Ջրահարս», «Բորիս Գոդունով», «Արքայազն Իգոր» օպերաները։ 1935 թվականին Չալիապինն ընտրվել է Երաժշտության թագավորական ակադեմիայի անդամ (Ա. Տոսկանինիի հետ) և ստացել ակադեմիական դիպլոմ։ Չալիապինի երգացանկը ներառում էր մոտ 70 մաս։ Ռուս կոմպոզիտորների օպերաներում նա ստեղծել է Մելնիկի (Ջրահարս), Իվան Սուսանինի (Իվան Սուսանին), Բորիս Գոդունովի և Վարլաամի (Բորիս Գոդունով), Իվան Սարսափելի (Պսկովի աղախինը) և շատ ուրիշների կերպարները՝ անգերազանցելի ուժով և ճշմարտացիությամբ։ կյանքը։ . Արևմտաեվրոպական օպերայի լավագույն դերերից են Մեֆիստոֆելը (Ֆաուստ և Մեֆիստոֆել), Դոն Բազիլիոն (Սևիլիայի սափրիչը), Լեպորելոն (Դոն Ջովանի), Դոն Կիխոտը (Դոն Կիխոտ)։ Նույնքան հիանալի էր Չալիապինը կամերային վոկալ կատարման մեջ: Այստեղ նա ներմուծեց թատերականության տարր և ստեղծեց մի տեսակ «ռոմանտիկ թատրոն»։ Նրա երգացանկը ներառում էր մինչև չորս հարյուր երգեր, ռոմանսներ և կամերային ու վոկալ երաժշտության այլ ժանրեր։ Կատարողական արվեստի գլուխգործոցներից են «Բլոխը», «Մոռացվածը», Մուսորգսկու «Տրեպակը», Գլինկայի «Գիշերային ակնարկ», Ռիմսկի-Կորսակովի «Մարգարե», Ռ. Շումանի «Երկու նռնականետ», Ֆ. Շուբերտը, ինչպես նաև ռուսական ժողովրդական երգերը՝ «Հրաժեշտ, ուրախություն», «Մաշային չեն ասում, որ գնա գետից այն կողմ», «Մինչև կղզու պատճառով»։

20-30-ական թվականներին կատարել է մոտ երեք հարյուր ձայնագրություն։ «Ես սիրում եմ գրամոֆոնի ձայնապնակը…», - խոստովանեց Ֆեդոր Իվանովիչը: «Ես ոգևորված և ստեղծագործորեն հուզված եմ այն ​​մտքից, որ խոսափողը խորհրդանշում է ոչ թե որևէ կոնկրետ լսարան, այլ միլիոնավոր ունկնդիրներ»: Երգիչը շատ բծախնդիր էր ձայնագրությունների նկատմամբ, նրա ֆավորիտներից է Մասնեի «Էլեգիա»՝ ռուսական ժողովրդական երգերի ձայնագրությունը, որը նա ներառել է իր ստեղծագործական կյանքի ընթացքում համերգների ծրագրերում։ Ասաֆիևի հիշողության համաձայն՝ «մեծ երգչի մեծ, հզոր, անխուսափելի շունչը կշտացրեց մեղեդին, և, ինչպես լսվեց, սահման չկար մեր հայրենիքի դաշտերին ու տափաստաններին»։

24 թվականի օգոստոսի 1927-ին Ժողովրդական կոմիսարների խորհուրդը որոշում է ընդունում, որով Շալիապինին զրկում է ժողովրդական արտիստի կոչումից։ Գորկին չէր հավատում Չալիապինից ժողովրդական արտիստի կոչումը հանելու հնարավորությանը, ինչի մասին արդեն խոսվում էր 1927 թվականի գարնանը. կանի»։ Սակայն իրականում ամեն ինչ այլ կերպ եղավ, ոչ այնպես, ինչպես պատկերացնում էր Գորկին…

Մեկնաբանելով Ժողովրդական կոմիսարների խորհրդի որոշումը՝ Ա.Վ. Լունաչարսկին վճռականորեն մերժեց քաղաքական ֆոնը, պնդեց, որ «Շալիապինին կոչումից զրկելու միակ շարժառիթը նրա համառ չցանկանալն էր՝ գոնե կարճ ժամանակով հայրենիք գալու և գեղարվեստորեն ծառայելու հայրենիքին։ շատ մարդիկ, որոնց արտիստ են հռչակել…»:

Սակայն ԽՍՀՄ-ում չհրաժարվեցին Չալիապինին վերադարձնելու փորձերից։ 1928 թվականի աշնանը Գորկին Սորենտոյից Ֆյոդոր Իվանովիչին գրեց. «Ասում են՝ Հռոմում ես երգելու։ Ես կգամ լսելու։ Նրանք իսկապես ցանկանում են լսել ձեզ Մոսկվայում: Սա ինձ ասացին Ստալինը, Վորոշիլովը և ուրիշներ։ Նույնիսկ Ղրիմի «ժայռը» և որոշ այլ գանձեր կվերադարձվեն ձեզ»:

Հանդիպումը Հռոմում կայացել է 1929թ. ապրիլին։ Չալիապինը մեծ հաջողությամբ երգել է «Բորիս Գոդունով»։ Ներկայացումից հետո հավաքվեցինք Գրադարան պանդոկում։ «Բոլորը շատ լավ տրամադրություն ունեին։ Ալեքսեյ Մաքսիմովիչը և Մաքսիմը շատ հետաքրքիր բաներ պատմեցին Խորհրդային Միության մասին, պատասխանեցին շատ հարցերի, վերջում Ալեքսեյ Մաքսիմովիչը ասաց Ֆեդոր Իվանովիչին. դու հսկայական ես, տեսնելով, որ կցանկանաս այնտեղ մնալ, վստահ եմ»։ Գրող Ն.Ա. Պեշկովայի հարսը շարունակում է. «Մարիա Վալենտինովնան, որը լուռ լսում էր, հանկարծ վճռականորեն հայտարարեց՝ դիմելով Ֆյոդոր Իվանովիչին. «Դու Խորհրդային Միություն կգնաս միայն իմ դիակի վրայով։ Բոլորի տրամադրությունն ընկավ, նրանք արագ պատրաստվեցին տուն գնալ։ Չալիապինն ու Գորկին այլեւս չհանդիպեցին։

Տնից հեռու, Շալյապինի համար հատկապես թանկ էին հանդիպումները ռուսների հետ՝ Կորովինի, Ռախմանինովի, Աննա Պավլովայի։ Չալիապինը ծանոթ էր Տոտի Դալ Մոնթեի, Մորիս Ռավելի, Չարլի Չապլինի, Հերբերտ Ուելսի հետ։ 1932 թվականին Ֆեդոր Իվանովիչը գերմանացի ռեժիսոր Գեորգ Պաբստի առաջարկով նկարահանվեց «Դոն Կիխոտ» ֆիլմում։ Ֆիլմը սիրված էր հանրության կողմից։ Արդեն անկման տարիներին Չալիապինը ձգտում էր Ռուսաստանին, աստիճանաբար կորցրեց կենսուրախությունն ու լավատեսությունը, չերգեց նոր օպերային հատվածներ և սկսեց հաճախակի հիվանդանալ։ 1937 թվականի մայիսին բժիշկները նրա մոտ լեյկոզ ախտորոշեցին։ 12 թվականի ապրիլի 1938-ին Փարիզում մահացավ մեծ երգիչը։

Մինչև կյանքի վերջ Շալյապինը մնաց Ռուսաստանի քաղաքացի՝ չընդունեց օտարերկրյա քաղաքացիություն, երազում էր հուղարկավորվել իր հայրենիքում։ Նրա ցանկությունն իրականացավ, երգչի աճյունը տեղափոխվեց Մոսկվա և 29 թվականի հոկտեմբերի 1984-ին թաղվեց Նովոդևիչի գերեզմանատանը։