Ֆաուստինա Բորդոնի |
Երգիչներ

Ֆաուստինա Բորդոնի |

Ֆաուստինա Բորդոնի

Ծննդյան ամսաթիվ
30.03.1697
Մահվան ամսաթիվը
04.11.1781
Մասնագիտություն
երգիչ
Ձայնի տեսակը
մեցցո-սոպրանո
Երկիր
italy

Բորդոնի-Հասսեի ձայնը աներեւակայելի հեղհեղուկ էր։ Նրանից բացի ոչ ոք չէր կարող նման արագությամբ կրկնել նույն ձայնը, իսկ մյուս կողմից՝ նա գիտեր անվերջ նոտա պահել։

«Հասսե-Բորդոնին մտավ օպերային թատրոնի պատմության մեջ որպես բել կանտոյի վոկալ դպրոցի ամենամեծ ներկայացուցիչներից մեկը», - գրում է Ս.Մ. Գրիշչենկոն: – Երգչուհու ձայնը ուժեղ էր և ճկուն, բացառիկ թեթևությամբ և շարժունակությամբ. նրա երգեցողությունն առանձնանում էր ձայնի դյութիչ գեղեցկությամբ, տեմբրի գունապնակի գունային բազմազանությամբ, բառակապակցության արտասովոր արտահայտիչությամբ և տեքստի հստակությամբ, դրամատիկ արտահայտությամբ դանդաղ, մեղեդային կանտիլենայում և ֆենոմենալ վիրտուոզությամբ՝ տրիլների, ֆիորիտուրայի, մորդենտների կատարման մեջ, վերելք և իջնող հատվածներ … դինամիկ երանգների հարստություն (հարուստ ֆորտիսիմոյից մինչև առավել նուրբ դաշնամուր): Հասսե-Բորդոնին ուներ ոճի նուրբ զգացողություն, վառ արտիստիկ տաղանդ, հիանալի բեմական կատարում և հազվագյուտ հմայքը»։

Ֆաուստինա Բորդոնին ծնվել է 1695 թվականին (այլ տվյալներով՝ 1693 կամ 1700 թվականներին) Վենետիկում։ Նա սերում էր վենետիկյան ազնվական ընտանիքից, դաստիարակվել Ի. Ռենյե-Լոմբրիայի ազնվական տանը։ Այստեղ Ֆաուստինան ծանոթացավ Բենեդետտո Մարչելլոյի հետ և դարձավ նրա աշակերտը։ Աղջիկը երգեցողություն է սովորել Վենետիկում՝ Պիետա կոնսերվատորիայում, Ֆրանչեսկո Գասպարինիի մոտ։ Հետո նա կատարելագործվել է հայտնի կաստրատոյի երգիչ Անտոնիո Բեռնակչիի հետ։

Բորդոնին առաջին անգամ հայտնվեց օպերային բեմում 1716 թվականին վենետիկյան «San Giovanni Crisostomo» թատրոնում՝ C.-F-ի «Ariodante» օպերայի պրեմիերայում։ Պոլլարոլո. Այնուհետև նույն բեմում գլխավոր դերերը կատարել է Ալբինոնիի «Էյումեկե» և Լոտտիի «Ալեքսանդր Սեվեր» օպերաների պրեմիերաներին։ Երիտասարդ երգչի արդեն առաջին ելույթները մեծ հաջողություն են ունեցել։ Բորդոնին շատ արագ հայտնի դարձավ՝ դառնալով իտալացի ամենահայտնի երգիչներից մեկը։ Խանդավառ վենետիկցիները նրան տվել են Նոր Սիրենա մականունը։

Հետաքրքիր է, որ 1719 թվականին Վենետիկում կայացել է երգչուհու և Կուզոնիի առաջին ստեղծագործական հանդիպումը։ Ո՞վ կմտածեր, որ տասը տարուց էլ չանցած նրանք կդառնան Լոնդոնի հայտնի ներքին պատերազմի մասնակիցները։

1718-1723 թվականներին Բորդոնին շրջագայություններ է կատարել ամբողջ Իտալիայում: Հանդես է գալիս, մասնավորապես, Վենետիկում, Ֆլորենցիայում, Միլանում (Դուկալեի թատրոն), Բոլոնիայում, Նեապոլում։ 1723 թվականին երգչուհին այցելեց Մյունխեն, իսկ 1724/25 թվականներին երգեց Վիեննայում, Վենետիկում և Պարմայում։ Աստղային վճարներն առասպելական են՝ տարեկան մինչև 15 հազար գուլդեն: Ի վերջո, Բորդոնին ոչ միայն լավ է երգում, այլեւ գեղեցիկ է ու արիստոկրատ։

Կարելի է հասկանալ, թե որքան դժվար էր Հենդելի համար «գայթակղել» նման աստղին։ Հանրահայտ կոմպոզիտորը եկել է Վիեննա, կայսր Չարլզ VI-ի դատարան՝ հատուկ Բորդոնիի համար։ Նրա «հին» պրիմադոննան «Kingstier» Cuzzoni-ում երեխա ունեցավ, դուք պետք է ապահով խաղաք: Կոմպոզիտորին հաջողվել է պայմանագիր կնքել Բորդոնիի հետ՝ առաջարկելով նրան 500 ֆունտով ավելի, քան Կուզոնիին։

Իսկ այժմ լոնդոնյան թերթերը լի են նոր պրիմադոննայի մասին լուրերով։ 1726 թվականին երգչուհին առաջին անգամ երգել է Թագավորական թատրոնի բեմում Հենդելի նոր «Ալեքսանդր» օպերայում։

Հայտնի գրող Ռոմեն Ռոլանը հետագայում գրել է.

«Լոնդոնի օպերան հանձնվել է կաստրատիներին և պրիմադոննաներին և նրանց պաշտպանների քմահաճույքներին: 1726 թվականին ժամանեց այն ժամանակվա ամենահայտնի իտալացի երգչուհին՝ հայտնի Ֆաուստինան։ Այդ ժամանակից ի վեր լոնդոնյան ելույթները վերածվեցին Ֆաուստինայի և Կուզոնիի կոկորդների մրցումների, որոնք մրցում էին վոկալիզացիաներում. մրցույթներ ուղեկցվում էին նրանց պատերազմող կողմնակիցների աղաղակով: Հենդելը ստիպված էր գրել իր «Ալեսանդրոն» (5 թ. մայիսի 1726)՝ հանուն թատերախմբի այս երկու աստղերի գեղարվեստական ​​մենամարտի, որոնք երգում էին Ալեքսանդրի երկու սիրուհիների դերերը։ Չնայած այս ամենին, Հենդելի դրամատիկ տաղանդն իրեն դրսևորեց «Ադմետո»-ի մի քանի գեղեցիկ տեսարաններում (31թ. հունվարի 1727), որոնց վեհությունը կարծես գերում էր հանդիսատեսին: Բայց արտիստների մրցակցությունը ոչ միայն դրանից չհանդարտվեց, այլեւ էլ ավելի կատաղի դարձավ։ Կողմերից յուրաքանչյուրը շարունակում էր մնալ աշխատավարձի գրքույկների վրա, ովքեր պիղծ լամպեր էին արձակում իրենց հակառակորդների վրա: Կուզոնին և Ֆաուստինան հասան կատաղության այնպիսի աստիճանի, որ 6 թվականի հունիսի 1727-ին նրանք բեմի վրա բռնեցին միմյանց մազերից և Ուելսի արքայադստեր ներկայությամբ կռվեցին ողջ դահլիճի մռնչոցի տակ։

Այդ ժամանակվանից ամեն ինչ գլխիվայր շրջվել է։ Հենդելը փորձեց վերցնել սանձը, բայց, ինչպես ասաց նրա ընկեր Արբութնոտը, «սատանան ազատվեց». անհնար էր նրան նորից շղթայի վրա դնել: Գործը կորավ, չնայած Հենդելի երեք նոր ստեղծագործություններին, որոնցում փայլում է նրա հանճարի կայծակը… Ջոն Գեյի և Պեպուշի կողմից արձակված փոքրիկ նետը, այն է՝ «Մուրացկանների օպերա» («Մուրացկանների օպերա»), ավարտեց պարտությունը: Լոնդոնի օպերային ակադեմիա…»

Բորդոնին երեք տարի ելույթ ունեցավ Լոնդոնում՝ մասնակցելով Հենդելի «Ադմետ, Թեսալիայի արքա» (1727 թ.), «Ռիչարդ I, Անգլիայի արքա» (1727 թ.), «Կյուրոս, Պարսկաստանի արքա» (1728 թ.), «Պտղոմեոս»՝ Եգիպտոսի արքա օպերաների առաջին բեմադրություններին։ » (1728): Երգչուհին երգել է նաև Աստյանաքսում՝ Ջ.-Բ. Բոնոնչինին 1727 թ.

1728 թվականին Լոնդոնից հեռանալուց հետո Բորդոնին շրջագայել է Փարիզում և Ֆրանսիայի այլ քաղաքներում։ Նույն թվականին նա մասնակցեց Միլանի Դքսական թատրոնում Ալբինոնիի «Fortitude in Trial»-ի առաջին բեմադրությանը։ 1728/29 սեզոնին արտիստը երգել է Վենետիկում, իսկ 1729 թվականին ելույթ է ունեցել Պարմայում և Մյունխենում։ 1730 թվականին Թուրինի «Ռեջիո» թատրոնում հյուրախաղերից հետո Բորդոնին վերադարձավ Վենետիկ։ Այստեղ, 1730 թվականին, նա հանդիպեց գերմանացի կոմպոզիտոր Յոհան Ադոլֆ Հասեին, ով աշխատում էր որպես նվագախմբի ղեկավար Վենետիկում։

Հասեն այն ժամանակների ամենահայտնի կոմպոզիտորներից է։ Ահա թե ինչ տվեց Ռոմեն Ռոլանը գերմանացի կոմպոզիտորին. «Հասսեն գերազանցեց Պորպորային իր մեղեդիների հմայքով, որում նրան հավասար էր միայն Մոցարտը, և նվագախումբ ունենալու իր շնորհով, որը դրսևորվում էր իր հարուստ գործիքային նվագակցությամբ, ոչ պակաս մեղեդիական, քան նվագախումբը: ինքն է երգում: …»

1730 թվականին երգչին ու կոմպոզիտորին միավորել են ամուսնությունը։ Այդ ժամանակվանից Ֆաուստինան հիմնականում կատարում էր գլխավոր դերերը ամուսնու օպերաներում։

«Երիտասարդ զույգը 1731 թվականին մեկնում է Դրեզդեն՝ Սաքսոնիայի ընտրիչ Օգոստոս II-ի արքունիքի մոտ»,- գրում է Է. Ցոդոկովը։ – Սկսվում է հայտնի պրիմադոննայի կյանքի և ստեղծագործության գերմանական շրջանը։ Հաջողակ ամուսինը, որը տիրապետում է հանրության ականջները ուրախացնելու արվեստին, օպերա է գրում օպերայի հետևից (ընդհանուր առմամբ 56), կինը երգում է դրանցում։ Այս «ձեռնարկությունը» հսկայական եկամուտ է բերում (տարեկան 6000 թալեր յուրաքանչյուրին)։ 1734-1763 թվականներին Օգոստոս III-ի (Օգոստոս Ուժեղի որդի) օրոք Հասեն Դրեզդենի իտալական օպերայի մշտական ​​դիրիժորն էր…

Ֆաուստինայի վարպետությունը շարունակում էր հիացմունք առաջացնել։ 1742 թվականին Ֆրիդրիխ Մեծը հիանում էր նրանով։

Երգչուհու կատարողական վարպետությունը գնահատել է մեծն Յոհան Սեբաստիան Բախը, ում հետ զույգը ընկերություն է արել։ Ահա թե ինչ է նա գրում կոմպոզիտոր Ս.Ա.Մորոզովի մասին իր գրքում.

«Բախը բարեկամական հարաբերություններ էր պահպանում նաև Դրեզդենի երաժշտական ​​\uXNUMXb\uXNUMXbլուսավորիչ, օպերաների հեղինակ Յոհան Ադոլֆ Հասեի հետ…

Ազատ և անկախ, աշխարհիկ քաղաքավարի նկարիչ Հասսեն իր մեջ պահում էր փոքրիկ գերմաներեն նույնիսկ արտաքին տեսքով: Մի փոքր շրջված քիթ ուռուցիկ ճակատի տակ, աշխույժ հարավային դեմքի արտահայտություն, զգայական շուրթեր, լիքը կզակ: Ունենալով ուշագրավ տաղանդ, երաժշտական ​​գրականության լայն իմացություն՝ նա, իհարկե, ուրախ էր, որ հանկարծ գավառական Լայպցիգից գերմանացի երգեհոնահարի, խմբավարի և կոմպոզիտորի մեջ գտավ, ի վերջո, զրուցակից, որը հիանալի գիտի իտալացի և ֆրանսիացի երաժշտական ​​կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները։

Հասեի կինը՝ վենետիկյան երգչուհի Ֆաուստինան, նե Բորդոնին, զարդարել է օպերան։ Նա երեսուն տարեկան էր։ Գերազանց վոկալ կրթությունը, գեղարվեստական ​​ակնառու ունակությունները, արտաքին վառ տվյալներն ու շնորհքը, մեծացած բեմում, արագ առաջ մղեցին նրան օպերային արվեստում։ Ժամանակին նա պատահաբար մասնակցեց Հենդելի օպերային երաժշտության հաղթարշավին, այժմ նա հանդիպեց Բախին։ Միակ արտիստը, ով մոտիկից ճանաչում էր գերմանական երաժշտության երկու մեծագույն ստեղծողներին։

Հուսալիորեն հայտնի է, որ 13 թվականի սեպտեմբերի 1731-ին Բախը, ըստ երևույթին, Ֆրիդեմանի հետ, Դրեզդենի թագավորական օպերայի դահլիճում լսել է Հասսեի Կլեոֆիդա օպերայի պրեմիերան։ Ֆրիդմանը, հավանաբար, ավելի մեծ հետաքրքրությամբ է ընդունել «Դրեզդենի երգերը»։ Բայց հայր Բախը նույնպես գնահատում էր մոդայիկ իտալական երաժշտությունը, հատկապես Ֆաուստինան գլխավոր դերում լավն էր։ Դե, նրանք գիտեն գործարքը, այդ Հասեները: Եվ լավ դպրոց: Իսկ նվագախումբը լավն է։ Բրավո

… Հասսեի ամուսինների հետ Դրեզդենում հանդիպելով՝ Բախը և Աննա Մագդալենան հյուրընկալություն ցույց տվեցին Լայպցիգում: Կիրակի կամ տոնական օրերին մայրաքաղաքի հյուրերը չէին կարող գլխավոր եկեղեցիներից մեկում չլսել Բախի հերթական կանտատը։ Երևի նրանք եղել են Երաժշտական ​​քոլեջի համերգներին և այնտեղ Բախի կատարմամբ աշխարհիկ ստեղծագործություններ լսել ուսանողների հետ։

Իսկ երգահանի բնակարանի հյուրասենյակում Դրեզդենի արտիստների ժամանման օրերին երաժշտություն էր հնչում. Ֆաուստինա Հասսեն ազնվական տներ էր գալիս ճոխ հագնված, մերկ ուսերով, նորաձև բարձր սանրվածքով, որը որոշ չափով ծանրացնում էր նրա գեղեցիկ դեմքը։ Կանտորի բնակարանում նա հայտնվեց ավելի համեստ հագնված. իր սրտում նա զգաց Աննա Մագդալենայի ճակատագրի դժվարությունը, ով ընդհատեց իր գեղարվեստական ​​գործունեությունը հանուն կնոջ և մոր պարտքի:

Կանտորի բնակարանում պրոֆեսիոնալ դերասանուհին՝ օպերային պրիմադոննան, կարող էր կատարել սոպրանո արիաներ Բախի կանտատներից կամ Կրքերից։ Այս ժամերին հնչում էր իտալական և ֆրանսիական կլավեսինի երաժշտություն։

Երբ Ռայխը եկավ, հնչեցին նաև Բախի ստեղծագործությունները փողային գործիքների սոլո մասերով։

Սպասուհին մատուցում է ընթրիք։ Բոլորը նստում են սեղանի շուրջ, և ականավոր հյուրերը, և լայպցիգցի ընկերները, և ընտանիքի անդամները և մագիստրատուրայի ուսանողները, եթե նրանց այսօր կանչեին երաժշտություն նվագելու:

Առավոտյան բեմահարթակով արտիստական ​​զույգը կմեկնի Դրեզդեն…»:

Որպես Դրեզդենի դատարանի օպերայի առաջատար մենակատար՝ Ֆաուստինան շարունակել է ելույթ ունենալ Իտալիայում, Գերմանիայում և Ֆրանսիայում։ Այն ժամանակ գործում էր հատուկ էթիկետ. Պրիմադոննան իրավունք ուներ իր գնացքը բեմի վրա մեկ էջ տանել, իսկ եթե արքայադստեր դեր էր խաղում՝ երկու։ Էջերը հետևում էին նրա կրունկներին։ Նա պատվավոր տեղ էր գրավում ներկայացման մյուս մասնակիցներից աջ, քանի որ, որպես կանոն, ամենաազնիվ մարդն էր պիեսում։ Երբ 1748 թվականին Ֆաուստինա Հասսեն Դեմոֆոնտում երգեց Դիրկան, որը հետագայում պարզվում է, որ արքայադուստր է, նա իր համար ավելի բարձր տեղ պահանջեց, քան արքայադուստր Քրեուզան՝ իսկական արիստոկրատ։ Ինքը՝ հեղինակը՝ կոմպոզիտոր Մետաստասիոն, ստիպված է եղել միջամտել Ֆաուստինային զիջելու ստիպելու համար։

1751 թվականին երգչուհին, լինելով իր ստեղծագործական ուժերի լիարժեք ծաղկման մեջ, թողեց բեմը՝ իրեն հիմնականում նվիրվելով հինգ երեխաների դաստիարակությանը։ Այնուհետև Հասսեի ընտանիքին այցելեց այն ժամանակվա ամենամեծ երաժշտական ​​պատմաբաններից մեկը՝ կոմպոզիտոր և երգեհոնահար Ք.Բերնին։ Նա մասնավորապես գրել է.

«Նորին Գերազանցություն Մոնսինյոր Վիսկոնտիի հետ ընթրիքից հետո նրա քարտուղարը նորից ինձ տարավ Սինյոր Գասսե՝ Վիեննայի արվարձաններից ամենահմայիչը Լանդշտրասում… Մենք գտանք ամբողջ ընտանիքին տանը, և մեր այցելությունը իսկապես զվարճալի և աշխույժ էր: Սինյորա Ֆաուստինան շատ խոսող է և դեռ հետաքրքրասեր է այն ամենի վերաբերյալ, ինչ տեղի է ունենում աշխարհում: Նա դեռևս յոթանասուներկու տարի պահպանել է գեղեցկության մնացորդները, որոնցով նա այդքան հայտնի էր իր երիտասարդության տարիներին, բայց ոչ իր գեղեցիկ ձայնը:

Ես խնդրեցի նրան երգել: «Ահ, ոչ պոսսո! Ho perduto tutte le mie facolta!» («Ավա՜ղ, չեմ կարող, ես կորցրել եմ իմ ամբողջ նվերը»), ասաց նա:

… Ֆաուստինան, ով երաժշտական ​​պատմության կենդանի տարեգրություն է, ինձ շատ պատմություններ պատմեց իր ժամանակի կատարողների մասին. նա շատ էր խոսում Հենդելի կլավեսին և երգեհոն նվագելու հոյակապ ոճի մասին, երբ նա Անգլիայում էր, և ասաց, որ հիշում է Ֆարինելիի 1728 թվականին Վենետիկ գալը, այն բերկրանքն ու զարմանքը, որով նրան լսում էին այն ժամանակ:

Բոլոր ժամանակակիցները միաձայն նշել են Ֆաուստինայի թողած անդիմադրելի տպավորությունը։ Երգչուհու արվեստը հիացրել է Վ.-Ա. Մոցարտ, Ա.Զենոն, Ի.-Ի. Ֆուքս, Ջ.-Բ. Մանչինին և երգչուհու այլ ժամանակակիցներ։ Կոմպոզիտոր Ի.-Ի. Քվանցը նշել է. «Ֆաուստինան ուներ մեցցո-սոպրանո ավելի քիչ մաքուր, քան հոգևոր: Այնուհետև նրա ձայնի տիրույթը տարածվեց միայն փոքր օկտավայից h-ից մինչև երկու քառորդ գ, բայց հետագայում նա ընդլայնեց այն դեպի ներքև: Նա ուներ այն, ինչ իտալացիներն անվանում են un canto granito; նրա կատարումը պարզ էր և փայլուն: Նա ուներ շարժական լեզու, որը թույլ էր տալիս արագ և հստակ արտասանել բառերը, և լավ զարգացած կոկորդ՝ այնպիսի գեղեցիկ և արագ թրթռալով, որ նա կարող էր երգել առանց նվազագույն պատրաստության, երբ ցանկանում էր: Անկախ նրանից, թե հատվածները հարթ են, թե ցատկոտ, թե բաղկացած են միևնույն ձայնի կրկնություններից, նրա համար դրանք նվագելը նույնքան հեշտ էր, որքան ցանկացած գործիքի համար: Նա, անկասկած, առաջինն էր, ով ներկայացրեց, և հաջողությամբ, նույն ձայնի արագ կրկնությունը: Նա երգում էր «Ադաջիոն» մեծ զգացումով և արտահայտչականությամբ, բայց ոչ միշտ այդքան հաջող, եթե ունկնդիրը խորը տխրության մեջ ընկղմվեր նկարչության, գլիսանդոյի կամ համաժամանակյա նոտաների և տեմպո ռուբատոյի միջոցով: Նա իսկապես երջանիկ հիշողություն ուներ կամայական փոփոխությունների և զարդանախշերի համար, ինչպես նաև պարզություն և արագ դատողություն, ինչը նրան թույլ էր տալիս ամբողջ ուժն ու արտահայտությունը տալ բառերին: Բեմական դերասանության մեջ նա շատ բախտավոր էր. և քանի որ նա հիանալի կերպով վերահսկում էր ճկուն մկանները և դեմքի արտահայտությունները կազմող զանազան արտահայտությունները, նա նույն հաջողությամբ խաղում էր հերոսուհիների՝ դաժան, սիրող և քնքուշ դերերը. մի խոսքով նա ծնվել է երգելու ու նվագելու համար։

1764 թվականի օգոստոսի III-ի մահից հետո զույգը բնակություն հաստատեց Վիեննայում, իսկ 1775 թվականին նրանք մեկնեցին Վենետիկ։ Այստեղ երգիչը մահացավ 4 թվականի նոյեմբերի 1781-ին։

Թողնել գրառում