Եվգենի Իգորևիչ Կիսին |

Եվգենի Կիսին

Լայն հանրությունը Եվգենի Կիսինի մասին առաջին անգամ իմացել է 1984 թվականին, երբ նա նվագել է նվագախմբի հետ՝ Դմ. Կիտայենկոն Շոպենի երկու դաշնամուրային կոնցերտ. Այս իրադարձությունը տեղի ունեցավ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի մեծ դահլիճում և իսկական սենսացիա ստեղծեց։ Գնեսինների միջնակարգ հատուկ երաժշտական ​​դպրոցի վեցերորդ դասարանի աշակերտ տասներեքամյա դաշնակահարի մասին անմիջապես խոսեցին որպես հրաշքի մասին։ Ընդ որում, խոսեցին ոչ միայն դյուրահավատ ու անփորձ երաժշտասերները, այլեւ պրոֆեսիոնալներ։ Իսկապես, այն, ինչ արեց այս տղան դաշնամուրի մոտ, շատ նման էր հրաշքի…

Ժենյան ծնվել է 1971թ.-ին Մոսկվայում, մի ընտանիքում, որը կարելի է ասել կիսով չափ երաժշտական ​​է։ (Մայրը երաժշտական ​​դպրոցի ուսուցչուհի է դաշնամուրի դասարանում, ավագ քույրը, նույնպես դաշնակահար, ժամանակին սովորել է Կոնսերվատորիայի Կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոցում): Սկզբում որոշվեց նրան ազատել երաժշտության դասերից, բավական է, ասում են. , մի երեխա նորմալ մանկություն չի ունեցել, թող լինի գոնե երկրորդը։ Տղայի հայրը ինժեներ է, ինչո՞ւ, ի վերջո, նույն ճանապարհով չգնա։ … Այնուամենայնիվ, դա տեղի ունեցավ այլ կերպ: Դեռ փոքր ժամանակ Ժենյան կարող էր ժամերով առանց կանգ առնելու լսել քրոջ խաղը։ Այնուհետև նա սկսեց ճշգրիտ և հստակ երգել այն ամենը, ինչ հասնում էր իր ականջին, լինի դա Բախի ֆուգաները, թե Բեթհովենի Ռոնդոյի «Կատաղությունը կորցրած կոպեկի վրա»: Երեք տարեկանում նա սկսեց ինչ-որ բան իմպրովիզացնել՝ դաշնամուրից հավաքելով իր հավանած մեղեդիները։ Մի խոսքով, բացարձակապես պարզ դարձավ, որ նրան երաժշտություն չսովորեցնելն անհնար է։ Եվ որ նրան վիճակված չէր լինել ինժեներ։

Տղան մոտ վեց տարեկան էր, երբ նրան բերեցին Գնեսինների դպրոցի մոսկվացիների շրջանում հայտնի ուսուցիչ Ա.Պ. Կանտոր։ «Մեր առաջին իսկ հանդիպումից նա սկսեց ինձ զարմացնել,- հիշում է Աննա Պավլովնան,- անընդհատ զարմացնել ինձ ամեն դասի ժամանակ։ Ճիշտն ասած, նա երբեմն չի դադարում զարմացնել ինձ նույնիսկ այսօր, թեև մեր ծանոթության օրվանից այսքան տարի է անցել։ Ինչպես նա իմպրովիզներ էր անում ստեղնաշարի վրա: Չեմ կարող ասել ձեզ այդ մասին, ես ստիպված էի լսել… Ես դեռ հիշում եմ, թե ինչպես էր նա ազատ և բնականաբար «քայլում» ամենատարբեր բանալիների միջով (և սա առանց որևէ տեսության, որևէ կանոնի իմանալու), և վերջում նա կանցներ: անպայման վերադառնալ տոնիկին: Եվ ամեն ինչ դուրս եկավ նրանից այնքան ներդաշնակ, տրամաբանորեն, գեղեցիկ: Երաժշտությունը ծնվում էր նրա գլխում և մատների տակ, միշտ ակնթարթորեն. մի շարժառիթն անմիջապես փոխարինվեց մյուսով. Որքան էլ նրան խնդրեցի կրկնել այն, ինչ հենց նոր խաղաց, նա հրաժարվեց։ «Բայց ես չեմ հիշում…» Եվ անմիջապես սկսեց երևակայել բոլորովին նոր բան:

Ուսուցչությանս քառասուն տարիների ընթացքում շատ ուսանողներ եմ ունեցել։ Շատ. Այդ թվում՝ իսկապես տաղանդավորների, ինչպիսիք են, օրինակ, Ն.Դեմիդենկոն կամ Ա.Բատագովը (այժմ նրանք հայտնի դաշնակահարներ են, մրցույթների հաղթողներ)։ Բայց Ժենյա Կիսինի նման բան նախկինում չեմ հանդիպել։ Այնպես չէ, որ նա երաժշտության մեծ ականջ ունի. ի վերջո, դա այնքան էլ հազվադեպ չէ: Գլխավորն այն է, թե որքան ակտիվորեն է դրսևորվում այս լուրերը։ Որքա՜ն ֆանտազիա, ստեղծագործական ֆանտաստիկա, երևակայություն ունի տղան:

… Հարցն անմիջապես առաջացավ իմ առջև. ինչպե՞ս սովորեցնել դա: Իմպրովիզացիա, ընտրություն ականջով. այս ամենը հրաշալի է: Բայց պետք է նաև երաժշտական ​​գրագիտության իմացություն, և այն, ինչ մենք անվանում ենք խաղի պրոֆեսիոնալ կազմակերպում: Պետք է ունենալ որոշ զուտ կատարողական հմտություններ և կարողություններ, և դրանք հնարավորինս լավ տիրապետել… Պետք է ասեմ, որ չեմ հանդուրժում սիրողականությունն ու ծուլությունը իմ դասարանում. Ինձ համար դաշնակահարությունն ունի իր գեղագիտությունը, և այն թանկ է ինձ համար։

Մի խոսքով, ես չէի ուզում և չէի կարող գոնե ինչ-որ բանից հրաժարվել կրթության մասնագիտական ​​հիմքերից։ Բայց հնարավոր չէր նաև «չորացնել» դասերը…

Պետք է խոստովանել, որ AP Kantor-ն իսկապես շատ բարդ խնդիրների առաջ է կանգնել։ Բոլոր նրանք, ովքեր ստիպված են եղել զբաղվել երաժշտական ​​մանկավարժությամբ, գիտեն՝ որքան տաղանդավոր է աշակերտը, այնքան դժվար է (և ոչ թե հեշտ, ինչպես միամտաբար հավատում էր) ուսուցիչը։ Որքան ավելի շատ ճկունություն և հնարամտություն պետք է դրսևորեք դասարանում: Սա սովորական պայմաններում, քիչ թե շատ սովորական շնորհալի ուսանողների հետ: Իսկ այստեղ? Ինչպես կառուցել դասեր այդպիսի երեխա? Աշխատանքային ո՞ր ոճին պետք է հետևել: Ինչպե՞ս շփվել: Ո՞րն է ուսուցման տեմպը: Ինչի՞ հիման վրա է ընտրվում երգացանկը։ Կշեռքներ, հատուկ վարժություններ և այլն. ինչպե՞ս վարվել դրանց հետ: AP Kantor-ի այս բոլոր հարցերը, չնայած նրա երկարամյա դասավանդման փորձին, պետք է լուծվեին գործնականում նորովի: Այս գործում նախադեպեր չեն եղել։ Նրա համար մանկավարժությունը երբեք նման աստիճանի չէր եղել։ ստեղծագործականինչպես այս անգամ:

«Իմ մեծ ուրախության՝ Ժենյան անմիջապես տիրապետեց դաշնամուր նվագելու ողջ «տեխնոլոգիային»։ Երաժշտական ​​նոտագրություն, երաժշտության մետրո-ռիթմիկ կազմակերպում, դաշնակահարության տարրական հմտություններ և կարողություններ՝ այս ամենը նրան տրվել է առանց նվազագույն դժվարության։ Կարծես մի անգամ արդեն գիտեր, իսկ հիմա միայն հիշում էր։ Շատ արագ սովորեցի երաժշտություն կարդալ։ Եվ հետո նա առաջ գնաց, և ինչ տեմպերով:

Ուսման առաջին տարվա վերջում Կիսինը նվագել է Չայկովսկու «Մանկական ալբոմը» գրեթե ամբողջությամբ, Հայդնի թեթև սոնատները, Բախի երեք մասից բաղկացած գյուտերը։ Երրորդ դասարանում նրա ծրագրերը ներառում էին Բախի եռաձայն և քառաձայն ֆուգաները, Մոցարտի սոնատները, Շոպենի մազուրկաները; Մեկ տարի անց – Բախի է-մինոր տոկատան, Մոսկովսկու էտյուդները, Բեթհովենի սոնատները, Շոպենի ֆ-մինոր դաշնամուրի կոնցերտը… Ասում են, որ հրաշամանուկը միշտ է. առաջխաղացում հնարավորություններ, որոնք բնորոշ են երեխայի տարիքին. այն «առաջ է վազում» այս կամ այն ​​գործունեության մեջ։ Ժենյա Կիսինը, ով հրաշամանուկ երեխայի դասական օրինակ էր, տարեցտարի ավելի ու ավելի նկատելի և արագ հեռանում էր իր հասակակիցներից: Եվ ոչ միայն կատարված աշխատանքների տեխնիկական բարդության առումով։ Երաժշտության մեջ ներթափանցման խորքում նա առաջ անցավ իր հասակակիցներին, նրա կերպարային ու բանաստեղծական կառուցվածքի, էության մեջ։ Սա, սակայն, կքննարկվի ավելի ուշ։

Նա արդեն հայտնի էր Մոսկվայի երաժշտական ​​շրջանակներում։ Ինչ-որ կերպ, երբ նա հինգերորդ դասարանի աշակերտ էր, որոշվեց կազմակերպել նրա մենահամերգը՝ և՛ տղայի համար օգտակար, և՛ ուրիշների համար հետաքրքիր: Դժվար է ասել, թե ինչպես է դա հայտնի դարձել Գնեսինների դպրոցից դուրս. բացի մեկ, փոքրիկ, ձեռագիր պաստառից, այլ ծանուցումներ առաջիկա միջոցառման մասին չեն եղել։ Այնուամենայնիվ, երեկոյի սկզբին Գնեսինների դպրոցը լցված էր մարդկանցով։ Մարդիկ կուտակվել են միջանցքներում, կանգնել միջանցքներում խիտ պատի մեջ, մագլցել սեղանների ու աթոռների վրա, խցկվել պատուհանագոգերի վրա… Առաջին մասում Կիսինը նվագել է Բախ-Մարչելլոյի ռե մինոր կոնցերտը, Մենդելսոնի նախերգանքը և ֆուգան, Schumann'sbeggs. », Շոպենի մի քանի մազուրկա, «Նվիրում » Schumann-List. Երկրորդ մասում հնչել է Շոպենի ֆ մինոր կոնցերտը։ (Աննա Պավլովնան հիշում է, որ ընդմիջման ժամանակ Ժենյան իրեն անընդհատ հաղթահարում էր այն հարցով. «Դե, ե՞րբ կսկսվի երկրորդ մասը: Դե, ե՞րբ կհնչի զանգը», - նա այնպիսի հաճույք էր զգում բեմում, այնքան հեշտ և լավ էր նվագում: .)

Երեկոյի հաջողությունը հսկայական էր. Եվ որոշ ժամանակ անց հաջորդեց այդ նույն համատեղ ելույթը Դ.Կիտաենկոյի հետ BZK-ում (Շոպենի երկու դաշնամուրային կոնցերտ), որի մասին արդեն նշվեց վերևում։ Ժենյա Կիսինը դարձել է հայտնի…

Ինչպե՞ս նա տպավորեց մետրոպոլիայի հանդիսատեսին: Դրա մի մասը՝ բարդ, հստակ «ոչ մանկական» ստեղծագործությունների կատարման փաստով։ Այս նիհար, փխրուն դեռահասը, գրեթե երեխա, ով արդեն հուզված էր բեմի վրա իր զուտ երևալուց՝ գլուխը հետ շպրտված ոգեշնչմամբ, լայն բացված աչքերով, աշխարհիկ ամեն ինչից կտրված… – ստեղնաշարի վրա ամեն ինչ ստացվեց այնքան հմտորեն, այնքան սահուն: որ ուղղակի անհնար էր չհիանալ։ Ամենադժվար և դաշնամուրային «ստոր» դրվագներով նա հաղթահարել է ազատ, առանց տեսանելի ջանքերի, առանց ջանքերի, բառի ուղիղ և փոխաբերական իմաստով:

Սակայն փորձագետները ուշադրություն դարձրին ոչ միայն, և նույնիսկ ոչ այդքան: Նրանք զարմացան՝ տեսնելով, որ տղային «տրվել է» ներթափանցելու երաժշտության ամենապահանջված վայրերն ու գաղտնի վայրերը, նրա սրբությունների մեջ. մենք տեսանք, որ այս դպրոցականը կարողանում է զգալ և իր կատարմամբ փոխանցել երաժշտության մեջ ամենակարևորը. գեղարվեստական ​​զգացողություն, յուրաքանչյուրը արտահայտիչ էություն… Երբ Կիսինը Կիտայենկոյի նվագախմբի հետ նվագում էր Շոպենի կոնցերտները, կարծես ինքը Շոպենը, իր ամենափոքր հատկանիշներով կենդանի և վավերական, Շոպենն է, և ոչ թե նրա նման մի բան, ինչպես հաճախ է լինում։ Եվ սա առավել տպավորիչ էր, քանի որ տասներեք տարեկան հասակում հասկանալ այդպիսի Արվեստի երևույթները կարծես թե ակնհայտորեն վաղ են… Գիտության մեջ կա տերմին՝ «սպասում», որը նշանակում է կանխատեսում, կանխատեսում մարդու կողմից մի բանի, որը բացակայում է նրա անձնական կյանքի փորձից։ («Իսկական բանաստեղծը, Գյոթեի կարծիքով, բնածին գիտելիքներ ունի կյանքի մասին, և այն պատկերելու համար նրան մեծ փորձ կամ էմպիրիկ սարքավորումներ պետք չեն…» (Էկերման Ի.Պ. զրույցներ Գյոթեի հետ իր կյանքի վերջին տարիներին. – Մ., 1981 թ. . S. 112)). Կիսինը գրեթե ի սկզբանե գիտեր, երաժշտության մեջ զգաց մի բան, որը, հաշվի առնելով իր տարիքը, հաստատ «չպետք էր» իմանար և զգար։ Դրա մեջ ինչ-որ տարօրինակ, հիանալի բան կար. ունկնդիրներից ոմանք, այցելելով երիտասարդ դաշնակահարի ելույթները, խոստովանեցին, որ երբեմն նույնիսկ ինչ-որ անհարմար են զգում…

Եվ, ամենաուշագրավը, հասկացա երաժշտությունը. հիմնականում առանց որևէ մեկի օգնության կամ առաջնորդության: Անկասկած, նրա ուսուցիչը՝ Ա.Պ. Կանտորը, ականավոր մասնագետ է. և նրա արժանիքներն այս դեպքում հնարավոր չէ գերագնահատել. նրան հաջողվել է դառնալ Ժենյայի ոչ միայն հմուտ դաստիարակը, այլև լավ ընկերն ու խորհրդատուն: Այնուամենայնիվ, ինչն է ստիպել նրա խաղը եզակի բառի բուն իմաստով, նույնիսկ նա չէր կարող ասել: Ոչ նա, ոչ մեկ ուրիշը: Պարզապես նրա զարմանալի ինտուիցիան:

… BZK-ում սենսացիոն ելույթին հաջորդեցին մի շարք այլ ներկայացումներ: Նույն 1984 թվականի մայիսին Կիսինը հանդես եկավ մենահամերգով Կոնսերվատորիայի Փոքր դահլիճում; ծրագրում ներառված էր, մասնավորապես, Շոպենի Ֆ-մինոր ֆանտազիան։ Այս կապակցությամբ հիշենք, որ ֆանտազիան դաշնակահարների երգացանկի ամենաբարդ գործերից է։ Եվ ոչ միայն վիրտուոզ-տեխնիկական առումով. կոմպոզիցիան դժվար է իր գեղարվեստական ​​պատկերավորման, բանաստեղծական գաղափարների բարդ համակարգի, զգացմունքային հակադրությունների և կտրուկ հակասական դրամատուրգիայի պատճառով։ Կիսինը կատարեց Շոպենի ֆանտազիան նույն համոզիչությամբ, ինչ բոլորը։ Հետաքրքիր է նշել, որ այս ստեղծագործությունը նա սովորել է զարմանալիորեն կարճ ժամանակում՝ դրա վրա աշխատանքի սկզբից մինչև համերգասրահում պրեմիերան անցել է ընդամենը երեք շաբաթ։ Հավանաբար, պետք է լինել գործող երաժիշտ, արվեստագետ կամ ուսուցիչ՝ այս փաստը ճիշտ գնահատելու համար։

Նրանք, ովքեր հիշում են Կիսինի բեմական գործունեության սկիզբը, ըստ երևույթին, կհամաձայնեն, որ ամենից շատ նրան կաշառել են զգացմունքների թարմությունն ու լիությունը։ Ինձ գրավեց երաժշտական ​​փորձի այդ անկեղծությունը, այդ մաքուր մաքրությունն ու միամտությունը, որոնք հանդիպում են (և նույնիսկ այն ժամանակ հազվադեպ) շատ երիտասարդ արվեստագետների մոտ։ Յուրաքանչյուր երաժշտական ​​ստեղծագործություն Կիսինը կատարում էր այնպես, ասես դա իր համար ամենահարազատն ու սիրելին լիներ, ամենայն հավանականությամբ, իսկապես այդպես էր… Այս ամենը նրան առանձնացրեց պրոֆեսիոնալ համերգային բեմում` տարբերելով նրա մեկնաբանությունները սովորական, ամենուր տարածված կատարողական նմուշներից: Արտաքուստ ճիշտ, «ճիշտ», տեխնիկապես հիմնավոր: Կիսինի կողքին, շատ դաշնակահարներ, չբացառելով շատ հեղինակավորներին, հանկարծ սկսեցին թվալ ձանձրալի, անմիտ, էմոցիոնալ անգույն, կարծես երկրորդական իրենց արվեստում… Այն, ինչ նա իրականում գիտեր, թե ինչպես, ի տարբերություն նրանց, կնիքների կեղևը ջրհորից հանելն էր: հայտնի ձայնային կտավներ; և այս կտավները սկսեցին փայլել շլացուցիչ վառ, ծակող մաքուր երաժշտական ​​գույներով: ունկնդիրներին վաղուց ծանոթ ստեղծագործությունները գրեթե անծանոթ դարձան. այն, ինչ հազար անգամ լսվեց, դարձավ նոր, կարծես նախկինում չլսված…

Այդպիսին էր Կիսինը ութսունականների կեսերին, այդպիսին է նա, սկզբունքորեն, այսօր։ Թեեւ, իհարկե, վերջին տարիներին նկատելիորեն փոխվել է, հասունացել։ Հիմա սա արդեն տղա չէ, այլ հասունության եզրին կանգնած երիտասարդ։

Լինելով միշտ և ամեն ինչում չափազանց արտահայտիչ՝ Կիսինը միևնույն ժամանակ ազնվորեն վերապահված է գործիքին։ Երբեք չի անցնում չափի և ճաշակի սահմանները։ Դժվար է ասել, թե որտեղ են Աննա Պավլովնայի մանկավարժական ջանքերի արդյունքները, և որտեղ են նրա սեփական անսխալական գեղարվեստական ​​բնազդի դրսեւորումները։ Ինչ էլ որ լինի, փաստը մնում է փաստ՝ նա լավ դաստիարակված է։ Արտահայտություն – արտահայտչականություն, ոգևորություն – ոգևորություն, բայց խաղի արտահայտությունը նրա համար ոչ մի տեղ չի անցնում այն ​​սահմանները, որից այն կողմ կարող էր սկսվել կատարողական «շարժումը»… Հետաքրքիր է. Նրա հետ միասին որոշ ժամանակ համերգային բեմում մեկ այլ զարմանալիորեն վառ բնական տաղանդ էր՝ երիտասարդ Պոլինա Օսետինսկայան: Ինչպես Կիսինը, նա նույնպես մասնագետների և լայն հասարակության ուշադրության կենտրոնում էր. նրանք շատ էին խոսում նրա և նրա մասին՝ ինչ-որ կերպ համեմատելով դրանք, զուգահեռներ ու անալոգիաներ անցկացնելով։ Հետո նման խոսակցությունները մի կերպ դադարեցին, չորացան։ Հաստատվել է (որերորդ անգամ), որ մասնագիտական ​​շրջանակներում ճանաչումը պահանջում է և ամենայն կտրականությամբ. արվեստում լավ ճաշակի կանոնների պահպանում. Դա պահանջում է բեմում գեղեցիկ, արժանապատիվ, ճիշտ պահվածքի կարողություն։ Կիսինն այս առումով անբասիր էր։ Այդ իսկ պատճառով նա մրցակցությունից դուրս մնաց իր հասակակիցների շրջանում։

Նա դիմացավ մեկ այլ փորձության՝ ոչ պակաս բարդ ու պատասխանատու։ Նա երբեք առիթ չի տվել ինքն իրեն կշտամբելու ինքնադրսևորման, սեփական անձի նկատմամբ չափազանց մեծ ուշադրության համար, որը երիտասարդ տաղանդներն այնքան հաճախ են մեղք գործում: Ավելին, նրանք լայն հանրության ֆավորիտներն են… «Երբ բարձրանում ես արվեստի աստիճաններով, մի՛ թակիր կրունկներով»,- մի անգամ սրամտորեն նկատեց խորհրդային նշանավոր դերասանուհի Օ. Անդրովսկայան։ Կիսինի «կրունկների թակոցն» այդպես էլ չլսվեց։ Որովհետև նա խաղում է «ոչ թե ինքն իրեն», այլ Հեղինակին: Կրկին, սա առանձնապես զարմանալի չէր լինի, եթե չլիներ նրա տարիքը:

… Կիսինը սկսեց իր բեմական կարիերան, ինչպես ասում էին, Շոպենի հետ: Եվ ոչ պատահական, իհարկե։ Նա սիրավեպի նվեր ունի. դա ավելի քան ակնհայտ է. Կարելի է հիշել, օրինակ, Շոպենի կատարած մազուրկաները՝ քնքուշ, բուրավետ և թարմ ծաղիկների պես բուրավետ։ Կիսինին նույն չափով մոտ են Շումանի (արաբեսկեր, դ-մաժոր ֆանտազիա, սիմֆոնիկ էտյուդներ), Լիստի (ռապսոդիաներ, էտյուդներ և այլն), Շուբերտի (սոնատ դո մինոր) ստեղծագործությունները։ Այն ամենը, ինչ նա անում է դաշնամուրի մոտ, մեկնաբանելով ռոմանտիկներին, սովորաբար բնական է թվում, ինչպես ներշնչելը և արտաշնչելը:

Այնուամենայնիվ, AP Kantor-ը համոզված է, որ Կիսինի դերը, սկզբունքորեն, ավելի լայն է և բազմակողմանի։ Որպես հաստատում, նա թույլ է տալիս իրեն փորձել դաշնամուրային երգացանկի ամենատարբեր շերտերում: Նվագել է Մոցարտի բազմաթիվ ստեղծագործություններ, վերջին տարիներին հաճախակի կատարում էր Շոստակովիչի (Առաջին դաշնամուրի կոնցերտ), Պրոկոֆևի (երրորդ դաշնամուրի կոնցերտը, վեցերորդ սոնատ, «Փրկիչ», առանձին համարներ «Ռոմեո և Ջուլիետ» սյուիտից)։ Նրա ծրագրերում հաստատապես հաստատվել են ռուս դասականները՝ Ռախմանինով (Դաշնամուրի երկրորդ կոնցերտ, պրելյուդներ, էտյուդ-նկարներ), Սկրյաբին (Երրորդ սոնատ, պրելյուդներ, էտյուդներ, «Փխրունություն», «Ոգեշնչված բանաստեղծություն», «Կարոտի պար» պիեսները): . Եվ ահա, այս երգացանկում Կիսինը մնում է Կիսին – ասա Ճշմարտությունը և ոչինչ, քան Ճշմարտությունը: Եվ այստեղ այն փոխանցում է ոչ միայն տառը, այլ հենց երաժշտության ոգին։ Այնուամենայնիվ, չի կարելի նկատել, որ ոչ այնքան քիչ դաշնակահարներ են այժմ «հաղթահարում» Ռախմանինովի կամ Պրոկոֆևի ստեղծագործությունները. Համենայնդեպս, այս աշխատանքների բարձրակարգ կատարումն այնքան էլ հազվադեպ չէ։ Ուրիշ բան Շումանն է կամ Շոպենը… «Շոպենիստներին» այս օրերին կարելի է բառացիորեն մատների վրա հաշվել։ Եվ որքան հաճախ է հնչում կոմպոզիտորի երաժշտությունը համերգասրահներում, այնքան այն գրավում է աչքը։ Հնարավոր է, որ հենց դա է պատճառը, որ Կիսինը նման համակրանք է առաջացնում հանրության կողմից, և ռոմանտիկների ստեղծագործություններից նրա հաղորդումները նման ոգևորությամբ են ընդունվում։

Ութսունականների կեսերից Կիսինը սկսեց արտասահման մեկնել։ Մինչ օրս նա արդեն եղել է և մեկ անգամ չէ, որ եղել է Անգլիայում, Իտալիայում, Իսպանիայում, Ավստրիայում, Ճապոնիայում և մի շարք այլ երկրներում։ Նրան ճանաչեցին և սիրեցին դրսում; շրջագայության գնալու հրավերներն այժմ գնալով ավելանում են նրան. հավանաբար նա ավելի հաճախ կհամաձայներ, եթե չլիներ ուսումը։

Արտերկրում և տանը Կիսինը հաճախ է համերգներ տալիս Վ. Սպիվակովի և նրա նվագախմբի հետ։ Սպիվակովը, մենք պետք է նրան արժանին մատուցենք, ընդհանրապես եռանդուն մասնակցություն է ունենում տղայի ճակատագրին. նա շատ բան արեց և շարունակում է անել անձամբ իր, իր մասնագիտական ​​կարիերայի համար:

Շրջագայություններից մեկի ժամանակ՝ 1988 թվականի օգոստոսին, Զալցբուրգում Կիսինին ծանոթացնում են Հերբերտ Կարայանի հետ։ Ասում են՝ ութսունամյա մաեստրոն չի կարողացել զսպել արցունքները, երբ առաջին անգամ լսել է երիտասարդի նվագը։ Նա անմիջապես հրավիրեց նրան միասին խոսելու։ Իսկապես, մի ​​քանի ամիս անց՝ նույն թվականի դեկտեմբերի 30-ին, Կիսինը և Հերբերտ Կարաջան նվագեցին Չայկովսկու Առաջին դաշնամուրի կոնցերտը Արևմտյան Բեռլինում։ Հեռուստատեսությամբ այս ներկայացումը հեռարձակվեց ողջ Գերմանիայում։ Հաջորդ երեկո՝ Ամանորի գիշերը, ներկայացումը կրկնվեց; Այս անգամ հեռարձակումն անցել է եվրոպական երկրների մեծ մասում և ԱՄՆ-ում։ Մի քանի ամիս անց համերգը Կիսինի և Կարայանի կատարմամբ՝ Կենտրոնական հեռուստատեսությամբ։

* * *

Վալերի Բրյուսովը մի առիթով ասել է. «… Բանաստեղծական տաղանդը շատ բան է տալիս, երբ այն համակցված է լավ ճաշակի հետ և ուղղորդվում է ուժեղ մտքով: Որպեսզի գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը մեծ հաղթանակներ տանի, դրա համար անհրաժեշտ են մտավոր լայն հորիզոններ։ Միայն մտքի մշակույթն է հնարավոր դարձնում ոգու մշակույթը»: (Ռուս գրողները գրական ստեղծագործության մասին. – L., 1956. S. 332.).

Կիսինը ոչ միայն ուժեղ և վառ է զգում արվեստում. մարդը զգում է և՛ հետաքրքրասեր ինտելեկտը, և՛ լայնորեն ճյուղավորված հոգևոր օժտվածությունը՝ «բանականությունը», ըստ արևմտյան հոգեբանների տերմինաբանության: Նա սիրում է գրքեր, լավ գիտի պոեզիա; հարազատները վկայում են, որ նա կարող է անգիր կարդալ ամբողջ էջեր Պուշկինից, Լերմոնտովից, Բլոկից, Մայակովսկուց։ Դպրոցում սովորելը նրան միշտ տրվել է առանց մեծ դժվարության, թեև երբեմն ստիպված է եղել ուսման մեջ մեծ ընդմիջումներ անել։ Նա ունի հոբբի՝ շախմատը։

Դրսի համար դժվար է նրա հետ շփվել։ Նա լակոնիկ է՝ «լուռ», ինչպես ասում է Աննա Պավլովնան։ Սակայն այս «լուռ մարդու» մեջ, ըստ երեւույթին, կա մշտական, չդադարող, ինտենսիվ և շատ բարդ ներքին աշխատանք։ Դրա լավագույն հաստատումը նրա խաղն է։

Դժվար է նույնիսկ պատկերացնել, թե ապագայում որքան դժվար է լինելու Կիսինի համար։ Ի վերջո, նրա կատարած «դիմումը» – և որը! - պետք է հիմնավորված լինի. Ինչպես նաև հասարակության հույսերը, որոնք այդքան ջերմ ընդունեցին երիտասարդ երաժշտին, հավատում էին նրան։ Ոչ մեկից, հավանաբար, այսօր այնքան բան չեն սպասում, որքան Կիսինից։ Անհնար է, որ նա մնա այնպիսին, ինչպիսին եղել է երկու-երեք տարի առաջ, կամ նույնիսկ ներկայիս մակարդակում: Այո, դա գործնականում անհնար է: Այստեղ «կամ – կամ»… Դա նշանակում է, որ նա այլ ճանապարհ չունի, քան գնալ առաջ՝ անընդհատ բազմապատկելով իրեն, ամեն նոր եթերաշրջանի, նոր հաղորդման հետ:

Ավելին, ի դեպ, Կիսինը խնդիրներ ունի, որոնց լուծում է պետք։ Աշխատելու բան կա, «բազմապատկելու»։ Անկախ նրանից, թե որքան խանդավառ զգացումներ է առաջացնում նրա խաղը, ավելի ուշադիր և ուշադիր նայելով դրան, սկսում ես առանձնացնել որոշ թերություններ, թերություններ, խցանումներ: Օրինակ, Կիսինը ամենևին էլ իր կատարման անբասիր վերահսկողը չէ. բեմում նա երբեմն ակամա արագացնում է տեմպը, «քշում», ինչպես ասում են նման դեպքերում. նրա դաշնամուրը երբեմն հնչում է բուռն, մածուցիկ, «ծանրաբեռնված». երաժշտական ​​գործվածքը երբեմն ծածկված է հաստ, առատորեն համընկնող ոտնակային բծերով: Վերջերս, օրինակ, 1988/89 եթերաշրջանում նա մի հաղորդում է նվագել Կոնսերվատորիայի մեծ դահլիճում, որտեղ, ի թիվս այլ բաների, կար Շոպենի Բ-մինոր սոնատը։ Արդարադատությունը պահանջում է ասել, որ վերը նշված արատները բավականին ակնհայտ էին դրանում։

Նույն համերգային ծրագրում, ի դեպ, ներառված էին Շումանի արաբեսկները։ Նրանք առաջին համարն էին, բացեցին երեկոն և, անկեղծ ասած, նույնպես այնքան էլ լավ չստացվեցին։ «Arabesques»-ը ցույց տվեց, որ Կիսինը անմիջապես, ոչ կատարման առաջին րոպեներից, երաժշտություն չի «մտնում»՝ նրան որոշակի ժամանակ է պետք էմոցիոնալ ջերմանալու, ցանկալի բեմական վիճակը գտնելու համար։ Իհարկե, զանգվածային կատարողական պրակտիկայում ավելի տարածված, ավելի տարածված բան չկա։ Սա տեղի է ունենում գրեթե բոլորի հետ: Բայց դեռ… Գրեթե, բայց ոչ բոլորի հետ. Այդ իսկ պատճառով հնարավոր չէ չմատնանշել երիտասարդ դաշնակահարի այս աքիլեսյան գարշապարը։

Եւս մեկ բան. Թերևս ամենանշանակալին. Ավելի վաղ արդեն նշվել էր. Կիսինի համար չկան անհաղթահարելի վիրտուոզ-տեխնիկական խոչընդոտներ, նա հաղթահարում է դաշնակահարական ցանկացած դժվարություն՝ առանց տեսանելի ջանքերի։ Սա, սակայն, չի նշանակում, որ նա կարող է իրեն «տեխնիկայի» առումով հանգստություն և անհոգ զգալ։ Նախ, ինչպես նշվեց ավելի վաղ, նրա («տեխնիկան») երբեք որևէ մեկին չի պատահում: չափից ավելի, այն կարող է միայն պակասել։ Եվ իսկապես, անընդհատ պակասում են խոշոր ու պահանջկոտ արվեստագետները; ավելին, որքան նշանակալից, համարձակ են նրանց ստեղծագործական գաղափարները, այնքան պակասում են: Բայց դա միայն դա չէ: Պետք է ուղղակիորեն ասել՝ Կիսինի դաշնակահարությունը Ինքնուրույն դեռևս չի ներկայացնում ակնառու գեղագիտական ​​արժեք ներքին արժեք, որը սովորաբար առանձնացնում է բարձրակարգ վարպետներին, ծառայում է որպես նրանց բնորոշ նշան։ Հիշենք մեր ժամանակի ամենահայտնի արտիստներին (Կիսինի նվերը նման համեմատությունների իրավունք է տալիս). հմտություն հրճվում է, հպվում ինքնին, որպես այդպիսին, անկախ ամեն ինչից։ Կիսինի մասին դա դեռ չի կարելի ասել։ Նա դեռ պետք է բարձրանա նման բարձունքների: Եթե, իհարկե, մտածենք համաշխարհային երաժշտական ​​և կատարողական Օլիմպոսի մասին։

Եվ ընդհանրապես, տպավորությունն այնպիսին է, որ մինչ այժմ դաշնամուր նվագելու շատ բան նրա մոտ բավականին հեշտ է ստացվել։ Գուցե նույնիսկ չափազանց հեշտ; այստեղից էլ նրա արվեստի պլյուսներն ու հայտնի մինուսները: Այսօր առաջին հերթին նկատվում է այն, ինչ բխում է նրա յուրահատուկ բնատուր տաղանդից։ Եվ սա, իհարկե, լավ է, բայց միայն առայժմ։ Ապագայում անպայման ինչ-որ բան պետք է փոխվի։ Ինչ? Ինչպե՞ս: Երբ? Ամեն ինչ կախված է…

G. Tsypin, 1990 թ