Եվգենի Գեդեոնովիչ Մոգիլևսկի |
Դաշնակահարներ

Եվգենի Գեդեոնովիչ Մոգիլևսկի |

Եվգենի Մոգիլևսկի

Ծննդյան ամսաթիվ
16.09.1945
Մասնագիտություն
դաշնակահար
Երկիր
ԽՍՀՄ -ը

Եվգենի Գեդեոնովիչ Մոգիլևսկի |

Եվգենի Գեդեոնովիչ Մոգիլևսկին երաժշտական ​​ընտանիքից է։ Նրա ծնողները Օդեսայի կոնսերվատորիայի ուսուցիչներ էին։ Մայրը՝ Սերաֆիմա Լեոնիդովնան, ով ժամանակին սովորել է GG Neuhaus-ի մոտ, ի սկզբանե ամբողջությամբ հոգացել է որդու երաժշտական ​​կրթությունը։ Նրա հսկողության ներքո նա առաջին անգամ նստեց դաշնամուրի մոտ (սա 1952 թվականին էր, դասերն անցկացվում էին հայտնի Ստոլյարսկու դպրոցի պատերի տակ) և նա 18 տարեկանում ավարտեց այս դպրոցը։ «Ենթադրվում է, որ երաժիշտ ծնողների համար հեշտ չէ սովորեցնել իրենց երեխաներին, իսկ երեխաները սովորել իրենց հարազատների հսկողության ներքո», - ասում է Մոգիլևսկին: «Միգուցե դա այդպես է։ Միայն ես դա չեմ զգացել։ Երբ ես գալիս էի մորս դասարան կամ երբ աշխատում էինք տանը, ուսուցիչ և ուսանող կային իրար կողքի, և ոչ ավելին: Մայրիկը անընդհատ նոր բան էր փնտրում՝ տեխնիկա, ուսուցման մեթոդներ: Ինձ միշտ հետաքրքրել է նա…»

  • Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

1963 թվականից Մոգիլևսկին Մոսկվայում։ Որոշ ժամանակ, ցավոք, կարճ, նա սովորել է GG Neuhaus-ի մոտ; նրա մահից հետո՝ SG Neuhaus-ի և, վերջապես, YI Zak-ի հետ։ «Յակով Իզրաիլևիչից ես շատ բան սովորեցի այն ամենից, ինչ ինձ պակասում էր այն ժամանակ։ Խոսելով ամենաընդհանուր ձևով՝ նա կարգապահեց իմ կատարողական բնույթը։ Ըստ այդմ՝ իմ խաղը. Նրա հետ շփումը, եթե նույնիսկ որոշ պահերին ինձ համար հեշտ չէր, մեծ օգուտ էր բերում։ Ես չդադարեցի սովորել Յակով Իզրաիլևիչի մոտ նույնիսկ ավարտելուց հետո՝ մնալով նրա դասարանում՝ որպես ասիստենտ։

Դեռ մանկուց Մոգիլևսկին ընտելացել է բեմին. ինը տարեկանում նա առաջին անգամ նվագել է հանդիսատեսի առջև, տասնմեկ տարեկանում՝ նվագախմբի հետ։ Նրա գեղարվեստական ​​կարիերայի սկիզբը հիշեցնում էր մանկական հրաշամանուկների նմանատիպ կենսագրությունները, բարեբախտաբար, միայն սկիզբը։ Գիկերը սովորաբար «բավական են» կարճ ժամանակով, մի քանի տարի; Մոգիլևսկին, ընդհակառակը, տարեցտարի ավելի ու ավելի առաջադիմում էր։ Իսկ երբ նա տասնինը տարեկան էր, նրա համբավը երաժշտական ​​շրջանակներում դարձավ համընդհանուր։ Դա տեղի է ունեցել 1964 թվականին, Բրյուսելում, Եղիսաբեթ թագուհու մրցույթում։

Բրյուսելում ստացել է առաջին մրցանակը։ Հաղթանակը ձեռք բերվեց մի մրցույթում, որը վաղուց համարվում էր ամենադժվարներից մեկը. Բելգիայի մայրաքաղաքում պատահական պատճառով կարելի է. մի վերցրեք մրցանակի տեղ; դու դա պատահական չես կարող տանել: Մոգիլևսկու մրցակիցների մեջ կային բավականին շատ գերազանց պատրաստված դաշնակահարներ, այդ թվում՝ մի քանի բացառիկ բարձրակարգ վարպետներ։ Դժվար թե նա առաջինը դառնար, եթե մրցումները անցկացվեին «ում տեխնիկան ավելի լավ» բանաձևով։ Այս անգամ ամեն ինչ այլ կերպ որոշվեց. նրա տաղանդի հմայքը.

Յա. Մի անգամ Ի. Զակը Մոգիլևսկու մասին ասել է, որ նրա խաղում «շատ անձնական հմայք» կա (Zak Ya. In Brussels // Sov. Music. 1964. No. 9. P. 72.). Գ. (Neigauz GG Reflections of a ժյուրիի անդամ // Neugauz GG Reflections, memoirs, diaries. Ընտրված հոդվածներ. Նամակներ ծնողներին. P. 115.). Ե՛վ Զաքը, և՛ Նոյհաուսը հիմնականում խոսում էին նույն բանի մասին, թեև տարբեր բառերով: Երկուսն էլ ենթադրում էին, որ եթե հմայքը թանկարժեք հատկություն է նույնիսկ մարդկանց միջև պարզ, «ամենօրյա» հաղորդակցության մեջ, ապա որքանո՞վ է դա կարևոր արտիստի համար՝ մեկը, ով բեմ է բարձրանում, շփվում հարյուրավոր, հազարավոր մարդկանց հետ: Երկուսն էլ տեսան, որ Մոգիլևսկին ի ծնե օժտված է այս երջանիկ (և հազվադեպ!) նվերով։ Այս «անձնական հմայքը», ինչպես ասաց Զաքը, հաջողություն բերեց Մոգիլևսկուն իր վաղ մանկության բեմադրություններում. ավելի ուշ Բրյուսելում վճռեց իր գեղարվեստական ​​ճակատագիրը։ Այն մինչ օրս մարդկանց գրավում է նրա համերգներին:

(Ավելի վաղ, մեկ անգամ չէ, որ ասվել է այն ընդհանուրի մասին, որը միավորում է համերգն ու թատերական տեսարանները: «Գիտե՞ք այնպիսի դերասանների, ովքեր միայն պետք է հայտնվեն բեմում, և հանդիսատեսն արդեն սիրում է նրանց», - գրել է Կ.Ս. Ստանիսլավսկին: Ինչի՞ համար: Այն խուսափողական հատկության համար, որը մենք անվանում ենք հմայքը: Սա դերասանի ողջ էության անբացատրելի գրավչությունն է, որում նույնիսկ թերությունները վերածվում են առաքինությունների… (Ստանիսլավսկի Կ.Ս. Աշխատել ինքն իր վրա մարմնավորման ստեղծագործական գործընթացում // Հավաքածուներ – Մ., 1955. T. 3. S. 234.))

Մոգիլևսկու՝ որպես համերգային կատարողի հմայքը, եթե մի կողմ թողնենք «անխուսափելին» ու «անբացատրելին», արդեն իսկ նրա ինտոնացիայի ձևն է. Հատկապես արտահայտիչ են դաշնակահարի ինտոնացիա-բողոքները, ինտոնացիա-հառաչները, քնքուշ խնդրանքների «նոտաները», աղոթքները։ Օրինակները ներառում են Մոգիլևսկու կատարումը Շոպենի չորրորդ բալադի սկզբի մասին, որը լիրիկական թեմա է Շումանի դո մաժոր ֆանտազիայի երրորդ մասից, որը նույնպես նրա հաջողություններից է. Շատ բան կարելի է հիշել Երկրորդ սոնատում և Ռախմանինովի երրորդ կոնցերտում, Չայկովսկու, Սկրյաբինի և այլ հեղինակների ստեղծագործություններում։ Նրա դաշնամուրային ձայնը նույնպես հմայիչ է. քաղցրահունչ, երբեմն հմայիչ տխուր, ինչպես օպերայում քնարական տենորի ձայնը. ձայն, որը կարծես պարուրում է երանությամբ, ջերմությամբ, անուշահոտ տեմբրային գույներով: (Երբեմն ինչ-որ բան հուզական, բուրավետ, խիտ կծու գույնով – կարծես Մոգիլևսկու ձայնային էսքիզներում է, չէ՞ որ սա նրանց առանձնահատուկ հմայքն է):

Ի վերջո, գրավիչ է նաև արտիստի կատարողական ոճը, մարդկանց առջև նրա պահվածքը՝ բեմում հայտնվելը, խաղի ընթացքում կեցվածքը, ժեստերը։ Նրա մեջ, գործիքի հետևում իր ամբողջ տեսքի մեջ կա և՛ ներքին նրբություն, և՛ բարի բուծում, որը նրա նկատմամբ ակամա տրամադրվածություն է առաջացնում։ Մոգիլևսկին իր կլավիրաբենդների վրա ոչ միայն հաճելի է լսել, այլև հաճելի է նայել նրան։

Արտիստը հատկապես լավ է հանդես գալիս ռոմանտիկ երգացանկում։ Նա վաղուց արդեն ճանաչում է ստացել այնպիսի ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են Շումանի «Կրեյսլերիանան» և «Ֆ-մոր մինոր» վեպը, Լիստի սոնատը բ մինոր, էտյուդները և Պետրարկայի սոնետները, «Ֆանտազիա» և «Ֆուգա»՝ Լիստի «Մարգարե – Բուզոնի», «Էքսպրոմտ և Շուբերտ Մուսուլսներ» օպերայի թեմաներով: », սոնատներ և Շոպենի երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտը։ Այս երաժշտության մեջ է, որ առավել նկատելի է նրա ազդեցությունը հանդիսատեսի վրա, նրա բեմական մագնիսականությունը, նրա հոյակապ կարողությունը. վարակել ուրիշների իրենց փորձառությունները: Պատահում է, որ դաշնակահարի հետ հերթական հանդիպումից հետո որոշ ժամանակ է անցնում, ու սկսում ես մտածել՝ նրա բեմական հայտարարություններում ավելի շատ պայծառություն չկար, քան խորությունը։ Ավելի զգայական հմայքը, քան այն, ինչը երաժշտության մեջ հասկացվում է որպես փիլիսոփայություն, հոգևոր ներդաշնակություն, խորասուզում սեփական անձի մեջ: .. Միայն հետաքրքիր է, որ այս բոլոր նկատառումները գալիս են մտքում ավելի ուշերբ Մոգիլևսկին conchaet Խաղալու համար:

Նրա համար ավելի դժվար է դասականների հետ։ Մոգիլևսկին, հենց որ նախկինում խոսում էին նրա հետ այս թեմայով, սովորաբար պատասխանում էր, որ Բախը, Սկարլատին, Հայնդը, Մոցարտը «իր» հեղինակները չեն։ (Վերջին տարիներին, սակայն, իրավիճակը որոշակիորեն փոխվել է, բայց դրա մասին ավելի ուշ:) Սրանք, ակներևաբար, դաշնակահարի ստեղծագործական «հոգեբանության» առանձնահատկություններն են. նրա համար ավելի հեշտ է. բացել հետբեթհովենյան երաժշտության մեջ։ Սակայն կարևոր է նաև մեկ այլ բան՝ նրա կատարողական տեխնիկայի անհատական ​​հատկությունները:

Ներքևի տողն այն է, որ Մոգիլևսկու մոտ դա միշտ դրսևորվել է առավել շահեկան կողմից, հենց ռոմանտիկ ռեպերտուարում: Պատկերային դեկորատիվության համար «գույնը» գերակշռում է գծագրության վրա, գունավոր կետը՝ գրաֆիկական ճշգրիտ ուրվագծի վրա, հաստ ձայնային հարվածը՝ չոր, առանց ոտնակի հարվածի: Մեծը գերադասում է փոքրից, բանաստեղծական «ընդհանուրը»՝ առանձնահատուկից, դետալից, ոսկերչական դետալից:

Պատահում է, որ Մոգիլևսկու նվագում կարելի է որոշակի ուրվագիծ զգալ, օրինակ՝ Շոպենի պրելյուդների, էտյուդների մեկնաբանության մեջ և այլն։ Դաշնակահարի ձայնային ուրվագիծը երբեմն կարծես թե փոքր-ինչ մշուշոտ է լինում (Ռավելի «Գիշերային Գասպար», Սկրյաբինի մանրանկարները, Դեբյուսիի «Ես մոգերը» », «Նկարներ ցուցահանդեսում »Մուսորգսկի և այլն) – ճիշտ այնպես, ինչպես դա կարելի է տեսնել իմպրեսիոնիստ նկարիչների էսքիզներում: Անկասկած, որոշակի տեսակի երաժշտության մեջ, որն առաջին հերթին ծնվել է ինքնաբուխ ռոմանտիկ ազդակով, այս տեխնիկան յուրովի և՛ գրավիչ է, և՛ արդյունավետ: Բայց ոչ դասականների մեջ, ոչ XNUMX-րդ դարի հստակ ու թափանցիկ ձայնային կոնստրուկցիաներում:

Մոգիլևսկին այսօր չի դադարում աշխատել իր հմտությունները «ավարտելու» վրա։ Սա զգացվում է նաև Որ նա խաղում է, թե ինչ հեղինակներին և ստեղծագործություններին է հղում, և հետևաբար, as նա հիմա նայում է համերգային բեմին։ Սիմպտոմատիկ է, որ Հայդնի մի քանի սոնատներ և Մոցարտի դաշնամուրային կոնցերտներ նորից սովորել են ութսունականների կեսերի և վերջի նրա ծրագրերում. մտավ այդ ծրագրերը և դրանցում հաստատապես հաստատեց այնպիսի պիեսներ, ինչպիսիք են Ռամո-Գոդովսկու «Էլեգիան» և «Դափը», Լյուլի-Գոդովսկու «Գիգան»: Եվ հետագա. Բեթհովենի ստեղծագործությունները սկսեցին ավելի ու ավելի հաճախ հնչել նրա երեկոներին՝ դաշնամուրի կոնցերտներ (բոլոր հինգը), Դիաբելիի վալսի 33 տարբերակ, Քսանիններորդ, Երեսուներկուերորդ և մի քանի այլ սոնատներ, Ֆանտազիա դաշնամուրի, երգչախմբի և նվագախմբի համար և այլն։ Անշուշտ, դա դասականների գրավչությունն է տալիս, որը տարիների հետ գալիս է յուրաքանչյուր լուրջ երաժշտի համար: Բայց ոչ միայն. Եվգենի Գեդեոնովիչի՝ կատարելագործվելու, իր խաղի «տեխնոլոգիան» բարելավելու մշտական ​​ցանկությունը նույնպես ազդում է։ Իսկ դասականներն այս դեպքում անփոխարինելի են…

«Այսօր ես բախվում եմ խնդիրների, որոնց երիտասարդության տարիներին բավականաչափ ուշադրություն չէի դարձնում»,- ասում է Մոգիլևսկին։ Ընդհանրապես իմանալով դաշնակահարի ստեղծագործական կենսագրությունը՝ դժվար չէ կռահել, թե ինչ է թաքնված այս խոսքերի հետևում։ Փաստն այն է, որ նա՝ առատաձեռն շնորհալի անձնավորություն, մանկուց առանց մեծ ջանքերի գործիք է նվագել. այն ուներ և՛ իր դրական, և՛ բացասական կողմերը։ Բացասական, քանի որ արվեստում կան ձեռքբերումներ, որոնք արժեք են ձեռք բերում միայն նկարչի կողմից «նյութի դիմադրության» համառ հաղթահարման արդյունքում։ Չայկովսկին ասել է, որ ստեղծագործական բախտը հաճախ պետք է «մշակել»։ Նույնը, իհարկե, կատարող երաժշտի մասնագիտության մեջ։

Մոգիլևսկին պետք է կատարելագործի իր նվագելու տեխնիկան՝ հասնելով արտաքին հարդարման ավելի մեծ նրբության, մանրամասների մշակման կատարելագործման, ոչ միայն դասականների որոշ գլուխգործոցների՝ Սկարլատի, Հայդնի կամ Մոցարտի հասանելիություն ձեռք բերելու համար: Դա պահանջում է նաեւ երաժշտությունը, որը նա սովորաբար կատարում է։ Անգամ եթե նա, իհարկե, շատ հաջող է կատարում, ինչպես, օրինակ, Մեդտների է մինոր սոնատը, կամ Բարտոկի սոնատը (1926), Լիստի առաջին կոնցերտը կամ Պրոկոֆևի երկրորդը։ Դաշնակահարը գիտի, և այսօր ավելի լավ, քան երբևէ, որ ով ցանկանում է բարձրանալ «լավ» կամ նույնիսկ «շատ լավ» նվագելու մակարդակից, այս օրերին պետք է ունենա անբասիր, ֆիլիգրան կատարողական հմտություններ: Դա հենց այն է, ինչ կարելի է միայն «խոշտանգել»։

* * *

1987 թվականին Մոգիլևսկու կյանքում հետաքրքիր իրադարձություն է տեղի ունեցել. Նա հրավիրվել է Բրյուսելում Եղիսաբեթ թագուհու մրցույթի ժյուրիի անդամ, նույնը, որտեղ նա մեկ անգամ՝ 27 տարի առաջ, նվաճեց ոսկե մեդալը: Նա շատ բան էր հիշում, շատերի մասին էր մտածում, երբ ժյուրիի անդամի սեղանի շուրջ էր, և այն ուղու մասին, որը նա անցել էր 1964 թվականից ի վեր, այն մասին, թե ինչ է արվել, ձեռք բերել այս ընթացքում և ինչ դեռ չի արվել, չի իրականացվել այնքանով, որքանով կցանկանայիք: Նման մտքերը, որոնք երբեմն դժվար է ճշգրիտ ձևակերպել և ընդհանրացնել, միշտ կարևոր են ստեղծագործական աշխատանքի մարդկանց համար. հոգու մեջ մտցնելով անհանգստություն և անհանգստություն, դրանք նման են ազդակների, որոնք խրախուսում են առաջ շարժվել:

Բրյուսելում Մոգիլևսկին լսեց բազմաթիվ երիտասարդ դաշնակահարների ամբողջ աշխարհից: Այսպիսով, նա ստացել է, ինչպես ինքն է ասում, պատկերացում ժամանակակից դաշնամուրային կատարման որոշ բնորոշ միտումների մասին։ Մասնավորապես, նրան թվում էր, թե հակառոմանտիկ գիծն այժմ ավելի ու ավելի հստակ է գերիշխում։

XNUMX-ի վերջում Մոգիլևի համար կային այլ հետաքրքիր գեղարվեստական ​​իրադարձություններ և հանդիպումներ. կային բազմաթիվ վառ երաժշտական ​​տպավորություններ, որոնք ինչ-որ կերպ ազդեցին նրա վրա, հուզեցին, հետք թողեցին նրա հիշողության մեջ։ Օրինակ, նա չի հոգնում Եվգենի Կիսինի համերգներից ոգեշնչված խանդավառ մտքերով կիսվելուց։ Եվ դա կարելի է հասկանալ՝ արվեստում երբեմն չափահասը կարող է նկարել, սովորել երեխայից ոչ պակաս, քան երեխան մեծահասակից։ Կիսինը ընդհանրապես տպավորում է Մոգիլևսկուն։ Թերևս նա իր մեջ զգում է իրեն նման մի բան, ամեն դեպքում, եթե նկատի ունենանք այն ժամանակները, երբ նա սկսեց իր բեմական կարիերան։ Եվգենի Գեդեոնովիչին դուր է գալիս երիտասարդ դաշնակահարի նվագը նաև այն պատճառով, որ դա հակասում է Բրյուսելում նրա նկատած «հակառոմանտիկ տենդենցին»:

…Մոգիլևսկին ակտիվ համերգային կատարող է: Նա միշտ սիրվել է հանրության կողմից՝ բեմում իր առաջին իսկ քայլերից։ Մենք սիրում ենք նրան իր տաղանդի համար, որը, չնայած միտումների, ոճերի, ճաշակի և նորաձևության բոլոր փոփոխություններին, եղել և կմնա արվեստի «թիվ մեկ» արժեքը: Ամեն ինչի կարելի է հասնել, հասնել, «կորզել», բացի Տաղանդ կոչվելու իրավունքից։ («Դուք կարող եք սովորեցնել, թե ինչպես ավելացնել մետրեր, բայց դուք չեք կարող սովորել, թե ինչպես ավելացնել փոխաբերությունները», - մի անգամ ասել է Արիստոտելը:) Մոգիլևսկին, սակայն, չի կասկածում այս իրավունքի մեջ:

Գ.Ցիպին

Թողնել գրառում