Եվգենի Ալեքսանդրովիչ Մռավինսկի |

Եվգենի Մռավինսկի

ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստ (1954)։ Լենինյան մրցանակի դափնեկիր (1961)։ Սոցիալիստական ​​աշխատանքի հերոս (1973)։

1920-րդ դարի մեծագույն դիրիժորներից մեկի կյանքն ու ստեղծագործությունը անքակտելիորեն կապված են Լենինգրադի հետ։ Մեծացել է երաժշտական ​​ընտանիքում, բայց բանվորական դպրոցն ավարտելուց հետո (1921) ընդունվել է Լենինգրադի համալսարանի բնագիտական ​​ֆակուլտետը։ Այդ ժամանակ, սակայն, երիտասարդն արդեն կապված էր երաժշտական ​​թատրոնի հետ։ Գումար վաստակելու անհրաժեշտությունը նրան բերեց նախկին Մարիինյան թատրոնի բեմ, որտեղ նա աշխատում էր որպես մնջախաղ։ Այս շատ ձանձրալի զբաղմունքը, միևնույն ժամանակ, թույլ տվեց Մռավինսկուն ընդլայնել իր գեղարվեստական ​​հորիզոնները, վառ տպավորություններ ձեռք բերել այնպիսի վարպետների հետ, ինչպիսիք են երգիչներ Ֆ. Հետագա ստեղծագործական պրակտիկայում նրան լավ է ծառայել Լենինգրադի պարարվեստի դպրոցում որպես դաշնակահար աշխատելու ընթացքում ձեռք բերված փորձը, որտեղ Մռավինսկին ընդունվել է XNUMX-ում: Այդ ժամանակ նա արդեն լքել էր համալսարանը՝ որոշելով իրեն նվիրել պրոֆեսիոնալ երաժշտական ​​գործունեությանը։

Կոնսերվատորիա ընդունվելու առաջին փորձն անհաջող էր։ Ժամանակ չկորցնելու համար Մռավինսկին ընդունվեց Լենինգրադի ակադեմիական մատուռի դասարանները։ Ուսանողական տարիները նրա համար սկսվում են հաջորդ տարվանից՝ 1924թ.-ից: Մ. Չեռնովի մոտ անցնում է ներդաշնակության և գործիքավորման, Խ. Կուշնարևի մոտ՝ պոլիֆոնիայի, Վ. Շչերբաչովի մոտ՝ ձևի և պրակտիկ կոմպոզիցիայի դասընթացներ: Սկսնակ կոմպոզիտորի մի քանի ստեղծագործություններ այնուհետեւ հնչեցին Կոնսերվատորիայի Փոքր դահլիճում։ Այդուհանդերձ, ինքնաքննադատ Մռավինսկին իրեն արդեն փնտրում է այլ ոլորտում. 1927 թվականին նա սկսեց դասեր վարել Ն.Մալկոյի ղեկավարությամբ, իսկ երկու տարի անց Ա.Գաուկը դարձավ նրա ուսուցիչը։

Ձգտելով դիրիժորական հմտությունների գործնական զարգացմանը՝ Մռավինսկին որոշ ժամանակ տրամադրեց աշխատելու Խորհրդային առևտրի աշխատողների միության սիրողական սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ։ Այս խմբի հետ առաջին հրապարակային ելույթները ներառում էին ռուս կոմպոզիտորների ստեղծագործություններ և արժանացան մամուլի դրական արձագանքներին: Միևնույն ժամանակ Մռավինսկին ղեկավարում էր պարուսույցի երաժշտական ​​մասը և այստեղ ղեկավարում Գլազունովի «Չորս եղանակներ» բալետը։ Բացի այդ, նա արտադրական պրակտիկա ուներ Կոնսերվատորիայի օպերային ստուդիայում։ Մռավինսկու ստեղծագործական զարգացման հաջորդ փուլը կապված է Ս.Մ. Կիրովի անվան օպերայի և բալետի թատրոնում նրա աշխատանքի հետ (1931-1938): Սկզբում նա այստեղ դիրիժորի օգնական էր, իսկ մեկ տարի անց կատարեց իր անկախ դեբյուտը։ 20թ. սեպտեմբերի 1932-ն էր: Մռավինսկին ղեկավարեց «Քնած գեղեցկուհին» բալետը՝ Գ.Ուլանովայի մասնակցությամբ: Առաջին մեծ հաջողությունը հասավ դիրիժորին, որը համախմբվեց նրա հաջորդ ստեղծագործություններով՝ Չայկովսկու «Կարապի լիճը» և «Շչելկունչիկ» բալետները, Ադանա «Le Corsaire» և «Giselle», Բ. Ասաֆիևը «Բախչիսարայի շատրվանը» և « Կորած պատրանքներ». Ի վերջո, այստեղ հանդիսատեսը ծանոթացավ Մռավինսկու միակ օպերային ներկայացմանը` Չայկովսկու «Մազեպային»: Այսպիսով, թվում էր, թե տաղանդավոր երաժիշտը վերջապես ընտրեց թատերական դիրիժորության ճանապարհը։

Դիրիժորների համամիութենական մրցույթը 1938 թվականին բացեց նոր շքեղ էջ նկարչի ստեղծագործական կենսագրության մեջ։ Այդ ժամանակ Մռավինսկին արդեն զգալի փորձ էր կուտակել Լենինգրադի ֆիլհարմոնիայի սիմֆոնիկ համերգներում։ Հատկապես կարևոր էր նրա հանդիպումը Դ. Շոստակովիչի ստեղծագործության հետ խորհրդային երաժշտության տասնամյակի ընթացքում՝ 1937թ.-ին։ Այնուհետև առաջին անգամ հնչեց ականավոր կոմպոզիտորի հինգերորդ սիմֆոնիան։ Շոստակովիչը ավելի ուշ գրել է. «Մրավինսկուն առավել մոտիկից ճանաչեցի իմ Հինգերորդ սիմֆոնիայի վրա մեր համատեղ աշխատանքի ընթացքում։ Պետք է խոստովանեմ, որ սկզբում ինձ որոշ չափով վախեցրեց Մռավինսկու մեթոդը։ Ինձ թվում էր, որ նա չափազանց շատ է խորացել մանրուքների մեջ, չափից շատ ուշադրություն է դարձրել մանրուքներին, և ինձ թվում է, որ դա կվնասի գլխավոր հատակագծին, ընդհանուր գաղափարին։ Ամեն տակտի, ամեն մտքի մասին Մռավինսկին ինձ իսկական հարցաքննություն էր անում՝ ինձնից պահանջելով իր մեջ ծագած բոլոր կասկածների պատասխանը։ Բայց արդեն միասին աշխատելու հինգերորդ օրը հասկացա, որ այս մեթոդը միանշանակ ճիշտն է։ Ես սկսեցի ավելի լուրջ վերաբերվել աշխատանքիս՝ հետևելով, թե որքան լուրջ է աշխատում Մռավինսկին։ Ես հասկացա, որ դիրիժորը չպետք է բլբուլի պես երգի։ Տաղանդն առաջին հերթին պետք է զուգակցվի երկար ու տքնաջան աշխատանքի հետ։

Մռավինսկու հինգերորդ սիմֆոնիայի կատարումը մրցույթի ուշագրավ կետերից էր։ Լենինգրադցի դիրիժորն արժանացել է առաջին մրցանակի։ Այս իրադարձությունը մեծապես որոշեց Մռավինսկու ճակատագիրը. նա դարձավ Լենինգրադի ֆիլհարմոնիայի սիմֆոնիկ նվագախմբի գլխավոր դիրիժորը, որն այժմ հանրապետության արժանի անսամբլն է: Դրանից հետո Մռավինսկու կյանքում նկատելի արտաքին իրադարձություններ չեն եղել։ Տարեցտարի նա դաստիարակում է ղեկավարած նվագախումբը՝ ընդլայնելով նրա երգացանկը։ Իր հմտությունները կատարելագործելիս Մռավինսկին տալիս է Չայկովսկու սիմֆոնիաների, Բեթհովենի, Բեռլիոզի, Վագների, Բրամսի, Բրուկների, Մալերի և այլ կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները։

Նվագախմբի խաղաղ կյանքն ընդհատվեց 1941 թվականին, երբ կառավարության որոշմամբ Լենինգրադի ֆիլհարմոնիան տարհանվեց դեպի արևելք և բացեց իր հաջորդ սեզոնը Նովոսիբիրսկում։ Այդ տարիներին դիրիժորի ծրագրերում հատկապես նշանակալից տեղ էր զբաղեցնում ռուսական երաժշտությունը։ Չայկովսկու հետ կատարել է Գլինկայի, Բորոդինի, Գլազունովի, Լյադովի ստեղծագործությունները… Նովոսիբիրսկում ֆիլհարմոնիկը տվել է 538 սիմֆոնիկ համերգ, որին մասնակցել է 400 մարդ…

Մռավինսկու ստեղծագործական գործունեությունը իր գագաթնակետին հասավ նվագախմբի Լենինգրադ վերադառնալուց հետո։ Ինչպես նախկինում, այնպես էլ դիրիժորը ֆիլհարմոնիայում ելույթ է ունենում հարուստ ու բազմազան ծրագրերով։ Նրա մեջ հիանալի թարգմանիչ են գտնում խորհրդային կոմպոզիտորների լավագույն ստեղծագործությունները։ Ըստ երաժշտագետ Վ. Բոգդանով-Բերեզովսկու, «Մռավինսկին մշակել է կատարման իր անհատական ​​ոճը, որը բնութագրվում է հուզական և ինտելեկտուալ սկզբունքների սերտ միաձուլմամբ, խառնվածքային պատմվածքով և ընդհանուր կատարման պլանի հավասարակշռված տրամաբանությամբ, որը մշակվել է հիմնականում Մռավինսկու կողմից: խորհրդային ստեղծագործությունների կատարումը, որոնց պրոպագանդմանը նա տվել և մեծ ուշադրություն է դարձնում»։

Մռավինսկու մեկնաբանությունն առաջին անգամ օգտագործվել է խորհրդային հեղինակների բազմաթիվ ստեղծագործություններում, այդ թվում՝ Պրոկոֆևի վեցերորդ սիմֆոնիան, Ա.Խաչատրյանի սիմֆոնիա-պոեմը և, առաջին հերթին, մեր երաժշտական ​​դասականների ոսկե ֆոնդում ընդգրկված Դ. Շոստակովիչի ակնառու ստեղծագործությունները։ Շոստակովիչը Մռավինսկուն վստահեց իր հինգերորդ, վեցերորդ, ութերորդ (նվիրված դիրիժորին), իններորդ և տասներորդ սիմֆոնիաների՝ «Անտառների երգը» օրատորիայի առաջին կատարումը։ Հատկանշական է, որ, խոսելով յոթերորդ սիմֆոնիայի մասին, հեղինակը 1942 թվականին շեշտել է. «Մեր երկրում սիմֆոնիան հնչել է բազմաթիվ քաղաքներում։ մոսկվացիները մի քանի անգամ լսել են Ս.Սամոսուդի ղեկավարությամբ։ Ֆրունզեում և Ալմա-Աթայում սիմֆոնիան կատարել է Պետական ​​սիմֆոնիկ նվագախումբը՝ Ն.Ռախլինի ղեկավարությամբ։ Ես խորապես երախտապարտ եմ խորհրդային և արտասահմանյան դիրիժորներին իմ սիմֆոնիայի հանդեպ ցուցաբերած սիրո և ուշադրության համար։ Բայց դա ինձ համար ամենամոտն էր հնչում որպես հեղինակ՝ Լենինգրադի ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի կատարմամբ՝ Եվգենի Մռավինսկու ղեկավարությամբ։

Կասկածից վեր է, որ հենց Մռավինսկու ղեկավարությամբ Լենինգրադի նվագախումբը վերածվեց համաշխարհային կարգի սիմֆոնիկ անսամբլի։ Սա դիրիժորի անխոնջ աշխատանքի արդյունքն է, երաժշտական ​​ստեղծագործությունների նոր, առավել խորիմաստ ու ճշգրիտ ընթերցումներ փնտրելու նրա անխոնջ ցանկության։ Գ. Ռոժդեստվենսկին գրում է. «Մռավինսկին հավասարապես պահանջկոտ է իր և նվագախմբի նկատմամբ։ Համատեղ հյուրախաղերի ժամանակ, երբ համեմատաբար կարճ ժամանակահատվածում ստիպված էի բազմիցս լսել նույն ստեղծագործությունները, միշտ զարմանում էի Եվգենի Ալեքսանդրովիչի՝ կրկնվող կրկնություններով իրենց թարմության զգացումը չկորցնելու կարողությունից։ Ամեն համերգ պրեմիերա է, ամեն համերգից առաջ ամեն ինչ պետք է կրկնել։ Եվ որքան դժվար է երբեմն:

Հետպատերազմյան տարիներին Մռավինսկուն հասավ միջազգային ճանաչում։ Որպես կանոն, դիրիժորը իր ղեկավարած նվագախմբի հետ մեկնում է հյուրախաղերի արտասահման։ Միայն 1946 և 1947 թվականներին նա եղել է Պրահայի գարնան հյուրը, որտեղ ելույթ է ունեցել Չեխոսլովակիայի նվագախմբերի հետ։ Լենինգրադի ֆիլհարմոնիայի ելույթները Ֆինլանդիայում (1946), Չեխոսլովակիայում (1955), Արևմտյան Եվրոպայի երկրներում (1956, 1960, 1966), Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներում (1962) հաղթական հաջողություն են ունեցել։ Լեփ-լեցուն դահլիճներ, հանրության ծափահարություններ, խանդավառ ակնարկներ՝ այս ամենը Լենինգրադի ֆիլհարմոնիկ սիմֆոնիկ նվագախմբի և նրա գլխավոր դիրիժոր Եվգենի Ալեքսանդրովիչ Մռավինսկու առաջին կարգի վարպետության ճանաչումն է։ Լենինգրադի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր Մռավինսկու մանկավարժական գործունեությունը նույնպես արժանացավ արժանի գնահատանքի։

L. Grigoriev, J. Platek, 1969 թ