Եվգեն Յսաէ |

Եվգենի Յսաե

Արվեստը մտքերի և զգացմունքների կատարյալ համադրության արդյունք է։ Է. Իզայ

Է. Իսաին Ֆ. Քլայսլերի հետ վերջին վիրտուոզ կոմպոզիտորն էր, ով շարունակեց և զարգացրեց XNUMX-րդ դարի նշանավոր ջութակահարների ռոմանտիկ արվեստի ավանդույթները: Մտքերի և զգացմունքների հսկայական մասշտաբը, ֆանտազիայի հարստությունը, իմպրովիզացիոն արտահայտման ազատությունը, վիրտուոզությունը Իզայային դարձրեցին ականավոր թարգմանիչներից մեկը, որոշեցին նրա կատարողական և կոմպոզիտորական ստեղծագործության բնօրինակը: Նրա ոգեշնչված մեկնաբանությունները մեծապես օգնեցին S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson ստեղծագործությունների հանրաճանաչությանը։

Իզայը ծնվել է ջութակահարի ընտանիքում, ով սկսել է ուսուցանել որդուն 4 տարեկանից: Յոթամյա տղան արդեն նվագել է թատերական նվագախմբում և միևնույն ժամանակ սովորել Լիեժի կոնսերվատորիայում Ռ. ապա Բրյուսելի կոնսերվատորիայում Գ.Վիենավսկու և Ա.Վիետանի հետ։ Իզայայի ուղին դեպի համերգային բեմ հեշտ չէր. Մինչև 1882 թվականը նա շարունակել է աշխատել նվագախմբերում. եղել է Բեռլինի Bilse Orchestra-ի կոնցերտմայստերը, որի ելույթները տեղի են ունեցել սրճարանում։ Միայն Ա. Ռուբինշտեյնի պնդմամբ, որին Իզայը անվանել է «մեկնաբանության իր իսկական ուսուցիչը», նա լքեց նվագախումբը և մասնակցեց Ռուբինշտեյնի հետ Սկանդինավիայում համատեղ շրջագայությանը, որը որոշեց նրա կարիերան որպես աշխարհի լավագույն ջութակահարներից մեկը։ .

Փարիզում Եսայիի կատարողական արվեստը համընդհանուր հիացմունքի է արժանանում, ինչպես նաև նրա առաջին ստեղծագործությունները, որոնց թվում է «Էլեգիական պոեմը»: Ֆրանկը նրան նվիրում է իր հանրահայտ Ջութակի սոնատը, Սեն-Սանս քառյակը, Ֆորե դաշնամուրի կվինտետը, Դեբյուսի կվարտետը և Նոկտյուրնների ջութակային տարբերակը։ Իզայայի համար «Էլեգիական պոեմի» ազդեցության տակ Շաուսսոնը ստեղծում է «Պոեմը»: 1886 թվականին Յսաեն հաստատվել է Բրյուսելում։ Այստեղ նա ստեղծում է քառյակ, որը դարձել է Եվրոպայի լավագույններից մեկը, կազմակերպում է սիմֆոնիկ համերգներ (կոչվում է «Izaya Concerts»), որտեղ ելույթ են ունենում լավագույն կատարողները, դասավանդում կոնսերվատորիայում։

Ավելի քան 40 տարի Իզայան շարունակել է իր համերգային գործունեությունը։ Մեծ հաջողությամբ հանդես է գալիս ոչ միայն որպես ջութակահար, այլև որպես ականավոր դիրիժոր՝ հատկապես հայտնի Լ. Բեթհովենի և ֆրանսիացի կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների կատարմամբ։ Քովենթ Գարդենում նա ղեկավարել է Բեթհովենի Ֆիդելիոն, 1918-22թթ.: դառնում է Ցինցինատիի (ԱՄՆ) նվագախմբի գլխավոր դիրիժորը։

Դիաբետի և ձեռքի հիվանդության պատճառով Իզայան նվազեցնում է իր ելույթները։ Վերջին անգամ նա նվագել է Մադրիդում 1927թ.-ին Բեթհովենի կոնցերտը Պ.Կազալի դիրիժորությամբ, նա ղեկավարում է Հերոսական սիմֆոնիան և եռակի կոնցերտը Ա.Կորտոյի, Ջ.Տիբոյի և Կազալսի կատարմամբ։ 1930 թվականին կայացել է Իզայայի վերջին ելույթը։ Ոտքի անդամահատումից հետո պրոթեզով նա ղեկավարում է 500 հոգանոց նվագախումբը Բրյուսելում՝ երկրի անկախության 100-ամյակին նվիրված տոնակատարություններին։ Հաջորդ տարվա սկզբին արդեն ծանր հիվանդ Իզայան լսում է իր «Պիեռ հանքագործ» օպերայի ներկայացումը, որն ավարտվել էր քիչ առաջ։ Նա շուտով մահացավ։

Իզայան ունի ավելի քան 30 գործիքային ստեղծագործություն, որոնք հիմնականում գրված են ջութակի համար։ Դրանցից 8 բանաստեղծություն նրա կատարողական ոճին ամենամոտ ժանրերից են։ Սրանք մի մասի կոմպոզիցիաներ են, իմպրովիզացիոն բնույթի, իմպրեսիոնիստական ​​արտահայտչական ձևին մոտ։ Հայտնի «Էլեգիական պոեմի» հետ հայտնի են նաև «Տեսարան պտտվող անիվի մոտ», «Ձմեռային երգը», «Էքստազը», որոնք ունեն ծրագրային բնույթ։

Իզայայի ամենանորարար ստեղծագործությունները նրա Վեց սոնատներն են մենակատար ջութակի համար, որոնք նույնպես ծրագրային բնույթ են կրում: Իզայային են պատկանում նաև բազմաթիվ ստեղծագործություններ, այդ թվում՝ մազուրկաներ և պոլոնեզներ, որոնք ստեղծվել են իր ուսուցչի՝ Գ. Վիենյավսկու ստեղծագործության ազդեցությամբ, մենանվագ թավջութակի սոնատը, կադենզաները, բազմաթիվ արտագրություններ, ինչպես նաև «Երեկոյան ներդաշնակություն» նվագախմբային ստեղծագործությունը մենակատար քառյակով։

Իզայը երաժշտական ​​արվեստի պատմության մեջ մտավ որպես նկարիչ, ում ողջ կյանքը նվիրված էր իր սիրելի գործին։ Ինչպես գրել է Կազալը, «Եվգեն Իսայաի անունը մեզ համար միշտ կնշանակի նկարչի ամենամաքուր, ամենագեղեցիկ իդեալը»։

Վ.Գրիգորիև

Եվգենի Յսայեն ծառայում է որպես կապող օղակ XNUMX-րդ դարի վերջի և XNUMX-րդ դարի սկզբի ֆրանկո-բելգիական ջութակի արվեստի միջև: Բայց XNUMX-րդ դարը նրան դաստիարակեց. Իզայը միայն այս դարի մեծ ռոմանտիկ ավանդույթների էստաֆետը փոխանցեց XNUMX-րդ դարի ջութակահարների անհանգիստ և թերահավատ սերնդին:

Իսաին բելգիական ժողովրդի ազգային հպարտությունն է. Մինչ այժմ նրա անունը կրում են Բրյուսելում անցկացվող ջութակի միջազգային մրցույթները։ Նա իսկապես ազգային արտիստ էր, ով բելգիական և հարակից ֆրանսիական ջութակի դպրոցներից ժառանգել էր նրանց բնորոշ որակները՝ ինտելեկտուալիզմ ամենառոմանտիկ գաղափարների իրականացման մեջ, պարզություն և հստակություն, գործիքի նրբագեղություն և շնորհք՝ հսկայական ներքին հուզականությամբ, որը միշտ առանձնացրել է նրա նվագը։ . Նա մոտ էր գալլական երաժշտական ​​մշակույթի հիմնական հոսանքներին՝ Սեզար Ֆրանկի բարձր ոգեղենությանը; Սեն-Սանսի ստեղծագործությունների քնարական հստակություն, նրբագեղություն, վիրտուոզ փայլ և գունագեղ պատկերապատում; Դեբյուսիի կերպարների անկայուն ճշգրտում։ Իր ստեղծագործության մեջ նա նաև կլասիցիզմից, որն ունի Սեն-Սանսի երաժշտության հետ ընդհանրություններ, անցավ իմպրովիզացիոն-ռոմանտիկ սոնատների մենակատար ջութակի համար, որոնք դրոշմված էին ոչ միայն իմպրեսիոնիզմով, այլև հետիմպրեսիոնիստական ​​դարաշրջանով։

Յսայեն ծնվել է 6 թվականի հուլիսի 1858-ին Լիեժի հանքարդյունաբերական արվարձանում։ Նրա հայրը՝ Նիկոլան, նվագախմբային երաժիշտ էր, սալոնային և թատերական նվագախմբերի դիրիժոր; պատանեկության տարիներին որոշ ժամանակ սովորել է կոնսերվատորիայում, սակայն ֆինանսական դժվարությունները թույլ չեն տվել ավարտել այն։ Հենց նա դարձավ որդու առաջին ուսուցիչը։ Յուջինը սկսեց ջութակ նվագել սովորել 4 տարեկանից, իսկ 7 տարեկանում միացավ նվագախմբին։ Ընտանիքը մեծ էր (5 երեխա) և հավելյալ գումարի կարիք ուներ։

Յուջինը երախտագիտությամբ վերհիշեց իր հոր դասերը. «Եթե ապագայում Ռոդոլֆ Մասսարդը, Վիենավսկին և Վիետանն ինձ համար հորիզոններ բացեցին մեկնաբանության և տեխնիկայի վերաբերյալ, ապա հայրս ինձ սովորեցրեց ջութակը խոսելու արվեստը»:

1865 թվականին տղային նշանակել են Լիեժի կոնսերվատորիա՝ Դեզիր Հայնբերգի դասարանում։ Ուսուցումը պետք է զուգակցվեր աշխատանքի հետ, ինչը բացասաբար ազդեց հաջողության վրա: 1868 թվականին նրա մայրը մահացավ. սա էլ ավելի դժվարացրեց ընտանիքի կյանքը: Նրա մահից մեկ տարի անց Յուջինը ստիպված եղավ հեռանալ կոնսերվատորիայից։

Մինչև 14 տարեկանը նա զարգացել է ինքնուրույն. նա շատ է նվագել ջութակ՝ ուսումնասիրելով Բախի, Բեթհովենի ստեղծագործությունները և ջութակի սովորական երգացանկը. Ես շատ եմ կարդում, և այս ամենը հորս ղեկավարած նվագախմբերի հետ Բելգիա, Ֆրանսիա, Շվեյցարիա և Գերմանիա կատարած ճանապարհորդությունների միջև ընկած ժամանակահատվածում:

Բարեբախտաբար, երբ նա 14 տարեկան էր, Վիետանգը լսեց նրան և պնդեց, որ տղան վերադառնա կոնսերվատորիա։ Այս անգամ Իզայը Մասսարայի դասարանում է և արագ առաջադիմում է. շուտով Կոնսերվատորիայի մրցույթում արժանացել է առաջին մրցանակի և ոսկե մեդալի։ 2 տարի անց նա թողնում է Լիեժը և մեկնում Բրյուսել։ Բելգիայի մայրաքաղաքը հայտնի էր իր կոնսերվատորիայով ամբողջ աշխարհում՝ մրցելով Փարիզի, Պրահայի, Բեռլինի, Լայպցիգի և Սանկտ Պետերբուրգի հետ։ Երբ երիտասարդ Իզայը ժամանեց Բրյուսել, կոնսերվատորիայի ջութակի դասարանը ղեկավարում էր Վենյավսկին։ Յուջինը նրա մոտ սովորել է 2 տարի, ուսումն ավարտել Վիուքստանում։ Վիետանգը շարունակեց այն, ինչ սկսել էր Վենյավսկին։ Նա զգալի ազդեցություն է ունեցել երիտասարդ ջութակահարի գեղագիտական ​​հայացքների և գեղարվեստական ​​ճաշակի զարգացման վրա։ Վիետանի ծննդյան հարյուրամյակի օրը Եվգենի Յսայեն Վերվիեում իր ելույթում ասաց. «Նա ցույց տվեց ինձ ճանապարհը, բացեց իմ աչքերն ու սիրտը»:

Երիտասարդ ջութակահարի ճանաչման ճանապարհը դժվար էր. 1879 - 1881 թվականներին Իսաին աշխատել է Վ. Բիլսեի Բեռլինի նվագախմբում, որի համերգներն անցկացվել են Ֆլորա սրճարանում։ Միայն երբեմն-երբեմն էր բախտ ունենում մենահամերգներով հանդես գալու։ Մամուլն ամեն անգամ նշում էր նրա խաղի հիանալի հատկանիշները՝ արտահայտչականություն, ոգեշնչում, անբասիր տեխնիկա։ Բիլսե նվագախմբում Յսայեն հանդես եկավ նաև որպես մենակատար. Սա նույնիսկ ամենամեծ երաժիշտներին գրավեց Ֆլորա սրճարան: Այստեղ, հրաշալի ջութակահարի խաղը լսելու համար, Յոահիմը բերեց իր սաներին. սրճարան այցելել են Ֆրանց Լիստը, Կլարա Շումանը, Անտոն Ռուբինշտեյնը; Նա էր, ով պնդեց Իզայայի հեռանալ նվագախմբից և նրան իր հետ տարավ Սկանդինավիայում գեղարվեստական ​​շրջագայության:

Սկանդինավյան ճամփորդությունը հաջող էր։ Իզայը հաճախ էր խաղում Ռուբինշտեյնի հետ՝ սոնատային երեկոներ տալով։ Բերգենում գտնվելիս նրան հաջողվել է ծանոթանալ Գրիգի հետ, որի ջութակի երեք սոնատներն էլ կատարել է Ռուբինշտեյնի հետ։ Ռուբինշտեյնը դարձավ երիտասարդ արտիստի ոչ միայն գործընկերը, այլեւ ընկերն ու դաստիարակը։ «Մի տրվիր հաջողության արտաքին դրսևորումներին,- սովորեցնում էր նա,- քո առջև միշտ մեկ նպատակ ունեցիր՝ մեկնաբանել երաժշտությունը քո հասկացողությամբ, քո խառնվածքով և, մանավանդ, քո սրտին համապատասխան, և ոչ թե հենց այնպես, ինչպես այն: Կատարող երաժշտի իրական դերը ոչ թե ստանալն է, այլ տալը…»:

Սկանդինավիայում շրջագայությունից հետո Ռուբինշտեյնն օգնում է Իզայային Ռուսաստանում համերգների պայմանագիր կնքելիս։ Նրա առաջին այցը տեղի ունեցավ 1882 թվականի ամռանը; համերգներ են տեղի ունեցել Սանկտ Պետերբուրգի այն ժամանակվա հանրաճանաչ համերգասրահում՝ Պավլովսկի Կուրսալում։ Իսաին հաջողակ էր։ Մամուլը նրան նույնիսկ համեմատեց Վենյավսկու հետ, և երբ օգոստոսի 27-ին Յզայը նվագեց Մենդելսոնի կոնցերտը, խանդավառ ունկնդիրները նրան պսակեցին դափնեպսակով։

Այսպիսով սկսվեցին Իզայայի երկարաժամկետ կապերը Ռուսաստանի հետ։ Նա հայտնվում է այստեղ հաջորդ սեզոնում՝ 1883 թվականի հունվարին, և ի լրումն Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի հյուրախաղերի Կիևում, Խարկովում, Օդեսայում, ամբողջ ձմռանը: Օդեսայում համերգներով հանդես է եկել Ա.Ռուբինշտեյնի հետ միասին։

Odessa Herald-ում հայտնվեց ծավալուն հոդված, որտեղ գրված էր. Եսայիան գերում և գրավում է իր խաղի անկեղծությամբ, անիմացիայով և իմաստալիցությամբ: Նրա ձեռքի տակ ջութակը վերածվում է կենդանի, անիմացիոն գործիքի. երգում է մեղեդային, լաց ու հուզիչ հառաչում, և սիրով շշնջում, խորը հառաչում, աղմկոտ ուրախանում, մի խոսքով փոխանցում է բոլոր չնչին երանգներն ու զգացմունքների հեղեղումները։ Սա է Եսայիայի խաղի ուժն ու հզոր հմայքը…»:

2 տարի անց (1885) Իզայը վերադարձել է Ռուսաստանում։ Նա նոր մեծ շրջագայություն է կատարում իր քաղաքներով: 1883-1885 թվականներին նա ծանոթացել է բազմաթիվ ռուս երաժիշտների հետ՝ Մոսկվայում՝ Բեզեկիրսկու, Սանկտ Պետերբուրգում՝ Կ. Կյուիի հետ, ում հետ նամակներ է փոխանակել Ֆրանսիայում իր ստեղծագործությունների կատարման մասին։

Նրա ելույթը Փարիզում՝ Էդուարդ Կոլոնի 1885 թվականի համերգներից մեկում, չափազանց կարևոր էր Յսաեի համար։ Սյունակը խորհուրդ է տվել երիտասարդ ջութակահար Կ.Սենտ-Սանսը։ Յսայեն կատարեց Է. Լալոյի իսպանական սիմֆոնիան և Սեն-Սանսի Ռոնդո Կապրիչիոզոն:

Համերգից հետո երիտասարդ ջութակահարի առջեւ բացվեցին Փարիզի ամենաբարձր երաժշտական ​​ոլորտների դռները։ Նա սերտորեն համընկնում է Սեն-Սանսի և քիչ հայտնի Սեզար Ֆրանկի հետ, ով սկսում էր այդ ժամանակ; նա մասնակցում է նրանց երաժշտական ​​երեկոներին՝ իր համար անհամբեր կլանելով նոր տպավորություններ։ Խառնվածքային բելգիացին գրավում է կոմպոզիտորներին իր զարմանալի տաղանդով, ինչպես նաև այն պատրաստակամությամբ, որով նա իրեն նվիրում է նրանց ստեղծագործությունների առաջխաղացմանը։ 80-ականների երկրորդ կեսից հենց նա է ճանապարհ հարթել ֆրանսիացի և բելգիացի կոմպոզիտորների ջութակի և կամերային-գործիքային նորագույն ստեղծագործությունների մեծ մասի համար։ Նրա համար 1886 թվականին Սեզար Ֆրանկը գրել է Ջութակի սոնատը՝ ջութակի համաշխարհային երգացանկի մեծագույն գործերից մեկը։ Ֆրանկը Սոնատն ուղարկեց Առլոն 1886 թվականի սեպտեմբերին՝ Լուիզա Բուրդոյի հետ Եսայիայի ամուսնության օրը։

Դա մի տեսակ հարսանեկան նվեր էր։ 16 թվականի դեկտեմբերի 1886-ին Յսայեն առաջին անգամ նվագեց նոր սոնատը Բրյուսելի «Artist's Circle» երեկոյի ժամանակ, որի ծրագիրն ամբողջությամբ բաղկացած էր Ֆրանկի ստեղծագործություններից։ Հետո Իսաին այն նվագեց աշխարհի բոլոր երկրներում։ «Սոնատը, որը Յուջին Յայեն տարավ աշխարհով մեկ, Ֆրենկի համար քաղցր ուրախության աղբյուր էր», - գրել է Վենսանտ դ'Էնդին: Իզայայի կատարումը փառաբանեց ոչ միայն այս ստեղծագործությունը, այլև դրա ստեղծողին, քանի որ մինչ այդ Ֆրանկի անունը քչերին էր հայտնի։

Յսայեն շատ բան արեց Chausson-ի համար: 90-ականների սկզբին նշանավոր ջութակահարը կատարեց դաշնամուրային տրիոն և Կոնցերտ ջութակի, դաշնամուրի և աղեղի քառյակի համար (առաջին անգամ Բրյուսելում 4թ. մարտի 1892-ին)։ Հատկապես Isaiah Chausson-ը գրել է հանրահայտ «Բանաստեղծությունը», որն առաջին անգամ կատարել է ջութակահարը 27 թվականի դեկտեմբերի 1896-ին Նենսիում:

Մեծ բարեկամությունը, որը տևեց 80-90-ականներին, Իսաին կապեց Դեբյուսիի հետ։ Իսաին Դեբյուսիի երաժշտության կրքոտ երկրպագու էր, բայց, այնուամենայնիվ, հիմնականում ստեղծագործություններ, որոնցում կապ կար Ֆրանկի հետ։ Սա ակնհայտորեն ազդեց նրա վերաբերմունքի վրա Իզայայի վրա հաշված կոմպոզիտորի կողմից կազմված քառյակի նկատմամբ։ Դեբյուսին իր աշխատանքը նվիրել է բելգիական քառյակի անսամբլին, որը ղեկավարում է Յսայեն։ Առաջին ելույթը տեղի է ունեցել 29 թվականի դեկտեմբերի 1893-ին Փարիզում կայացած Ազգային ընկերության համերգին, իսկ 1894 թվականի մարտին քառյակը կրկնվել է Բրյուսելում։ «Դեբյուսիի ջերմեռանդ երկրպագուն Իզայը մեծ ջանքեր գործադրեց իր անսամբլի մյուս քառյակներին համոզելու այս երաժշտության տաղանդի և արժեքի մեջ:

Իսայա Դեբյուսին գրել է «Նոկտյուրներ» և միայն ավելի ուշ դրանք վերածել սիմֆոնիկ ստեղծագործության։ «Ես աշխատում եմ երեք Նոկտյուրների վրա մենակատար ջութակի և նվագախմբի համար», - գրել է նա Ysaye-ին 22 թվականի սեպտեմբերի 1894-ին. – առաջինի նվագախումբը ներկայացված է լարայիններով, երկրորդը` ֆլեյտաներով, չորս շչակներով, երեք ծխամորճներով և երկու տավիղներով. երրորդի նվագախումբը համատեղում է երկուսն էլ։ Ընդհանուր առմամբ, սա տարբեր համակցությունների որոնում է, որոնք կարող են տալ նույն գույնը, ինչպես, օրինակ, մոխրագույն երանգներով էսքիզ նկարելիս…»:

Յսայեն բարձր գնահատեց Դեբյուսիի Pelléas et Mélisande-ը և 1896 թվականին փորձեց (թեև անհաջող) օպերան բեմադրել Բրյուսելում։ Իսաին իրենց քառյակները նվիրել է դ'Էնդիին, Սեն-Սանսին, դաշնամուրային կվինտետը Գ. Ֆորեին, չես կարող բոլորին հաշվել։

1886 թվականից Իզայը հաստատվել է Բրյուսելում, որտեղ շուտով միացել է «Քսանների ակումբին» (1893 թվականից՝ «Ազատ գեղագիտություն» ընկերություն)՝ առաջադեմ արվեստագետների և երաժիշտների ասոցիացիային։ Ակումբում գերակշռում էին իմպրեսիոնիստական ​​ազդեցությունները, նրա անդամները ձգտում էին դեպի այն ժամանակվա ամենանորարար միտումները: Իսաին գլխավորում էր ակումբի երաժշտական ​​մասը և նրա բազայում կազմակերպում համերգներ, որոնցում, բացի դասականներից, գովազդում էր բելգիացի և օտարազգի կոմպոզիտորների վերջին ստեղծագործությունները։ Պալատային հանդիպումները զարդարված էին շքեղ քառյակով` Իզայայի գլխավորությամբ։ Այն ներառում էր նաև Մաթյո Կրիկբումը, Լեոն վան Գուտը և Ջոզեֆ Յակոբը: Այս ստեղծագործությամբ հանդես եկան Debussy, d'Andy, Fauré անսամբլները։

1895 թվականին կամերային հավաքածուներին ավելացվեցին «Իզայայի» սիմֆոնիկ կոնցերտները, որոնք տևեցին մինչև 1914 թվականը: Նվագախումբը ղեկավարում էին Յայեն, Սեն-Սանսը, Մոտլը, Վայնգարտները, Մենգելբերգը և այլք, մենակատարներից էին Կրեյսլերը, Կազալը, Թիբոն, Կապետ, Պունյո, Գալիրժ։

Իզայայի համերգային գործունեությունը Բրյուսելում զուգակցվել է դասավանդման հետ։ Նա դարձել է կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր, 1886-1898 թվականներին ղեկավարել է նրա ջութակի դասարանները։ Նրա աշակերտներից հետո կային ականավոր կատարողներ՝ Վ. Պրիմրոզը, Մ. Կրիկբումը, Լ. Պերսինգերը և այլք; Իսաին մեծ ազդեցություն է ունեցել նաև շատ ջութակահարների վրա, ովքեր չեն սովորել իր դասարանում, օրինակ՝ Ջ. Թիբոյի, Ֆ. Կրեյսլերի, Կ. Ֆլեշի վրա։ Յ.Սիգետի, Դ.Էնեսկու.

Արվեստագետը ստիպված է եղել հեռանալ կոնսերվատորիայից՝ շնորհիվ իր լայնածավալ համերգային գործունեության, որը նրան ավելի շատ տարել է բնության հակումը, քան մանկավարժությունը։ 90-ականներին նա համերգներ է տվել առանձնահատուկ ինտենսիվությամբ, չնայած նրան, որ ձեռքի հիվանդություն է ձեռք բերել։ Հատկապես անհանգստացնում է նրա ձախ ձեռքը։ «Մնացած բոլոր դժբախտությունները ոչինչ են այն բանի համեմատ, ինչ կարող է առաջացնել հիվանդ ձեռքը», - անհանգստացած գրել է նա կնոջը 1899 թվականին: Մինչդեռ նա չի պատկերացնում կյանքը համերգներից դուրս, երաժշտությունից դուրս. «Ես ինձ ամենաերջանիկ եմ զգում, երբ նվագում եմ: Հետո ես սիրում եմ ամեն ինչ աշխարհում։ Ես բաց եմ թողնում զգացումը և սրտին…»

Կարծես կատարողական տենդով գերված՝ նա շրջեց Եվրոպայի գլխավոր երկրներով, 1894 թվականի աշնանն առաջին անգամ համերգներ տվեց Ամերիկայում։ Նրա համբավը դառնում է իսկապես համաշխարհային:

Այս տարիների ընթացքում նա կրկին, ևս երկու անգամ, եկավ Ռուսաստան՝ 1890թ., 1895թ.: 4թ. մարտի 1890-ին առաջին անգամ իր համար Իզայը Ռիգայում հրապարակավ կատարեց Բեթհովենի կոնցերտը: Մինչ այդ նա չէր համարձակվում այս ստեղծագործությունը ներառել իր երգացանկում։ Այս այցելությունների ընթացքում ջութակահարը ռուս հանրությանը ներկայացրեց d'Andy և Fauré կամերային անսամբլները և Ֆրանկի սոնատը։

80-90-ական թվականներին Իզայայի երգացանկը կտրուկ փոխվեց։ Սկզբում կատարել է հիմնականում Վիենավսկու, Վիետայնի, Սեն-Սանսի, Մենդելսոնի, Բրուխի ստեղծագործությունները։ 90-ականներին նա ավելի ու ավելի է դիմում հին վարպետների երաժշտությանը` Բախի, Վիտալիի, Վերաչինիի և Հենդելի սոնատներին, Վիվալդիի, Բախի կոնցերտներին: Եվ վերջապես եկավ Բեթհովենի կոնցերտը։

Նրա երգացանկը հարստացված է ֆրանսիացի նորագույն կոմպոզիտորների ստեղծագործություններով։ Իր համերգային ծրագրերում Իզայը պատրաստակամորեն ներառել է ռուս կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները՝ Կուի, Չայկովսկու («Մելանխոլիկ սերենադ»), Տանեևի պիեսները։ Ավելի ուշ՝ 900-ականներին, նվագել է Չայկովսկու և Գլազունովի կոնցերտները, ինչպես նաև Չայկովսկու և Բորոդինի կամերային համույթները։

1902 թ.-ին Իսաին գնեց մի վիլլա Մյուսի ափին և նրան տվեց «La Chanterelle» բանաստեղծական անվանումը (հինգերորդը ջութակի ամենահնչեղ և մեղեդային վերին լարն է): Այստեղ, ամառվա ամիսներին, նա ընդմիջում է համերգներից՝ շրջապատված ընկերներով ու երկրպագուներով, հայտնի երաժիշտներով, ովքեր պատրաստակամորեն գալիս են այստեղ՝ Իզայայի հետ լինելու և իր տան երաժշտական ​​մթնոլորտը սուզվելու համար։ 900-ականներին հաճախակի հյուրեր էին Ֆ.Կրեյսլերը, Ջ.Տիբոն, Դ.Էնեսկուն, Պ.Կազալը, Ռ.Պուգյոն, Ֆ.Բուսոնին, Ա.Կորտոն։ Երեկոները հնչում էին քառյակներ և սոնատներ։ Բայց այսպիսի հանգիստ Իզայը իրեն թույլ էր տալիս միայն ամռանը։ Մինչեւ Առաջին համաշխարհային պատերազմը նրա համերգների ինտենսիվությունը չէր թուլանում։ Միայն Անգլիայում նա անցկացրեց 4 սեզոն անընդմեջ (1901-1904), Լոնդոնում վարեց Բեթհովենի Ֆիդելիոն և մասնակցեց Սեն-Սանսին նվիրված տոնակատարություններին։ Լոնդոնի ֆիլհարմոնիկը նրան պարգեւատրել է ոսկե մեդալով։ Այս տարիներին նա 7 անգամ այցելել է Ռուսաստան (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912):

Նա մտերիմ հարաբերություններ է պահպանել՝ կնքված մեծ բարեկամական կապերով, Ա. Սիլոտիի հետ, ում համերգներում հանդես է եկել: Սիլոտին գրավում էր գեղարվեստական ​​հոյակապ ուժեր։ Իզայը, ով բուռն կերպով դրսևորվում էր համերգային գործունեության ամենատարբեր ոլորտներում, նրա համար պարզապես գանձ էր։ Նրանք միասին սոնատային երեկոներ են տալիս; Համերգներում Զիլոտի Յսայեն հանդես է գալիս Կասալսի հետ, հայտնի սանկտպետերբուրգցի ջութակահար Վ. Կամենսկու հետ (Բախի կրկնակի կոնցերտում), որը ղեկավարում էր Մեկլենբուրգ-Ստրելիցկի քառյակը։ Ի դեպ, 1906 թվականին, երբ Կամենսկին հանկարծ հիվանդացավ, համերգներից մեկում Իզայը նրան փոխարինեց հանպատրաստից չխով քառյակում։ Փայլուն երեկո էր, որը մեծ ոգևորությամբ արձագանքեց Պետերբուրգի մամուլը։

Ռախմանինովի և Բրանդուկովի հետ Իզայը մեկ անգամ կատարել է (1903 թվականին) Չայկովսկու եռյակը։ Ռուս խոշոր երաժիշտներից Յզայի հետ համերգներով հանդես են եկել դաշնակահար Ա. Գոլդենվայզերը (19 թ. հունվարի 1910-ի սոնատի երեկո) և ջութակահար Բ. Սիբորը։

1910 թվականին Իզայայի առողջական վիճակը վատանում էր։ Ինտենսիվ համերգային գործունեությունը առաջացրել է սրտի հիվանդություն, նյարդային գերբեռնվածություն, առաջացել է շաքարախտ, վատացել է ձախ ձեռքի հիվանդությունը։ Բժիշկները խստորեն խորհուրդ են տալիս արտիստին դադարեցնել համերգները։ «Բայց այս բժշկական միջոցները մահ են նշանակում», - գրել է Իզայը իր կնոջը 7թ. հունվարի 1911-ին: - Ոչ: Ես չեմ փոխի իմ կյանքը որպես արվեստագետ, քանի դեռ մի ատոմ ուժ ունեմ. մինչև չզգամ ինձ աջակցող կամքի անկումը, մինչև մատներս, խոնարհվելը, գլուխս չմերժեն ինձ։

Ճակատագրի պես՝ 1911-ին Յայեն մի շարք համերգներ է տալիս Վիեննայում, 1912-ին շրջում է Գերմանիայում, Ռուսաստանում, Ավստրիայում, Ֆրանսիայում։ 8 թվականի հունվարի 1912-ին Բեռլինում նրա համերգին ներկա են եղել Բեռլինում հատուկ հետաձգված Ֆ.Կրեյսլերը, Կ.Ֆլեշը, Ա.Մարտոն, Վ.Բուրմեստերը, Մ.Պրեսը, Ա.Պեչնիկովը, Մ.Էլմանը։ Իզայը կատարեց Էլգարի կոնցերտը, որն այն ժամանակ գրեթե անհայտ էր ոչ մեկին։ Համերգը փայլուն անցավ. «Ես խաղում էի «ուրախ», ես խաղալիս թույլ եմ տալիս, որ մտքերս դուրս թափվեն առատ, մաքուր և թափանցիկ աղբյուրի պես…»

1912 թվականին եվրոպական երկրներ կատարած շրջագայությունից հետո Իզայը մեկնում է Ամերիկա և այնտեղ անցկացնում երկու սեզոն. նա վերադարձավ Եվրոպա համաշխարհային պատերազմի հենց նախօրեին։

Ավարտելով իր ամերիկյան ճանապարհորդությունը՝ Իզայան ուրախությամբ անձնատուր է լինում հանգստին։ Առաջին համաշխարհային պատերազմից առաջ ամառվա սկզբին Իսաին, Էնեսկուն, Կրեյսլերը, Թիբոն և Կազալը ձևավորեցին փակ երաժշտական ​​շրջանակ։

«Մենք գնում էինք Թիբո», - հիշում է Կասալսը:

- Դու միայնակ ես?

«Դրա համար պատճառներ կային. Մենք բավականաչափ մարդկանց ենք տեսել մեր հյուրախաղերի ժամանակ… և ցանկանում էինք երաժշտություն ստեղծել մեր հաճույքի համար: Այս հանդիպումներին, երբ մենք հանդես էինք գալիս քառյակներով, Իզային սիրում էր ալտ նվագել։ Եվ որպես ջութակահար՝ նա փայլում էր անկրկնելի փայլով։

Առաջին համաշխարհային պատերազմը Յսաեին գտավ հանգստանալու «La Chanterelle» վիլլայում: Իզայան ցնցվել է մոտալուտ ողբերգությունից։ Նա նույնպես պատկանում էր ամբողջ աշխարհին, իր մասնագիտության և գեղարվեստական ​​բնույթի շնորհիվ չափազանց սերտ կապված էր տարբեր երկրների մշակույթների հետ։ Սակայն, ի վերջո, հայրենասիրական մղումը գերիշխեց նաև նրա մեջ։ Նա մասնակցում է համերգի, որից հավաքածուն նախատեսված է ի շահ փախստականների։ Երբ պատերազմը մոտեցավ Բելգիային, Յսայեն, ընտանիքի հետ Դունկերկ հասնելով, ձկնորսական նավով անցավ Անգլիա և այստեղ նույնպես իր արվեստով փորձում է օգնել բելգիացի փախստականներին։ 1916 թվականին նա համերգներ է տվել Բելգիայի ռազմաճակատում՝ նվագելով ոչ միայն շտաբում, այլև հիվանդանոցներում և առաջնագծում։

Լոնդոնում Յսայեն ապրում է մեկուսացման մեջ՝ հիմնականում խմբագրելով Մոցարտի, Բեթհովենի, Բրամսի կոնցերտների կադենսները, Մոցարտի սիմֆոնիկ կոնցերտը ջութակի և ալտի համար և արտագրելով հին վարպետների ջութակի ստեղծագործությունները։

Այս տարիների ընթացքում նա սերտորեն սերտաճում է բանաստեղծ Էմիլ Վերհարնի հետ։ Թվում էր, թե նրանց էությունը շատ տարբեր է այդքան մտերիմ ընկերության համար։ Այնուամենայնիվ, համընդհանուր մարդկային մեծ ողբերգությունների դարաշրջաններում մարդկանց, նույնիսկ շատ տարբեր, հաճախ միավորում է տեղի ունեցող իրադարձությունների նկատմամբ նրանց վերաբերմունքը:

Պատերազմի տարիներին Եվրոպայում համերգային կյանքը գրեթե կանգ առավ։ Իզայը միայն մեկ անգամ է համերգներով գնացել Մադրիդ։ Ուստի նա պատրաստակամորեն ընդունում է Ամերիկա մեկնելու առաջարկը և մեկնում այնտեղ 1916 թվականի վերջին։ Սակայն Իզայան արդեն 60 տարեկան է և իրեն թույլ չի տալիս ինտենսիվ համերգային գործունեություն ծավալել։ 1917 թվականին նա դարձավ Ցինցինատիի սիմֆոնիկ նվագախմբի գլխավոր դիրիժորը։ Այս գրառման մեջ նա գտել է պատերազմի ավարտը։ Պայմանագրով Իզայը նվագախմբի հետ աշխատել է մինչև 1922 թվականը։ Մի անգամ՝ 1919 թվականին, նա եկել է Բելգիա ամռանը, բայց կարող է վերադառնալ այնտեղ միայն պայմանագրի ավարտից հետո։

1919 թվականին Բրյուսելում վերսկսեցին իրենց գործունեությունը Ysaye Concerts-ը։ Վերադարձին արտիստը, ինչպես նախկինում, փորձեց կրկին դառնալ այս համերգային կազմակերպության ղեկավարը, սակայն վատառողջությունն ու մեծ տարիքը նրան երկար ժամանակ թույլ չտվեցին իրականացնել դիրիժորի գործառույթները։ Վերջին տարիներին նա իրեն նվիրել է հիմնականում կոմպոզիցիայի գործին։ 1924 թվականին մենանվագ ջութակի համար գրել է 6 սոնատ, որոնք ներկայումս ընդգրկված են ջութակի համաշխարհային երգացանկում։

1924 թվականը Իզայայի համար չափազանց ծանր էր. նրա կինը մահացավ։ Սակայն նա երկար չմնաց այրի և նորից ամուսնացավ իր աշակերտուհի Ժանետ Դենկենի հետ։ Նա պայծառացրեց ծերունու կյանքի վերջին տարիները, հավատարմորեն խնամեց նրան, երբ նրա հիվանդությունները սաստկացան: 20-ականների առաջին կեսին Իզայը դեռ համերգներ էր տալիս, բայց ստիպված էր ամեն տարի կրճատել ելույթների թիվը։

1927 թվականին Կազալը Եսայիային հրավիրեց մասնակցելու իր կողմից կազմակերպված սիմֆոնիկ նվագախմբի համերգներին Բարսելոնայում՝ Բեթհովենի մահվան 100-ամյակի պատվին գալա երեկոներին։ «Սկզբում նա հրաժարվեց (չպետք է մոռանալ,- հիշում է Կասալսը,- որ մեծ ջութակահարը երկար ժամանակ գրեթե երբեք հանդես չի եկել որպես մենակատար): Ես պնդեցի. «Բայց դա հնարավո՞ր է»: - Նա հարցրեց. -Այո,- պատասխանեցի ես,- հնարավոր է: Իզայան դիպավ ձեռքերիս մեջ և ավելացրեց. «Եթե միայն այս հրաշքը պատահի»:

Համերգին մնացել էր 5 ամիս։ Որոշ ժամանակ անց Իզայայի որդին ինձ գրեց. «Եթե տեսնեիր իմ սիրելի հորը աշխատավայրում, ամեն օր, ժամերով, դանդաղ կշեռք խաղալիս։ Մենք չենք կարող նրան նայել առանց լաց լինելու»:

… «Իզայան զարմանալի պահեր ունեցավ, և նրա ելույթը ֆանտաստիկ հաջողություն ունեցավ: Երբ նա ավարտեց խաղալը, նա ինձ փնտրեց կուլիսներում: Նա ծնկի իջավ, բռնեց ձեռքերիցս՝ բացականչելով. Հարություն առավ»։ Աննկարագրելի հուզիչ պահ էր։ Հաջորդ օրը գնացի նրան կայարան ճանապարհելու։ Նա թեքվեց մեքենայի պատուհանից, և երբ գնացքն արդեն շարժվում էր, նա դեռ բռնում էր ձեռքս՝ կարծես վախենալով բաց թողնել։

20-ականների վերջին Իզայայի առողջական վիճակը վերջնականապես վատացավ. կտրուկ աճել են շաքարային դիաբետը, սրտի հիվանդությունները. 1929 թվականին նրա ոտքն անդամահատել են։ Պառկած անկողնում, նա գրեց իր վերջին մեծ գործը՝ «Պիեռ Մայներ» օպերան վալոնյան բարբառով, այսինքն՝ այն մարդկանց լեզվով, ում որդին էր։ Օպերան շատ արագ ավարտվեց։

Որպես մենակատար՝ Իզայը այլեւս ելույթ չի ունեցել։ Նա պատահաբար մեկ անգամ էլ հայտնվեց բեմում, բայց արդեն որպես դիրիժոր։ 13 թվականի նոյեմբերի 1930-ին Բրյուսելում վարել է Բելգիայի անկախության 100-ամյակին նվիրված տոնակատարությունները։ Նվագախումբը բաղկացած էր 500 հոգուց, մենակատարը Պաբլո Կասալսն էր, ով կատարեց Լալոյի կոնցերտը և Յսաեի չորրորդ պոեմը։

1931թ.-ին նրան հարվածեց մի նոր դժբախտություն՝ քրոջ և դստեր մահը: Նրան աջակցել է միայն օպերայի առաջիկա բեմադրության մասին միտքը։ Դրա պրեմիերան, որը կայացել է մարտի 4-ին Լիեժի թագավորական թատրոնում, նա լսել է կլինիկայում ռադիոյով։ Ապրիլի 25-ին օպերան անցկացվեց Բրյուսելում; հիվանդ կոմպոզիտորին պատգարակով տեղափոխել են թատրոն. Նա երեխայի պես ուրախանում էր օպերայի հաջողություններով։ Բայց դա նրա վերջին ուրախությունն էր։ Մահացել է 12 թվականի մայիսի 1931-ին։

Իզայայի կատարումը համաշխարհային ջութակարվեստի պատմության ամենալուսավոր էջերից է։ Նրա խաղաոճը ռոմանտիկ էր. ամենից հաճախ նրան համեմատում էին Վիենյավսկու և Սարասատեի հետ։ Սակայն նրա երաժշտական ​​տաղանդը թույլ տվեց, թեկուզ յուրօրինակ, բայց համոզիչ ու վառ կերպով մեկնաբանել Բախի, Բեթհովենի, Բրամսի դասական ստեղծագործությունները։ Այս գրվածքների նրա մեկնաբանությունը ճանաչվեց և բարձր գնահատվեց։ Այսպիսով, 1895թ.-ի մոսկովյան համերգներից հետո Ա.Կորեշչենկոն գրել է, որ Իզայը կատարել է Սարաբանդեն և Գիգե Բախը «զարմանալի ըմբռնումով այդ ստեղծագործությունների ոճի և ոգու մասին»:

Այնուամենայնիվ, դասական ստեղծագործությունների մեկնաբանության մեջ նրան չէր կարելի հավասարեցնել Յոակիմի, Լաուբի, Աուերի հետ։ Հատկանշական է, որ Վ. Չեշիխինը, ով ակնարկ է գրել 1890 թվականին Կիևում Բեթհովենի կոնցերտի կատարման մասին, այն համեմատել է ոչ թե Յոահիմի կամ Լաուբի, այլ… Սարասատեի հետ։ Նա գրել է, որ Սարասատեն «այնքան կրակ և ուժ է դրել Բեթհովենի այս երիտասարդ ստեղծագործության մեջ, որ հանդիսատեսին սովորեցրել է կոնցերտի բոլորովին այլ ըմբռնմանը. Ամեն դեպքում, Եսայիային տեղափոխելու նրբագեղ ու նուրբ ձևը շատ հետաքրքիր է։

Ջ. Էնգելի գրախոսության մեջ Յզայը բավականին հակադրվում է Յոակիմին. «Նա ժամանակակից լավագույն ջութակահարներից է, նույնիսկ առաջինն իր տեսակի մեջ առաջիններից: Եթե ​​Յոահիմը որպես դասական անհասանելի է, Վիլհելմին հայտնի է իր անզուգական ուժով և հնչերանգի լիարժեքությամբ, ապա պարոն Եսայիի նվագը կարող է ծառայել որպես ազնիվ և քնքուշ շնորհքի, մանրամասների լավագույն ավարտի և կատարման ջերմության հրաշալի օրինակ: Այս համադրումը բոլորովին չպետք է ընկալվի այնպես, որ պարոն Եսային ի վիճակի չէ ոճի դասական ամբողջականության կամ որ նրա տոնը զուրկ է ուժից և լիարժեքությունից. այս առումով նա նաև նշանավոր արվեստագետ է, ինչը ակնհայտ է. այլ բաներ, Բեթհովենի սիրավեպից և չորրորդ համերգից Վիետանա…»

Այս առումով Ա.Օսովսկու ակնարկը, որն ընդգծում էր Իզայայի արվեստի ռոմանտիկ բնույթը, այս առումով դնում է «և»-ի բոլոր կետերը։ «Երաժշտական ​​կատարողների երկու պատկերավոր տեսակներից», - գրել է Օսովսկին, «խառնվածքի արվեստագետներ և ոճի արտիստներ», Է. Իզայը, իհարկե, պատկանում է առաջինին: Նվագել է Բախի, Մոցարտի, Բեթհովենի դասական կոնցերտները; Նրանից լսեցինք նաև կամերային երաժշտություն՝ Մենդելսոնի և Բեթհովենի քառյակները, Մ. Ռեգերի սյուիտը: Բայց ինչքան էլ անուն տամ, ամենուր և միշտ Իզայան էր։ Եթե ​​Հանս Բյուլովի Մոցարտը միշտ հանդես էր գալիս որպես միայն Մոցարտ, իսկ Բրամսը միայն Բրամս, և կատարողի անհատականությունն արտահայտվում էր միայն այս գերմարդկային ինքնատիրապետման մեջ և պողպատի պես սառը և սուր վերլուծության մեջ, ապա Բյուլոն Ռուբինշտեյնից բարձր չէր, ճիշտ այնպես. այժմ J. Joachim-ը E. Ysaye-ի նկատմամբ…»:

Գրախոսությունների ընդհանուր երանգն անհերքելիորեն վկայում է, որ Իզայը իսկական բանաստեղծ էր, ջութակի ռոմանտիկ, խառնվածքի պայծառությունը զուգորդելով զարմանալի պարզությամբ և նվագելու բնականությամբ, նրբագեղությամբ և նրբագեղությամբ՝ թափանցող քնարականությամբ։ Գրեթե միշտ ակնարկներում գրում էին նրա ձայնի, կանտիլենայի արտահայտչականության, ջութակի վրա երգելու մասին. «Եվ ինչպես է նա երգում: Ժամանակին Պաբլո դե Սարասատեի ջութակը գայթակղիչ երգում էր։ Բայց դա կոլորատուրային սոպրանոյի ձայն էր, գեղեցիկ, բայց զգացմունքը քիչ արտացոլող: Իզայայի հնչերանգը, միշտ անսահման մաքուր, չիմանալով, թե որն է էկրիպքչին բնորոշ «ճռճռան» հնչյունը, գեղեցիկ է և՛ դաշնամուրում, և՛ ֆորտեում, այն միշտ ազատ է հոսում և արտացոլում երաժշտական ​​արտահայտության ամենաչնչին թեքությունը։ Եթե ​​ներեք գրախոսության հեղինակին այնպիսի արտահայտություններ, ինչպիսիք են «կռացող արտահայտությունը», ապա ընդհանուր առմամբ նա հստակ ուրվագծեց Իզայայի ձայնային ձևի բնորոշ գծերը։

80-90-ականների ակնարկներում հաճախ կարելի էր կարդալ, որ նրա ձայնը ուժեղ չէր. 900-ականներին մի շարք ակնարկներ ցույց են տալիս ճիշտ հակառակը. «Սա պարզապես ինչ-որ հսկա է, ով իր հզոր լայն տոնով գրավում է քեզ առաջին իսկ նոտայից…»: Բայց այն, ինչ անվիճելի էր Իզայայում բոլորի համար, նրա արվեստն ու հուզականությունն էր: – առատաձեռն է լայն և բազմակողմանի, զարմանալիորեն հարուստ հոգևոր բնույթի ջերմությունը:

«Դժվար է վերակենդանացնել բոցը, Իզայայի իմպուլսը: Ձախ ձեռքը զարմանալի է. Նա հիասքանչ էր, երբ նվագում էր Սեն-Սանսի կոնցերտները և ոչ պակաս բացառիկ, երբ նվագում էր Ֆրանկի սոնատը: Հետաքրքիր և կամակոր մարդ, չափազանց ուժեղ բնավորություն։ Սիրում էր լավ ուտելիք և խմիչք: Նա պնդում էր, որ արտիստն այնքան էներգիա է ծախսում ելույթների ժամանակ, որ հետո պետք է վերականգնել դրանք։ Եվ նա գիտեր՝ ինչպես վերականգնել դրանք, վստահեցնում եմ։ Մի երեկո, երբ ես եկա նրա հանդերձարան՝ արտահայտելու իմ հիացմունքը, նա ինձ խորամանկ աչքով արեց.

Իզայը իսկապես ապշեցրեց բոլորին, ովքեր ճանաչում էին իրեն իր կյանքի սիրով և հոյակապ ախորժակով: Թիբոն հիշում է, որ երբ իրեն մանուկ հասակում բերեցին Իզայայի մոտ, նրան առաջին հերթին հրավիրեցին ճաշասենյակ, և նա ցնցված էր Գարգանտուայի ախորժակ ունեցող հսկայի կողմից օգտագործվող սննդի քանակից։ Ճաշն ավարտելուց հետո Իզայան խնդրեց տղային ջութակ նվագել իր համար։ Ժակը կատարեց Վիենյավսկու կոնցերտը, իսկ Իզայը նրան ուղեկցեց ջութակի վրա և այնպես, որ Թիբոն հստակ լսեց նվագախմբային գործիքներից յուրաքանչյուրի տեմբրը։ «Դա ջութակահար չէր, դա մարդ-նվագախումբ էր: Երբ ավարտեցի, նա ուղղակի ձեռքը դրեց ուսիս, հետո ասաց.

«Դե, երեխա, գնա այստեղից:

Ես վերադարձա ճաշասենյակ, որտեղ սպասավորները մաքրում էին սեղանը։

Ես ժամանակ ունեցա մասնակցելու հետևյալ փոքրիկ երկխոսությանը.

«Համենայն դեպս, Իզայա-սանի նման հյուրն ի վիճակի է բյուջեում լուրջ փոս մտցնել»:

– Եվ նա խոստովանեց, որ ընկեր ունի, ով ավելի շատ է ուտում:

-ԲԱՅՑ! Ով է դա?

«Սա Ռաուլ Պուգյո անունով դաշնակահար է…»

Ժակը շատ ամաչեց այս խոսակցությունից, և այդ ժամանակ Իզայը խոստովանեց հորը.

Հետաքրքիր է Էնեսկուի հայտարարությունը. «Իզայը ... պատկանում է նրանց, ում հանճարը հատում է փոքր թուլությունները: Իհարկե, ես նրա հետ ամեն ինչում համաձայն չեմ, բայց մտքովս չի անցել հակադրել Իզայային իմ հայացքներով։ Մի վիճեք Զևսի հետ:

Իսաիի ջութակի տեխնիկայի վերաբերյալ արժեքավոր դիտարկում է արել Կ. Ֆլեշը. «Անցյալ դարի 80-ականներին մեծ ջութակահարները լայն թրթռում չէին օգտագործում, այլ օգտագործում էին միայն այսպես կոչված մատի թրթռումը, որի ժամանակ հիմնարար տոնը ենթարկվում էր. միայն աննկատ թրթռումներ. Համեմատաբար անարտահայտիչ նոտաների վրա թրթռելը, էլ չասած հատվածների վրա, համարվում էր անպարկեշտ և ոչ գեղարվեստական: Իզայն առաջինն էր, ով պրակտիկայում ներմուծեց ավելի լայն թրթռում, ձգտելով շունչ հաղորդել ջութակի տեխնիկային:

Ես կցանկանայի ավարտել Իզայա ջութակահարի կերպարի ուրվագիծը նրա մեծ ընկեր Պաբլո Կասալսի խոսքերով. «Ինչ մեծ նկարիչ էր Իզայան: Երբ նա հայտնվեց բեմում, թվում էր, թե ինչ-որ թագավոր է դուրս գալիս։ Գեղեցիկ և հպարտ, հսկա կազմվածքով և երիտասարդ առյուծի արտաքինով, աչքերի արտասովոր փայլով, շողոքորթ ժեստերով և դեմքի արտահայտություններով, նա ինքն արդեն տեսարան էր: Ես չէի կիսում որոշ գործընկերների կարծիքը, ովքեր նրան կշտամբում էին խաղի մեջ ավելորդ ազատություններով և ավելորդ ֆանտազիայով։ Պետք էր հաշվի առնել այն դարաշրջանի միտումներն ու ճաշակները, որում ձևավորվել է Իզայան։ Բայց ամենակարեւորն այն է, որ նա անմիջապես գերեց ունկնդիրներին իր հանճարի ուժով։

Իզայը մահացավ 12 թվականի մայիսի 1931-ին: Նրա մահը Բելգիան ազգային սուգի մեջ գցեց: Հուղարկավորությանը մասնակցելու համար Ֆրանսիայից եկել էին Վինսենթ դ'Էնդին և Ժակ Տիբոն։ Նկարչի մարմնով դագաղին հազար մարդ է ուղեկցել։ Նրա գերեզմանին կանգնեցվել է հուշարձան, որը զարդարված է Կոնստանտին Մյունյեի խորաքանդակով։ Իզայայի սիրտը արժեքավոր արկղում տեղափոխվել է Լիեժ և թաղվել մեծ նկարչի հայրենիքում։

Լ.Ռաաբեն