Էռնստ Կրենեկ (Ernst Krenek) |
Էռնստ Կրենեկ
23 թվականի օգոստոսի 2000-ին երաժշտական հանրությունը նշեց ամենաօրիգինալ կոմպոզիտորներից մեկի՝ Էռնստ Կրենեկի ծննդյան հարյուրամյակը, ում ստեղծագործությունը մինչ օրս ոչ միանշանակ է գնահատվում քննադատների և ունկնդիրների կողմից։ Ավստրո-ամերիկացի կոմպոզիտոր Էռնստ Կրենեկը, չնայած իր սլավոնական ազգանունին, լիարյուն ավստրիացի էր: 1916 թվականին նա դարձավ Ֆրանց Շրեկերի աշակերտը՝ կոմպոզիտոր, ում ստեղծագործություններն ունեին բացահայտ էրոտիկ երանգներ և հայտնի էին նոր (երաժշտական) տարրերով։ Այդ ժամանակ Շրեկերը կոմպոզիցիա էր դասավանդում Վիեննայի երաժշտական ակադեմիայում։ Կրենեկի վաղ ստեղծագործությունը (1916-ից 1920 թվականներին) նրան բնութագրում է որպես իր ուրույն ոճը փնտրող կոմպոզիտորի։ Նա մեծ ուշադրություն է դարձնում հակապատկերին։
1920 թվականին Շրեկերը դարձավ Բեռլինի երաժշտական ակադեմիայի տնօրենը, իսկ երիտասարդ Կրենեկը ուսումը շարունակեց այստեղ։ Կոմպոզիտորը ընկերներ է ձեռք բերում, որոնց թվում են այնպիսի հայտնի անուններ, ինչպիսիք են Ֆերուչիո Բուզոնին, Էդուարդ Էրդմանը, Արթուր Շնաբելը: Սա հնարավորություն է տալիս Կրենեկին որոշակի խթան ստանալ արդեն իսկ գոյություն ունեցող, Շրեկերի շնորհիվ, երաժշտական գաղափարներին։ 1923 թվականին Կրենեկը դադարեցրեց համագործակցությունը Շրեկերի հետ։
Կոմպոզիտորի ստեղծագործության վաղ բեռլինյան շրջանը կոչվում էր «ատոնալ», այն նշանավորվում էր տպավորիչ գործերով, ներառյալ երեք արտահայտիչ սիմֆոնիաները (op. 7, 12, 16), ինչպես նաև նրա առաջին օպերան, որը գրվել է կոմիկական օպերայի ժանրում: «Ստվերային թռիչք». Այս ստեղծագործությունը ստեղծվել է 1923 թվականին և միավորում է ժամանակակից ջազի և ատոնալ երաժշտության տարրեր։ Թերեւս այս շրջանը կարելի է անվանել Կրենեկի գործունեության մեկնարկային կետ։
Նույն 1923 թվականին Կրենեկն ամուսնանում է Գուստավ Մալերի դստեր՝ Աննայի հետ։ Նրա զգայական հորիզոնները ընդլայնվում են, բայց երաժշտության մեջ նա գնում է վերացական, անզիջում, նոր գաղափարների ճանապարհով։ Կոմպոզիտորը սիրում է Բարտոկի և Հինդեմիթի երաժշտությունը՝ կատարելագործելով սեփական տեխնիկան։ Մաեստրոյի երաժշտությունը բառացիորեն հագեցած է ժամանակակից մոտիվներով, և դա առաջին հերթին վերաբերում է օպերային։ Փորձարկելով օպերային ժանրը՝ Կրենեկը հագեցնում է այն տարրերով, որոնք բնորոշ չեն դասական մոդելներին։
1925-1927 թվականներին ընկած ժամանակահատվածը նշանավորվեց Կրենեկի տեղափոխությամբ Կասել, այնուհետև Վայսբադեն, որտեղ նա սովորեց երաժշտական դրամատուրգիայի հիմունքները։ Շուտով կոմպոզիտորը հանդիպեց դիրիժոր Փոլ Բեքերին, ով ելույթ էր ունենում առաջատար օպերային թատրոններում։ Բեքերը հետաքրքրություն է ցուցաբերում Կրենեկի ստեղծագործության նկատմամբ և ոգեշնչում նրան մեկ այլ օպերա գրել։ Ահա թե ինչպես են հայտնվում Օրփեոսն ու Եվրիդիկեսը. Լիբրետոյի հեղինակը Օսկար Կոկոշկան է՝ ականավոր նկարիչ և բանաստեղծ, ով գրել է շատ էքսպրեսիոնիստական տեքստ։ Ստեղծագործությունը հագեցած է բազմաթիվ թույլ կետերով, սակայն, ինչպես նախորդ օպերան, այն կատարվում է յուրօրինակ, ի տարբերություն ուրիշների ոճի, հագեցած արտահայտությամբ և կոմպոզիտորի անհանդուրժողականությամբ ցանկացած տեսակի զիջումների՝ հանուն էժանագին ժողովրդականության։ Այստեղ և առողջ էգոիզմ, և դրամատիկ սյուժե, ինչպես նաև կրոնական և քաղաքական ֆոն: Այս ամենը թույլ է տալիս խոսել Կրենեկի մասին՝ որպես վառ անհատապաշտի։
Վայսբադենում ապրելու ընթացքում Կրենեկը ստեղծագործում է իր ամենավառ և միևնույն ժամանակ վիճահարույց օպերաներից մեկը.Ջոնին խաղում է«. Լիբրետոն նույնպես գրված է կոմպոզիտորի կողմից։ Արտադրության մեջ Կրենեկը օգտագործում է ամենաանհավանական տեխնիկական նվաճումները (անլար հեռախոս և իսկական լոկոմոտիվ (!)): Օպերայի գլխավոր հերոսը նեգր ջազ երաժիշտ է։ Օպերան բեմադրվել է Լայպցիգում 11 թվականի փետրվարի 1927-ին և ոգևորությամբ ընդունվել հանրության կողմից, նույն արձագանքը սպասել է օպերային այլ օպերային թատրոններում, որտեղ այն հետագայում ներկայացվել է, և սա ավելի քան 100 տարբեր բեմ է, ներառյալ Մալի օպերան և բալետը։ Լենինգրադի թատրոնը (1928, գրիչ՝ Ս. Սամոսուդ)։ Այնուամենայնիվ, քննադատները չգնահատեցին օպերան իր իսկական արժեքով՝ նրանում տեսնելով սոցիալական և երգիծական ֆոն։ Ստեղծագործությունը թարգմանվել է 18 լեզուներով։ Օպերայի հաջողությունն արմատապես փոխեց մաեստրոյի կյանքը։ Կրենեկը լքում է Վայսբադենը, բաժանվում է Աննա Մալերից և ամուսնանում դերասանուհի Բերտա Հերմանի հետ։ 1928 թվականից կոմպոզիտորը բնակվում է Վիեննայում՝ ճանապարհին շրջելով Եվրոպայում՝ որպես սեփական ստեղծագործությունների նվագակցող։ Փորձելով կրկնել «Ջոնի» հաջողությունը, նա գրել է 3 քաղաքական երգիծական օպերա, բացի այդ՝ «Օրետեսի կյանքը» (1930) մեծ օպերան։ Այս բոլոր աշխատանքները տպավորում են նվագախմբի լավ որակով։ Շուտով հայտնվում է երգերի մի ցիկլ (op. 62), որը, ըստ շատ քննադատների, ոչ այլ ինչ էր, քան Շուբերտի «Winterreise»-ի անալոգը։
Վիեննայում Կրենեկը կրկին բռնում է սեփական երաժշտական հայացքները վերաիմաստավորելու ուղին։
Այն ժամանակ այստեղ իշխում էր Շյոնբերգի հետևորդների մթնոլորտը, որոնցից ամենահայտնին են՝ Բերգը և Վեբերնը, որոնք հայտնի էին վիենացի երգիծաբան Կառլ Կրաուսի հետ իրենց կապերով, ով ուներ ազդեցիկ ծանոթների մեծ շրջանակ։
Որոշ մտածելուց հետո Կրենեկը որոշում է ուսումնասիրել Շյոնբերգի տեխնիկայի սկզբունքները։ Դոդեկաֆոնի ոճին նրա ծանոթությունը արտահայտվել է նվագախմբի համար թեմաներով վարիացիաների ստեղծմամբ (op. 69), ինչպես նաև լավ կառուցվածքով, ուշագրավ «Durch die Nacht» (op. 67) երգի ցիկլով, որը համապատասխանում է Կրաուսի խոսքերին։ . Չնայած այս ոլորտում ունեցած հաջողություններին՝ Կրենեկը կարծում է, որ իր կոչումը օպերան է։ Նա որոշում է փոփոխություններ կատարել «Օրեստես» օպերայում և ցուցադրել այն հանրությանը։ Այս ծրագիրն իրականացավ, բայց Կրենեկը հիասթափվեց, հանդիսատեսը շատ սառը դիմավորեց օպերային։ Կրենեկը շարունակում է կոմպոզիցիայի տեխնիկայի իր մանրակրկիտ ուսումնասիրությունը, այնուհետև նա բացատրում է այն, ինչ սովորել է «Uber neue musik» հիանալի աշխատության մեջ (Վիեննա, 1937): Գործնականում նա օգտագործում է այս տեխնիկան «Երաժշտության հետ նվագում» («Չարլզ V» օպերա): Այս ստեղծագործությունը բեմադրվել է Գերմանիայում 1930-1933 թվականներին: Հատկանշական է 1938 թվականին Պրահայում իրականացված բեմադրությունը Կառլ Ռենկլի ղեկավարությամբ: Այս ֆանտաստիկ երաժշտական դրամայում Կրենեկը համատեղում է մնջախաղը, ֆիլմը, օպերան և սեփական հիշողությունները: Կոմպոզիտորի գրած լիբրետոն հագեցած է ավստրիական հայրենասիրությամբ և հռոմեական կաթոլիկ համոզմունքներով։ Կրենեկն ավելի ու ավելի է անդրադառնում ազգի դերին իր ստեղծագործություններում, ինչը սխալ է մեկնաբանվում այն ժամանակվա շատ քննադատների կողմից։ Գրաքննության հետ տարաձայնությունները կոմպոզիտորին ստիպեցին հեռանալ Վիեննայից, իսկ 1937 թվականին կոմպոզիտորը տեղափոխվեց ԱՄՆ։ Հաստատվելով այնտեղ՝ Կրենեկը որոշ ժամանակ զբաղվել է գրավորությամբ, ստեղծագործելով և դասախոսելով։ 1939 թվականին Կրենեկը կոմպոզիցիա է դասավանդել Վասար քոլեջում (Նյու Յորք): 1942 թվականին նա թողեց այս պաշտոնը և դարձավ Մինեսոտայի Գեղարվեստի երաժշտական դպրոցի ամբիոնի վարիչ, 1947 թվականից հետո նա տեղափոխվեց Կալիֆորնիա։ 1945 թվականի հունվարին նա դարձավ ԱՄՆ պաշտոնական քաղաքացի։
1938-1948 թվականներին ԱՄՆ-ում գտնվելու ընթացքում կոմպոզիտորը գրել է առնվազն 30 ստեղծագործություն, այդ թվում՝ կամերային օպերաներ, բալետներ, երգչախմբի համար ստեղծագործություններ և սիմֆոնիաներ (4 և 5)։ Այս ստեղծագործությունները հիմնված են խիստ դոդեկաֆոնիկ ոճի վրա, մինչդեռ որոշ գործեր գրված են միտումնավոր՝ առանց դոդեկաֆոնիկ տեխնիկայի օգտագործման։ 1937 թվականից սկսած՝ Կրենեկը մի շարք բրոշյուրներում արտահայտեց իր սեփական գաղափարները։
50-ականների սկզբից Կրենեկի վաղ օպերաները հաջողությամբ բեմադրվել են Ավստրիայի և Գերմանիայի թատրոնների բեմերում։ Երկրորդ, այսպես կոչված, «ազատ ատոնալության» շրջանն արտահայտվել է առաջին լարային քառյակում (op. 6), ինչպես նաև մոնումենտալ առաջին սիմֆոնիայում (op. 7), մինչդեռ շքեղության գագաթնակետը, հավանաբար, կարելի է համարել. մաեստրոյի 2-րդ և 3-րդ սիմֆոնիաները։
Կոմպոզիտորի նեոռոմանտիկ գաղափարների երրորդ շրջանը նշանավորվեց «Օրետեսի կյանքը» օպերայով, ստեղծագործությունը գրված էր տոնային շարքերի տեխնիկայով։ «Չարլզ V»-ը՝ Կրենեկի առաջին ստեղծագործությունը, որը մտահղացվել է տասներկու հնչերանգային տեխնիկայով, ուստի պատկանում է չորրորդ շրջանի ստեղծագործություններին։ 1950 թվականին Կրենեկը ավարտեց իր ինքնակենսագրականը, որի բնօրինակը պահվում է Կոնգրեսի գրադարանում (ԱՄՆ)։ 1963 թվականին մաեստրոն հաղթեց Ավստրիայի Գրան Պրին։ Կրենեկի ամբողջ երաժշտությունը նման է հանրագիտարանի, որը թվարկում է ժամանակի երաժշտական միտումները ժամանակագրական կարգով:
Դմիտրի Լիպունցով, 2000 թ
