Էնրիկո Թամբերլիկ (Enrico Tamberlik) |

Էնրիկո Թամբերլիկ

Թամբերլիկը 16-րդ դարի իտալացի մեծագույն երգիչներից է։ Նա ուներ գեղեցիկ, տաք տեմբրի, արտասովոր ուժի ձայն, փայլուն վերին ռեգիստրով (նա վերցրեց բարձր կրծքավանդակը ցիս): Էնրիկո Թամբերլիկը ծնվել է 1820 թվականի մարտին, XNUMX, Հռոմում: Սկսել է երգարվեստ սովորել Հռոմում՝ Կ.Զերիլիի մոտ։ Հետագայում Էնրիկոն շարունակեց կատարելագործվել Գ. Գուլիելմիի հետ Նեապոլում, իսկ հետո կատարելագործեց իր հմտությունները Պ. դե Աբելլայի հետ։

1837 թվականին Թամբերլիկն իր դեբյուտը կատարեց Հռոմում կայացած համերգում՝ Բելլինիի «Պուրիտաններ» օպերայից քառյակում, «Արգենտինա» թատրոնի բեմում։ Հաջորդ տարի Էնրիկոն մասնակցեց «Ապոլոն» թատրոնի Հռոմի ֆիլհարմոնիկ ակադեմիայի ներկայացումներին, որտեղ նա հանդես եկավ Ուիլյամ Թելլում (Ռոսսինի) և Լուկրեցիա Բորջիա (Դոնիցետտի) ներկայացումներում։

Թամբերլիկն իր պրոֆեսիոնալ դեբյուտը կատարել է 1841 թվականին։ Նեապոլիտանական «Դել Ֆոնդո» թատրոնում՝ իր մոր՝ Դանիելի անունով, երգել է Բելլինիի «Մոնտագներ և կապուլետներ» օպերայում։ Այնտեղ՝ Նեապոլում, 1841-1844 թվականներին իր կարիերան շարունակել է «Սան Կառլո» թատրոնում։ 1845 թվականից Թամբերլիկը սկսեց շրջագայել արտասահման։ Նրա ելույթները Մադրիդում, Բարսելոնայում, Լոնդոնում (Քովենթ Գարդեն), Բուենոս Այրեսում, Փարիզում (իտալական օպերա), Պորտուգալիայի և ԱՄՆ-ի քաղաքներում անցկացվում են մեծ հաջողությամբ։

1850 թվականին Թամբերլիկն առաջին անգամ երգել է Սանկտ Պետերբուրգի իտալական օպերայում։ Մեկնելով 1856 թվականին՝ երգիչը երեք տարի անց վերադարձավ Ռուսաստան և շարունակեց ելույթները մինչև 1864 թվականը։ Ավելի ուշ Ռուսաստան եկավ նաև Թամբերլիկը, բայց նա երգեց միայն համերգներին։

AA Gozenpud-ը գրում է. «Ականավոր երգիչ, տաղանդավոր դերասան, նա ուներ հանդիսատեսի վրա անդիմադրելի ազդեցության շնորհ: Շատերը, սակայն, գնահատեցին ոչ թե նշանավոր արտիստի տաղանդը, այլ նրա վերին նոտաները. ոմանք հատուկ եկել էին թատրոն՝ լսելու, թե ինչպես է նա տանում իր հայտնիներին։ Բայց նման «գիտակների» հետ կային նաև ունկնդիրներ, ովքեր հիացած էին նրա կատարման խորությամբ և դրամատիզմով։ Հերոսական հատվածներում Թամբերլիկի արվեստի կրքոտ, էլեկտրիկացնող ուժը որոշվում էր նկարչի քաղաքացիական դիրքորոշմամբ։

Ըստ Կուի, «երբ Ուիլյամ Թելում… նա եռանդորեն բացականչում էր «cercar la liberta», հանդիսատեսը միշտ ստիպում էր նրան կրկնել այս արտահայտությունը՝ 60-ականների ազատականության անմեղ դրսևորում։

Tamberlik-ն արդեն պատկանում էր նոր կատարողական ալիքին։ Եղել է Վերդիի նշանավոր թարգմանիչ։ Այնուամենայնիվ, նույն հաջողությամբ նա երգեց Ռոսինիի և Բելլինիի օպերաներում, թեև հին դպրոցի երկրպագուները պարզեցին, որ նա գերդրամատիզացրել է լիրիկական մասերը։ Ռոսինիի օպերաներում Առնոլդի հետ միասին Թամբերլիկը տարավ ամենաբարձր հաղթանակը Օթելլոյի ամենադժվար հատվածում։ Ըստ ընդհանուր կարծիքի՝ որպես երգիչ նա դրանում հասավ Ռուբինիին, իսկ որպես դերասան գերազանցեց նրան։

Ռոստիսլավի գրախոսության մեջ կարդում ենք. «Օթելլոն Թամբերլիկի լավագույն դերն է… Մյուս դերերում նա ունի հիանալի ակնարկներ, գրավիչ պահեր, բայց այստեղ յուրաքանչյուր քայլ, ամեն շարժում, ամեն ձայն խստորեն դիտարկվում է, և նույնիսկ որոշ էֆեկտներ զոհաբերվում են հօգուտ գեներալի։ գեղարվեստական ​​ամբողջություն. Գարսիան և Դոնզելին (մենք չենք նշում Ռուբինին, ով այս հատվածը հիանալի էր երգում, բայց շատ վատ էր նվագում) Օտելլոյին ներկայացնում էին որպես միջնադարյան փալադինի, ասպետական ​​բարքերով, մինչև աղետի պահը, որի ժամանակ Օթելլոն հանկարծ վերածվեց արյունարբու գազանի… Թամբերլիկը բոլորովին այլ կերպ էր հասկանում դերի էությունը. նա պատկերում էր մի կիսավայրի մավր, որը պատահաբար դրված էր վենետիկյան բանակի գլխին, պատիվներով, բայց ով ամբողջությամբ պահպանում էր ժողովրդին բնորոշ անվստահությունը, գաղտնիությունը և անսանձ խստությունը։ իր ցեղից։ Զգալի նկատառումներ էին պահանջվում հանգամանքներով վեհացած մավրի համար պարկեշտ արժանապատվությունը պահպանելու և միևնույն ժամանակ պարզունակ, կոպիտ բնույթի երանգներ ցույց տալու համար։ Սա այն խնդիրն է կամ նպատակը, որին ձգտում էր Թամբերլիկը մինչև այն պահը, երբ Օթելլոն, խաբված Յագոյի խորամանկ զրպարտությունից, դեն է նետում արևելյան արժանապատվության դիմակը և անձնատուր լինում անսանձ, վայրի կրքի ողջ բոցին։ Հայտնի բացականչությունը՝ si dopo lei toro! հենց դրա համար էլ այն ցնցում է ունկնդիրներին մինչև հոգու խորքը, որ այն դուրս է գալիս կրծքից վիրավոր սրտի ճիչի պես… Համոզված ենք, որ այս դերում նրա թողած տպավորության հիմնական պատճառը գալիս է հենց խելացի մարդուց: Շեքսպիրի հերոսի կերպարի ըմբռնումն ու հմուտ կերպարը:

Թամբերլիկի մեկնաբանությամբ ամենամեծ տպավորությունը թողնում էին ոչ թե լիրիկական կամ սիրային տեսարանները, այլ աղերսող հերոսական, պաթետիկ տեսարանները։ Ակնհայտ է, որ նա չէր պատկանում արիստոկրատական ​​պահեստի երգիչներին։

Ռուս կոմպոզիտոր և երաժշտական ​​քննադատ Ա.Ն Սերովը, որին չէր կարելի վերագրել Թամբերլիկի տաղանդի երկրպագուների թվին։ Ինչը, սակայն, չի խանգարում նրան (գուցե իր կամքին հակառակ) նշել իտալացի երգչի արժանիքները։ Ահա հատվածներ Մեծ թատրոնում Մեյերբերի Գելֆների և Գիբելինի մասին նրա գրախոսությունից: Այստեղ Թամբերլիկը կատարում է Ռաուլի դերը, որը, ըստ Սերովի, իրեն բոլորովին չի սազում. Թամբերլիկը առաջին գործողության մեջ (բնօրինակի պարտիտուրի 1-ին և 2-րդ գործողությունները համատեղելով) կարծես անտեղի էր։ Ալտի նվագակցությամբ սիրավեպն անցավ անգույն. Այն տեսարանում, որտեղ Նևերսի հյուրերը նայում են պատուհանից՝ տեսնելու, թե որ տիկինն է եկել Նևերսին տեսնելու, պարոն Թամբերլիկը բավարար ուշադրություն չդարձրեց այն փաստին, որ Մեյերբերի օպերաները պահանջում են մշտական ​​դրամատիկական կատարում նույնիսկ այն տեսարաններում, որտեղ ձայնին ոչինչ չի տրվում։ բացառությամբ կարճ, հատվածական դիտողությունների. Կատարողը, ով չի մտնում իր ներկայացրած անձի դիրքի մեջ, ով իտալական ոճով սպասում է միայն իր արիայի կամ մորսոյի խիտ մեներգին, հեռու է Մեյերբիերի երաժշտության պահանջներից։ Նույն թերությունը կտրուկ ի հայտ եկավ ակտի եզրափակիչ տեսարանում։ Վալենտինայի հետ ընդմիջումը հոր առջև, արքայադստեր և ամբողջ արքունիքի ներկայությամբ, չի կարող չառաջացնել ամենաուժեղ հուզմունքը, վիրավորված սիրո ողջ պաթոսը Ռաուլի մեջ, և պարոն Թամբերլիկը մնաց ասես դրսի վկան այն ամենին, տեղի է ունեցել նրա շուրջը.

Երկրորդ գործողության մեջ (բնօրինակի երրորդ գործողությունը) հայտնի արական սեպտետի մեջ Ռաուլի հատվածը փայլում է չափազանց արդյունավետ բացականչությամբ շատ բարձր նոտաների վրա։ Նման բացականչություններին՝ պարոն Թամբերլիկը հերոս էր և, իհարկե, ոգեշնչեց ողջ հանդիսատեսին։ Նրանք անմիջապես պահանջեցին այս առանձին էֆեկտի կրկնությունը՝ չնայած մնացածի հետ նրա անբաժանելի կապին, չնայած տեսարանի դրամատիկ ընթացքին…

… Վալենտինայի հետ մեծ դուետը նույնպես պարոն Թամբերլիկը կատարեց ոգևորությամբ և անցավ փայլուն, միայն պարոն Թամբերլիկի ձայնի մշտական ​​տատանումները, ճոճվող ձայնը հազիվ թե համապատասխանում են Մեյերբերի մտադրություններին: Նրա ձայնի մեջ անընդհատ դողացող մեր տենորե դի ֆորցայի այս ձևից տեղի են ունենում այնպիսի վայրեր, որտեղ կոմպոզիտորի գրած բացարձակապես բոլոր մեղեդիական նոտաները միաձուլվում են ինչ-որ ընդհանուր, անորոշ հնչողության մեջ:

… Առաջին գործողության կվինտետում բեմում հայտնվում է պիեսի հերոսը՝ թալանչի Fra Diavolo խմբի ատամանը` մարկիզ Սան Մարկոյի անվան տակ: Այս դերում կարելի է միայն խղճալ պարոն Թամբերլիկին։ Մեր Օթելլոն չգիտի, խեղճ, ինչպես գլուխ հանել իտալացի երգչուհու համար անհնարին ռեգիստրում գրված հատվածից։

… Fra Diavolo-ին վերաբերվում է տենորների դերերին (spiel-tenor): Պարոն Թամբերլիկը, որպես իտալացի վիրտուոզ, պատկանում է ավելի շուտ չնվագող տենորներին, և քանի որ այս ստեղծագործության մեջ նրա դերի վոկալ կողմը շատ անհարմար է նրա համար, նա հաստատ այստեղ արտահայտվելու տեղ չունի։

Բայց Ռաուլի նման դերերը դեռ բացառություն են։ Թամբերլիկն աչքի էր ընկնում վոկալ տեխնիկայի կատարելությամբ, խորը դրամատիկ արտահայտչականությամբ։ Անգամ անկման տարիներին, երբ ժամանակի կործանարար ազդեցությունն ազդեց նրա ձայնի վրա՝ խնայելով միայն գագաթները, Թամբերլիկն ապշեցրեց իր կատարման ներթափանցմամբ։ Նրա լավագույն դերերից են՝ Օտելլոն Ռոսինիի համանուն օպերայում, Առնոլդը՝ Ուիլյամ Թելում, Դուքսը Ռիգոլետտոյում, Ջոնը՝ «Մարգարեն», Ռաուլը՝ «Հուգենոտները», Մասանիելլոն՝ «Պորտիչի համր»-ում, Մանրիկոն՝ «Il trovatore»-ում, Էռնանին՝ Վերդիի օպերայում։ համանուն՝ Ֆաուստ։

Թամբերլիկը առաջադեմ քաղաքական հայացքների տեր մարդ էր։ 1868 թվականին Մադրիդում գտնվելու ժամանակ նա ողջունեց սկսված հեղափոխությունը և, վտանգելով իր կյանքը, միապետների ներկայությամբ կատարեց Մարսելեզը։ 1881-1882 թվականներին Իսպանիայում կատարած շրջագայությունից հետո երգիչը լքում է բեմը։

W. Chechott-ը գրել է 1884թ.-ին. «Ավելի քան երբևէ և որևէ մեկին, Թամբերլիկն այժմ երգում էր իր հոգով, և ոչ միայն իր ձայնով: Նրա հոգին է, որ թրթռում է ամեն ձայնի մեջ, դողում է ունկնդիրների սրտերը, թափանցում նրանց հոգիների մեջ նրա յուրաքանչյուր արտահայտությունով։

Թամբերլիկը մահացել է 13 թվականի մարտի 1889-ին Փարիզում։