Անգլիական ժողովրդական երաժշտություն. ավանդույթի անփոփոխ ոգին

Անգլիական ժողովրդական երաժշտությունը, որպես անգլիական ֆոլկլորի մաս, ձևավորվել է տարբեր դարաշրջանների պատմական իրադարձությունների, մշակութային ավանդույթների և երկրի որոշ շրջանների բնակիչների գեղագիտական ​​նախասիրությունների ազդեցության ներքո:

Անգլիական բանահյուսությունն իր արմատներն ունի այն ժողովուրդների առասպելաբանության մեջ, որոնցից ձևավորվել է անգլիական ազգը` անգլիները, սաքսոնները, ջուտները, ինչպես նաև կելտական ​​և գերմանական ցեղերը: Իռլանդիայի, Ուելսի և Շոտլանդիայի հետ սերտ հարևանությունը չէր կարող չարտացոլվել այս երկրների բանահյուսության թեմաների և կերպարների մոտիվների և անգլիական ժողովրդական արվեստի հետ կապվածության մեջ:

Անգլիական բանահյուսության թեմաներն ու կերպարները

Ինչի՞ և ո՞ւմ մասին է երգվում Անգլիայի ժողովրդական երգերում։ Թվարկենք մի քանի հիմնական պատկերներ.

• Անգլիական էպոսի կենտրոնական կերպարներից է Արթուր թագավորի – բրիտանացիների լեգենդար առաջնորդը նվաճողների դեմ պայքարում: Նրա պատմական գոյության անհերքելի ապացույցներ չկան, սակայն նրա և կլոր սեղանի նրա քաջարի ասպետների մասին բազմաթիվ առասպելներ և լեգենդներ դարձել են անգլիական բանահյուսության անբաժանելի մասը:
• Անգլիական բալլադների և լեգենդների մեկ այլ հերոս, որի գոյության իրականությունը մնում է վիճահարույց Robin Hood – ավազակների հայտնի առաջնորդը, ով թալանել է հարուստներին Շերվուդ անտառում և ավարը տվել աղքատներին ու կարիքավորներին:
• Բացի այդ, անգլիական բանահյուսությունը, ինչպես նաև շոտլանդական, լի է շատ տարօրինակություններով հեքիաթի հերոսներ - ոգիներ, ուրվականներ, դևեր, բրաունիներ, վիշապներ և այլ դիցաբանական արարածներ: Վերջիններիս թվում են էլֆերը, տրոլները, մարդակերները, կախարդները։

Այսպիսով, բանահյուսությունը, որպես կանոն, լուսավորում է ազատագրական պայքարի հերոսությունը կամ ճնշված դասի ազնվական պաշտպանների ռոմանտիկ կերպարները, ինչպես նաև վերարտադրում է Անգլիայի պատմության նախաքրիստոնեական շրջանի որոշ հեթանոսական հավատալիքներ և լեգենդներ։

Անգլիական ժողովրդական երաժշտության երգի ժանրերը և դրանց առանձնահատկությունները

Ժամանակագրական առումով Անգլիայի ժողովրդական երաժշտության տարանջատումը որպես առանձին մշակութային շերտ համընկնում է մ.թ. XNUMX-րդ դարում Անգլների կղզիների ժամանումին: ե. Քանի որ այդ ժամանակ երաժշտության ձայնագրություն չկար, մենք բավականին ընդհանրացված պատկերացում ունենք վաղ անգլիական ժողովրդական երգերի ձևի և բովանդակության մասին: Հետագայում ավանդական անգլիական երգերի հիման վրա ձևավորվել են այնպիսի ժանրեր, ինչպիսիք են carol, jig, shanti, hornpipe:

Տաղ ներկայումս կապված է Սուրբ Ծննդյան երգի հետ, թեև իրականում այս ժանրի շրջանակը շատ ավելի լայն է. դա կարող է լինել աշխարհիկ և հոգևոր, կամ այսպես կոչված պարալիտուրգիական երգերի համադրություն, որոնք օգտագործում են աստվածաշնչյան պատմություններ և ոչ կանոնական տեքստեր՝ փառաբանելով: Հիսուս Քրիստոս. Բացի այդ, շատ են խմելու, օրորոցային, մանկական երգերը երգի ժանրում։

Անգլիական ժողովրդական երաժշտության ամենահայտնի երգի ժանրերից է բալադ. Պատմական տարբեր ժամանակաշրջաններում բալլադները երգում էին ազգային հերոսների մասին (օրինակ՝ Արթուր թագավոր կամ Ռոբին Հուդ) և ունեին պատմողական սյուժե հուզական ռոմանտիկ միջավայրում։ Բալլադը, ինչպես երգը, ի սկզբանե կատարվել է շուրջպարի (շրջապարի) հետ համակցված և միայն ավելի ուշ վերածվել որպես անկախ երգի ժանր։

ծով երգել երգեր Սկզբում նրանք երկու նպատակ ունեին՝ համակարգել նավաստիների շարժումները, երբ նրանք կատարում էին նավի ցանկացած աշխատանք և լուսավորել միապաղաղ ու միապաղաղ հանգիստը ծանր աշխատանքից հետո: Այս ժանրի երգերն առանձնանում են որոշակի բառերի վրա բնորոշ շեշտադրմամբ, որի ընթացքում նավաստիները համաժամանակյա ջանք են գործադրել (օրինակ՝ պարանի ցնցում)։

«Կանաչ թևեր» կամ «Կանաչ թևեր» – անգլիական ամենահայտնի ժողովրդական երգերից մեկը, որը մեզ է հասել միջնադարից: Խորհրդավոր և կախարդիչ մեղեդին ունկնդրին մղում է քաջարի ասպետների և գեղեցիկ տիկնանց դարաշրջան: Երգի հեղինակությունը երբեմն տրվում է թագավոր Հենրի VIII-ին, ով իբր այն նվիրել է իր սիրելի Աննա Բոլեյնին։ Եկեք լսենք և հիշենք այս մեղեդին։

Անգլիական ժողովրդական երաժշտության պարային ժանրերը և դրանց առանձնահատկությունները

Նրա անունը անգլերեն ժողովրդական լեզվով է ջիգ պար փոխառված փոքրիկ ջութակից, որի վրա հնչում էր պարի երաժշտական ​​նվագակցությունը։ 12/8 չափի արագ ջիգը, որպես կանոն, կատարում են մեկ տողում շարված տղամարդիկ՝ խորհրդանշելով բերդի պարիսպը։ Պարի ավելի կանացի տարբերակը կատարվում է 9/8 ժամանակով և ներառում է փափուկ, առաձգական կոշիկների օգտագործում: Ջիգ տեխնիկան բաղկացած է բազմաթիվ թռիչքներից, պիրուետներից և սլայդներից, որոնք կատարվում են տարբեր ռիթմերով՝ կախված պարի տեսակից:

Մեկ այլ անգլիական ժողովրդական պար. եղջյուր անվանվել է մեկ այլ երաժշտական ​​գործիքի՝ շոտլանդական քամու պատվին և ունի մի քանի սորտեր, որոնցից ամենահայտնիներն են Ռիկետս Հորնփայփը և Լեդիս Հորնփայփը: Այն կատարվում է տարբեր ռիթմիկ նախշերով և բնութագրվում է կոճերի ճոճվող շարժումներով։ Սկզբում կատարում էին միայն տղամարդիկ, այսօր այն հասանելի է նաև կանանց։

Dance Morris (կամ սրերով պարը) ի սկզբանե նույնպես կատարում էին միայն տղամարդիկ և մի տեսակ ակցիա էր՝ նվիրված մայիսի XNUMX-ի տոնակատարությանը։ Պատմաբանները կարծում են, որ պարը հեթանոսական արմատներ ունի և առաջացել է հնագույն ծեսերի հիման վրա։ Այն կատարվում է պարկապզուկների և թմբուկների երաժշտական ​​նվագակցությամբ։ Շատ անգլիացիներ դեռ հավատում են, որ Մորիսի պարը հաջողություն է բերում թե՛ հանդիսատեսին, թե՛ կատարողներին։

Անգլերեն ժողովրդական երաժշտական ​​գործիքներ

Տարբեր պատմական ժամանակաշրջաններ հարստացրել են անգլիական ժողովրդական երաժշտության կատարման մեջ օգտագործվող գործիքների հավաքածուն նմուշներով, որոնք ձայնը դարձնում են անսովոր օրիգինալ և ինքնատիպ:

Դրանցից մեկը լյուտան է՝ լարային պոկում գործիք, որը մտել է անգլիական բանահյուսություն, հավանաբար, արաբական մշակույթից: Սկզբում լյուտան ուներ 4-5 լար, ժամանակակից տարբերակում գործիքը կարող է ունենալ մինչև 35 լար, հետևաբար նրա ձևը նույնպես որոշակիորեն փոխվել է։

Անգլիայի մեկ այլ ավանդական ժողովրդական երաժշտական ​​գործիք է այսպես կոչված մուրճը (կամ ծնծղերը)՝ լարային հարվածային գործիք, որը տեղադրված է երաժշտի առջև կանգնած կանգառի վրա, որն օգտագործում է հատուկ մուրճեր ձայներ հանելու համար:

Բավականին հաճախ անգլիական բանահյուսություն կատարելիս օգտագործում են կլավեսին, շեփոր, դափ, շաում (մի տեսակ հոբոյ), հուրդի (կամ հուրդի գուրդի), ջութակ և պարկապզուկ։

Անգլիական ժողովրդական երաժշտությունն այսօր

Անգլիական բանահյուսության համակարգման և մշակութային ժառանգության պահպանման գործում հսկայական ներդրում է ունեցել Սեսիլ Ջեյմս Շարփը (1859-1924): Անգլերենի այս ուսուցչին և երաժշտագետին հաջողվել է համակարգել տարբեր ազգագրական խմբերի հավաքած նյութերը և հավաքել ժողովրդական երգերի ու բալլադների եզակի բազմահատոր ժողովածու։ Շարփի հետևորդները շարունակեցին նրա գործը։ Այսօր անգլիական ժողովրդական երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրությունը պահպանվում է ֆոլկլորային փառատոների, ինչպես նաև ժողովրդական մոտիվների ներթափանցման միջոցով ժամանակակից երաժշտության մեջ։

Հեղինակ - Իգոր Սվետլիչենկո