Էլիսո Կոնստանտինովնա Վիրսալաձե |

Էլիսո Վիրսալաձե

Էլիսո Կոնստանտինովնա Վիրսալաձեն Անաստասիա Դավիդովնա Վիրսալաձեի թոռնուհին է՝ նախկինում ականավոր վրացի արվեստագետ և դաշնամուրի ուսուցիչ։ (Անաստասիա Դավիդովնայի դասարանում, Լև Վլասենկոն, Դմիտրի Բաշկիրովը և հետագայում այլ հայտնի երաժիշտներ սկսեցին իրենց ճանապարհորդությունը:) Էլիսոն իր մանկությունն ու երիտասարդությունն անցկացրել է տատիկի ընտանիքում: Նրանից վերցրել է դաշնամուրի իր առաջին դասերը, հաճախել Թբիլիսիի կենտրոնական երաժշտական ​​դպրոցում և ավարտել կոնսերվատորիան։ «Սկզբում տատիկս ժամանակ առ ժամանակ աշխատում էր ինձ հետ», - հիշում է Վիրսալաձեն: – Նա շատ ուսանողներ ուներ, և նույնիսկ թոռնուհու համար ժամանակ գտնելը հեշտ գործ չէր: Իսկ ինձ հետ աշխատելու հեռանկարները, պետք է կարծել, սկզբում այնքան էլ պարզ ու հստակ չէին։ Հետո վերաբերմունքս փոխվեց։ Ըստ երևույթին, տատիկն ինքն է տարվել մեր դասերով…»:

Ժամանակ առ ժամանակ Հենրիխ Գուստավովիչ Նոյհաուսը գալիս էր Թբիլիսի։ Նա ընկերական էր Անաստասիա Դավիդովնայի հետ, խորհուրդ էր տալիս նրա լավագույն ընտանի կենդանիներին։ Գենրիխ Գուստավովիչը մեկ անգամ չէ, որ լսել է երիտասարդ Էլիսոյին, օգնել նրան խորհուրդներով և քննադատական ​​դիտողություններով, խրախուսելով նրան։ Ավելի ուշ՝ վաթսունականների սկզբին, նա պատահաբար սովորում էր Մոսկվայի կոնսերվատորիայի Նոյհաուսի դասարանում։ Բայց դա տեղի կունենա հրաշալի երաժշտի մահից քիչ առաջ։

Վիրսալաձե ավագը, ասում են նրանք, ովքեր նրան մոտիկից ճանաչում էին, ուներ դասավանդման մեջ հիմնարար սկզբունքների մի շարք՝ կանոններ, որոնք մշակվել են երկար տարիների դիտարկման, մտորումների և փորձի արդյունքում: Չկա ավելի վնասակար բան, քան սկսնակ կատարողի հետ արագ հաջողության ձգտումը, կարծում էր նա: Չկա ավելի վատ բան, քան հարկադիր ուսուցումը. նա, ով փորձում է ուժով գետնից հանել երիտասարդ բույսը, վտանգի է ենթարկվում այն ​​արմատախիլ անելու, և միայն… Էլիսոն ստացել է հետևողական, մանրակրկիտ, համակողմանիորեն մտածված դաստիարակություն: Շատ բան արվեց նրա հոգևոր հորիզոններն ընդլայնելու համար. մանկուց նրան ծանոթացրել էին գրքերն ու օտար լեզուներ: Դրա զարգացումը դաշնամուրային կատարողական ոլորտում նույնպես անսովոր էր՝ շրջանցելով մատների պարտադիր մարմնամարզության տեխնիկական վարժությունների ավանդական հավաքածուները և այլն։ Անաստասիա Դավիդովնան համոզված էր, որ դաշնակահարական հմտությունները միանգամայն հնարավոր է մշակել՝ օգտագործելով միայն գեղարվեստական ​​նյութ։ «Իմ թոռնուհու՝ Էլիսո Վիրսալաձեի հետ իմ աշխատանքում,- գրել է նա մի անգամ,- ես որոշեցի ընդհանրապես չդիմել էտյուդների, բացառությամբ Շոպենի և Լիստի էտյուդների, բայց ընտրեցի համապատասխանը (գեղարվեստական.— Պարոն Ք.) երգացանկը… և հատուկ ուշադրություն է դարձրել Մոցարտի ստեղծագործություններին` թույլ տալով առավելագույնը հղկել արհեստը«(Իմ լիցքաթափումը. Պարոն Ք.) (Վիրսալաձե Ա. դաշնամուրային մանկավարժությունը Վրաստանում և Էսիպովայի դպրոցի ավանդույթները // Դաշնամուրի արվեստի նշանավոր դաշնակահար-ուսուցիչներ. – Մ.; Լ., 1966 թ., էջ 166.). Էլիսոն ասում է, որ դպրոցական տարիներին անցել է Մոցարտի բազմաթիվ ստեղծագործությունների միջով. Հայդնի և Բեթհովենի երաժշտությունը ոչ պակաս տեղ է գրավել նրա ուսումնական ծրագրերում։ Ապագայում մենք դեռ կխոսենք նրա հմտության, այս հմտության հոյակապ «հղկվածության» մասին. Առայժմ նշում ենք, որ դրա տակ դասական պիեսների խորը հիմքն է դրված:

Եվ Վիրսալաձեի՝ որպես արվեստագետի ձևավորմանը բնորոշ է ևս մեկ բան՝ անկախության վաղ ձեռք բերված իրավունքը։ «Ես սիրում էի ամեն ինչ ինքս անել՝ ճիշտ է, թե սխալ, բայց ինքնուրույն… Հավանաբար, դա իմ բնավորության մեջ է:

Եվ իհարկե, իմ բախտը բերել է ուսուցիչներ ունենալ. ես երբեք չեմ իմացել, թե ինչ է մանկավարժական դիկտատուրան»։ Ասում են՝ արվեստի լավագույն ուսուցիչը նա է, ով ձգտում է լինել վերջում ավելորդ ուսանող. (Վ.Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկոն մի անգամ բաց թողեց մի ուշագրավ արտահայտություն. «Ռեժիսորի ստեղծագործական ջանքերի պսակը, - ասաց նա, - պարզապես ավելորդ է դառնում դերասանի համար, որի հետ նա նախկինում արել էր բոլոր անհրաժեշտ աշխատանքները»:) Ե՛վ Անաստասիա Դավիդովնան, և՛ Նոյհաուսը: նրանք այդպես էին հասկանում իրենց վերջնական նպատակն ու խնդիրը։

Լինելով տասներորդ դասարանցի՝ Վիրսալաձեն տվել է իր կյանքում առաջին մենահամերգը։ Ծրագիրը կազմված էր Մոցարտի երկու սոնատներից, Բրամսի մի քանի ինտերմեցոներից, Շումանի ութերորդ վեպից և Ռախմանինովի Պոլկայից։ Մոտ ապագայում նրա հրապարակային ելույթներն ավելի հաճախակի դարձան։ 1957 թվականին 15-ամյա դաշնակահարը դարձավ հանրապետական ​​երիտասարդական փառատոնի հաղթող; 1959 թվականին Վիեննայի Երիտասարդության և ուսանողների համաշխարհային փառատոնում արժանացել է դափնեկրի դիպլոմի։ Մի քանի տարի անց նա Չայկովսկու անվան մրցույթում (1962թ.) արժանացավ երրորդ մրցանակին, որը ստացավ ամենադժվար մրցույթում, որտեղ նրա մրցակիցներն էին Ջոն Օգդոնը, Սյուզին Սթարը, Ալեքսեյ Նասեդկինը, Ժան-Բեռնար Պոմիեն… Եվ ևս մեկ հաղթանակ Վիրսալաձեի պատմությունը – Ցվիկաուում, Շումանի միջազգային մրցույթում (1966 թ.): «Կառնավալի» հեղինակը հետագայում կընդգրկվի նրա կողմից խորապես հարգված և հաջողությամբ կատարվողների շարքում. Մրցույթում նրա ոսկե մեդալը նվաճելու անկասկած օրինաչափություն կար…

1966-1968 թվականներին Վիրսալաձեն սովորել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի ասպիրանտ Յա. I. Zak. Նա ունի այս ժամանակի ամենավառ հիշողությունները. «Յակով Իզրաիլևիչի հմայքը զգացել են բոլոր նրանք, ովքեր սովորել են նրա հետ: Բացի այդ, ես առանձնահատուկ հարաբերություններ ունեի մեր պրոֆեսորի հետ. երբեմն ինձ թվում էր, թե իրավունք ունեմ խոսելու նրա՝ որպես արվեստագետի, ինչ-որ ներքին մտերմության մասին: Սա այնքան կարևոր է՝ ուսուցչի և աշակերտի ստեղծագործական «համատեղելիությունը»…» Շուտով Վիրսալաձեն ինքը կսկսի դասավանդել, կունենա իր առաջին աշակերտները՝ տարբեր կերպարներ, անհատականություններ։ Եվ եթե նրան հարցնեն. «Սիրու՞մ է մանկավարժություն», նա սովորաբար պատասխանում է. «Այո, եթե ես ստեղծագործական հարաբերություններ եմ զգում նրա հետ, ում դասավանդում եմ», նկատի ունենալով Յայի հետ իր ուսումնառության օրինակը։ I. Zak.

… Անցել է ևս մի քանի տարի: Հանրության հետ հանդիպումները դարձել են Վիրսալաձեի կյանքում ամենակարեւորը։ Մասնագետներն ու երաժշտական ​​քննադատները սկսեցին ավելի ու ավելի ուշադիր նայել դրան։ Նրա կոնցերտի արտասահմանյան գրախոսություններից մեկում նրանք գրել են. «Նրանց, ովքեր առաջինը տեսնում են այս կնոջ նիհար, նրբագեղ կազմվածքը դաշնամուրի հետևում, դժվար է պատկերացնել, որ նրա նվագում այդքան կամք կհայտնվի… նա հիպնոսացնում է դահլիճը։ առաջին իսկ գրառումներից, որ նա անում է»։ Դիտարկումը ճիշտ է. Եթե ​​Վիրսալաձեի արտաքինում ամենաբնորոշ բան եք փորձում գտնել, ապա պետք է սկսեք նրա կատարողական կամքից։

Գրեթե այն ամենը, ինչ պատկերացնում է Վիրսալաձեն թարգմանիչը, կյանքի է կոչվում նրա կողմից (գովասանք, որը սովորաբար ուղղված է միայն լավագույններից լավագույններին): Իսկապես ստեղծագործական պլաններ – ամենահամարձակը, համարձակը, տպավորիչը – կարող է ստեղծվել շատերի կողմից. դրանք իրականացնում են միայն նրանք, ովքեր ունեն ամուր, լավ պատրաստված բեմական կամք: Երբ Վիրսալաձեն, անբասիր ճշգրտությամբ, առանց մեկ բաց թողնելու, դաշնամուրի ստեղնաշարի վրա նվագում է ամենադժվար հատվածը, դա ցույց է տալիս ոչ միայն նրա գերազանց մասնագիտական ​​և տեխնիկական ճարտարությունը, այլև նրա նախանձելի փոփ ինքնատիրապետումը, տոկունությունը, կամային կեցվածքը: Երբ այն հասնում է երաժշտության գագաթնակետին, ապա դրա գագաթնակետը միակ անհրաժեշտ կետն է. սա նաև ոչ միայն ձևի օրենքների իմացություն է, այլև հոգեբանորեն ավելի բարդ և կարևոր բան: Հասարակության մեջ հանդես եկող երաժշտի կամքը նրա նվագի մաքրության ու անսխալականության, ռիթմիկ քայլի որոշակիության, տեմպի կայունության մեջ է։ Նյարդայնության, տրամադրությունների քմահաճության դեմ հաղթանակի մեջ է՝ ինչպես ասում է Գ. (Neigauz GG Passion, ինտելեկտ, տեխնիկա // Չայկովսկու անվան. Չայկովսկու անվան կատարող երաժիշտների 2-րդ միջազգային մրցույթի մասին. – Մ., 1966. P. 133.). Հավանաբար, չկա մի նկարիչ, ում անծանոթ լինի երկմտանքը, ինքնավստահությունը, և Վիրսալաձեն բացառություն չէ: Միայն մեկի մեջ, որ տեսնում ես այս կասկածները, դու կռահում ես դրանց մասին. նա երբեք չի ունեցել:

Կամքի և ամենաէմոցիոնալ մեջ տոնուս նկարչի արվեստ. Նրա բնավորության մեջ կատարողական արտահայտություն. Այստեղ, օրինակ, Ռավելի Սոնատինան ստեղծագործություն է, որը ժամանակ առ ժամանակ հայտնվում է նրա հաղորդումներում։ Պատահում է, որ այլ դաշնակահարներ ամեն ինչ անում են այս երաժշտությունը (այդպիսին է ավանդույթը) պարուրելու մելամաղձոտ, սենտիմենտալ զգայունության մշուշով. Վիրսալաձեում, ընդհակառակը, այստեղ մելանխոլիկ հանգստի նշույլ անգամ չկա։ Կամ, ասենք, Շուբերտի էքսպրոմտը՝ դո մինոր, ժ-մաժոր (երկուսն էլ՝ Op. 90), A-flat-մաժոր (Op. 142): Իսկապե՞ս այդքան հազվադեպ է, որ դրանք դաշնամուրային երեկույթների կանոնավորներին մատուցվում են տխուր, նրբագեղորեն փայփայված: Վիրսալաձեն Շուբերտի էքսպրոմտում, ինչպես Ռավելում, ունի վճռականություն և կամքի հաստատակամություն, երաժշտական ​​արտահայտությունների հաստատական ​​երանգ, վեհություն և զգացմունքային երանգավորման խստություն։ Նրա զգացմունքները որքան զուսպ են, որքան ուժեղ են, խառնվածքը՝ այնքան կարգապահ, այնքան թեժ, ազդված կրքերը նրա կողմից ունկնդրին բացահայտած երաժշտության մեջ։ «Իսկական, մեծ արվեստը,- մի ժամանակ պատճառաբանում էր Վ.Վ. Սոֆրոնիցկին,- այսպիսին է՝ շիկացած, եռացող լավա և յոթ զրահի վերևում»: (Sofronitsky-ի հիշողությունները. – M., 1970. S. 288.). Վիրսալաձեի խաղը արվեստ է ներկաՍոֆրոնիցկու խոսքերը կարող էին յուրօրինակ էպիգրաֆ դառնալ նրա բազմաթիվ բեմական մեկնաբանությունների համար:

Եվ դաշնակահարուհու ևս մեկ տարբերակիչ հատկանիշ՝ նա սիրում է համամասնությունը, համաչափությունը և չի սիրում այն, ինչը կարող է կոտրել դրանք։ Նրա մեկնաբանությունը Շումանի C-Major Fantasy-ի, որն այժմ ճանաչվում է որպես նրա երգացանկի լավագույն համարներից մեկը, ցուցիչ է: Ստեղծագործությունը, ինչպես գիտեք, ամենադժվարներից է. շատ երաժիշտների ձեռքով այն «կառուցելը» շատ դժվար է, և ոչ մի կերպ անփորձ, երբեմն բաժանվում է առանձին դրվագների, հատվածների, հատվածների։ Բայց ոչ Վիրսալաձեի ելույթներին։ Ֆանտազիան իր փոխանցման մեջ ամբողջ, գրեթե կատարյալ հավասարակշռության նրբագեղ միասնություն է, բարդ ձայնային կառուցվածքի բոլոր տարրերի «համապատասխանեցում»: Դա պայմանավորված է նրանով, որ Վիրսալաձեն երաժշտական ​​ճարտարապետության ի ծնե վարպետ է: (Պատահական չէ, որ նա ընդգծել է իր մտերմությունը Յա. Ի. Զակի հետ:) Եվ, հետևաբար, կրկնում ենք, որ նա գիտի, թե ինչպես ցեմենտացնել և կազմակերպել նյութը կամքի ճիգով:

Դաշնակահարը մի շարք երաժշտություն է նվագում, այդ թվում (շատերում) ռոմանտիկ կոմպոզիտորների կողմից ստեղծված: Արդեն քննարկվել է Շումանի տեղը նրա բեմական գործունեության մեջ. Վիրսալաձեն նաև Շոպենի նշանավոր թարգմանիչն է՝ նրա մազուրկաները, էտյուդները, վալսերը, նոկտյուրնները, բալլադները, բ մինոր սոնատը, երկուսն էլ դաշնամուրի կոնցերտները։ Նրա կատարման մեջ արդյունավետ են Լիստի ստեղծագործությունները՝ երեք համերգային էտյուդներ, իսպանական ռապսոդիա; Բրամսի մեջ նա գտնում է շատ հաջողակ, իսկապես տպավորիչ՝ Առաջին սոնատը, Հենդելի թեմայով վարիացիաները, Երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտը: Եվ այնուհանդերձ, այս երգացանկում արտիստի բոլոր նվաճումներով, նրա անհատականության, գեղագիտական ​​նախասիրությունների և կատարման բնույթի առումով, նա պատկանում է ոչ այնքան ռոմանտիկ, որքան ռոմանտիկ արտիստներին։ դասական կազմավորումներ:

Նրա արվեստում անսասանորեն տիրում է ներդաշնակության օրենքը։ Գրեթե յուրաքանչյուր մեկնաբանության մեջ ձեռք է բերվում մտքի և զգացողության նուրբ հավասարակշռություն: Ամեն ինչ ինքնաբուխ, անկառավարելի է վճռականորեն հանվում և մշակվում է պարզ, խիստ համաչափ, խնամքով «պատրաստված»՝ մինչև մանրուքներն ու մանրուքները: (Ի.Ս. Տուրգենևը մի անգամ տարօրինակ հայտարարություն արեց. «Տաղանդը դետալ է», - գրել է նա:) Սրանք «դասականի» հայտնի և ճանաչված նշաններն են երաժշտական ​​կատարման մեջ, և Վիրսալաձեն ունի դրանք: Սիմպտոմատիկ չէ՞. նա դիմում է տասնյակ հեղինակների, տարբեր դարաշրջանների ու միտումների ներկայացուցիչների. և, այնուամենայնիվ, փորձելով առանձնացնել իր համար ամենահարազատ անունը, հարկ կլինի նշել Մոցարտի առաջին անունը։ Երաժշտության մեջ նրա առաջին քայլերը կապված են հենց այս կոմպոզիտորի հետ՝ դաշնակահարի պատանեկությունն ու երիտասարդությունը. իր իսկ աշխատանքները մինչ օրս գտնվում են նկարչի կատարած աշխատանքների ցանկի կենտրոնում։

Խորապես հարգելով դասականներին (ոչ միայն Մոցարտին) Վիրսալաձեն պատրաստակամորեն կատարում է նաև Բախի (իտալական և ռե մինոր կոնցերտներ), Հայդնի (սոնատներ, Կոնցերտ մաժոր) և Բեթհովենի ստեղծագործությունները։ Նրա գեղարվեստական ​​Բեթհովենյան երգը ներառում է գերմանացի մեծ կոմպոզիտորի Appassionata-ն և մի շարք այլ սոնատներ, դաշնամուրի բոլոր կոնցերտներ, վարիացիոն ցիկլեր, կամերային երաժշտություն (Նատալիա Գուտմանի և այլ երաժիշտների հետ): Այս ծրագրերում Վիրսալաձեն գրեթե անհաջողություններ չգիտի։

Այնուամենայնիվ, մենք պետք է հարգանքի տուրք մատուցենք արտիստին, նա սովորաբար հազվադեպ է ձախողվում: Նա խաղի մեջ անվտանգության շատ մեծ սահման ունի՝ և՛ հոգեբանական, և՛ մասնագիտական: Մի անգամ նա ասաց, որ ստեղծագործությունը բեմ է բերում միայն այն ժամանակ, երբ գիտի, որ այն հատուկ չի կարող սովորել, և նա դեռ կհաջողի, որքան էլ դա դժվար լինի:

Հետևաբար, նրա խաղը պատահականության քիչ է ենթակա: Թեեւ նա, իհարկե, ուրախ ու դժբախտ օրեր ունի։ Երբեմն, ասենք, նա տրամադրություն չունի, հետո կարող ես տեսնել, թե ինչպես է բացահայտվում նրա կատարման կառուցողական կողմը, միայն սկսում են նկատել լավ կարգավորված ձայնային կառուցվածքը, տրամաբանական դիզայնը, խաղի տեխնիկական անսխալականությունը։ Ուրիշ պահերին Վիրսալաձեի հսկողությունը նրա կատարածի նկատմամբ դառնում է չափազանց կոշտ, «խեղված»՝ ինչ-որ առումով դա վնասում է բաց և անմիջական փորձին: Պատահում է, որ մեկը ցանկանում է նրա նվագելիս զգալ ավելի սուր, վառվող, ծակող արտահայտություն, երբ հնչում է, օրինակ, Շոպենի «Ս-սուր մինոր» սչերցոյի կոդան կամ նրա որոշ էտյուդներ. Տասներկուերորդ («Հեղափոխական»), Քսաներկուերորդ: (օկտավա), քսաներրորդ կամ քսանչորսերորդ:

Ասում են, որ ռուս ականավոր նկարիչ Վ.Ա. Սերովը նկարը հաջողակ է համարել միայն այն դեպքում, երբ դրա մեջ ինչ-որ, ինչպես ինքն է ասում, «կախարդական սխալ» է գտնում։ Վ.Ե. Մեյերհոլդի «Հուշեր»-ում կարելի է կարդալ. «Սկզբում երկար ժամանակ պահանջվեց պարզապես լավ դիմանկար նկարելու համար… հետո հանկարծ Սերովը վազեց, լվաց ամեն ինչ և նույն կախարդական սխալով նոր դիմանկար նկարեց այս կտավի վրա։ որի մասին նա խոսեց. Հետաքրքիր է, որ նման դիմանկար ստեղծելու համար նա պետք է նախ գծեր ճիշտ դիմանկարը։ Վիրսալաձեն բազմաթիվ բեմական գործեր ունի, որոնք իրավամբ կարող է «հաջող» համարել՝ վառ, օրիգինալ, ոգեշնչված։ Եվ այնուամենայնիվ, անկեղծ ասած՝ ոչ, ոչ, այո, և նրա մեկնաբանությունների մեջ կան այնպիսիք, որոնք պարզապես «ճիշտ դիմանկար» են հիշեցնում։

Ութսունականների կեսերին և վերջերին Վիրսալաձեի երգացանկը համալրվեց մի շարք նոր ստեղծագործություններով։ Բրամսի երկրորդ սոնատը՝ Բեթհովենի վաղ սոնատային ստեղծագործություններից, առաջին անգամ հայտնվում է նրա ծրագրերում։ Հնչում է «Մոցարտի դաշնամուրի կոնցերտները» ամբողջ ցիկլը (նախկինում միայն մասամբ հնչում էր բեմում): Այլ երաժիշտների հետ Էլիսո Կոնստանտինովնան մասնակցում է Ա.Շնիտկեի կվինտետի, Մ.Մանսուրյանի տրիոյի, Օ.Տակտակիշվիլիի Թավջութակի սոնատի, ինչպես նաև մի շարք այլ կամերային ստեղծագործությունների կատարմանը։ Վերջապես, նրա ստեղծագործական կենսագրության մեծ իրադարձությունը Լիստի Բ մինոր սոնատի կատարումն էր 1986/87 սեզոնում. այն լայն հնչեղություն ունեցավ և, անկասկած, արժանի էր դրան…

Դաշնակահարի հյուրախաղերը գնալով ավելի հաճախակի ու ինտենսիվ են դառնում։ Նրա ելույթները ԱՄՆ-ում (1988թ.) ահռելի հաջողություն են, նա իր համար բացում է բազմաթիվ նոր համերգային «վայրեր» ինչպես ԽՍՀՄ-ում, այնպես էլ այլ երկրներում։

«Կարծես թե վերջին տարիներին այդքան էլ քիչ բան չի արվել»,- ասում է Էլիսո Կոնստանտինովնան։ «Միևնույն ժամանակ, ինձ մոտ ինչ-որ ներքին պառակտման զգացում չի մնացել։ Մի կողմից, ես այսօր նվիրում եմ դաշնամուրին, գուցե նույնիսկ ավելի շատ ժամանակ և ջանք, քան նախկինում: Մյուս կողմից, ես անընդհատ զգում եմ, որ դա բավարար չէ… «Հոգեբաններն ունեն այսպիսի կատեգորիա. անհագ, չբավարարված կարիք. Մարդը որքան շատ է նվիրվում իր գործին, որքան շատ է նա ներդնում դրա մեջ աշխատուժ և հոգի, այնքան ուժեղ, այնքան ավելի է սրվում նրա ցանկությունն ավելի ու ավելի շատ անելու. երկրորդն աճում է առաջինի ուղիղ համեմատությամբ։ Այդպես է յուրաքանչյուր իսկական արտիստի դեպքում: Վիրսալաձեն բացառություն չէ։

Նա, որպես արտիստ, հիանալի մամուլ ունի. խորհրդային և արտասահմանցի քննադատները երբեք չեն հոգնում հիանալ նրա կատարմամբ։ Գործընկեր երաժիշտները Վիրսալաձեին վերաբերվում են անկեղծ հարգանքով՝ գնահատելով արվեստի հանդեպ նրա լուրջ և ազնիվ վերաբերմունքը, ամեն ինչ մանր, ունայնությունից հրաժարվելը և, իհարկե, հարգանքի տուրք մատուցելով նրա անփոփոխ բարձր պրոֆեսիոնալիզմին։ Այնուամենայնիվ, կրկնում ենք, նրա մեջ անընդհատ ինչ-որ դժգոհություն է զգացվում՝ անկախ հաջողության արտաքին հատկանիշներից։

«Կարծում եմ՝ կատարվածից դժգոհությունը կատարողի համար միանգամայն բնական զգացում է։ Էլ ինչպե՞ս։ Ասենք, «ինքս ինձ» («իմ գլխում»), ես միշտ ավելի վառ և հետաքրքիր երաժշտություն եմ լսում, քան իրականում հնչում է ստեղնաշարից: Համենայնդեպս ինձ այդպես է թվում… Եվ դու անընդհատ տառապում ես դրանից»:

Դե, այն աջակցում է, ոգեշնչում, նոր ուժ է հաղորդում մեր ժամանակի դաշնակահարության ականավոր վարպետների հետ։ Հաղորդակցությունը զուտ ստեղծագործական է՝ համերգներ, ձայնագրություններ, տեսաերիզներ: Այնպես չէ, որ նա իր ելույթում օրինակ է վերցնում ինչ-որ մեկից. Այս հարցն ինքնին, օրինակ վերցնելու համար, դրա հետ կապված այնքան էլ հարմար չէ։ Միայն խոշոր արվեստագետների արվեստի հետ շփումը նրան սովորաբար խորը ուրախություն է պատճառում, հոգևոր սնունդ է տալիս, ինչպես ինքն է ասում: Վիրսալաձեն հարգանքով է խոսում Կ. Արրաուի մասին. նա հատկապես տպավորված էր չիլիացի դաշնակահարի 80-ամյակին նվիրված համերգի ձայնագրությունից, որում, ի թիվս այլ բաների, հնչում էր Բեթհովենի Ավրորան: Էլիսո Կոնստանտինովնան շատ է հիանում Աննի Ֆիշերի բեմական աշխատանքում: Նրան դուր է գալիս զուտ երաժշտական ​​տեսանկյունից Ա. Բրենդլի խաղը: Իհարկե, անհնար է չնշել Վ. Հորովիցի անունը. 1986-ի նրա մոսկովյան շրջագայությունը պատկանում է նրա կյանքի վառ և ուժեղ տպավորություններին:

… Մի անգամ դաշնակահարն ասաց. «Որքան երկար եմ դաշնամուր նվագում, որքան ավելի մոտիկից եմ ծանոթանում այս գործիքի հետ, այնքան նրա իսկապես անսպառ հնարավորությունները բացվում են իմ առջև: Որքան ավելին կարելի է և պետք է անել այստեղ… «Նա անընդհատ առաջ է գնում. սա է գլխավորը. Նրանցից շատերը, ովքեր ժամանակին նրա հետ հավասար էին, այսօր արդեն նկատելիորեն հետ են մնում… Ինչպես նկարչի մեջ, նրա մեջ էլ կա կատարելության համար անդադար, ամենօրյա, հյուծիչ պայքար: Քանզի նա քաջ գիտակցում է, որ հենց իր մասնագիտության մեջ է, բեմում երաժշտություն կատարելու արվեստում, ի տարբերություն մի շարք այլ ստեղծագործական մասնագիտությունների, չի կարելի հավերժական արժեքներ ստեղծել։ Այս արվեստում, Ստեֆան Ցվեյգի ստույգ խոսքերով, «ներկայացումից ներկայացում, ժամ առ ժամ, կատարելությունը պետք է նորից ու նորից նվաճվի… արվեստը հավերժական պատերազմ է, դրա ավարտը չկա, կա մեկ շարունակական սկիզբ»: (Zweig S. Ընտիր երկեր երկու հատորով. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990 թ

«Ես հարգանքի տուրք եմ մատուցում նրա գաղափարին և նրա բացառիկ երաժշտականությանը: Սա մեծ մասշտաբի արտիստ է, թերևս այժմ ամենաուժեղ կին դաշնակահարուհին… Նա շատ ազնիվ երաժիշտ է, և միևնույն ժամանակ ունի իսկական համեստություն: (Սվյատոսլավ Ռիխտեր)

Էլիսո Վիրսալաձեն ծնվել է Թբիլիսիում։ Դաշնամուր նվագելու արվեստը սովորել է տատիկի՝ Անաստասիա Վիրսալաձեի (իր դասարանից սկսել են նաև Լև Վլասենկոն և Դմիտրի Բաշկիրովը), հայտնի դաշնակահար և ուսուցիչ, վրացական դաշնամուրային դպրոցի ավագ, Աննա Էսիպովայի (Սերգեյ Պրոկոֆևի դաստիարակ) աշակերտուհին։ ) Հաճախել է Փալիաշվիլիի անվան հատուկ երաժշտական ​​դպրոցում (1950-1960թթ.), իսկ նրա ղեկավարությամբ ավարտել է Թբիլիսիի կոնսերվատորիան (1960-1966թթ.): 1966-1968 թվականներին սովորել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի ասպիրանտուրայում, որտեղ նրա ուսուցիչն էր Յակով Զակը։ «Ես սիրում էի ամեն ինչ ինքս անել՝ ճիշտ, թե սխալ, բայց ինքնուրույն… Հավանաբար, դա իմ բնավորության մեջ է»,- ասում է դաշնակահարը: «Եվ իհարկե, իմ բախտը բերել է ուսուցիչների հետ. ես երբեք չեմ իմացել, թե ինչ է մանկավարժական դիկտատուրան»: Առաջին մենահամերգը տվել է 10-րդ դասարանի աշակերտուհի; ծրագիրը ներառում է Մոցարտի երկու սոնատ, Բրամսի ինտերմեցո, Շումանի ութերորդ վեպը, Պոլկա Ռախմանինովը։ «Իմ թոռնուհու հետ աշխատանքում,- գրել է Անաստասիա Վիրսալաձեն,- ես որոշեցի ընդհանրապես չդիմել էտյուդներին, բացառությամբ Շոպենի և Լիստի էտյուդների, բայց ընտրեցի համապատասխան երգացանկը… և հատուկ ուշադրություն դարձրի Մոցարտի ստեղծագործություններին, որոնք թույլ են տալիս. ես առավելագույնս փայլեցնելու իմ վարպետությունը»։

Վիեննայի երիտասարդության և ուսանողների VII համաշխարհային փառատոնի դափնեկիր (1959, 2-րդ մրցանակ, արծաթե մեդալ), Կատարող երաժիշտների համամիութենական մրցույթը Մոսկվայում (1961, 3-րդ մրցանակ), Չայկովսկու անվան II միջազգային մրցույթը Մոսկվայում (1962, 3-րդ): մրցանակ, բրոնզե մեդալ), Շումանի անվան IV միջազգային մրցույթ Ցվիկաուում (1966, 1 մրցանակ, ոսկե մեդալ), Շումանի մրցանակ (1976)։ «Էլիսո Վիրսալաձեն հրաշալի տպավորություն է թողել»,- ասել է Յակով Ֆլայերը Չայկովսկու անվան մրցույթում իր ելույթի մասին։ – Նրա նվագը զարմանալիորեն ներդաշնակ է, իսկական պոեզիա է զգացվում դրանում։ Դաշնակահարուհին հիանալի հասկանում է իր կատարած ստեղծագործությունների ոճը, մեծ ազատությամբ, վստահությամբ, հեշտությամբ, իսկական գեղարվեստական ​​ճաշակով փոխանցում դրանց բովանդակությունը»։

1959 թվականից՝ Թբիլիսիի, 1977 թվականից՝ Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի մենակատար։ 1967թ.-ից դասավանդում է Մոսկվայի կոնսերվատորիայում, սկզբում որպես Լև Օբորինի ասիստենտ (մինչև 1970թ.), ապա Յակով Զակի (1970-1971թթ.)։ 1971 թվականից դասավանդում է սեփական դասարանում, 1977 թվականից՝ դոցենտ, 1993 թվականից՝ պրոֆեսոր։ Մյունխենի երաժշտության և թատրոնի բարձրագույն դպրոցի պրոֆեսոր (1995-2011): 2010թ.-ից՝ Իտալիայի Ֆիզոլեի երաժշտական ​​դպրոցի (Scuola di Musica di Fiesole) պրոֆեսոր: Վարպետության դասեր է տալիս աշխարհի շատ երկրներում։ Նրա սաներից են միջազգային մրցույթների դափնեկիրներ Բորիս Բերեզովսկին, Եկատերինա Վոսկրեսենսկայան, Յակով Կացնելսոնը, Ալեքսեյ Վոլոդինը, Դմիտրի Կապրինը, Մարինա Կոլոմիցևան, Ալեքսանդր Օսմինինը, Ստանիսլավ Խեգայը, Մամիկոն Նախապետովը, Տատյանա Չեռնիչկան, Դինարա Կլինինովը և այլք։

1975 թվականից Վիրսալաձեն բազմաթիվ միջազգային մրցույթների ժյուրիի անդամ է, այդ թվում՝ Չայկովսկի, Եղիսաբեթ թագուհի (Բրյուսել), Բուսոնի (Բոլզանո), Գեզա Անդա (Ցյուրիխ), Վիանա դա Մոտա (Լիսաբոն), Ռուբինշտեյն (Թել Ավիվ), Շուման։ ( Ցվիկաու), Ռիխտեր (Մոսկվա) և այլն։ Չայկովսկու անվան XII մրցույթում (2002) Վիրսալաձեն հրաժարվեց ստորագրել ժյուրիի արձանագրությունը՝ չհամաձայնելով մեծամասնության կարծիքի հետ։

Ելույթ է ունենում Եվրոպայի, ԱՄՆ-ի, Ճապոնիայի աշխարհի խոշորագույն նվագախմբերի հետ; աշխատել է այնպիսի դիրիժորների հետ, ինչպիսիք են Ռուդոլֆ Բարշայը, Լև Մարկիզը, Կիրիլ Կոնդրաշինը, Գենադի Ռոժդեստվենսկին, Եվգենի Սվետլանովը, Յուրի Տեմիրկանովը, Ռիկարդո Մուտին, Կուրտ Սանդերլինգը, Դմիտրի Կիտաենկոն, Վոլֆգանգ Սավալիշը, Կուրտ Մասուրը, Ալեքսանդր Ռուդինը և այլք։ Նա հանդես է եկել անսամբլներում Սվյատոսլավ Ռիխտերի, Օլեգ Կագանի, Էդուարդ Բրունների, Վիկտոր Տրետյակովի, Բորոդինի քառյակի և այլ նշանավոր երաժիշտների հետ։ Հատկապես երկար և սերտ գեղարվեստական ​​համագործակցությունը Վիրսալաձեին կապում է Նատալյա Գուտմանի հետ. նրանց դուետը Մոսկվայի ֆիլհարմոնիայի երկարակյաց կամերային անսամբլներից է:

Վիրսալաձեի արվեստը բարձր են գնահատել Ալեքսանդր Գոլդենվայզերը, Հենրիխ Նոյհաուսը, Յակով Զակը, Մարիա Գրինբերգը, Սվյատոսլավ Ռիխտերը։ Ռիխտերի հրավերով դաշնակահարը մասնակցել է «Touraine Musical Festivities in Touraine» և «December Evenings» միջազգային փառատոներին։ Վիրսալաձեն Կրեյթի փառատոնի (1990 թվականից) և Մոսկվայի «Նվիրում Օլեգ Կագանին» միջազգային փառատոնի (2000 թվականից) մշտական ​​մասնակից է։ Հիմնադրել է Թելավիի կամերային երաժշտության միջազգային փառատոնը (որը անցկացվում է ամեն տարի 1984-1988թթ., վերսկսվել է 2010թ.): 2015 թվականի սեպտեմբերին նրա գեղարվեստական ​​ղեկավարությամբ Կուրգանում կայացավ «Էլիսո Վիրսալաձեն ներկայացնում է» կամերային երաժշտության փառատոնը։

Մի քանի տարի նրա սաները ԲԶԿ-ում մասնակցել են «Երեկոներ Էլիսո Վիրսալաձեի հետ» աբոնեմենտի ֆիլհարմոնիկ համերգներին։ Վերջին տասնամյակի մենագրության ծրագրերից են, որոնք նվագել են նրա դասարանի ուսանողները և ասպիրանտները, Մոցարտի ստեղծագործությունները 2 դաշնամուրի տառադարձությամբ (2006), Բեթհովենի բոլոր սոնատները (4 կոնցերտներից բաղկացած ցիկլ, 2007/2008), բոլոր էտյուդները (2010 թ.) և Լիստի հունգարական ռապսոդիաները (2011), Պրոկոֆևի դաշնամուրային սոնատները (2012) և այլն: 2009 թվականից Վիրսալաձեն և իր դասարանի ուսանողները մասնակցում են Մոսկվայի կոնսերվատորիայում անցկացվող բաժանորդային կամերային երաժշտության համերգներին (պրոֆեսորներ Նատալյա Գուտմանլադզեա և Էլիզո Իլիսո Վիրինի նախագիծը): Կանդինսկի):

«Դասավանդելով՝ ես շատ բան եմ ստանում, և դրանում կա զուտ եսասիրական հետաքրքրություն։ Սկսած նրանից, որ դաշնակահարները հսկայական ռեպերտուար ունեն։ Եվ երբեմն սովորողին հանձնարարում եմ սովորել մի ստեղծագործություն, որը ես կցանկանայի ինքս նվագել, բայց ժամանակ չունեմ դրա համար: Եվ այսպես, ստացվում է, որ ես կամա թե ակամա ուսումնասիրում եմ այն։ Էլ ինչ? Դուք ինչ-որ բան եք աճեցնում: Ձեր մասնակցության շնորհիվ դուրս է գալիս այն, ինչ բնորոշ է ձեր աշակերտին, սա շատ հաճելի է: Եվ սա ոչ միայն երաժշտական ​​զարգացում է, այլեւ մարդկային զարգացում։

Վիրսալաձեի առաջին ձայնագրությունները կատարվել են Melodiya ընկերությունում՝ Շումանի, Շոպենի, Լիստի ստեղծագործությունները, Մոցարտի մի շարք դաշնամուրային կոնցերտներ։ Նրա ձայնասկավառակը BMG պիտակի կողմից ներառված է ռուսական դաշնամուրի դպրոց շարքում: Նրա անհատական ​​և անսամբլային ձայնագրությունների ամենամեծ քանակությունը թողարկվել է Live Classics-ի կողմից, ներառյալ Մոցարտի, Շուբերտի, Բրամսի, Պրոկոֆևի, Շոստակովիչի ստեղծագործությունները, ինչպես նաև Բեթհովենի թավջութակի բոլոր սոնատները, որոնք ձայնագրվել են Նատալյա Գուտմանի հետ անսամբլում. սա դեռևս դուետի ստեղծագործություններից է։ թագի ծրագրերը, որոնք պարբերաբար կատարվում են ամբողջ աշխարհում (այդ թվում՝ անցյալ տարի՝ Պրահայի, Հռոմի և Բեռլինի լավագույն սրահներում)։ Ինչպես Գուտմանը, այնպես էլ Վիրսալաձեն աշխարհում ներկայացված է Augstein Artist Management գործակալությունը։

Վիրսալաձեի երգացանկը ներառում է XNUMX-XNUMX-րդ դարերի արևմտաեվրոպական կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները: (Բախ, Մոցարտ, Հայդն, Բեթհովեն, Շուբերտ, Շուման, Լիստ, Շոպեն, Բրամս), Չայկովսկու, Սկրյաբինի, Ռախմանինովի, Ռավելի, Պրոկոֆևի և Շոստակովիչի ստեղծագործությունները։ Վիրսալաձեն զգուշավոր է ժամանակակից երաժշտության նկատմամբ. Այնուամենայնիվ, նա մասնակցել է Շնիտկեի դաշնամուրային կվինտետի, Մանսուրյանի դաշնամուրային տրիոյի, Թաքթաքիշվիլիի թավջութակի սոնատի և մեր ժամանակների կոմպոզիտորների մի շարք այլ ստեղծագործությունների կատարմանը։ «Կյանքում այնպես է պատահում, որ որոշ կոմպոզիտորների երաժշտությունն ավելի շատ եմ նվագում, քան մյուսները»,- ասում է նա: – Վերջին տարիներին իմ համերգային ու ուսուցչական կյանքն այնքան զբաղված է եղել, որ հաճախ չես կարող երկար ժամանակ կենտրոնանալ մեկ կոմպոզիտորի վրա։ Ես խանդավառությամբ խաղում եմ XNUMX-րդ և XNUMX-րդ դարի առաջին կեսի գրեթե բոլոր հեղինակներին: Կարծում եմ, որ այն ժամանակ ստեղծագործող կոմպոզիտորները գործնականում սպառել էին դաշնամուրի՝ որպես երաժշտական ​​գործիքի հնարավորությունները։ Բացի այդ, նրանք բոլորն էլ յուրովի անգերազանցելի կատարողներ էին։

Վրացական ԽՍՀ ժողովրդական արտիստ (1971)։ ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստ (1989)։ Վրացական ԽՍՀ Շոթա Ռուսթավելիի անվան պետական ​​մրցանակի դափնեկիր (1983), Ռուսաստանի Դաշնության պետական ​​մրցանակի (2000 թ.)։ «Հայրենիքին մատուցած ծառայությունների համար» IV աստիճանի շքանշանի (2007):

«Հնարավո՞ր է ավելի լավ Շուման մաղթել Վիրսալաձեի խաղացած Շումանից հետո: Չեմ կարծում, որ Նոյհաուսից ի վեր նման Շուման եմ լսել: Այսօրվա Կլավիերաբենդը իսկական բացահայտում էր. Վիրսալաձեն սկսեց ավելի լավ խաղալ… Նրա տեխնիկան կատարյալ է և զարմանալի: Նա կշեռքներ է սահմանում դաշնակահարների համար»։ (Սվյատոսլավ Ռիխտեր)