Ելենա Օբրազցովա |
Ելենա Օբրազցովա
Մ.Վ. Պեսկովան իր հոդվածում նկարագրում է Օբրազցովային. «Մեր ժամանակի մեծ երգչուհին, ում ստեղծագործությունը դարձել է նշանավոր երևույթ համաշխարհային երաժշտական կյանքում: Նա ունի անբասիր երաժշտական մշակույթ, փայլուն վոկալ տեխնիկա։ Նրա հարուստ մեցցո-սոպրանոն՝ լցված զգայական գույներով, ինտոնացիոն արտահայտչությամբ, նուրբ հոգեբանությամբ և անվերապահ դրամատիկ տաղանդով, ստիպեցին ամբողջ աշխարհին խոսել Սանտուզայի (Երկրի պատիվ), Կարմենի, Դալիլայի, Մարֆայի (Խովանշչինա) մասերի նրա մարմնավորման մասին:
Փարիզի Մեծ թատրոնի հյուրախաղերի ժամանակ «Բորիս Գոդունով» ներկայացումից հետո հայտնի իմպրեսարիո Սոլ Յուրոկը, ով աշխատում էր Ֆ.Ի. Շալյապինի հետ, նրան անվանեց էքստրադասակարգային երգչուհի։ Արտասահմանյան քննադատությունը նրան դասում է որպես «Բոլշոյի մեծ ձայներից» մեկը։ 1980 թվականին երգչին շնորհվել է Իտալիայի Բուսետո քաղաքի «Ոսկե Վերդի» մրցանակը՝ մեծ կոմպոզիտորի երաժշտության ակնառու կատարման համար։
Ելենա Վասիլևնա Օբրազցովան ծնվել է 7 թվականի հուլիսի 1939-ին Լենինգրադում։ Նրա հայրը, ով մասնագիտությամբ ինժեներ էր, հիանալի բարիտոն ձայն ուներ, բացի այդ՝ լավ ջութակ էր նվագում։ Օբրազցովների բնակարանում հաճախ երաժշտություն էր հնչում։ Լենան սկսել է երգել վաղ՝ մանկապարտեզում։ Այնուհետև նա դարձավ Պիոներների և դպրոցականների պալատի երգչախմբի մեներգչուհի։ Այնտեղ աղջիկը հաճույքով կատարեց գնչուական ռոմանսներ և երգեր, որոնք այդ տարիներին չափազանց հայտնի էին Լոլիտա Տորեսի երգացանկից: Սկզբում նա առանձնանում էր թեթև, շարժական կոլորատուրային սոպրանոյով, որն ի վերջո վերածվեց կոնտրալտոյի։
Տագանրոգում դպրոցն ավարտելուց հետո, որտեղ այդ ժամանակ աշխատում էր նրա հայրը, Լենան, ծնողների պնդմամբ, ընդունվեց Ռոստովի էլեկտրատեխնիկական ինստիտուտ։ Բայց աղջիկը մեկ տարի սովորելուց հետո իր ռիսկով գնում է Լենինգրադ՝ կոնսերվատորիա ընդունվելու և հասնում իր նպատակին։
Դասերը սկսվեցին պրոֆեսոր Անտոնինա Անդրեևնա Գրիգորիևայի հետ: «Նա շատ նրբանկատ է, ճշգրիտ՝ որպես մարդ և որպես երաժիշտ», - ասում է Օբրազցովան: – Ուզում էի ամեն ինչ արագ անել, միանգամից մեծ արիաներ երգել, բարդ ռոմանսներ։ Եվ նա համառորեն համոզված էր, որ ոչինչ չի ստացվի առանց վոկալի «հիմունքները» ըմբռնելու… Իսկ ես վարժություններից հետո վարժություններ էի երգում, և միայն երբեմն՝ փոքրիկ ռոմանսներ: Հետո եկավ ավելի մեծ բաների ժամանակը: Անտոնինա Անդրեևնան երբեք չի հրահանգել, չի հրահանգել, այլ միշտ փորձել է այնպես անել, որ ես ինքս արտահայտեմ իմ վերաբերմունքը կատարվող աշխատանքին։ Ես ուրախացա Հելսինկիում իմ առաջին հաղթանակներով և Գլինկայի մրցույթով ոչ պակաս, քան ինքս…»:
1962 թվականին Հելսինկիում Ելենան ստացավ իր առաջին մրցանակը՝ ոսկե մեդալ և դափնեկրի կոչում, իսկ նույն թվականին Մոսկվայում հաղթեց Մ.Ի. Գլինկայի անվան II համամիութենական վոկալ մրցույթում։ Մեծ թատրոնի մենակատար Պ.Գ. Լիսիցյանը և օպերային խմբի ղեկավար Տ.Լ. Չեռնյակովը, ով Օբրազցովային հրավիրել է թատրոնում լսումների։
Այսպիսով, 1963 թվականի դեկտեմբերին, երբ դեռ ուսանող էր, Օբրազցովան իր դեբյուտը կատարեց Մեծ թատրոնի բեմում՝ Մարինա Մնիշեկի (Բորիս Գոդունով) դերում։ Երգչուհին առանձնահատուկ հուզմունքով է հիշում այս իրադարձությունը. «Ես մեծ թատրոնի բեմ բարձրացա առանց մեկ նվագախմբային փորձի։ Հիշում եմ, թե ինչպես կանգնեցի կուլիսներում և ինքս ինձ ասացի. «Բորիս Գոդունովը կարող է առանց բեմի գնալ շատրվանի մոտ, իսկ ես ոչ մի բանի համար դուրս չեմ գա, թող վարագույրը փակվի, ես դուրս չեմ գա»: Ես բոլորովին աղոտ վիճակում էի, և եթե չլինեին այն պարոնները, ովքեր ինձ թեւերով հասցրին բեմ, գուցե իսկապես այդ երեկո շատրվանի մոտ տեսարան չլիներ։ Ես տպավորություններ չունեմ իմ առաջին ելույթից. միայն մեկ հուզմունք, ինչ-որ թեքահարթակ հրե գնդակ, իսկ մնացածն ամբողջը մռայլ էր: Բայց ենթագիտակցորեն զգում էի, որ ճիշտ եմ երգում։ Հանդիսատեսն ինձ շատ լավ ընդունեց…»:
Ավելի ուշ փարիզցի գրախոսները գրեցին Օբրազցովայի մասին Մարինա Մնիշեկի դերում. «Հանդիսատեսը… ոգևորությամբ ողջունեց Ելենա Օբրազցովային, ով հիանալի վոկալ և արտաքին տվյալներ ունի իդեալական Մարինայի համար: Օբրազցովան հիասքանչ դերասանուհի է, ում ձայնը, ոճը, բեմական ներկայությունն ու գեղեցկությունը հիացած են հանդիսատեսի կողմից…»:
1964 թվականին փայլուն ավարտելով Լենինգրադի կոնսերվատորիան՝ Օբրազցովան անմիջապես դառնում է Մեծ թատրոնի մեներգչուհի։ Շուտով նա արտիստների թիմի հետ թռչում է Ճապոնիա, իսկ հետո Մեծ թատրոնի թատերախմբի հետ հանդես է գալիս Իտալիայում։ Լա Սկալայի բեմում երիտասարդ արտիստը կատարում է Գավառապետի (Չայկովսկու Բահերի թագուհի) և Արքայադուստր Մարիայի (Պրոկոֆևի Պատերազմ և խաղաղություն) հատվածները։
Մ.Ժիրմունսկին գրում է.
«Դեռևս լեգենդներ կան Լա Սկալայի բեմում նրա հաղթանակի մասին, թեև այս իրադարձությունն արդեն 20 տարեկան է։ Նրա առաջին ելույթը Մետրոպոլիտեն օպերայում բուռն ծափահարությունների տեւողությամբ անվանվեց «ամենաշքեղ դեբյուտը թատրոնի պատմության մեջ»։ Միևնույն ժամանակ, Օբրազցովան մտավ Կարայան երգիչների խումբ՝ հասնելով մասնագիտական որակների առավելագույն հնարավոր ճանաչմանը։ Il trovatore-ի ձայնագրման երեք օրվա ընթացքում նա գերել է մեծ դիրիժորին իր աներևակայելի բաց խառնվածքով, երաժշտությունից առավելագույն էմոցիոնալ ազդեցություն կորզելու ունակությամբ, ինչպես նաև հսկայական քանակությամբ գեղեցիկ հագուստներով, որոնք ստացվել են ամերիկացի ընկերներից հատկապես հանդիպման համար: մաեստրոն։ Նա օրական երեք անգամ հագուստ էր փոխում, նրանից վարդեր էր ստանում, Զալցբուրգում երգելու հրավերներ և հինգ օպերա ձայնագրելու։ Բայց Լա Սկալայում հաջողությունից հետո նյարդային հյուծվածությունը խանգարեց նրան գնալ Կարայանի մոտ ներկայացման. նա ծանուցում չստացավ պատասխանատու խորհրդային կազմակերպությունից, նա վիրավորված էր Օբրազցովայից և բոլոր ռուսներից:
Այդ ծրագրերի փլուզումը նա համարում է սեփական կարիերայի գլխավոր հարվածը։ Երկու տարի անց հաջորդած զինադադարից միակ ներկայացումը մնացել էր Դոն Կառլոսն ու հիշողությունները նրա հեռախոսազանգի շոկի, Playboys-ով լցված նրա անձնական ինքնաթիռի և թատրոնի մուտքի մոտ Կարայանի գլխին հարվածի մասին: Այդ ժամանակ Ագնես Բալցան՝ այդ անգույն ձայներից մեկի տերը, որը չէր կարող ունկնդրին շեղել Վարպետի վերջին գաղափարների ընկալումից, արդեն դարձել էր Կարայանի մշտական մեցցո-սոպրանոն։
1970 թվականին Օբրազցովան արժանացել է բարձրագույն մրցանակների երկու խոշոր միջազգային մրցույթներում՝ Պ.Ի. Չայկովսկու անվան Մոսկվայում և իսպանացի հայտնի երգիչ Ֆրանցիսկո Վինասի անունը Բարսելոնայում։
Բայց Օբրազցովան չդադարեց աճել։ Նրա երգացանկը զգալիորեն ընդլայնվում է։ Նա կատարում է այնպիսի բազմազան դերեր, ինչպիսիք են Ֆրոսյան Պրոկոֆևի Սեմյոն Կոտկո օպերայում, Ազուցենան՝ Il trovatore, Կարմենը, Էբոլին Դոն Կառլոսում, Ժենյա Կոմելկովան Մոլչանովի «Արշալույսներն այստեղ հանգիստ են» օպերայում։
Հանդես է եկել Տոկիոյում և Օսակայում (1970), Բուդապեշտում և Վիեննայում (1971), Միլանում (1973), Նյու Յորքում և Վաշինգտոնում (1975) Մեծ թատրոնի հետ։ Եվ ամենուր քննադատությունն անփոփոխ նշում է խորհրդային երգչի բարձր վարպետությունը։ Գրախոսներից մեկը Նյու Յորքում արտիստի ելույթներից հետո գրել է. «Ելենա Օբրազցովան միջազգային ճանաչման շեմին է։ Այսպիսի երգչի մասին մենք միայն կարող ենք երազել։ Նա ունի այն ամենը, ինչն առանձնացնում է արտադասակարգային օպերային բեմի ժամանակակից արտիստին»։
Հատկանշական էր նրա ելույթը Բարսելոնայի Liceo Theatre-ում 1974 թվականի դեկտեմբերին, որտեղ ցուցադրվեցին Կարմենի չորս ներկայացումներ՝ գլխավոր դերերի տարբեր կատարողների հետ։ Օբրազցովան ստեղծագործական փայլուն հաղթանակ տարավ ամերիկացի երգիչներ Ջոյ Դևիդսոնի, Ռոզալինդ Էլիասի և Գրեյս Բամբրիի նկատմամբ։
«Լսելով սովետական երգչուհուն,- գրում է իսպանացի քննադատը,- մենք ևս մեկ անգամ հնարավորություն ունեցանք տեսնելու, թե որքան բազմակողմանի, էմոցիոնալ բազմակողմանի և ծավալուն է Կարմենի դերը: Այս կուսակցության նրա գործընկերները համոզիչ և հետաքրքիր կերպով մարմնավորում էին հերոսուհու կերպարի հիմնականում մի կողմը։ Exemplary-ում Կարմենի կերպարը հայտնվեց իր ողջ բարդությամբ և հոգեբանական խորությամբ։ Հետևաբար, կարելի է վստահորեն ասել, որ նա Բիզեի գեղարվեստական հայեցակարգի ամենանուրբ և հավատարիմ արտահայտիչն է։
Մ.Ժիրմունսկին գրում է. «Կարմենում նա երգեց ճակատագրական սիրո մի երգ, որն անտանելի էր մարդկային թույլ բնության համար։ Եզրափակչում, թեթև քայլվածքով շարժվելով ամբողջ տեսարանով, նրա հերոսուհին ինքն է նետվում քաշված դանակի մոտ՝ մահն ընկալելով որպես ազատում ներքին ցավից, երազանքների և իրականության անտանելի անհամապատասխանություն։ Իմ կարծիքով Օբրազցովան այս դերում չգնահատված հեղափոխություն արեց օպերային թատրոնում։ Նա առաջիններից էր, ով քայլ կատարեց դեպի կոնցեպտուալ բեմադրություն, որը 70-ականներին վերածվեց ռեժիսորական օպերայի երևույթի։ Նրա եզակի դեպքում ամբողջ ներկայացման գաղափարը բխում էր ոչ թե ռեժիսորից (ռեժիսորն ինքը՝ Զեֆիրելլին), այլ երգչուհուց։ Օբրազցովայի օպերային տաղանդն առաջին հերթին թատերական է, հենց նա է իր ձեռքում պահում ներկայացման դրամատուրգիան՝ դրա վրա պարտադրելով իր սեփական հարթությունը…»:
Ինքը՝ Օբրազցովան, ասում է. «Իմ Կարմենը ծնվել է 1972 թվականի մարտին Իսպանիայում՝ Կանարյան կղզիներում, Պերես Գալդես կոչվող փոքրիկ թատրոնում։ Մտածում էի, որ երբեք Կարմեն չեմ երգի, ինձ թվում էր, որ դա իմ բաժինը չէ։ Երբ ես առաջին անգամ ելույթ ունեցա դրանում, իսկապես զգացի իմ դեբյուտը։ Ես դադարեցի ինձ նկարիչ զգալ, կարծես Կարմենի հոգին տեղափոխվեց իմ մեջ։ Եվ երբ վերջին տեսարանում ես ընկա «Նավախա Խոսեի» հարվածից, հանկարծ խելագարորեն խղճացի ինքս ինձ. ինչու՞ պետք է ես՝ այդքան երիտասարդ, մեռնեմ: Հետո, կարծես կիսաքուն, լսեցի հանդիսատեսի բացականչություններն ու ծափերը։ Եվ նրանք ինձ վերադարձրին իրականություն»։
1975 թվականին երգչուհին Իսպանիայում ճանաչվել է Կարմենի մասի լավագույն կատարող։ Օբրազցովան հետագայում կատարել է այս դերը Պրահայի, Բուդապեշտի, Բելգրադի, Մարսելի, Վիեննայի, Մադրիդի և Նյու Յորքի բեմերում։
1976 թվականի հոկտեմբերին Օբրազցովան իր դեբյուտը կատարեց Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերայում Աիդայում։ «Ճանաչելով խորհրդային երգչուհուն Միացյալ Նահանգներում նախորդ ելույթներից՝ մենք, անշուշտ, շատ բան էինք սպասում նրա՝ որպես Ամներիսի ելույթից», - գրում է քննադատներից մեկը: «Իրականությունը, սակայն, գերազանցել է Met պարբերականի նույնիսկ ամենահամարձակ կանխատեսումները: Դա իսկական հաղթարշավ էր, որը երկար տարիներ չգիտեր ամերիկյան տեսարանը։ Նա հանդիսատեսին գցեց էքստազի և աննկարագրելի հրճվանքի մեջ՝ իր շունչը կտրող կատարումով՝ որպես Ամներիիս»։ Մեկ այլ քննադատ կտրականապես հայտարարեց. «Օբրազցովան վերջին տարիների ամենավառ հայտնագործությունն է միջազգային օպերային բեմում»։
Օբրազցովան հետագայում շատ է հյուրախաղերով արտասահմանում։ 1977 թվականին նա երգել է Բուլյոնի արքայադուստրը Ֆ. Կիլեայի «Ադրիանա Լեկուվր» (Սան Ֆրանցիսկո) և Ուլրիկան «Դիմակահանդես»-ում (Լա Սկալա) երգերում; 1980 թվականին – Յոկաստա ԻՖ Ստրավինսկու «Էդիպուս Ռեքս» ֆիլմում («Լա Սկալա»); 1982 թվականին Ջեյն Սեյմուրը Գ. Դոնիցետիի «Աննա Բոլեյն» ֆիլմում («Լա Սկալա») և Էբոլի «Դոն Կառլոս» (Բարսելոնա) ֆիլմում։ 1985 թվականին «Արենա դի Վերոնա» փառատոնում արտիստը հաջողությամբ կատարեց Ամներիիս (Աիդա) հատվածը։
Հաջորդ տարի Օբրազցովան հանդես եկավ որպես օպերային ռեժիսոր՝ Մեծ թատրոնում բեմադրելով Մասնեի «Վերթեր» օպերան, որտեղ նա հաջողությամբ կատարեց հիմնական մասը։ Նրա երկրորդ ամուսինը՝ Ա.Ժուրայտիսը, դիրիժորն էր։
Օբրազցովան հաջողությամբ հանդես եկավ ոչ միայն օպերային բեմադրություններում։ Լայն համերգային երգացանկով նա համերգներ է տվել Լա Սկալայում, Պլիել համերգասրահում (Փարիզ), Նյու Յորքի Քարնեգի Հոլլում, Լոնդոնի Ուիգմոր Հոլլում և շատ այլ վայրերում։ Ռուսական երաժշտության նրա հայտնի համերգային ծրագրերը ներառում են Գլինկայի, Դարգոմիժսկու, Ռիմսկի-Կորսակովի, Չայկովսկու, Ռախմանինովի ռոմանսների ցիկլերը, Մուսորգսկու, Սվիրիդովի երգերն ու վոկալ ցիկլերը, Պրոկոֆևի երգերի ցիկլը մինչև Ա. Ախմատովայի բանաստեղծությունները: Արտասահմանյան դասականների ծրագրում ընդգրկված են Ռ. Շումանի «Կնոջ սերը և կյանքը» ցիկլը, իտալական, գերմանական, ֆրանսիական երաժշտության ստեղծագործություններ։
Օբրազցովան հայտնի է նաև որպես ուսուցիչ։ 1984 թվականից Մոսկվայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր է։ 1999 թվականին Ելենա Վասիլևնան ղեկավարել է Սանկտ Պետերբուրգում Ելենա Օբրազցովայի անվան վոկալիստների առաջին միջազգային մրցույթը։
2000 թվականին Օբրազցովան իր դեբյուտը կատարեց դրամատիկական բեմում. նա գլխավոր դերը խաղաց «Անտոնիո ֆոն Էլբա» պիեսում, որը բեմադրել է Ռ. Վիկտյուկը։
Օբրազցովան շարունակում է հաջողությամբ հանդես գալ որպես օպերային երգչուհի։ 2002 թվականի մայիսին նա երգել է Վաշինգտոնի Քենեդու անվան հայտնի կենտրոնում Պլասիդո Դոմինգոյի հետ Չայկովսկու «Բահերի թագուհին» օպերայում։
«Ինձ հրավիրել էին այստեղ երգելու «Բահերի թագուհին»», - ասաց Օբրազցովան: – Բացի այդ, մայիսի 26-ին կկայանա իմ մեծ համերգը… Մենք միասին աշխատում ենք արդեն 38 տարի (Դոմինգոյի հետ. – Մոտ. Հեղ.): Միասին երգեցինք «Կարմենում», և «Il trovatore»-ում, և «Ball in Masquerade»-ում, և «Samson and Delilah»-ում և «Aida»-ում: Իսկ վերջին անգամ նրանք ելույթ են ունեցել անցած աշնանը Լոս Անջելեսում։ Ինչպես հիմա, դա բահերի թագուհին էր:
Հ.Գ Ելենա Վասիլևնա Օբրազցովան մահացել է 12 թվականի հունվարի 2015-ին։
