Էդուարդաս Բալսիս |

Էդուարդ Բալսի

Է. Բալսիսը Խորհրդային Լիտվայի ամենակարկառուն երաժիշտներից է։ Նրա աշխատանքը որպես կոմպոզիտոր, ուսուցիչ, երաժշտական ​​հասարակական գործիչ և հրապարակախոս, անբաժանելի է հետպատերազմյան շրջանում լիտվական կոմպոզիտորական դպրոցի ծաղկումից։ 50-ականների վերջից։ նա դրա առաջատար վարպետներից է։

Կոմպոզիտորի ստեղծագործական ուղին բարդ է. Նրա մանկությունը կապված է Ուկրաինայի Նիկոլաևա քաղաքի հետ, ապա ընտանիքը տեղափոխվում է Կլայպեդա։ Այս տարիներին երաժշտության հետ շփումը պատահական էր. Երիտասարդ տարիներին Բալսիսը մեծ աշխատանք է կատարել. դասավանդել է, սպորտի սիրահար է և միայն 1945 թվականին ընդունվել է Կաունասի կոնսերվատորիա՝ պրոֆեսոր Ա. Ռացիունասի դասարանում։ Լենինգրադի կոնսերվատորիայում սովորելու տարիները, որտեղ նա ասպիրանտուրա է անցել պրոֆեսոր Վ.Վոլոշինովի մոտ, հավերժ մնացին կոմպոզիտորի հիշողության մեջ։ 1948 թվականին Բալսիսը սկսեց դասավանդել Վիլնյուսի կոնսերվատորիայում, որտեղ 1960 թվականից ղեկավարում էր կոմպոզիցիայի բաժինը։ Նրա աշակերտներից են այնպիսի հայտնի կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Ա. Բրաժինսկասը, Գ.Կուպրյավիչուսը, Բ.Գորբուլսկիսը և այլք։ օպերա, բալետ. Կոմպոզիտորն ավելի քիչ ուշադրություն է դարձրել կամերային ժանրերին. իր կարիերայի սկզբում դիմել է դրանց (լարային կվարտետ, դաշնամուրի սոնատ և այլն): Դասական ժանրերի հետ մեկտեղ Բալսիսի ժառանգությունը ներառում է էստրադային ստեղծագործություններ, հայտնի երգեր, երաժշտություն թատրոնի և կինոյի համար, որտեղ նա համագործակցել է լիտվացի առաջատար ռեժիսորների հետ։ Ժամանցային և լուրջ ժանրերի մշտական ​​փոխազդեցության մեջ կոմպոզիտորը տեսավ դրանց փոխհարստացման ուղիները։

Բալսիսի ստեղծագործական անհատականությանը բնորոշ էր մշտական ​​այրումը, նոր միջոցների փնտրտուքը՝ անսովոր գործիքային կոմպոզիցիաներ, երաժշտական ​​լեզվի բարդ տեխնիկա կամ կոմպոզիցիոն ինքնատիպ կառուցվածքներ։ Միաժամանակ նա միշտ մնաց իսկապես լիտվացի երաժիշտ, վառ մեղեդի։ Բալսիսի երաժշտության կարևորագույն կողմերից է նրա կապը բանահյուսության հետ, որի խորը գիտակ էր նա։ Այդ են վկայում ժողովրդական երգերի նրա բազմաթիվ մշակումները։ Կոմպոզիտորը կարծում էր, որ ազգության և նորարարության սինթեզը «կշարունակի նոր հետաքրքիր ուղիներ բացել մեր երաժշտության զարգացման համար»։

Բալսիսի ստեղծագործական հիմնական նվաճումները կապված են սիմֆոնիայի հետ. սա է նրա տարբերությունը ազգային մշակույթի համար ավանդական խմբերգային կողմնորոշումից և լիտվացի կոմպոզիտորների երիտասարդ սերնդի վրա ունեցած ամենախոր ազդեցությունը: Սակայն նրա սիմֆոնիկ գաղափարների մարմնավորումը ոչ թե սիմֆոնիան է (նա չի անդրադարձել դրան), այլ համերգային ժանրը, օպերան, բալետը։ Դրանցում կոմպոզիտորը հանդես է գալիս որպես ձևի սիմֆոնիկ զարգացման, տեմբրազգայուն, կոլորիստական ​​նվագախմբման վարպետ։

Լիտվայի ամենամեծ երաժշտական ​​իրադարձությունը Օձերի թագուհի Էգլե բալետն էր (1960 թ., բնօրինակը), որի հիման վրա ստեղծվեց հանրապետությունում առաջին ֆիլմ-բալետը։ Սա բանաստեղծական ժողովրդական հեքիաթ է հավատարմության և սիրո մասին՝ հաղթահարելով չարությունն ու դավաճանությունը։ Գունագեղ ծովանկարները, ժողովրդական ժանրի վառ տեսարանները, բալետի ոգևորված քնարական դրվագները պատկանում են լիտվական երաժշտության լավագույն էջերին։ Ծովի թեման Բալսիսի ամենասիրելի գործերից է (50-ականներին նա նոր խմբագրել է Մ.Կ.-ի «Ծովը» սիմֆոնիկ պոեմը 1980 թվականին կոմպոզիտորը կրկին դիմում է ծովային թեմային։ Այս անգամ ողբերգական ձևով. «Ճանապարհորդություն դեպի Թիլսիտ» օպերան (հիմնված է գերմանացի գրող Խ. Զուդերմանի «Լիտվական պատմություններ» համանուն պատմվածքի վրա), այստեղ Բալսիասը հանդես է եկել որպես լիտվական օպերայի նոր ժանրի ստեղծող՝ սիմֆոնիզացված հոգեբանական երաժշտական ​​դրամա՝ ժառանգելով Ա.Բերգի Վոզեկի ավանդույթը։

Քաղաքացիությունը, հետաքրքրությունը մեր ժամանակի այրվող խնդիրների նկատմամբ առանձնահատուկ ուժգնությամբ արտացոլվել են Բալսիսի խմբերգային ստեղծագործություններում, որոնք գրվել են Լիտվայի խոշորագույն բանաստեղծների՝ Է. Մեժելայտիսի և Է. Լենին») Եվ հատկապես՝ բանաստեղծուհի Վ. Պալչինոկայտեի «Մի դիպչիր կապույտ գլոբուսին» բանաստեղծությունների վրա հիմնված օրատորիայում (1969): Հենց այս ստեղծագործությամբ, որն առաջին անգամ հնչել է 1969 թվականին Վրոցլավի երաժշտական ​​փառատոնում, Բալսիսի ստեղծագործությունը ձեռք բերեց ազգային ճանաչում և դուրս եկավ համաշխարհային ասպարեզ։ Դեռ 1953 թվականին կոմպոզիտորն առաջինն էր լիտվական երաժշտության մեջ, ով անդրադարձավ Հերոսական պոեմում խաղաղության համար պայքարի թեմային՝ զարգացնելով այն դաշնամուրի, ջութակի և նվագախմբի դրամատիկական որմնանկարներում (1965): Օրատորիոն բացահայտում է պատերազմի դեմքը իր ամենասարսափելի տեսքով՝ որպես մանկության մարդասպաններ: 1970 թվականին ելույթ ունենալով ISME-ի (Մանկական երաժշտական ​​կրթության միջազգային ասոցիացիայի) միջազգային կոնֆերանսում՝ «Մի դիպչիր կապույտ գլոբուսին» օրատորիայի ելույթից հետո, Դ. Կաբալևսկին ասաց. «Էդուարդաս Բալսիսի օրատորիան վառ ողբերգական ստեղծագործություն է. որը անջնջելի տպավորություն է թողնում մտքի խորության, զգացողության ուժի, ներքին սթրեսի հետ: Բալսիսի ստեղծագործության հումանիստական ​​պաթոսը, մարդկության վշտերի ու ուրախությունների հանդեպ նրա զգայունությունը միշտ մոտ կլինի մեր ժամանակակիցին, XNUMX-րդ դարի քաղաքացուն:

Գ.Ժդանովա