Էդիտա Գրուբերովա |

Էդիտա Գրուբերովա

Էդիտա Գրուբերովան՝ աշխարհի առաջին կոլորատուրային սոպրանոներից մեկը, հայտնի է ոչ միայն Եվրոպայում, այլև Ռուսաստանում, թեև վերջինում հիմնականում ձայնասկավառակներից և տեսաերիզներից։ Գրուբերովան կոլորատուրային երգելու վիրտուոզ է. նրա տրիլները կարելի է համեմատել միայն Ջոան Սազերլենդի հետ, նրա հատվածներում յուրաքանչյուր նոտա կարծես մարգարիտ լինի, նրա բարձր նոտաները գերբնական բանի տպավորություն են թողնում: Ջանկառլո Լանդինին զրուցում է հայտնի երգչի հետ։

Ինչպե՞ս սկսեց Էդիտա Գրուբերովան:

Գիշերվա թագուհուց. Այս դերում իմ դեբյուտը կատարել եմ Վիեննայում և այն երգել եմ ամբողջ աշխարհում, օրինակ՝ Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերայում։ Արդյունքում ես հասկացա, որ գիշերվա թագուհու վրա չի կարելի մեծ կարիերա անել։ Ինչո՞ւ։ Չգիտեմ! Միգուցե իմ գերբարձր նոտաները բավականաչափ լավը չէին: Միգուցե երիտասարդ երգիչները չեն կարող լավ խաղալ այս դերը, որն իրականում շատ ավելի դժվար է, քան կարծում են։ Գիշերվա թագուհին մայր է, և նրա երկրորդ արիան Մոցարտի երբևէ գրված ամենադրամատիկ էջերից մեկն է։ Երիտասարդները չեն կարողանում արտահայտել այս դրաման։ Չպետք է մոռանալ, որ, բացառությամբ չափազանց բարձր նոտաների, Մոցարտի երկու արիաները գրված են կենտրոնական թեսիտուրայում՝ դրամատիկ սոպրանոյի իրական տեստուրան։ Միայն այս հատվածը քսան տարի երգելուց հետո կարողացա ճիշտ արտահայտել դրա բովանդակությունը, համապատասխան մակարդակով կատարել Մոցարտի երաժշտությունը։

Ձեր նշանակալի նվաճումն այն է, որ ձայնի կենտրոնական գոտում եք ձեռք բերել առավելագույն արտահայտչականություն:

Այո, պետք է ասեմ՝ այո։ Ինձ համար միշտ հեշտ է եղել գերբարձր նոտաներ խփելը: Կոնսերվատորիայի ժամանակներից ես բարձր նոտաներ եմ նվաճել, կարծես դա ինձ ոչինչ չարժե։ Ուսուցիչս անմիջապես ասաց, որ ես կոլորատուրային սոպրանո եմ։ Իմ ձայնի բարձր դրվածքը միանգամայն բնական էր։ Մինչդեռ կենտրոնական ռեգիստրը ես պետք է նվաճեի և աշխատեի դրա արտահայտչականության վրա։ Այս ամենը եկել է ստեղծագործական հասունացման գործընթացում։

Ինչպե՞ս շարունակվեց ձեր կարիերան:

Գիշերվա թագուհուց հետո իմ կյանքում տեղի ունեցավ մեծ նշանակություն ունեցող հանդիպում՝ Զերբինետայի հետ Ariadne auf Naxos-ից: Ռիչարդ Շտրաուսի թատրոնի այս զարմանահրաշ կերպարին մարմնավորելու համար ինձ նույնպես երկար ճանապարհ պահանջվեց։ 1976 թվականին, երբ ես երգեցի այս հատվածը Կարլ Բյոմի ղեկավարությամբ, ձայնս շատ թարմ էր։ Այսօր այն դեռ կատարյալ գործիք է, բայց տարիների ընթացքում ես սովորել եմ կենտրոնանալ յուրաքանչյուր առանձին նոտայի վրա՝ դրանից առավելագույն արտահայտչականություն, դրամատիկ ուժ և ներթափանցում հանելու համար: Ես սովորեցի, թե ինչպես ճիշտ ձևավորել ձայնը, ինչպես գտնել մի հենարան, որը երաշխավորում է իմ ձայնի որակը, բայց ամենակարևորը, այս բոլոր հայտնագործությունների օգնությամբ ես սովորեցի, թե ինչպես արտահայտել դրաման ավելի խորը:

Ի՞նչը կարող է վտանգավոր լինել ձեր ձայնի համար:

Եթե ​​ես երգեի Յանաչեկի «Ջենուֆա»-ն, որը ես շատ եմ սիրում, դա վտանգավոր կլիներ իմ ձայնի համար։ Եթե ​​ես երգեի Դեզդեմոնա, դա վտանգավոր կլիներ իմ ձայնի համար. Եթե ​​ես երգեի Թիթեռը, դա վտանգավոր կլիներ իմ ձայնի համար. Վայ ինձ, եթե թույլ տամ ինձ գայթակղել Թիթեռի պես կերպարով ու որոշեի ամեն գնով երգել այն։

Դոնիցետիի օպերաների շատ հատվածներ գրված են կենտրոնական տեստուրայում (բավական է հիշել Աննա Բոլեյնին, որը Բերգամոյի վարպետը մտքում ուներ Ջուդիտա Պաստայի ձայնը)։ Ինչու՞ նրանց տեստուրան չի վնասում ձեր ձայնին, մինչդեռ Թիթեռը կկործաներ այն:

Մադամա Բաթերֆլայի ձայնը հնչում է մի նվագախմբի ֆոնին, որը սկզբունքորեն տարբերվում է Դոնիցետիի ձայնից։ Ձայնի և նվագախմբի հարաբերությունները փոխում են այն պահանջները, որոնք դրվում են հենց ձայնի վրա: XIX դարի առաջին տասնամյակներում նվագախմբի նպատակն էր չխանգարել ձայնին, ընդգծել նրա առավել շահեկան կողմերը։ Պուչինիի երաժշտության մեջ առճակատում է ձայնի և նվագախմբի միջև։ Ձայնը պետք է լարել նվագախմբին հաղթահարելու համար։ Իսկ սթրեսն ինձ համար շատ վտանգավոր է։ Յուրաքանչյուր ոք պետք է երգի բնական ձեւով՝ երկար ժամանակ չպահանջելով իր ձայնից այն, ինչ չի կարող տալ, կամ ինչ չի կարող տալ։ Ամեն դեպքում, պետք է խոստովանել, որ չափազանց խորը որոնումը արտահայտչականության, գունազարդման, շեշտադրումների դաշտում նման է վոկալ նյութի տակ դրված ականի։ Սակայն, մինչև Դոնիցետին, անհրաժեշտ գույները վոկալ նյութին չեն վտանգում։ Եթե ​​ես մտքովս անցնեի իմ երգացանկը մինչև Վերդի ընդլայնելու համար, կարող էր վտանգ առաջանալ: Այս դեպքում խնդիրը գրառումների մեջ չէ։ Ես ունեմ բոլոր նոտաները, և ես դրանք հեշտությամբ երգում եմ։ Բայց եթե ես որոշեի երգել ոչ միայն Ամելիայի «Carlo vive» արիան, այլ ամբողջ «The Robbers» օպերան, շատ վտանգավոր կլիներ։ Իսկ եթե ձայնի հետ կապված խնդիր կա, ի՞նչ անել։

Ձայնն այլևս չի՞ կարելի «վերանորոգել».

Ոչ, երբ ձայնը վնասվել է, շատ դժվար է, եթե ոչ անհնար, այն շտկելը։

Վերջին տարիներին հաճախ եք երգել Դոնիցետտիի օպերաներում։ Ֆիլիպսի ձայնագրած Մերի Ստյուարտին հաջորդեցին Անն Բոլեյնի, Էլիզաբեթի մասերի ձայնագրությունները Ռոբերտ Դեվերում, Մարիա դի Ռոգան: Մենասկավառակներից մեկի ծրագրում ընդգրկված է արիա Լուկրեցիա Բորջիայից։ Այս կերպարներից ո՞րն է լավագույնս համապատասխանում քո ձայնին:

Դոնիցետիի բոլոր կերպարներն ինձ սազում են։ Որոշ օպերաներից ես ձայնագրել եմ միայն արիաներ, ինչը նշանակում է, որ ինձ չի հետաքրքրի այս օպերաներն ամբողջությամբ ներկայացնել։ Կատերինա Կորնարոյում թեսիտուրան չափազանց կենտրոնական է. Ռոզմոնդ անգլերենն ինձ չի հետաքրքրում։ Իմ ընտրությունը միշտ թելադրված է դրամայով։ «Ռոբերտ Դեվերում» Էլիզաբեթի կերպարը զարմանալի է. Ռոբերտի և Սառայի հետ նրա հանդիպումը իսկապես թատերական է և, հետևաբար, չի կարող չգրավել պրիմադոննային: Ո՞վ չէր գայթակղվի նման ինտրիգային հերոսուհու կողմից: Մարիա դի Ռոգանում շատ հիանալի երաժշտություն կա: Ափսոս, որ այս օպերան այդքան քիչ է հայտնի Դոնիցետտիի մյուս վերնագրերի համեմատ։ Այս բոլոր տարբեր օպերաներն ունեն մեկ հատկանիշ, որը միավորում է նրանց. Կենտրոնական տեստուրայում գրված են գլխավոր հերոսների մասերը։ Ոչ ոք չի խանգարում երգել վարիացիաներ կամ կադենսներ, բայց հիմնականում օգտագործվում է ձայնի կենտրոնական ռեգիստրը: Այս կատեգորիան ներառում է նաև Լուսիան, որը սովորաբար համարվում է շատ բարձրահասակ։ Դոնիցետին չէր ձգտում կոլորատուրայի, այլ փնտրում էր ձայնի արտահայտչականություն, փնտրում էր ուժեղ զգացմունքներով դրամատիկ կերպարներ։ Այն հերոսուհիների թվում, որոնց հետ ես դեռ չեմ հանդիպել, քանի որ նրանց պատմությունն ինձ չի գրավում, ինչպես մյուսների պատմությունները, Լուկրեցիա Բորջիան է։

Ի՞նչ չափանիշ եք օգտագործում «O luce di quest'anima» արիայի տատանումներ ընտրելիս: Դուք դիմում եք ավանդույթի՞ն, ապավինում եք միայն ձեզ, լսո՞ւմ եք անցյալի հայտնի վիրտուոզների ձայնագրություններ։

Ես կասեի, որ ձեր նշած բոլոր ճանապարհներով եմ գնում։ Երբ դուք սովորում եք մի մասը, սովորաբար հետևում եք այն ավանդույթին, որը գալիս է ձեզ ուսուցիչներից: Չպետք է մոռանալ կադենսների կարևորությունը, որոնք օգտագործել են մեծ վիրտուոզները և որոնք փոխանցվել են Ռիչի եղբայրների ժառանգներին: Իհարկե, լսում եմ անցյալի մեծ երգիչների ձայնագրությունները։ Ի վերջո, իմ ընտրությունն ազատ է, ավանդույթին գումարվում է իմ մի բան։ Շատ կարևոր է, սակայն, որ հիմքը, այսինքն՝ Դոնիցետիի երաժշտությունը, չվերանա վարիացիաների տակ։ Վարիացիաների և օպերայի երաժշտության հարաբերությունները պետք է բնական մնան։ Հակառակ դեպքում արիայի ոգին անհետանում է։ Ժոան Սաթերլենդը ժամանակ առ ժամանակ երգում էր վարիացիաներ, որոնք ոչ մի կապ չունեին բեմադրվող օպերայի ճաշակի և ոճի հետ։ Ես համաձայն չեմ սրա հետ։ Ոճը միշտ պետք է հարգել։

Եկեք վերադառնանք ձեր կարիերայի սկզբին: Այսպիսով, դուք երգեցիք «Գիշերվա թագուհին»՝ Զերբինետտան, իսկ հետո՞:

Հետո Լյուսիա. Առաջին անգամ այս դերում հանդես եմ եկել 1978 թվականին Վիեննայում։ Ուսուցիչս ինձ ասաց, որ դեռ վաղ է Լուսիա երգելն ու ես պետք է զգուշությամբ առաջ գնամ։ Հասունացման գործընթացը պետք է սահուն ընթանա։

Ի՞նչ է անհրաժեշտ, որպեսզի մարմնավորված կերպարը հասունանա:

Մասը պետք է խելացի երգել, շատ չներկայացնել մեծ թատրոններում, որտեղ դահլիճները չափազանց ընդարձակ են, ինչը դժվարություններ է ստեղծում ձայնի համար։ Իսկ ձայնի խնդիրները ըմբռնող դիրիժոր է պետք։ Ահա բոլոր ժամանակների անունը՝ Ջուզեպպե Պատանե: Նա այն դիրիժորն էր, ով լավագույնս գիտեր ձայնի համար հարմարավետ պայմաններ ստեղծել։

Արդյո՞ք հաշիվը պետք է գրված լինի, թե՞ որևէ միջամտություն է անհրաժեշտ:

Կարծում եմ՝ միջամտություն է պետք։ Օրինակ՝ տեմպի ընտրությունը։ Բացարձակ ճիշտ տեմպ չկա։ Նրանք պետք է ամեն անգամ ընտրվեն։ Ձայնն ինքն է ինձ ասում, թե ինչ և ինչպես կարող եմ անել: Ուստի տեմպերը կարող են փոխվել կատարումից կատարում, մի երգիչից մյուսը: Տեմպերը կարգավորելը նշանակում է չբավարարել պրիմադոննայի քմահաճույքները։ Դա նշանակում է ստանալ լավագույն դրամատիկ արդյունքը ձեր տրամադրության տակ գտնվող ձայնից: Տեմպի խնդիրը անտեսելը կարող է հանգեցնել բացասական արդյունքների:

Ի՞նչն է պատճառը, որ վերջին տարիներին ձեր արվեստը վստահել եք ոչ մեծ ձայնագրման ընկերությանը, այլ ոչ թե հայտնի հսկաներին։

Պատճառը շատ պարզ է. Խոշոր ձայնագրման լեյբլները ոչ մի հետաքրքրություն չցուցաբերեցին այն վերնագրերի նկատմամբ, որոնք ես ցանկանում էի ձայնագրել, և որոնք, արդյունքում, դրականորեն ընդունվեցին հանրության կողմից: «Մարիա դի Ռոգանի» հրապարակումը մեծ հետաքրքրություն առաջացրեց։

Որտեղ կարելի է լսել:

Հիմնականում իմ գործունեությունը սահմանափակում եմ երեք թատրոններով՝ Ցյուրիխում, Մյունխենում և Վիեննայում։ Այնտեղ ես պայմանավորվում եմ իմ բոլոր երկրպագուների հետ։

Հարցազրույց Էդիտա Գրուբերովայի հետ հրապարակված l'opera ամսագրում, Միլան

PS Երգչուհու հետ, որին այժմ կարելի է մեծ անվանել, հարցազրույց է հրապարակվել մի քանի տարի առաջ։ Պատահաբար, թարգմանիչը վերջին մի քանի օրերի ընթացքում ուղիղ հեռարձակմամբ լսեց Վիեննայի Staats Oper-ից Լուկրեցիա Բորջիայի՝ Էդիտա Գրուբերովայի գլխավոր դերում: Դժվար է նկարագրել զարմանքն ու հիացմունքը՝ 64-ամյա երգչուհին լավ մարզավիճակում է։ Վիեննայի հասարակությունը նրան ոգևորությամբ ընդունեց։ Իտալիայում Գրուբերովային ներկայիս վիճակում ավելի խիստ կվերաբերվեին և, ամենայն հավանականությամբ, կասեին, որ «նա այլևս նախկինի պես չէ»։ Սակայն ողջախոհությունը թելադրում է, որ դա պարզապես հնարավոր չէ։ Այս օրերին Էդիտա Գրուբերովան նշեց իր կարիերայի XNUMX-րդ տարեդարձը: Քիչ երգչուհիներ կան, ովքեր իր տարիքում կարող են պարծենալ մարգարտյա կոլորատուրայով և գերբարձր նոտաներ նոսրացնելու զարմանալի արվեստով: Դա հենց այն է, ինչ Գրուբերովան ցուցադրեց Վիեննայում։ Այսպիսով, նա իսկական դիվա է: Եվ, գուցե, իսկապես վերջինը (IS):

Դեբյուտ 1968 (Բրատիսլավա, Ռոզինայի մաս): 1970 թվականից Վիեննայի օպերայում (Գիշերվա թագուհի և այլն)։ Նա Կարայանի հետ ելույթ է ունեցել Զալցբուրգի փառատոնում 1974թ.-ից: 1977թ.-ից Մետրոպոլիտեն օպերայում (դեբյուտը որպես Գիշերային թագուհի): 1984 թվականին նա փայլուն կերպով երգեց Ջուլիետի դերը Բելլինիի Capuleti e Montecchi-ում Քովենթ Գարդենում։ Նա ելույթ է ունեցել Լա Սկալայում (Մոցարտի առևանգումը Սերալիոյից Կոնստանցայի մաս և այլն):

Վիոլետայի (1992, Վենետիկ) դերի վերջին տարիների բեմադրություններից Աննա Բոլեյնը Դոնիցետտիի համանուն օպերայում (1995, Մյունխեն)։ Լավագույն դերերից են նաև Լյուսիան, Էլվիրան Բելինիի «Պուրիտանները», Զերբինետտան Ռ. Շտրաուսի «Ariadne auf Naxos»-ում։ Ձայնագրել է մի շարք դերեր Դոնիցետիի, Մոցարտի, Ռ. Շտրաուսի և այլոց օպերաներում։ Նկարահանվել է օպերային ֆիլմերում։ Ձայնագրություններից մենք նշում ենք Violetta-ի (դիրիժոր Rizzi, Teldec), Zerbinetta (դիրիժոր Böhm, Deutsche Grammophon) մասերը։

E. Tsodokov, 1999 թ