Джакомо Пуччини (Ջակոմո Պուչինի) |

Acակոմո Պուչինի

Պուչչինի. «Тоска». E lucevan le stelle (Б. Джильи)

Здесь 22 Դեկտեմբեր 1858 года родился Джакомо Пуччини, происходящий из древнего рода музыкантов и достойный вечно живых традиций своей родины. Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами жизни. Как прославленный мајстор, он — через стилистически совершенные и гибкие формы — вновь утвердил во всем мире национальное содержание искусства. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти 29 դեկտեմբերի 1924 թ.

Эту торжественную надпись и сейчас կարող եք կարդալ մեմորիալ դոսկեի վրա, ինչպես նաև կարող եք կարդալ նախկինում տանը: Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Джакомо в честь прапрадеда, первого композитора из их рода. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини.

Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певчего в церкви. Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Ego improvizations, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности»: Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К. Անջելոնի, в чьем классе он занимался в лукксом Музыкальном институте им. Ջ. Պաչինի. Исполнение в 1880 г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех. Осенью того же года он отправился Милан и, без труда выдержав вступительные эkzamenы, был принят в консерваторию.

Во нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событием, но он не унывал. Занимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьелли, прославившегося оперой «Джоконда». Среди друзей Джакомо — композиторы А. Каталани и будущий հեղինակ «Сельской чести» — Պ. Масканьи.

За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзамене в консерватории 14 јули 1883 г. и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для театра, связанная со словом, с жестом, с живым действием на сцена.

Первые 2 оперы — «Виллисы» (1883) և «Эдгар» (1885-88) — еще только подступы к самостоятельному пути в искусстве. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Фонтаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пуччини. «Вилис» театре Даль Верме сделала начинающего автора известным в миланских музыкальных кругах. Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличающихся мелодическим богатством. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом.

Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для новой оперы. Он останавливает свой выбор на «Истории кавалера Де Грие и Манон Леско» Ա. Նախորդ. Его не смущает մեծя популарность «Манон» Ժ. Massne. «Это будут две апсолютно разные сестры», — убеждает он либреттистов. — «Музыка Массне Французская — с напудренными париками и менуэтом, моя же будет итальянская — с отчаянием и страстью».

«Манон Леско» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, разнообразием музыкального языка. Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, содржия ритмически. В центре оперы — лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с передачей их чувств и настроений։ Վերջին հաղթանակը, 1 թվականի փետրվարի 1893-ին, «Манон Леско» быстро завоевала симпатии слушателей далеко за пределами Италија.

Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» Պ. Масканьи (1890) և «Паяцы» Р. Леонкавалло (1892). Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских операх («Тоска», «Девушка с Запада», «Плащ»), не стали для композитора определяющими. Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема», написанная по роману А. Мюрже «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор։ Ведь для него, прошедшего в молодости через нужду и лишения, этот сюжет был до некоторой степени автобиографичным. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселыми, живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. В «Богеме» почти нет завершенных оперных номеров. Важное значење в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.

«Բոգեմի» առաջին առաջարկը Թուրքիայի 1 փետրվարի 1896 թ. вызвало горячие споры. Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой оборванцев». В защиту «Богемы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Одновременно с Пуччини над сюжетом «Богемы» աշխատանքը Լեոնկավալո. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившимися в приятельских отношениях. «Богема» Леонкавалло, поставленная через год после пуччиниевской оперы, հաջողությունа не имела.

Еще до начала работы «Манон Леско» Пуччини думал об опере «Тоска» на сюжет драмы В. Սարդու. Վերջին պրեմիերաների «Բոգեմներ» Илликой и Дж. Джакозой приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом.

Премьера «Тоски» состоялась в Риме 14 января 1900 г. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизм отдельных ее сцен. Но не это определило հաջողություն «Тоски» у публики ее покорила красивая, выразительная — богатой мелодиями музыка Пуччини, неразрывно связанная с действием. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.

…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденного во Лондон, Куда Пуччини издил летом 1900 г. в связи с постановкой «Тоски» թատրոնում Covent Garden. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Батерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора։ «Мадам Батерфляй» завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пуччини — период непрестанных творческих поисков и решений։ Она предвосхищает характерный для оперы XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многогранный в галерее пуччиниевских женских характеров. Основное внимание композитора направлено на расскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое действие в опере почти отсутствует.

Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Чтобы как можно достовернее поредать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, применяет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.

Премьера «Мадам Батерфляй» 17 փետրվարի 1904 թ. в миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный самим Пуччини драматургический просчет, в результате чего II акт оказался слишком растянутым. Через 3 месяца после сделанных автором небольших изменений опера одержала блистательную победу в Брешии. Во главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась как превосходная исполнительница опер Р. Վագրություն. Спустя несколько дней она получила в портрет композитора со следующей написью. «Самой великолепной и очаровательной Батерфляй. Джакомо Пуччини, Торе дель Лаго», 1904 թ.

Успех «Мадам Батерфляй» упрочил мировую славу Пуччини. Его оперы ставятся повсюду, его имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов.

«Ինչպե՞ս ուզում եք գտնել»: — спрашивал себя композитор, посмотрев в Нью-Йорке драму Беласко «Девушка с Золотого Запада» из жизни калифорнийских золотоискателей. В опере на этот сюжет Пуччини շարունակում է լինիյու «Тоски» — в ней еще отчетливее выступило влияние веристских тенденций. Ավելի լավ է հեղինակը удались сильные драматические сцены, որտեղ բացահայտված են գլխավոր հերոսները — Մինի և Ջոնսոնա; здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Տեղեկատվական տեղը отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора Премьера «Девушки с Запада» в Нью-Йорке 10 декември 1910 г. проходила в атмосферен сензации, но популярности своих предшественниц опера не достигла.

Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его ստեղծարար գործունեության. Лирическая комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих други с друго. Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и по музыкальному выражению близка к веристским операм.

Лирическая середина — «Сестра Анжелика», повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — выдержана в мягких, приглушенных тонах. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скики», сюжет которого навеян строками из «Божественной комедии» Դանտե։

Получившей восторженный прием на премьере в нью-йоркской Metropolitan Opera, этот шедевр Пуччини и до сих пор сохраняет свое значение лучшей части цикла.

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над свои последним сочинением — монументальной экзотической оперой-легендой «Турандот» по мотивам пьесы К. Гоцци. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Калафа. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики и подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых колористических эффектов.

Закончить оперу композитор не успел, на четвертый день после мучительной операции Пуччини не стало. Тело его было перевезено в Италию и захоронено в часовне Торе дель Лаго. Первое представление «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф. Альфано, состоялось в Ла Скала 25 апреля 1926 г. Дирижировал А. Тосканини. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.

Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искалти обновления художественно-выразительных средств оперы. Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX Столетя. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Տ. Քելդыշ

Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет он потерял отца — органиста и регента Лукксского собора. Учился музыке в местном ինստիտուտում «Пачини» եւ в Миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини). В Милане же выступил в 1884 година со առաջին օպերային «Вилисы», имевшей большой успех. Ещё больший резонанс получила в Турине 1893-ին «Մանոն Լեսկո» օպերան։ Затем последовал роман со Эльвирой Бонтури во Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году узаконила свои отношения со Пуччини, — эта связь была прочновлечей, несмотря на многоговлеченым. С 1891 года живёт в Торе дель Лаго (идеальное место для охоты и рыбной ловли) и окрестностях, где рождаются другие его знаменитые оперы. Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, աջակցում է многочисленные поездки за рубеж, вызванные его выступлением против первой мировой войны.

Оперный композитор в полном смысле слова, Пуччини считается подлинным կշարունակեն մնալ традиций Верди в итальянском музыкальном թատրոն: Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформированным в другй исторический период. Это период fin de siecle (конца века — ֆրանս.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, которыйся ещукая психональ общим, который ещукая психональ общим развиваост (который озолая общимся общимся). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «միջազգային ժանրա».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как, как, как это былько бых уло. Именно благодаря мелодизму и достижениям в вокальной области Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и искусной оркестровке (пластичной и строго архитектонский, но при этом не чуждой эскизности, իմպրովիզացիաներ), до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дуги с сильно взлетающими, подобно буквицам, зубцами։ Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. Он основательно работал над своими сочинениями и затем вносил в них многочисленные поправки.

Театральный талант Пуччини проявился также выборе и разработке либрето, к которым он относился с большим интересом, լրիվ понятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, в «Турандот» композитору удалось бы преодолеть эtu тягостную необходимость, создав образ ледяной принцессы, поддавшейся чувству страсти и любви։ Но опера обрывается, словно иначе и быть не может, на самозаклании маленькой Лю, жертвующей своей любовью и жизнью ради счастья любимого человека. (Единственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки с Запада, но она обретает её ценой резкого отказа от главной роли, от своей реальной сущности.)

G. Marchesi (թարգմանիչ՝ E. Greceanii)

Կոմպոզիցիաներ:

օպերաներ — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин), Эдгар (1885-88, փոստ. 1889, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1892, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Manon Lescaut, 1890-1892, փոստ. 1893, т-р «Реджо» , Турин), Богема (La bohème, 1893-95, փոստ. 1896, там же), Тоска (Tosca, 1896-99, post. 1900, т-р «Костанци», Рим), Мадам Батерфляй (Madame Butterfly, Госпожа). Бабочка, 1901-03, փոստ 1904, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1904, т-р «Гранде», Бреша; в России — под назв Чио-Чио-сан, 1908 թ. , силами студентов Петерб.консерватории;1911, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 1907-10, post. 1910, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), (La rondine, 1914-16, пост. 1917, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 1915-16; Сестра Анжелика — Suor Angelica, 1916-17; Джани — Ски. Gianni Schicchi, 1917-18; փոստ. 1918, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (Turandot, 1921): 24-1926, օրենք. Ֆ. Ալֆանո, փոստ. XNUMX, т-р «Ла Скала», Милан); կանտատներ — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); նվագախմբի համար — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capricio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); կամերային գործիքային համույթներ — трио (для 2 скр. и фп., 1880 ?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн. квартета, 1890); երգչախմբի և դաշնամուրի համար — Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); ձայնի և դաշնամուրի համար — 4 романса на сл. Ա. Гисланцони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Malanconia, Когда я умру — Allor ch'io saru morto, Мы читаем — Noi legger; 1881-82), Маленькая история любви (Storiella d'P'a) , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1883), Сольфеджио (Solfeggi, 1888), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фуччини, 1888), Земля и море (Terra e mare, 1898) , Песня души (Canto d'anima, 1902 — ?), Скажите ей (Ditele, 1907 — ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, 1908), Вперёд, Урания! (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); եկեղեցական երաժշտություն — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); օրգանի համար — фуги, прелюдии, и др.