Դինամիկա |

Դինամիկան (հունարեն dynamixos-ից՝ ուժ ունեցող, dunamis-ից՝ ուժ) երաժշտության մեջ՝ դեկոմփի հետ կապված երևույթների մի շարք: ձայնի բարձրության աստիճանները, ինչպես նաև այդ երևույթների ուսմունքը: «Դ.» տերմինը հայտնի է հնագույն ժամանակներից։ փիլիսոփայություն, փոխառված մեխանիկայի վարդապետությունից; ըստ երևույթին, նա առաջին անգամ ծանոթացել է մուսաների հետ: Շվեյցարիայի տեսությունը և պրակտիկան. երաժշտության ուսուցիչ XG Negeli (1810)։ Դ.-ի հիմքում ընկած է հնչյունների քայքայված օգտագործումը։ բարձրաձայնության աստիճանը, դրանց հակադրվող հակադրությունը կամ աստիճանական փոփոխությունը: Դինամիկ նշումների հիմնական տեսակները. forte (կրճատ f) – բարձրաձայն, ուժեղ; դաշնամուր (p) – հանգիստ, թույլ; mezzo forte (mf) - չափավոր բարձր; մեցցո դաշնամուր (mp) – չափավոր հանգիստ; fortissimo (ff) – շատ բարձր pianissimo (pp) – շատ հանգիստ forte-fortissimo (fff) – չափազանց բարձր; piano-pianissimo (ppr) – չափազանց հանգիստ: Ձայնի բարձրության այս բոլոր աստիճանները հարաբերական են, ոչ բացարձակ, որոնց սահմանումը պատկանում է ակուստիկայի ոլորտին. Նրանցից յուրաքանչյուրի բացարձակ արժեքը կախված է բազմաթիվ գործոններից՝ դինամիկ: գործիքի (ձայնի) կամ գործիքների անսամբլի (ձայնների) հնարավորությունները, ակուստիկ. սենյակի առանձնահատկությունները, ստեղծագործության կատարողական մեկնաբանությունը և այլն։ Ձայնի աստիճանական բարձրացում – կրեսենդո (գրաֆիկական պատկեր

); աստիճանական թուլացում – diminuendo կամ decrescendo (

) Դինամիկ երանգի կտրուկ, հանկարծակի փոփոխությունը նշվում է subito տերմինով: Piano subito – անսպասելի փոփոխություն բարձրաձայնից դեպի հանգիստ, forte subito – անաղմուկից բարձր: Դեպի դինամիկ երանգներ ներառում են տարբեր. շեշտադրումների տեսակները (տես Առոգանություն) կապված օտդ. հնչյուններ և բաղաձայններ, որոնք նույնպես ազդում են մետրիկի վրա:

Երաժշտության ամենակարեւոր միջոցն է Դ. արտահայտությունները. Ինչպես քիարոսկուրոն նկարչության մեջ, այնպես էլ Դ. և զգացմունք: հսկայական ուժի էֆեկտներ, առաջացնում են փոխաբերական և տարածություններ: ասոցիացիաներ։ Ֆորտեն կարող է ստեղծել ինչ-որ վառ, ուրախ, մաժոր, դաշնամուրի տպավորություն՝ մինոր, տխուր, ֆորտիսսիմո՝ վեհաշուք, հզոր, մեծահոգի և հասցված առավելագույն հզորության՝ ճնշող, վախեցնող: Ընդհակառակը, pianissimo-ն ասոցացվում է քնքշության, հաճախ առեղծվածի հետ։ Հնչյունության բարձրացման և անկման փոփոխությունները ստեղծում են «մոտենալու» և «հեռացնելու» էֆեկտ: Որոշ երաժշտություն. արդ. նախատեսված է հատուկ դինամիկ ազդեցության համար. Օ. Լասսոյի «Էխո» պիեսը կառուցված է բարձր և հանդարտ ձայնի հակադրության վրա, Մ. Ռավելի «Բոլերոն»՝ ձայնի աստիճանական աճի վրա, ինչը հանգեցնում է եզրակացության. հատված դեպի մեծ գագաթնակետ:

Դինամիկ երանգների օգտագործումը որոշվում է միջ. երաժշտության էությունն ու բնավորությունը, նրա ոճը, մուսաների կառուցվածքի առանձնահատկությունները։ աշխատանքներ. Ի տարբերություն. գեղագիտական ​​դարաշրջան. Դ.-ի չափորոշիչները, դրա բնույթին ներկայացվող պահանջներն ու կիրառման եղանակները։ սկզբնաղբյուրներից մեկը Դ. արձագանքը կտրուկ, ուղիղ հակադրություն է բարձր և մեղմ ձայների միջև: Մինչև սեր. 18 մեջ: երաժշտությունը գերակշռում էր Դ. ֆորտե և դաշնամուր: Այս դինամիկայի ամենաբարձր զարգացումը: Բարոկկոյի դարաշրջանում ընդունված սկզբունքը «լավ կազմակերպված հակադրության» արվեստով, ձգող դեպի հուշարձանը։ բազմաձայն. վոկի ձևեր. և ինստր. երաժշտություն՝ chiaroscuro-ի վառ էֆեկտներին: Բարոկկոյի դարաշրջանի երաժշտության համար հակադրվող Դ. իսկ իր ավելի նուրբ դրսեւորումներով՝ Դ. գրանցամատյաններ. Այս տեսակի Դ. պատասխանեցին ու տիրող մուսաները։ դարաշրջանի գործիքները, մասնավորապես այնպիսի գործիքներ, ինչպիսիք են երգեհոնը, կլավեսին (վերջին Ֆ. Կուպերինը գրել է, որ դրա վրա «հնչյունների ուժը հնարավոր չէ բարձրացնել կամ նվազեցնել», 1713), իսկ մոնումենտալ-դեկորատիվ ոճը բազմակողմ է։ wok-instr. վենետիկյան դպրոցի երաժշտությունը՝ իր ղեկավարներով։ սկզբունքը coro spezzato – հակադրություն decomp. թույն խմբեր և խաղեր 2 մարմին. Ամենաշատ միջոցները. ինստր. այս դարաշրջանի երաժշտությունը՝ նախադասական։ Concerto grosso – հիմնված է սուր, անմիջական. հակադրվող ֆորտե և դաշնամուր՝ նվագել կոնցերտ և կոնցերտինո, ընդհանուր առմամբ առանձին, հաճախ շատ տարբեր ոչ միայն տեմբրով, այլև գործիքների խմբերի ձայնի ծավալով։ Միաժամանակ սոլո վոկի ասպարեզում։ կատարումներ արդեն վաղ բարոկկո շրջանում, մշակվում էին ձայնի ծավալի սահուն, աստիճանական փոփոխություններ։ ինստր. երաժշտությունը անցում դեպի այդպիսի Դ. նպաստել է երաժշտության արմատական ​​հեղափոխությանը։ գործիքակազմ, իրականացված կոն. 17 – աղաչել. 18-րդ դար՝ ջութակի, իսկ ավելի ուշ՝ մուրճային դաշնամուրի հաստատումը։ որպես տարբեր դինամիկայով առաջատար սոլո գործիքներ։ հնարավորություններ, մեղեդային, ընդլայնված, ճկուն, հոգեբանորեն ավելի տարողունակ ինստր. մեղեդիներ, հարմոնիկ հարստացում։ միջոցներ. Ջութակի ընտանիքի ջութակն ու գործիքները հիմք են հանդիսացել ձևավորվող դասականի համար: (փոքր) սիմֆ. նվագախումբ Կրեսենդոյի և դիմինուենդոյի առանձին նշաններ հանդիպում են որոշ կոմպոզիտորների մոտ 17-րդ դարից սկսած՝ Դ. Մացոցկի (1640), Ջ. F. Ռամո (30-րդ դարի 18-ական թթ.). crescendo il forte-ի նշում կա «Արտաշես» օպերայում Ն. Յոմելլի (1749)։ F. Geminiani-ն առաջին ինստր. վիրտուոզ, ով 1739-ին ջութակի և բասի համար իր սոնատները վերաթողարկելիս օգտագործել է op. 1 (1705), հատուկ դինամիկ. ձայնի ուժգնությունը մեծացնելու (/) և այն նվազեցնելու նշաններ (); «Ձայնը պետք է սկսվի հանգիստ, այնուհետև հավասարաչափ ավելանա մինչև տևողության կեսը (նշում), որից հետո այն աստիճանաբար իջնի մինչև վերջ»: Կատարման այս նշումը, որը վերաբերում է մեկ նոտայի վրա կրեշենդոյին, պետք է տարբերվի մեծ մուսաների մեջ անցումային կրեշենդոյից: շինություններ, որոնց կիրառումը նախաձեռնել են Մանհեյմի դպրոցի ներկայացուցիչները։ Նրանց մուտքագրած տեւողությունները։ դինամիկ վերելքներ և անկումներ, ավելի հստակ դինամիկա: երանգները ոչ միայն կատարողական նոր տեխնիկա էին, այլ նաև օրգանական: նրանց երաժշտության ոճի առանձնահատկությունները. Mannheimers-ը տեղադրեց նոր դինամիկա: սկզբունքը – forte y-ն ձեռք է բերվել ոչ թե պարզապես ձայների քանակի ավելացմամբ (նախկինում լայնորեն կիրառվող տեխնիկա), այլ ամբողջ օրկի ձայնի ուժեղացմամբ։ միասին: Նրանք պարզեցին, որ դաշնամուրն ավելի լավ է կատարում, որքան ավելի կարգապահ երաժիշտներ ներգրավված լինեն կատարման մեջ: Այսպիսով, նվագախումբը ազատվեց ստատիկից և ընդունակ դարձավ տարբեր դինամիկ կատարումների։ «մոդուլյացիաներ». Անցումային կրեշենդո, որը միավորում է ֆորտեն ու դաշնամուրը մեկ դինամիկայի մեջ: ամբողջը, նշանակում էր երաժշտության մեջ նոր սկզբունք՝ պայթեցնելով հին մուսաներին։ ձևերը, որոնք հիմնված են կոնտրաստ Դ. և Դ. գրանցամատյաններ. Դասական հայտարարություն. սոնատային ձև (sonata allegro), թեմատիկ նոր սկզբունքների ներդրում։ զարգացումը հանգեցրեց ավելի մանրամասն, նուրբ դինամիկայի օգտագործմանը: երանգներ՝ հիմնված արդեն «հակադրությունների վրա՝ ամենանեղ թեմատիկ շրջանակներում. կրթություն» (X. Ռիման): «Լավ կազմակերպված հակադրության» պնդումն իր տեղը զիջեց «աստիճանական անցման» պահանջին։ Այս երկու հիմնական դինամիկ սկզբունքները գտան իրենց օրգանական: համադրություն երաժշտության մեջ Լ. Բեթհովենն իր հզոր դինամիկ հակադրություններով (սուբիտո դաշնամուրի սիրված տեխնիկան. ձայնի բարձրացումը հանկարծակի ընդհատվում է՝ տեղը զիջելով դաշնամուրին) և միևնույն ժամանակ աստիճանական անցումներով մեկ դինամիկից: ստվեր մյուսին: Հետագայում դրանք մշակվել են ռոմանտիկ կոմպոզիտորների, հատկապես Գ. Բեռլիոզ. Օրկի համար. վերջիններիս աշխատանքներին բնորոշ է տարբեր դինամիկայի համադրումը։ էֆեկտները սահմանվածով։ գործիքների տեմբրերը, ինչը թույլ է տալիս խոսել մի տեսակ «դինամիկ. ներկեր» (տեխնիկա, որը հետագայում լայնորեն մշակվել է իմպրեսիոնիստների կողմից): Հետագայում զարգացավ նաև պոլիդինամիկան՝ անհամապատասխանություն դինամիկ անսամբլային խաղի մեջ։ երանգներ ժամը otd. գործիքներ կամ նվագախումբ։ խմբեր՝ ստեղծելով նուրբ դինամիկայի էֆեկտ։ բազմաձայնություն (բնորոշ Գ. Մալեր): D. հսկայական դեր է խաղում կատարողական արվեստում։ Երաժշտության հարաբերակցության տրամաբանությունը. հնչեղությունը արվեստի հիմնական պայմաններից է։ կատարումը: Դրա խախտումը կարող է խեղաթյուրել երաժշտության բովանդակությունը։ Անխզելիորեն կապված լինելով ագոգիկայի, հոդակապության և բառակապակցության հետ՝ Դ. մեծապես որոշվում է անհատի կողմից: կատարել. ոճ, մեկնաբանության բնույթ, էսթետիկ. կողմնորոշիչ կատարող. դպրոցներ: Ոմանց բնորոշ են ալիքավոր Դ., կոտորակային դինամիկայի սկզբունքները։

20-րդ դարի տարբեր ավանգարդ շարժումներում. Դինամիկ ռեսուրսների օգտագործումը լուրջ փոփոխությունների է ենթարկվում։ Ատոնալ երաժշտության մեջ՝ խախտելով ներդաշնակությունն ու ֆունկցիան։ հարաբերություններ, Դ–ի սերտ կապը ներդաշնակության տրամաբանության հետ։ զարգացումը կորել է. Ավանգարդ նկարիչները նույնպես փոփոխում են դինամիկ էֆեկտը: անհամատեղելիություն, երբ, օրինակ, կայուն ակորդի վրա յուրաքանչյուր գործիք տարբեր կերպ է փոխում իր ձայնային ուժը (K. Stockhausen, Zeitmasse): Պոլիսերիալ երաժշտության դինամիկ. երանգները լիովին ենթարկվում են շարքին, յուրաքանչյուր ձայն կապված է բարձրության որոշակի աստիճանի հետ:

Հիշատակում: Մոստրաս Կ.Գ., Դինամիկան ջութակի արվեստում, Մ., 1956; Կոգան Գ.Մ., Դաշնակահարի ստեղծագործությունը, Մ., 1963, 1969, էջ. 161-64; Պազովսկի Ա.Մ., Դիրիժորի նոտաներ, Մ., 1966, էջ. 287-310, Մ., 1968։

IM Յամպոլսկի